第一讲设计素描概论
（许昌工商管理学校刘汉杰）
授课班级：08广告班授课时间：1课时
授课教材：设计素描作者：王小义出版社：高等教育出版社教学内容：设计素描概论
教学目的及要求：通过讲授使学生理解设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。
授课类型：理论课
教学方法：讲解欣赏练习讨论
教具准备：教具：课本图片多媒体课件
学具：课本静物若干组
教学重点：使学生了解设计素描的理念。
教学难点和关键：在素描欣赏的过程中，准确理解设计专业造型基础的价值取向，区分设计素描与绘画素描的造型需求。
教学过程及时间分配：
一、课堂导入阶段（5-8分钟）
通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，引导学生观察其不同之处；讨论后，引入设计素描的概念。
二、课堂展开阶段（35分钟）
1、通过对比讲解和归纳设计素描的理念（10分钟）
通过图片资料谈一下对自古以来的素描认识；以及对素描本身的规律认识。
（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
2、设计素描的概念（5分钟）
设计素描是以设计概念为先导的造型形式。设计素描只是素描的一种形式，是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。可以说是素描在设计上的一种应用形式。
3、设计素描的目的（5分钟）
设计素描是为了锻炼表达设计意图能力、为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言，具有很强的实用性；它是以设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作。
4、设计素描的作用及内涵（5分钟）
设计素描以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析、及空间联想、物体间的联想创意等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。
设计素描除了作为造型能力训练的一种方式，一般不作为独立的艺术作品出现的，设计素描是设计活动的一部分，是艺术设计的再现，起着设计“中介”和产品“效果图”的作用。其造型功能第一位是物质性、适应性；第二位是审美性、精神性。
5、设计素描应用范围（5分钟）
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。
6、设计素描的历史及发展（5分钟）
设计是一门古老而年轻的学科。设计素描是随现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。
人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。《大纲》将素描一词之前冠之以“设计”二字，确立了“设计素描”这一名词与概念。上世纪80年代开始引入我国，最初由中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）引入讲授，90年代开始逐步深入到我国艺术教学领域。
7、总结（2分钟）
素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础。同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，在学习设计素描过程中，一定要牢记以设计观念为指导的思想。通过设计素描的学习，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发掘自身的个性潜能，使自己成为高素质、创新型的设计类人才。
教学反思：
1、在课堂导入阶段，应安排大量直观的绘画素描和设计素描图片，让学生更好的观察、对比两者的不同点。
2、在学生讨论过程中，注意对学生的讨论方向进行引导，避免偏题、跑题。
3、在对比绘画素描、设计素描的讲解过程中，引入设计素描的概念虽然使学生易于接受，但要注意部分接受能力稍差的学生的反应，同时要注意使用尽可能通俗化的语言是学生接受设计素描的概念。
4、加强对设计素描目的、作用的讲解，使学生理解学习设计素描的意义，增强学生的学习动力。
设计概论复习资料 教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。 第一章设计内涵 设计含义 广义上的设计，是蕴含于宇宙万物中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。 1.1 设计 △1.1.1 设计是人的冲动和需要？ 1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。 3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 1.1.2 设计的语源学意义？ 1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺
术领域。 2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。 3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。 六法论 一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也”（谢赫《古画品录》）。 1.2 现代设计 1.2.1 现代设计的产生和发展？ 1、现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会； 2、现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物；同时有时设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现； 3、现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。 1.2.2 现代设计的含义、特点和形态？ △现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称广播电视概论 总学时数64 讲课 学时64 实践 学时 上机 学时 习题 课学 时 周学 时 4 学分 4 开课单位传媒学院 适用专业广播电视编导 先修课程 课程性质必修课课程类型专业平台课选用教材《当代广播电视概论》陆晔赵民著，复旦大学出版社 主要教学参考书《中外电视史纲要》，李明海，郝朴宁主编，西南师范大学出版社2007.08 《中外广播电视史》，郭镇之著，复旦大学出版社2005.05 本课程地位(作用)和任务地位： 《广播电视概论》是广播电视编导专业的专业必修课之一，是对广播电视领域的入门性教学课程。目的是为了让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 任务： 帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律，要求学生能够理论结合实际，融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基础上，具备一定的实践能力，为今后的广播电视新闻工作打下基础。
二、教学内容及基本要求 第一学年第一学期：16周每周4学时共64学时4学分 （一）理论教学基本要求 1、目的 让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 2、要求 端正教学态度、保证教学质量。结合学生的实际情况，深入浅出，循序渐进，培养学生的基础能力。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，确保教学的高质量。 （二）理论教学基本内容概况（64学时） 第一讲广播电视的诞生（2学时） 一、广播的诞生 二、电视的诞生与发展 电视技术、实验性电视播出、电视节目正式播送、战后电视的发展、通讯卫星时代 第二讲中国（大陆）广播的发展（4学时） 一、民国时期的广播电台 二、国民党中央广播电台 三、国民党统治下的民营广播电台 四、抗日战争时期的无线广播电台 五、人民广播事业的诞生 六、建国初期的我国广播事业 七、改革开放以来广播事业的发展 第三讲新中国电视事业的诞生与发展（2学时） 一、中国电视的初创期（1958—1965年） 二、中国电视的停滞期（1966—1976年） 三、中国电视的恢复期（1977—1978年） 四、中国电视的发展期（1979年至今） 第四讲香港地区电视的发展与现状（4学时） 一、香港电视的发展 二、香港地区主要的电视机构之电视广播有限公司（TVB） 三、香港地区主要的电视机构之亚洲电视有限公司（ATV） 四、香港地区主要的电视机构之凤凰卫视 第五讲台湾地区电视的发展与现状（2学时） 一、台湾地区电视的发展 二、台湾地区的无线电视台 第六讲广播电视的基本概况（2学时） 一、什么是广播电视 二、广播电视的特征 三、广播电视的主要技术标准 四、广播电视组织结构与体制
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
第五章设计素描作品点评与介绍 引导：以评价个别学生的作业为范例，引导学生如何对作品进行审美。 第一节评价设计素描作品的标准 制定评价设计素描作品的标准，有利于作品的比较、分析，也有利于提高画面的表现质量。 准确、深入、生动、快捷是评价设计素描作品的基本标准。 一、准确是对表现形态画面的根本要求。 1、准确地表达对象原形的形状、结构、比例、大小等整体印象。 2、根据设计形态的特征选择适当的透视构架，准确地表达造型的立体感与空间感。 二、深入是对画面中形态表现透彻性的要求，从里到外了解物体形态、构造、装配关系、局部变化，用准确、精湛、深刻的绘画形象，传达设计信息。 三、生动是在准确、深入的基础上，运用线造型的艺术表现力，通过线的粗细、浓淡、曲直、软硬、虚实等变化形式，表现出立体感、空间感、质感、量感，使画面更加直观、生动和有设计味道。另外，构图的视角和布局，也能体现画面生动的效果。 四、快捷是在以上所有的前提下，经过反复训练，是熟能生巧的结果。快捷表现出做画人的思维敏捷、技法熟练、落笔肯定、造型严谨。快捷主要通过绘画过程来体现。快速、高效地表现，可以多出创意多、扩展思路。 第二节作品实例点评 选择部分学生作品进行课堂点评，从中对比，发现问题。对好的作品加以表扬，可成为范例，供学生学习参考。 第三节作品介绍 对国内优秀作品进行介绍和赏析，提供学生学习和鉴赏。 第四节设计素描与设计表现 将不同颜色、肌理的设计素描画面与其他表现方法的设计效果图一起展现给学生，说明设计素描与其他设计表现图的必然联系，设计素描不仅是设计表现的训练方法，同时也是设计表现的有效方法。 实践内容：以器物、简单构造的工业产品为主的单件或组合写生 实践内容：单间复杂的工业产品写生
《设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：设计素描 课程类别：学科基础课 学时：48学时 适用对象: 室内设计和平面设计初学者 考核方式：写生考查 二、课程简介 中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的 课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。 教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、
设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于____年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
第一周创意设计素描的认识欣赏 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
设计素描作品的基本步骤 在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的，而不仅仅是得到一张漂亮的画。 设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。 步骤一：三维观察。 在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我
们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。 通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。 步骤二：二维观察。 在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是
四川文化传媒职业学院教师教案（2014~2015学年第1学期） 课程名称设计素描 授课班级2014级广告设计与制作、产品 造型设计、人物形象设计教研室平面教研室 主讲教师李红菊 职称讲师 四川文化传媒职业学院教务处制
教案书写要求 1、教案书写（设计）必须以教务处统一格式进行。教案可含有必要的图、表、版书设计等。 2、书写方式：以下两种方式任选一种。 （1）手写：任课教师在各系（部）领取纸质教案纸书写或在学院网站上自行下载书写 （2）电子文稿：电子模板发在学院网站上，由任课教师下载填写。字体一律使用“五号”字，用A4纸打印。 3、教案封面和扉页一学期只需填写一次，首页和内页和主要按授课课时填写，可以一个教学内容（单元）或一次课（1-2学时）填写一份，重复班授课可不另书写教案；内页视内容可添页；课程结束后，装订成册。 4、针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。 5．承担实验、实习、课程设计、毕业设计等实践教学任务的教师，都应根据实际教学情况和教学内容，参考所提供的教案格式编写教案. 6、每年的秋季学期和下一年的春季学期为一学年，秋季为第一学期，春季为第二学期。 7、提倡写出有自己风格、特点的教案。
课程名称设计素描授课专业广告、产品、 人物 年级 2014 级 课程类型 必修课公共课（）；专业基础课（√）；专业课（） 选修课限选课（）；任选课（） 授课方式讲授（√）；实践课（√）； 其它（） 考核方式考试（）；考查（√） 课程教学 总学时数 68 学分数 4 学时分配理论课20 学时；实践课48 学时； 教材名称设计素描作者石明祥出版社及 出版时间 北京出版 社2010.07 指定参考书作者出版社及 出版时间 教研室 审核意见 负责人： 年月日系（部） 审查 意见负责人： 年月日 教务处 检查意见负责人（或经办人）： 年月日
设计素描教案 第一章设计素描概论 目的要求： 通过艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础 地位和重要性。同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。 教学重点：设计素描的概念形体结构形体空间 教学难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造 教学方法：采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 教学要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。 教具准备：范画
第一部份 一、设计素描概述 1 、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 2 、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。 那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
素描作品设计方法：设计素描的基本步骤 在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析水平和表达水平的目的，而不但仅是得到一张漂亮的画。 设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该持续循环重复实行，直到整幅素描的最后完成。 步骤一：三维观察。在这个步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。很多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，所以，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够补充视觉在这方面的不足，并且能够协助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存有于太空间内是以立体状态表现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构实行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态实行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
2015-2016 学年第一学期授课教案 系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班 课程名称: 设计素描 授课学时: 80 授课教师: 第一部分设计素描概述(2课时)
教学内容（2课时） 设计素描课程系统教学模式： 培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） ?培养科学的理性分析与理解能力（脑） ?培养丰富的形象思维与创新能力（心） ?培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 一、引导性讲解设计素描的理念 通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。
（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。 二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。 设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。 c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
00694《设计素描》实践课程自学考试大纲 一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点 《设计素描》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的实践与应用课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习素描的基础知识、意象表现、抽象表达、创新意识四大部分，通过对不同的材料、不同的光感效果、不同的设计角度、不同的形式表现等的讲解，试图达到训练学生灵活的思维能力、快速直接的思考表现力以及最终提高学生的创新能力的目的。 本课程以学习设计素描理论和实践训练为主，培养整体观察对象的方法。提高学生的审美层次，开拓学生的审美视野。通过对不同的材料、不同的光感、不同的设计角度以及不同的形式表现等训练学生的思维表现能力。鼓励学生学习名家、超越名家。为以后的设计生涯创造良好的开端。 通过本课程的学习，自学应考者应学会整体观察的思维方法，基本掌握设计的技法，基本了解设计、绘画的历史到现在的发展进程。为学生将来进入不同的美术或设计领域打好基础。自学应考者应掌握素描的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。通过学习设计素描达到设计表现能力的提高，这才是设计专业学生学习设计素描的根本目的。 希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。 (二)本课程的基本要求 通过本课程的学习，应达到以下要求： 1．教学中由易到难，循序渐进，临摹与写生相结合； 2．发掘学生的艺术个性，在培养整体的观察方法的同时不抑制每位学生不同的表现方法； 3．讲述与示范相结合，集体讨论，互相观摩与个别指导相结合； 4．充分利用读画册，观看美术展览等活动，提高学生艺术品味，扩展自身的艺术视野与艺术修养。 (三)本课程与相关课程的联系 本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。二维动画创作是进行2D 动画造型设计与制作流程的基础课程，动画视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，动画概论是介绍动画方面的相关基础知识与重要影片，这几门课程可以帮助我们掌握动画艺术的基本概念本性、掌握影视动画语言，了解影视动画的基本创作方法并结合具体作品进行分析，从而更好地掌握动画设计的内涵。
教 师 教 案 课程名称：设计素描任课教师： 教学单位：
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 25 25
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描画 教学后记（包括容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点容，引入新课 第二部分：教学容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描画 1、石膏几何形体设计素描10 30 20