毕加索简介以及部分作品 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》
《第一次圣餐》 《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》
《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
史铁生、老舍事迹简介及作品整理 史铁生 史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。 1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我的遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品。 电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖。 史铁生著有短篇小说《午餐半小时》《我们的角落》《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》《命若琴弦》《第一人称》《别人》《老屋小记》；中篇小说《关于詹牧师的报告文学》《插队的故事》《礼拜日》《原罪·宿命》《一个谜语的几种简单的猜法》《小说三篇》《中篇1或短篇4》等；散文《好运设计》《我与地坛》《墙下短记》《足球内外》；长篇小说《务虚笔记》《我的丁一之旅》。曾先后获全国优秀短篇小说奖、鲁迅文学奖，以及多种全国文学刊物奖。一些作品被译成英、法、日等文字，单篇或结集在海外出版。已出版作品散文集《一个人的记忆》《灵魂的事》《答自己问》《我与地坛》《病隙碎笔》《扶轮问路》长篇小说《务虚笔记》史铁生多年来与疾病顽强抗争，在病榻上创作出了大量优秀的、广为人知的文学作品。他的作品多次获得国内外重要文学奖项，多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版。他为人低调，严于律己，品德高尚，是作家中的楷模。2010年12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全连在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词
史铁生简介-史铁生简介史铁生的生 平简介 史铁生，北京人。初中毕业后于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。 初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。史铁生简介另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠
的根据”。 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对珐浮粹簧诔毫达桐惮昆民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”。这种对于“残疾人”的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。史铁生简介《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。 著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。 《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短
第一单元情感呵护： 《散步》作者莫怀戚简介： 莫怀戚，1951年生于重庆，当过知青、士兵（中国人民解放军）和摩托车手、小提琴演奏员。经历复杂、意志坚强、随和、豁达、原则性强。1982年毕业于四川大学中文系，现任重庆师范大学文学院教授。从事文学创作二十余年，能胜任多种体裁，但小说见长，1994年获全国庄重文文学奖，散文《散步》和《家园落日》被选在了中学语文课文之中。视写作为生活的一部分。作品有长篇小说《经典关系》、系列小说集《大律师现实录》、中篇小说《透支时代》、中篇小说《陪都旧事》、中篇小说《花样年月》、中篇小说《六弦的大圣堂》、中篇小说《诗礼人家》、中篇小说《隐身代理》等。2008年又成就了一部新的长篇小说《白沙码头》 《秋天的怀念》作者史铁生简介： 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献。 《羚羊木雕》作者张之路简介 张之路，1945年生于北京。我国有影响的少儿小说作家之一，出过很多儿童读物。现为中国电影集团策划部编审、一级编剧、国务院授予的有特殊贡献的专家、中国作协儿童文学委员会副主任、中国少年电影协会理事、中国影协会员、中国作协会员、北京儿童文学委员会委员等。1976年开始发表作品,代表作有：文学作品有长篇小说《霹雳贝贝》、《第三军团》、《非法智慧》、《蝉为谁鸣》、《极限幻觉》等，已出版五卷本《张之路文集》，“非常感动”“非常神秘”、“非常可笑”三个系列，其中《羚羊木雕》一文被选入人教版七年级语文课本。作品曾获中国图书奖一等奖、五次获中国作协儿童文学奖、三次获宋庆龄文学奖、多次获冰心儿童文学奖等。创作并拍摄完成的电影剧本有《霹雳贝贝》、《魔表》、《暗号》、《足球大侠》、《扬起你的笑脸》、《疯狂的兔子》、《妈妈没有走远》、《危险智能》、《我要做好孩子》、《乌龟也上网》等。电视连续剧《第三军团》、《妈妈》、《好玩佳佳龟》、《有老鼠牌铅笔吗》等。曾多次获电影华表奖、多次获电影童牛奖、三次获夏衍电影文学奖、电视剧飞天奖、开罗国际儿童电影节金奖等多项奖励。著有电影理论专著《中国少年儿童电影史论》。 《散文诗两首》： 《金色花》作者泰戈尔简介 拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861——1941），是印度诗人、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，对泰戈尔来
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
各种绳结打法(图解) 相关搜索:安全带 一、固定绳结将绳索一端直接固定在自然物体上的结绳方法 1、布林结(single bowling)：又称称人结、织布结、共同结、套结等。有两种结法，易结易解，但绳结也易松动。另还有双布林结(double bowling)，又称双称人结、坐下结。 2、8字通过结(figure 8 loop) 3、简单通过结(overhand loop)：又称单结绳环 4、8字环结(rewoven figure 8)：主要用于主绳与安全带的连接。 5、活结：又称拉脱结。越拉越紧。 6、防脱结
7、卷结：又称墨水结。在两方向负荷相同时使用。组合木材固定的时候用。 8、双套结(clove hitch)：又称丁香结。可用于固定，也用于攀登和下降。 9、绳头结：又称艾曼斯结。结组第一人与最后一人用于绳索与安全带连接处。也可用于保护绳的支点上。 10、帐篷固定结
二、接绳绳结将短绳接成长绳使用的绳结 1、平结(square knot)：又称连结结、本结、陀螺结。用于直径相同绳索之间的连接。 2、混合结：又称单衣结。用于不同直径绳索之间的连接。可分为混合结和双混合结。 3、交织结(fishermans knot)：又称渔翁结、水手结、紧密结、天蚕结。用于直径相同绳索之间的连接。双交织结(double fishermans knot), 又称葡萄藤结(grapevine knot)。
4、防脱结(water knot)：又称水结、ring bend，可将两条扁带连接在一起。 5、8字结：用于直径相同绳索之间的连接。
三、保护绳结使绳索之间或绳索与铁锁之间能够产生摩擦和滑动的绳结 1、单环结(munter hitch)：又称意大利半扣(Italian hitch)。用于沿主绳快速下降时的速度控制。 2、抓结(prusik knot)：又称普鲁士结、移动结。用于行进、上升中的自我保护。抓结不受力时可沿主绳滑动，受力时在主绳上卡住不动。图中依次为单抓结打法、双抓结打法、打好抓结之后的形状和变形抓结。
史铁生生平及作品 生平简介 1951年1月4日在北京出生 1967年，清华大学附中毕业 1969年插队延安清平湾务农 1972年因病致瘫,转回北京 1974年在北京某街道工厂做工 1981年急性肾损伤回家疗养，后主要从事文学创作 1998年他的病情恶化，不得不进行透析 2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世 曾任中国作家协会全国委员会委员,北京作家协会副主席,中国残疾人协会评议委员会委员。 代表作品 小说：《我遥远的清平湾》、小说《命若琴弦》、小说《务虚笔记》、小说《插队的故事》、小说《夏日的玫瑰》 散文《我与地坛》、散文《合欢树》、散文集《记忆与印象》、散文集《病隙随笔》、散文集《灵魂的事》、散文集《我的丁一之旅》。主要成就 1979年发表了第一篇小说《法学教授及其夫人》。 1983年，小说《我的遥远的清平湾》获全国优秀短篇小说奖，史铁生成为了中国当代文坛上一位重要的作家。 1984年，小说《奶奶的星星》再获全国优秀短篇小说奖。 1996年，小说《老屋小记》和《务虚笔记》获《作家报》十佳小说奖。《老屋小记》同时获首届鲁迅文学奖。 1998年他的病情恶化，不得不进行透析。他的243则写于重病中的《病隙碎笔》出版发行。一些作品被译成英、法、日等文字，单篇或结集在海外出版。 2002年，荣获华语文学传播大奖年度杰出成就奖，同年，《病隙碎笔》获首届“老舍散文奖”一等奖。 2005年，完成长篇小说《我的丁一笔记》，再次成为文坛关注的焦点。 2007年，第三届北京文学节给史铁生颁发杰出贡献奖。 华语文学传媒大奖年度杰出成就奖授奖词 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗与欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。……当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚守地与未明事物作斗争，这种勇气和执著，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒的关怀。 作品思想内容 一、带有鲜明的自传体色彩，但作者在创作中，完成了从对个人命运的悲伤、抗争，到对群体困境的关注、求索的升华。 1.对个人命运的悲伤和抗争 《午餐半小时》，描写了街道缝纫社一幅最日常的生活画面，透过那个双腿残疾的小伙子的“眼睛”，让人们看到了底层人物艰难的生存和可怜的愿望，其中蕴含着对现实社会的不满和抗争。 《没有太阳的角落》写的是一个小小的仿古家俱厂，三位残疾青年和一个年轻姑娘的故事。“我”觉得“她像一道电光，曾经照亮过这个角落，又倏地消逝了。”真实地再现了作家此刻沉重、悲伤的心境，对青春、爱情的渴望。 《人间》用了一个很大的题目，但情节写的只是记者对“我”的一次采访。记者总想引导“我”从“为人民”、“战胜病痛”这样的高度答复问题，而“我”只是回答了同学、邻居、同事，特别是插队时的房东，对“我”的真诚关怀与相助，怎样使“我”鼓起了活下去的勇气，看到了人生中的“春色”。这些都是作家失去双腿之后，真实的生活和心理的记录。 2.对母亲的爱 每一个孩子都会有一位天使在保护着他：这位天使会每天为他唱，为他笑；会告诉他从未听过的最美好、最悦耳的词语；会耐心地、仔细地告诉他生活是什么；会拼命地保护他，即使那将意味着要冒生命危险……这位天使的名字并不难记，每个孩子一生下来就会在心里不由自主地叫这位天使“妈妈”！———史铁生《我与地坛》 上帝为什么早早地召母亲回去呢？很久很久,迷迷糊糊的我听见了回答：“她心里太苦了,上帝看她受不住,就召她回去了。” ———史铁生《合欢树》 我真想告诫所有长大了的男孩子，千万不要跟母亲来这套倔强，羞涩就更不必，我已经懂了可我已经来不及了。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。———史铁生《我与地坛》 3.对第二故乡深沉的感情 当时知青作家写上山下乡，大都表现的是“历史的荒诞”、“理想的幻灭”这样的主题。而史铁生这篇小说，深情地描述了这片土地的光荣历史、艰难现实、壮阔自然和温暖的人情。 《我的遥远的清平湾》细腻地刻画了破老汉、生产队队长这些普通农民，真诚、善良、乐观、坚韧的精神品格和对知青如同亲人般的关怀、教育和帮助。作家从知青同土地、同民众的关系的角度，反思了上山下乡运动，是对当时知青小说的一种反拨和超越。 对作家个人来说，黄土地上农民的精神人格，成为他人生道路上的一种动力和支撑。 《奶奶的星星》用隽永的抒情语言、丰富的生活细节，回忆了“我”同奶奶相依为命的儿时岁月，塑造了一位感人至深的奶奶的形象。奶奶是平凡的、又是伟大的，奶奶是优秀的、命运却是多舛的，奶奶没有文化，但一生都在追求进步。奶奶说：“地上死一个人，天上就又多了一个星星”。死去的奶奶已变成一颗星，“给活着的人把夜路照亮”。 史铁生逐渐地从个人的悲痛中挣脱出来，从破老汉、奶奶这些老一代人身上，汲取着力量，思索着人生。 4.由“小我”超越到了“大我”的境界。 1986年之后，史铁生在一些作品中虽然表现的仍是个人的现实生存，但内容丰厚了，意蕴深远了，增添了一种开阔向上的情调。 作品中的“我”，已融化在社会和人群中，“我”所关注和思考的是群体的困境、命运等等 《车神》中的“我”，尽管女友即将远游，但“我将摇着车在岸边等候。”虽然双腿瘫痪，可有轮椅带着“我”在遥远的“海湾跑一圈”。车神是谁？“信心告诉你她是谁，她就是谁。”这里的“我”已不再是那个叫“史铁生”的个人，而是残疾人的一个精神形象、象征形象。 《老屋小记》，作家把目光再次投向20年前所经历的街道工厂生活，但情调、主题、写法已与《午餐半小时》大异其趣，标志着作家在思想艺术上所达到的新高度。作品用极简练的写法，写出了五六位底层人物形象，用歌声寄托理想的D、想望通过长跑改变命运的K、当过兵打过仗依然耿直正派的B大爷、出身高贵又是名牌大学毕业的U师傅、智商很低性格火爆的傻子三子……这些人物无不处在人生的困境中，但他们没有怨天尤人，而是心存梦想、埋头苦干，在有限的环境中追求着人生的价值。 5.敞开一个独特的残疾人世界 写到伤残者的生活困境和精神困境，但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神伤残现象的关切。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。”人所不能者，即是限制，即是残疾。 《来到人间》里那对年轻夫妻，生了一个发育不全、又患肺病的女儿。而这女孩又天性聪慧、要强。于是年轻的夫妻面对着如何承担孩子的现在和将来的责任，而年幼的孩子面临着怎样直面她的残疾、开始她的人生的困境。一个残疾的孩子竟给自己以及父母，带来如此严峻的生存挑战，而这又是现实生活中屡见不鲜的现象。史铁生以逼真、鲜活的描述，展现了人生的偶然性，揭示了生存的苦难性。 《在一个冬天的晚上》把残疾人的悲苦人生推向了极致。年轻的丈夫一条腿、脸被严重烧伤，妻子则是一个侏儒。但他们并没有放弃对人生的追求，两人商定要收养一个孩子，并认真探讨了抚养、教育等一切问题。尽管他们的梦想瞬间破灭了，他们只有收养一只猫的命运，但她们对美满人生的期望和努力，令人感动。 二、对哲学之谜的深入破解 枯竭的生活、长期的病痛，使史铁生避开了尘世的喧嚣，陷入了对人类终结问题的哲学思辨之中，并把他的思辨融入了小说和散文写作。几十年来，他的思考触及了诸多的哲学课题，譬如生命、肉体、灵魂、精神、欲望、现实、梦境、宿命、困境、宗教、上帝等等。在小说中表现最集中、最突出的则有人生与命运、过程与目的、生与死等几个主题。 对人生与命运的思索：所谓命运，就是说，这一出“人间戏剧”需要各种各样的角色，你只能是其中之一，不可以随意调换。 我相信了命运，当然不是因为我发现了造物主的确有，而是因为当我在数学界寻求安慰之际，懂得了有限的系数无论多大，在无限面前也等于零。——《爱情的命运》 1
现代派艺术的领袖—毕加索 帕布罗·毕加索（1881-1973年）是20世纪最负盛名的西班牙画家。在他的一生中，毕加索献身艺术近80年，与整个20世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术做出了意义重大的贡献。他有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件作品，其中包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美术界的爱因斯坦”。这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他一生都在追求，先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新现实主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之无愧的领袖。同时这位感情丰富、具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人也为后世留下了很多的故事。 靠雪茄复活的天才 这位被人们称为“20世纪最杰出、最令人信服、最变幻无常、最具诱惑力和最神圣的艺术家”毕加索，于1881年10月25日夜里诞生在西班牙南部美丽的海滨城市马拉加。 然而，天才的毕加索却是以死亡的形式来到这个世界的。10月25日夜11时15分，精疲力竭的唐娜·玛丽亚·毕加索·德·路兹产下了一个男婴。但这个男婴没有放声大哭。经验丰富的接生婆将婴儿倒提，抖了几下；又翻过来拍他的屁股；再掰婴儿的小嘴，但都无济于事，婴儿仍没发出一点响声。大家都以为是个死婴，婴儿的父亲唐·何塞·路兹难过得直叹气，唐·何塞的弟弟是个医生，他抽着雪茄，俯身看着婴儿的脸，然后深深地吸了一大口雪茄，对着婴儿的小鼻孔吹了进去。奇迹出现了，婴儿的手和脚都动了起来，嘴里哇的一声就发出了公牛般的怒吼。路兹一家欣喜若狂。多年以后，当人们对毕加索的神奇艺术津津乐道之时，他的叔叔总是骄傲地告诉大家这是他的雪茄烟雾创造的。 父亲是一位美术教师，可能是毕加索遗传父亲的基因较多，他从小就表现出美术方面的非凡才能。据毕加索的母亲回忆，他咿呀学语时的第一个字就是“北”（铅笔在他的儿语里就成了北），他喊着要“北，北”，于是母亲就给了他一支铅笔，毕加索就在纸上画了一些螺旋形的东西，意思是要一个长长的螺旋形的热甜饼，尚未学会说话的孩子，竟会用绘画来表达自己的愿望，简直是奇迹。 于是，毕加索从父亲那里得到了纸和铅笔，开始了他的绘画生涯。正如毕加索自己说的“7岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确” 。当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索的画可以放到博物馆展出了。 1891，毕加索全家搬到了科鲁那，他的父亲应聘到那里的一家美术学校工作。毕加索就被安排在父亲的班上开始了正规的艺术学习，很短的时间内，毕加索就掌握了素描的基本技巧，并显示出了惊人的观察力。这时期他的作品所达到的完美程度，几乎令人难以相信作者如此之年幼。作为教师的父亲最清楚不过的事，就是他的班上出了一个了不起的天才。 1895年，毕加索的父亲与一位巴塞罗那的美术教师对换了工作，全家又迁到了巴塞罗那。毕加索以优异的成绩考到了那里的美术学校，使人吃惊的事，他只用一天的时间就画完了按规定允许画一个月的考试作业。 1897年，毕加索创作了油画《科学与仁爱》，参加当年“马德里全国画展”，后来又在“马加拉什美展”上获金奖。画中“科学”的化身是那位正给垂危妇人诊脉的医生，是以他的父亲为模特所作的。“仁爱”的化身是修女抱孩送水，病妇的模特是街上的乞女。这幅画采用严谨的写实技法创作，是少年时代毕加索的代表作。 同年秋天，毕加索考入了西班牙最高的美术学府——圣费尔南多皇家美术学院，因袭保守的教学方式使他感到厌倦，他常去普拉多博物馆临摹大师的作品。1898年毕加索因患
丝带蝴蝶结的 6 种系法 蝴蝶结象征着可爱、少女，丝带蝴蝶结的柔软更是使其颜值爆棚。有些系法很简单，但蝴蝶结有很多种系法，你会几种呢？
一．经典款丝带蝴蝶结系法图解 1.把丝带弯曲用两?各执?边。喜欢垂带不平 的就执?边长?边短，喜欢平的就平均，看个 ?喜欢。 2.拿着的两端相互交差。如图。 3.打个结，不要想太多，就是很平常那种打结。 4.拉紧，完成。 经典款是蝴蝶结里最简单易学的，相信?家也 是?目了然。
1.先抓出蝴蝶结耳朵的长度，然后以左下右上的?式把两边的丝带交叉打个结，这次要注意丝带的左边要比右边的稍微长些； 2.将交叉后左边的丝带在交叉点上?绕出蝴蝶结，以此类推，顺序为右折、左折、右折，这步呈现的效果是左边?层蝴蝶结，右边两层蝴蝶结； 3.把右边的丝带从下?上绕过，固定住整个蝴蝶结； 4.绕?个圈并抓出?个蝴蝶结耳朵穿过，这步骤完成呈现出两边蝴蝶结的两边均有两层蝴蝶结； 5.然后将右下层和左上层的蝴蝶结同时往后拉紧，适当调节蝴蝶结的形状与?小即可； 6.完成。
准备?具及材料：丝带（两条，?比?的?长?短）,剪?,双面胶,UHU胶?,铁丝 1.开始啦！首先用双面胶把较长丝带对折粘好； 2.把较短丝带的两端剪成燕尾形状，如图；其实这步可有可?，但燕尾状会比较有美感； 3.将1.2步弄好的成品如图叠放在?起； 4.用铁丝从中间固定绕紧，此时蝴蝶结已成形； 5.再取来?点小丝带包裹住铁丝（为了美感，为了颜值）； 6.完成。
1.?般采用1.5米的丝带。首先把丝带用?绕出直径相 同的圆圈，重复此动作5-6次； 2.然后用?握紧中央位置； 3.用?指压住中部，用剪?修剪其中?端（?端就好），如图所示； 4.把修剪好的部分重叠到中间对齐，如图； 5.用另外?条丝带绑住中间部位（丝带长短要适当，?规定比例) 6.将丝带从里到外拉出来，左右交替把所有丝带翻出来； 7.完成。
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
中国结编法（图解） 中国结编法（图解） (1) 1.中国结编法（图解）——双联结 (1) 2.中国结编法（图解）——双钱结 (2) 二十八、龟背结 (18) 三十四、寿字结 (22) 三十六、双喜结 (23) 三十七、戟结 (24) 三十八、磬结 (25) 1.中国结编法（图解）——双联结 "联"，有连、合、持续不断之意。本结即是以两个单结相套连而成，故名"双联"。联与连同间，在中国吉祥语中，可以隐喻为连中三元、连年有余、连科及第等。 双联结是属于较实用的结，因为它的结形小巧，且最大的特点是不易松散，因此，常被用于编制结饰的开端或结尾，有时用来编项链或腰带中间的装饰结，也别有一番风味。 线双联结单线双联结横双联结 1-主线双联结： 2-单线双联结 3-横双联结
2.中国结编法（图解）——双钱结 古钱币与国家的历史、文化、政治、经济有密切关系，古今中外都被视为宝物。中国人对于钱币的看法，却没有完全沾满铜臭的俗气，这可由许多古钱币上铸有的吉祥文字及图案上看出。钱在中国不只代表某种货币的价值，而且也是吉庆祥瑞的宝物，每到农历除夕，小孩子都可以领到所谓的"压岁钱"，因此钱币对于中国人而言，还有除妖避邪的寓意。 双钱结又称金钱结或双金线结，即是以两个古铜钱状相连而得名，象征"好事成双"。古时钱又称为泉，与"全"同间，可寓意为"双全"。 本结常被应用于编制项链、腰带等饰物，而利用数个双钱结的组合，更可构成美丽的图案，如云彩、十全结。 单3、中国结编法（图解）---万字结 "万"，象征着很大、众多的数目，如"日理万机"、"腰缠万贯"，同时也代表着绝对的意思，如"万无一失"。 "万"也常写作""。""原为梵文，为佛门圣地常见图记，在武则天长寿二年，被采用为汉字，其间读为"万"，被视为吉祥万福之意；如以""字向四端纵横延伸互相连锁作为各种花纹，意味着永恒连绵不断，这就叫作" 字锦"。
史铁生简介 篇一：史铁生的资料 史铁生的资料 史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。 初期有 史铁生作品：我与地坛 的小说，如等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的，既是史铁生一生中的一份重要之作，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根” 上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”
（，华夏出版社1983年版）。 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生）。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。 史铁生 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北省涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因病停薪留职，回家养病。 1979年发表第一篇小说，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短
铁一样的生命——史铁生 【人物简介】 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全连在一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争。 【考场可用名句】 直面死亡：死是一件无须乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过了的事，一个必然会降临的节日。剩下的就是怎样活的问题。 坚定且坚韧：生命的价值在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽和悲壮。……从不屈获得骄傲，从苦难提取幸福，从虚无创造意义。 达观与超脱：其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个“更”字。 心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。把一
些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。 人生追求：永恒的距离，才能引导永恒的追寻。永恒孤独的现实才能承载永恒爱情的理想。所以在爱的路途上，永恒的不是孤独也不是团聚，而是祈祷。 对于心灵来说，人奋斗一辈子，如果最终能挣得个终日快乐，生命价值：就已经实现了生命最大的价值。 人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。只有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，只有人在顽固地追问并要求着生存的意义。 【运用范例】 话题1：摆渡自己 生命的日子里，有晴天，也会有阴天、雨天、雪天。人生的路上，有平川坦途，也会撞上没有舟的渡口，没有桥的河岸。烦恼、苦闷常常像夏日里的雷雨，突然飘过来，将心淋湿。挫折、苦难常常猝不及防地扑过来，你甚至来不及发出一声叹息就被轰然击倒。倒在挫折的岸边，苦难的岸边。四周是无边的黑暗，没有灯火，没有星星，甚至没有人的气息。恐怖和绝望从黑暗里伸出手紧紧地钳住可怜的生命。有的人倒在岸边再没爬起来，有的人在黑暗里给自己折了一只船，将自己摆渡到对岸。 21岁，忽然残了双腿的史铁生，为自己折了一只船。这是一只名为“写作号”的船。他看穿了“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日”，才在轮椅里给自己折了这只船，将自己从死亡的诱惑里摆渡出来。
最近由韩版罗纹带手工制作的儿童发夹非常流行，小公主们带上也是超级漂亮，下面我做了些基本款式的教程，献给爱好手工的妈妈们，希望您们喜欢。 首先来看看需要哪些材料和工具吧 1.丝带—这里做儿童发夹主要是用到罗纹带，这种丝带做出来的发夹非常可爱甜美，适合儿童 丝带有很多种规格，常用的是38mm宽，25mm或22mm宽，16mm，9mm，6mm宽的丝带。 38mm的一般用来做发箍上大款的蝴蝶结；25mm 22mm和16mm 的都可以做一般边夹上的蝴蝶结，也可以用来包（缠）发箍；9mm和6mm的是用来包边夹和BB夹的，还有包蝴蝶结中间部位的 ****这里说一下哪种发夹用什么规格的罗纹带来包： a. 3.5cm的鸭嘴夹用0.6cm罗纹带包（新手包的时候最好用双面胶，要方便很多的，热熔胶包，很多顾客反映总是弄得不平整） b. 4cm和4.8的鸭嘴夹用0.9cm的罗纹带包 c. 3.5cm 和5cm的双叉夹（也就是平夹）用0.9cm的包 d. 5cmbb夹用0.6cm的罗纹带包 e. 缠1cm塑料无齿发箍用1.6cm纯色罗纹带好缠一些，1.5cm发箍的用2.2cm或2.5cm罗纹带缠 2.夹子皮筋胸针等—发夹的配件，根据需要可以做成发夹和发绳胸花 3. 胶枪和胶棒—胶枪和胶棒配合使用，用来粘发夹
4.剪刀针和线或是扎丝（也是绑蝴蝶结的） 5.贴片珍珠缎带小玫瑰等配饰，对发夹进行点缀 下面是图片，看看具体是什么哪些吧
款式一：最小的一款蝴蝶结
首先剪一条丝带，长10cm左右，两端用打火机稍微烧一下，去毛边 两边对折，中间重叠（重叠的部位在0.5cm左右。这里也可以用双面胶固定重叠的地方，这样捏折的时候就方便些） 翻过来，捏个小折儿，（最好用针线固定一下，不然很容易开的。）
?倘若你觉得人生幸运，那么，你应该读读史铁生。倘若你觉得人生充满不幸，那么，你一定要读读史铁生！ ?瘫痪后的史铁生一边写作，一边找工作。工作后，每天就摇着轮椅到街道工厂去上班。在仿古家具上画画，每月挣十几元钱贴补家用，一干就是7年。 ?早年，他住在北京前永康胡同一个大杂院的最里边，从院门到屋门，轮椅得走过几十米坑洼不平的土路，一不小心，轮椅就要翻车。轮椅翻了，史铁生也不喜欢喊人，就坐在地上先扶起轮椅，再用双臂把自己硬撑上去。 ?他的小屋只有六七平方米，屋里除了床和写字台，剩下的空间仅够轮椅转个小弯。
?残疾对于一个人本就是致命的打击，而命运给史铁生的苦难却刚刚开始。 ?1980年末，瘫痪的史铁生又得了肾病，连正常排尿都是问题，从此一生只能插着尿管，随身带着尿壶，身上永远都有一股尿味。 ?带着尿壶，不能远行，他不想给家人添麻烦，大部分时间就独自一人去附近的地坛呆着，去那里看书或写作，一呆就是大半天。下午准时回家，父亲打豆浆给他喝，煮些面条或买点包子、卤煮火烧，他总是闷着头吃得呼啦啦作响。
?有一个叫陈希米的姑娘喜欢史铁生的文章，便和史铁生通信。?1989年，史铁生与陈希米结婚。从此，陈希米成了史铁生的双腿，两人相濡以沫，日子虽然清贫艰苦，却过得有声有色。 ?陈希米推着史铁生去看电影，去找史铁生爱吃的小馆子，史铁生给陈希米念爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》。 ?史铁生给陈希米写情诗：“你来了黑夜才听懂期待，你来了白昼才看破樊篱。” ?陈希米说：“我是铁生的妻子，所以才要做更好的陈希米。” ?爱情，其实就是一次平静的相逢。他们遇到了，就是遇见了另一个自己。两人并肩站在世界的同一边，再一起往前走。