浅谈吴道子的画风
【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。
【关键词】吴道子“吴家样”
中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。
一吴道子生平
吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。
二吴道子的画风——吴家样
在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范，吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形
象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。
吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶，表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同，前者是其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状；后者是体制稠密，衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描，曹衣出
水法全灭”的说法，这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格，反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。
吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”，通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均，凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，劲力外张，时提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。粗细不均增强了线条的方向感和运动感，也增强了画面的运动感。这种“兰叶描”在抑扬顿挫中的丰富表现力，可以看出吴道子运用线条的方法有很高的造诣，由于吴道子掌握了极熟练的绘画技巧，才能打破常规，随意挥洒。这种从粗细单一的线条解放出来的新的线型，正是中国绘画的一个新的走向，也是书法发展影响到绘画的结果。
在此基础上，吴道子脱离了“张家样”“曹家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风。吴道子首创的“兰叶描”“莼菜条”的笔法则正好适应壁画的特点而应用，由于吴道子的用线风格不受形的约束，用笔率真活泼，用线之间经常有意想不到的地方。所谓“落
笔生风”，“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的记载中可以想见，这种线条在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是缜密和工致了，对形似的要求要放松得多、自由得多，于是吴道子的线型打破了长期以来沿袭陆探微、顾恺之的“紧劲连绵，如春蚕吐丝……”的高古“游丝描”，因为“游丝描”线条圆润劲健，如铁丝一般无变化。若不加改变直接施用于墙面，会因为线条过于纤细，而使整幅壁画失之贫弱，因此线条的加宽很有必要。“莼菜条”宽约3毫米，显然比“游丝描”“铁线描”粗，这也使得线看起来更加结实有力，不至于显得弱不禁风，因此它更适合于在墙上画大画。米芾用行笔“磊落挥霍”，如“莼菜条”来评价吴道子的作品，前半句是指吴道子用笔的气势和精神状态，后半句则用形象比喻的手法来描述吴道子线条的模样，又可以理解为通感的手法，用“莼菜条”的触觉感受来隐喻视觉感受。
吴道子的绘画艺术风格，属于一种不同于以往的疏格。这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。在吴道子之前的人物画注重于笔迹周密，而吴道子则一改前人陈规，往往“笔才一二，像已应焉”，“以疏体而胜密体，笔不周而意足，貌有缺而神全”。这就是一种全新的绘画艺术风格——疏体。在形象塑造上，吴道子的独创性更是强烈，即所谓“众皆密于盼际，我则披其点画。人皆谨于像似，我则脱落其凡俗”。用线条将形象描绘得生动淋漓至极，甚至“离披点画，时见缺落”。在创作上，点画“缺落”，而不失其神，这分
明是“笔不周而意足”，或即是“遗貌取神”。他的有些作品，甚至“脱落”到只以“墨踪”为之。
吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。吴道子这种设色简淡、轻拂丹青的表现手法，不仅加强了线条的表现力，更使得以后宋代李公麟把白描作为一种重要的表现手段，使白描形式具有了独立的审美意趣。
参考文献
［1］王伯敏著.中国绘画通史［m］.北京：生活·读书·新知三联书店，2008
［2］李少林著.中国美术史［m］.呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006
［3］王逊著.中国美术史［m］.上海：上海人民美术出版社，1989 ［4］贺西林、赵力著.中国美术史简编［m］.北京：高等教育出版社，2003
浅谈画圣吴道子绘画艺术成就 吴道子在盛唐时期山水画方面推陳出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。 唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。 吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。 1.独特的用笔用墨 吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。 2.绘画史上的贡献 刻意求新、勇于创作的精神滋养着他的艺术之路。《历代名画记》中这样记载：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他的作品远离俗套，大胆创新体现了他艺术的生命力。吴道子弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，传授技艺，使绘画艺术后继有人。 由于他笔墨的创新，在绘画史上有着卓越超群的成就。他在自然中善于观察、勤于总结，从复杂多变的物体形态中吸取精髓，结合物体内在的运动规律，归纳
美术鉴赏-百代画圣吴道子
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? 论文题目：百代画圣吴道子 专业:数字媒体技术 任课教师: 郭盼盼 学号: ０８24１5137 姓名: 段利峰 评语： ２018年1月1 日
?百代画圣吴道子 吴道子,又名道玄，河南阳翟（今河南禹州)人。约生于永隆一年(68０),卒于乾元元年(7５8)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”,已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家,尊称画圣,代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 一、画风介绍 在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢?“样”即“样子”,
即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”和唐周昉的“周家样”。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇,固有“至其变态纵横与造化相上下,则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方,但是吴能巧变,不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响,成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法,用线或主要用线,辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线,在发扬以线作画的民族风格方 面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩,于焦墨痕中,略施微染，自然显得格外新奇出众。 吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格,行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口,它是一种睡莲科植物,其圆形绿叶浮在水面上,根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶,表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力,使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”,这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同,前者是其势圆转，衣服宽松,裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状;后者是体制稠密，衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般,结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描,曹衣出水法全灭”的说法,这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格,反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。 吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”,通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均,凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显,波折起伏，用
吴道子(约686～760前后)唐代画家。又名道玄，画史尊称吴生。阳翟(今河南禹县)人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被诏入宫廷，历任供奉，内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。 擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。 吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，笔才一二，象已应焉"，有"疏体"之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为"画圣"，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为"出新意于法度之中，寄好理于豪放之外"。 吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 姓名：吴道子 别名：画史尊称吴生，又名道玄 国籍：中国 出生日期：公元680年（庚辰年） 逝世日期：公元759年 职业：艺术，画家 主要成就：中国唐代第一大画家，尊称画圣 代表作品：《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》 籍贯：阳翟（今河南禹州）人 吴道子画圣故事 吴道子故事之一 唐朝时，有个叫吴道子的人，少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“ 柏林寺”，便走了进去。吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。”吴道子听了忙磕头拜师。 这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。”次
浅谈吴道子的画风 【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。 ?【关键词】吴道子 “吴家样” ?中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。 ?一吴道子生平
?吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。 他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记 载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。 他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺 为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。舞毕， 奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一 日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。 ?二吴道子的画风——吴家样 ?在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的 意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范， 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地 反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造 化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样” 长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受 到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法 又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，
赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第26卷 第6期Journal of ChiFeng College(S oc.Sci)No16 Vol126 论吴道子线描艺术 付光辉 王永波 (内蒙古民族大学艺术学院,内蒙古通辽 028043) 摘 要 线作为造型的重要手段,在中国传统绘画中有很重要的位置。由于唐代佛教文化的广泛传播,道释人物画成为绘画主流。吴道子是唐代人物线描艺术的代表,其“吴带当风”的线条,把线描艺术提到一个“前无古人,后无来者”的高度,推动和开拓了线描人物画的发展空间,影响深远。 关键词 吴家样;吴带当风;以形写神 中图分类号 J212 文献标识码 A 文章编号 1001-0467(2005)06-0042-02 中国画是中国传统文化的重要内容。在中国画中,“线”一直作为造型的主要手段而存在,是中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。中国历代画家特别注重用线,不借助任何辅助色彩,全凭线条表现神韵、传递感情。蒋兆和先生说:“国画像浮雕”,就是说中国画向来以线来表现物体的关系、层次,不讲究三度空间,不像素描那样有立体感,属于“平面造型”。利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,通过主观表现物象,最后追求高出物象的艺术创造过程。在这个过程中,不受透视规律的束缚,画面保持平面造型的统一性和装饰性。线也是“六法”中所描绘“骨法用笔”的一种手段。“骨法用笔”是南齐美术理论家谢赫在《古画品录》中所提出来的,同“气韵生动”一样同是“六法”中最重要的概念,使中国传统绘画从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始,受本民族特有的审美心理的支配,始终保持以线为主的艺术个性。 东晋顾恺之如“春蚕吐丝”般的线描,使画家从萌芽状态开始转向了对线条形式美的探索。就其发展而言,它的高峰期出现在唐朝。唐朝在我国历史上是一个政治、经济、文化全面发展的重要时期。社会稳定,经济繁荣,文化昌盛,国际交往日益频繁。经济的繁荣促使绘画全面发展。中国传统绘画的三大门类,先后发展成为独立的画科。由于佛教的不断普及和统治阶级政治教化的需要,宗教艺术占据当时画坛的重要地位。在当时,大量世俗化的宗教壁画比比皆是,寺观壁画是体现此时绘画水平的重要方面。宗教人物绘画在此基础上得到辉煌的发展,并成为绘画主流,很快进入艺术成熟的阶段。吴道子是此时宗教人物领域成就最高,最具代表性的画家,也是古代最杰出的画家之一。吴道子,又名道玄,河南阳翟人。大约出生于武则天垂拱初,至肃宗乾元初还在,其后就不见记载了。幼年时丧失父母,生活贫寒。曾师从张旭、贺知章学习书法,没有学成,后改学绘画。“年未弱冠”即“穷丹青之妙”。后因擅长绘画被唐玄宗召入宫廷,改名道玄,授予“内教博士”,正式成为宫廷画家。以宗教人物画和山水画为主,是盛唐宗教人物画坛最具代表性的画家。 吴道子的成就和早年就学于民间画师有关系。由于当时民间美术发达,从事画工、画师的人很多。吴道子先在双流县令韦嗣立举办的闻名两京的“学行”里做画工,多次跟随韦嗣立入蜀。后在衮州瑕丘当过县尉,由于与他所学毫不相干,不久便辞职不干了。之后,不到20岁的吴道子到了繁华的东都洛阳,放弃书法,专攻绘画。唐代的洛阳和长安,是当时全国的文化中心。汇集了许多知名的艺术家、文学家、音乐家、雕塑家和画家,上千个寺观里面色彩绚丽的壁画,就像公开的画廊,吴道子在这里饱览了前代及当代名家如张僧繇、郑法士、扬契丹、展子乾等画家的作品。这段经历直接影响着吴道子以后创作风格的形成。同时,吴道子也在寺院中从事壁画创作,慢慢展露艺术才华。不久,吴道子在洛阳成名后,被爱好艺术的玄宗李隆基召入宫中,“非有诏不得画”。入宫后的吴道子,多半在长安和洛阳,有时跟随玄宗到其它各地游览。在此期间,吴道子曾经变三百壁,洛阳画五圣,随驾画《金桥图》,曾无粉本一日之内描绘“嘉陵江三百余里”景色,玄宗看后评论道:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”成为画史上绘炙人口的美谈。安史之乱后的吴道子在乾元后,就寂然无声了。 吴道子曾受过初唐大画家张孝师的影响。张孝师的《地狱变相》笔法自创一格,吴道子画的《地狱变相》,多有参考它的地方。对吴道子影响最大的是张僧繇。由于他的画变态多端,纵横如意,有人说他是张僧繇的后身。张僧繇,吴中人(今江苏苏州人),是萧梁时期冠冕一代的大画家。自创“疏体”的表现形式。唐人在论述他时,往往与吴道子连在一起,并称“张吴”,说明两者之间画风联系的紧密性。吴道子的弟子很多,据记载,有卢棱枷、杨庭光、张藏、翟琰等。卢棱枷,长安人,是吴道子子弟中最有成就的,但只在晚年才勉强达到老师的水平。杨庭光和吴道子为同一时代,善画佛像与佛经变相,也画山水杂画,很有吴的风貌,但行笔细,不如吴。但他的画像,曾使吴道子叹服。翟琰和张藏算吴道子子弟中的高手,吴道子每次在寺院作画,勾完人物轮廓,都让俩人上色,结果总让 ? 2 4 ?
目录 目录 (1) 论吴道子释道画的艺术成就及影响 (1) 一、吴道子释道画的艺术特征 (4) （一）吴道子释道人物画的特征分析 (4) （二）吴道子释道山水画的特征 (6) 二、吴道子的释道画艺术成就及影响 (7) （一）吴道子的绘画风格对中国人物、山水画的艺术成就及影响 (7) （二）吴道子绘画风格对日本绘画的影响 (8) 参考文献： (9) 致谢 (10)
论吴道子释道画的艺术成就及影响 徐金华 西华师范大学美术学院美术学专业09级2班指导老师：李兰平 文章摘要：吴道子艺术成就释道人物和山水画最具影响力。其所开辟的绘画风格研究在中国美术史上有着重要的地位，其作品通过状如兰叶、如莼菜的完美线条，错落有序地表现丰富的情感，运用焦墨勾线，更显得所绘人物刚劲挺秀、衣纹飘举之状；人称“吴带当风”。他对山水画的伟大革新，创造了具有代表性性的笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种。他的绘画风格对其生活后期中国画的发展更具有深远的影响和深刻的启发意义。 关键词：吴道子；吴带当风；疏体；释道画；影响 On the art of painted by Wu Daozi Taoism and influence Xu Jinhua Xihua University Academy of fine arts majoring in fine arts09Class2 Instructor: Li Lanping Article: Wu Daozi's most influential artistic achievements and Taoist figures and landscape painting. Its open style study has an important position in the history of Chinese art, whose works perfect line through lanye, brasenia schreberi, scattered profound emotion in an orderly manner, using coke ink lines, more painted figures for thousands of tall and graceful, floating clothing line; known as "Wu as the wind". His great innovation to the landscape, creating a representative Jane far landscape "soothing", has made paintings of the landscape as an independent species. His painting style to their lives post more far-reaching impact on the development of Chinese painting and inspired by the profound significance. Key words:Wu daozi; Wu when the wind; dredging; Taoist painting effe
吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一
论文题目：百代画圣吴道子专业：数字媒体技术任课教师：郭盼盼 学号：082415137 姓名：段利峰 2018年1月1 日
百代画圣吴道子 吴道子，又名道玄，河南阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 一、画风介绍 在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家
样”和唐周昉的“周家样”。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。 吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶，表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同，前者是其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状；后者是体制稠密，衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描，曹衣出水法全灭”的说法，这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格，反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。 吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”，通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均，凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，劲力外张，时提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。粗细不均增强了线条的方向感和运动感，也
拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达·芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。 拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象 在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。 ”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。 活得滋润，画得滋润 拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有。 拉斐尔以画圣母圣婴而闻名于世，在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。在这里，拉斐尔所追求的境界，既不是达·芬奇似的母子精神团聚的投射，也不是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善———一种天堂的体验。
浅析吴道子及其作品 吴道子是我最喜欢的一位作家，他生活在经济繁荣的开元、天宝年间。这是我国封建社会的鼎盛时期，正如苏轼所说:“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”画史中尊称他为吴生，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 吴道子出身于民间画工，“年未弱冠，已穷丹青之妙”，跟“狂草”闻名的张旭及诗人贺之章学习过书法，受到书家诗人的薰陶。少年时代去四川“写蜀道山水”，已具自己的面貌，青年时代便“于画无所不能”了，被唐玄宗征诏入宫为御用画师，曾随玄宗去洛阳、泰山等地。天宝间奉诏写嘉陵江，曾游蜀山蜀水。但其创作活动并不限于宫廷，长安各寺观都有吴道子所作壁画。 吴道子感情激越，豪放不羁，为人“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”他不视财资，潜心艺术。当时，大将军裴曼，欲为其双亲画壁画于洛阳天宫寺，曾以厚金聘之，吴道子“封还金帛，一无所受”，并说:“闻裴将军旧矣，为舞剑一曲，足以当惠，观其壮气，可助挥毫。”于是，裴即为道子舞剑，道子兴奋之极“挥毫图壁”，“俄顷而成，若有神助”，“为天之下壮观”。 我喜欢的正是他的性格及他的艺术风格。 吴道子的绘画风貌就当时和后人对他的评述及对他的作品摹本(传)的分析可归纳为以下几点: 第一、取材广泛表现精当 无论是神话故事、现实生活、历史人物以及山水、龙兽都被一一收入笔底。
吴道子（唐代画家） 吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。 曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。[1] 本名吴道子别称画圣字号道子，道玄所处时代唐朝民族族群汉族出生地阳翟（今河南禹州）出生时间约公元680年去世时间公元759年主要作品《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》等主要成就人物画称作“吴带当风”；开创“兰叶描”后世尊称画圣信仰道教目录1 人物生平?年少刻苦?入宫作画?晚年传奇2 主要成就?绘画造诣?为人师表3 人物评价?后世影响?历代评价4 主要作品5 画作风格6 轶事典故?拜师学画?传神之笔?秃尾神马?落笔生光7 后世纪念?建画圣祠?墓址8 史籍记载9 影视形象人物生平编辑年少刻苦吴道子大约生于约公元685年左右（唐高宗时期），少年时孤苦穷吴道子《送子天王图》（局部）困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后发奋改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。公元709（景龙三年），韦嗣立擢任
中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘（今山东兖州）县尉。约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。 入宫作画由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，公元713年左右吴道子《八十七神仙卷》（局部），即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。[3]公元725（开元十三年），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言‘勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原’。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，“时谓三绝”。 公元742—755（天宝年间），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时
唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析 大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。 唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经变题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍吴道子绘画作品。
吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年），卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。吴道子是中国画史上的著名大师，堪称唐代画家第一人，唐玄宗赐名道玄。吴道子擅长多种绘
画，无论是宗教、人物、山水，甚至是花鸟鱼虫都独树一帜，别具匠心。历史上对于吴道子的记载很少，但是民间流传的关于吴道子的故事却很多。 唐代初期吴道子《天王送子图》赏析 《送子天王图》（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。《天王送子图》现藏日本国大阪市立美术馆 全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿
唐代绘画艺术特点 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。 参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。 当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。 唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中
中国古代艺术品鉴赏 ——吴道子和李思训唐代时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是中国古代绘画全面发展的时期，是封建文化灿烂光辉的时代，是我国文化史上最光辉的一页。辉煌，泽被东西，独领风骚。这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家。他们不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 作为生活在盛唐时期的著名艺术家，吴道子和李思训可谓各有千秋。 吴道子小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 他擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。笔迹落落，气势雄峻。作壁画三百余间，“奇迹异状，无一同者”。画佛像圆光、屋宇柱梁、弯弓挺刃、皆一笔挥就。早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲
浅谈画圣吴道子绘画的线条表现 线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。 唐代画家吴道子(约686～760前后)，被誉为“画圣”，他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300余幅。他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举??故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。而成为与之对的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子用笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。唐张彦远平曰：“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也” 中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。傅抱石先生说:“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现手段。他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。……这样，线的内容丰富了，线的效果也大大地提高了。资料中称他画人物的衣饰有迎风飘举的感觉，我以为原因便在于线的变化，也便是所谓‘吴带当风’的真正意义。” 吴道子的用线有两种，即“药菜条”和“兰叶描”。在他之前，顾恺之的“春蚕吐丝”线条是偏于纤弱柔美的。阎立本的线条则略具浑厚的意趣，吴道子的“药菜条”，是在前两者基础上的发展，这是一种粗细一致、圆润流畅的描法。“兰叶描”则是一种新的创造，这种创造摆脱了过去细致而变化少的作风。我们从被认为“造吴生闲奥”的北宋画家武宗元的壁画稿本《朝元仙仗图卷》，可以研究一下吴道子的线描风格，那是一种既能表现质感而又具有运动感和节奏感的线描。吴道子发展了线描的艺术表现功能，遒劲、雄放、变化丰富线条，生动地表现出物象的“高侧深斜、卷褶飘带之势。”人们形容为“吴带当风”。它影响着几个世纪，甚至还普遍见于雕塑艺术中。他为了强调笔墨线条的特殊表现功能，敷色极轻淡，使它的份量不超过线条，往往“于焦墨痕中，略施微染，自然超出嫌素，世谓之吴装”。这是以骨法为主，赋彩为辅的表现方法。吴道子善于从复杂的物体形态中撷取神髓，把凹凸而、阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。昊道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效法、借鉴。宋