我的动漫世界
教学目标：
1、通过学习让学生了解动画的基本知识，了解欧洲、美国、日本、中国
的动画特点；
2、通过赏析、思考和实践，提高学生的思维能力、审美能力、交流能力和创新能力；
3、通过学习提高学生对国产动画的认识度，认识当今中国动漫发展趋势，树立不断学习和创新的意识，激发学生的民族自豪感和使命感。
二、教学重点：不同国家动画艺术的特点和各国动漫的本质区别。
三、教学难点：内涵及文化层面的理解。
四、教学方法：讲授法、演示法、提问法
五、教具学具：ppt、图表、小道具
教学过程：
一、赏析导课、初步感知
1、教师播放动画片《马达加斯加》片段
2、教师提问：“同学们，你们知道我们看的是属于哪种类型的影片吗？你们喜欢吗？为什么
（学生回答）
二、交流互动、合作探究
谢谢你们的回答，同学们各抒己见，阐述了自己对动画的不同观点，从小我们都在看动画片，可以说它陪伴了我们的成长，那么到底什么是动画片，它又有怎样的区别呢？今天，就让我们一起走进动画的世界！
（多媒体展示课题：走进动画）
（一）、首先，我们一起来了解关于动画的基本理论。
1、同学们，屏幕上有这样一件有趣的小玩意，现在老师也照着做了几个，我想请大家来玩一玩，看看你们发现了什么？
（学生分组讨论后，回答问题）
同学们说得很好，我们用手转动手绳，发现了一个很有趣的现象，背面的小鸟飞进正面的鸟笼里了，那么是它真的飞进去了吗？肯定不可能，这就是我们所说的视觉残留。
请哪位同学说一说在你的印象中还有什么也是视觉残留原理？
非常正确，古代中国走马灯也是相同原理，尽管旋转的不是很快，但还是能产生人物动起来的感觉。另外还有皮影戏也是一样的。
因此我们得出动画的定义，同学们大声的念一遍：（技术上面）动画是一种以逐格拍摄为基础摄制方法，（美术上面）并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
那么同学们，我们看动画片时，抛开它精彩的剧情，第一眼看到它，往往最吸引我们的是什么呢？（学生回答）对，是动画片中惟妙惟肖的表情与动作，动
画设计师们是怎样构思出来的？我想请问你们是怎样觉得的？
（教师展示部分生动有趣的图片，学生讨论回答）
教师总结：动画的制作最基本的一大特点就是要“摹片”，动画设计师通过一些人的动作和表情进行创作。
我们了解了关于动画的一些基本理论，我想请问大家，作为中国人你们知道中国动画之父是谁吗?
（此处由学生介绍）
中国动画之父就是万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们是是中国动画电影的拓荒者，早在1925年他们就制作了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，1926年为长城动画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》在亚洲第一部上映的动画长片是哪部动画呢？
（学生回答）
1941年秋，《铁扇公主》是我国乃至亚洲第一部面世的动画长片，这部片长80分钟的长剧曾先后发行到东南亚、日本乃至欧美各国、好评如潮。
今天我们就来一起看看70年前的动画片是什么样子的。
教师播放短片《铁扇公主》
（二）根据制作方式，对动画进行分类。
看了短片，我想此刻每位同学都会发自内心的自豪，中国的动画从一开始就在世界上站有了一席之地。如何更好的发展动画产业，最起码我们应该了解它。虽然从小大家都经常看动画片，可是，你们知道按照制作方法来分，你们看的都是一些什么类型的动画片吗？老师展示一些不同的动画图片，请同学们根据制作方式，对动画进行分类。
（教师展示不同的动画图片，学生分组讨论并回答）
五大类型：A传统动画片：源于绘画，漫画的动画片
B偶类片，逐格拍摄，多采用雕塑、泥偶、木偶、关节偶，部分角
色使用不锈钢骨架覆盖硅树脂制成的
C剪纸片，逐格拍摄，受中国北方剪纸艺术与皮影艺术的影响，剪
纸关节能够进行360度旋转。
D合成片，时至今天，与其说这是动画片，这类片子其实更倾向于
特效电影——真人+动画元素，采用三维动画，偶类动画
的方式，制作难以置信的特效。
E三维动画片——完全采用三维动画技术制作的动画片。
（图片分析和视频短片欣赏）
（三）各国动画片的不同特点
大家总结得非常好，动画的种类是非常丰富的。目前全世界动画发展最好的几大国家你们知道有那些呢？
（学生回答）
很正确，目前世界上动画产业发展最好的国家分别是美国和日本，那么今天
同学们就来分析比较一下中国与他们各自不同的动画特点，（教师展示图片资料，
三、实践反馈，提升引导
非常感谢同学们的精彩总结，让我们很好的了解了三个国家各自不同的特点，同学们，中国的动画片也曾有过辉煌的历史，上世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》等，均在世界上占有一席地位，国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。“日本动画制作者联盟”曾在1959年和1960年两次组团赴中国，考察中国动画片艺术。让我们来欣赏一下《大闹天宫》。
教师播放短片《大闹天宫》
为什么中国动画发展到今天，往日的辉煌不复存在，中国动画产业在很多方面都存在着有目共睹的差异，让我们一起来想一想怎样才能帮助中国动画找到属于自己的出路，再创“中国学派”的辉煌？
请大家分组讨论，并将你们的观点写在小组作业单上。学生分组讨论并总结，中国动画必须重视以下四个方面（教师展示图片资料）：
（一）、分众化：1、低龄动画 2、少年动画 3、少女动画 4、青年动画 5、女性动画等
（二）、类型化：1、搞笑类 2、剧情类 3、悬疑推理类 4、动作类 5、科幻，魔幻类等
（三）、传统化：故事内容的传统化、主题思想的传统化、形象的传统化。（四）：发行渠道多样：动画连续剧、采用录像带、影碟的方式推向市场影院版动画作品以及玩具等相关产品的开发。
感谢大家为中国动画提出了这么多好的建议，近年来，中国动画业逐渐开始认识到了自身的不足，制作出了一些与国际接轨的动画片，我想请问，你们所了解的近几年比较好的动画片有哪些呢？
（学生回答）
1999年，《宝莲灯》融合了主流叙事手法，造型与流行音乐等元素，是中国动画走向商业运作的第一步。2005年推出了《小兵张嘎》是富有中华民族特色和
情感的大型影院动画片，初步摸索出了一条不同于美国、日本动画风格及产业发展的道路，该片荣获中国电影最高奖项“华表奖”，堪称中国动画中的红色经典，同年6月，《喜洋洋与灰太狼》的出现更是中国动画商业运作成功的一个很好的例子。
四、反思延伸、审美拓展
反思：坚持传统文化、警惕文化侵略
同学们，通过以上学习我们对动画已经有了一个比较全面的认识，虽然我们看到了中国动画发展可喜的一面，但老师要在这里提醒大家，中国动画现在最重要的是“坚持传统文化、警惕文化侵略”。我想请你们谈谈在“文化侵略”上的个人观点？
（学生回答）
谢谢你们的回答，让老师很受启发，在此之前的《功夫熊猫》和《花木兰》，美国人把中国传统故事通过他们的制作再卖给我们，大大的赚我们中国人的钱，其实中国动画在题材的传统化、民族化方面，开拓的空间很大，但抢占的时间紧迫，万万不可掉以轻心，我们要保护好中国传统的东西，像三国演义、红楼梦等，一旦都被人家侵占，就会在全球激烈的动画竞争中，处于被动落后的地位，造成无题材可用，还得从新起步，恐怕为时晚矣。如果我们对于“文化侵略”不加以预防和警惕，最终的结果就是中国动画退出历史的舞台，作为抵御文化侵略的最佳武器就是，就是生产制作具有中国特色的原创动画，创作属于我们自己的卡通形象。
同学们，最后再让我们一起来看一部值得每一位中国人骄傲的动画片，让我们一起支持国产，你们猜一猜是哪一部呢？
（学生回答）
非常正确，看来我们的同学是很了解中国动画的，《小蝌蚪找妈妈》这部动画片取材于画家齐白石老人创作的鱼虾等形象，它的横空出世震撼了整个世界，外国人难以想象这个神秘的东方古国居然可以创造出这样如行云如流水如诗如画的动画片，这，就是最具东方神韵的“水墨动画”。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，而《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，它奠定了影片的美术水准。而这部片子也打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。作为中国人难道不该为之骄傲吗？
教师播放短片《小蝌蚪找妈妈》
非常感谢同学们，今天的课我们到此结束，希望通过这样的课能给你们插上感知美、体会美的翅膀，带你们去飞翔！
（附：学生随堂作业表）
《走进动画》
第一题：通过观看老师所展示的图片，请小组讨论，并将你们的结论填入表格。
第二题：想一想，中国动画需要从哪些方面入手进行整改才能再创辉煌？请将小
逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《Flash逐帧动画制作》教学设计 【教材分析】 本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。 【学生分析】 由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。 【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法 能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观 创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。
【教学重难点】 重点：能够导入静态图片 难点：通过改变帧频控制动画的播放时间 【教学方法】 本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。 【教学手段】 采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。 【教学流程图】 导入新课 上。 彩的flash
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
《形式和内容丰富的动漫》教学设计 一、教学目标 知识与技能 认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。 过程与方法 欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。 情感态度与价值观 充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。 二、教学重难点 教学重点 了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。 教学难点 认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。 三、教学策略 本课的属于“欣赏·评述”学习领域。动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学 生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由 来等方面，对动漫进行全面阐述。在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择 学生熟悉的动漫和形象进行赏析。对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和 丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。 四、教学过程 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 情境导入动漫作品图片欣赏： 动漫连环画《阿衰动 漫连环画《哆啦动画 片《狮子王》动画片 《蓝精灵》 on line A 梦》 》 通过学生熟悉的动漫作品 图片导入此课，为学生创 设轻松、愉悦的学习氛围， 激发学生探究学习的兴 趣。 动画片《喜羊羊与灰太狼》 提问：这些形象你认识吗它们来自哪里
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
《人物动画》教学设计 一、设计思想 信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。 结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。 整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为： （一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；
动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
《动画基础知识》教学设计 知识与技能：1、了解动画的制作原理和动画的分类。 2、了解从网上获取计算机动画的方式。 3、学会利用ulead GIF Animator 软件制作简单的GIF动画。 过程与方法：通过观看动画片，动手体验等环节，帮助学生了解动画的分类和理解动画的制作原理；通过学生交流和讨论，了解从网上获取计算机动画的方式。让学生利用ulead GIF Animator软件制作一个动画，感受计算机动画技术的优越性，学习动画制作的相关知识。 情感、态度与价值观：1、增强学生利用网络获取信息的能力。2、提高学生自学和探究的能力，培养学生学习动画制作的兴趣。 重点：动画原理的理解GIF动画的制作难点：GIF动画的制作 三、教学设计说明：动画片深受学生的喜爱，但是学生对于动画的基础知识和制作原理、制作方式的知识是比较缺乏的。因此本节课充分地发挥学生了的积极性，让学生随着学案所设置的环节，解决一个又一个的问题。而学案则是在尊重学生解决问题的思维过程方式的基础上设置的，注重学生的学习体验和情感的体验。整节课以学生为主体、教师为主导的架构下，搭建以生为本的情景学习平台，帮助学生自学、交流讨论、深入探究，以不断的解决问题为手段，一步步完成学习任务。 四、教学过程：（一）设置情境，引入课题 师：同学们喜欢看动画片吗？ 生：喜欢。 师：看来大家都非常喜欢看动画片，然而你们对动画片了解多少呢？今天这节课我们就一起走进动画的世界来学习动画的基础知识。 设计意图：动画片深受学生的喜爱，师抛出问题，激发学生的学习兴趣。 （二）新课学习环节一：观看动画片段，了解动画分类。 师：请同学们欣赏《哪吒脑海》、《海底总动员》两部动画片的片段，对比两部动画片各有什么特点及不同之处？ 播放片段，介绍《哪吒脑海》为我国一部优秀的传统动画片及中国动画片的悠久历史。《海底总
CG动漫绘画技法教学大纲 一、课程性质与任务 本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。 二、课程教学目标 本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。 三、课程内容结构： 本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 模块五绘制场景
任务7 绘制码头场景 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七优秀CG作品赏析 四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程 2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具 3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作 2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点 3、能够绘制可爱型女孩 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法 2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧 3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 1、掌握怪兽的构成方法 2、掌握创作怪兽的方法 3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 1、掌握绘制刀具的流程和方法
著名日本漫画家介绍 鸟山明: 1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。现在《少年跳跃》上的热门连载《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。 鸟山明作品表: 岛上漫游 阿拉蕾 七龙珠 童布大冒险 刺 鸟山明作剧场 Mr．贺 无能君漫画研究所 高桥留美子 生日：1957年10月l0日 出生地：新泻县新泻市 一说起她，读者朋友们多半会联系到那位忽男忽女的乱马及令人捧腹爆笑的情节与画面，简练可爱的造型，夸张而搞笑的情节，这就是高桥留美子独树的一种风格。 1957年10月10日出生于日本新泻县新泻市，父亲是位医生。有自己的私人诊所。兄妹三人，高桥留美子自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入漫画研究会。进入大学后，在小池一夫的剧画村补习班学习漫画技巧，1977年以「任性小子」入选第二届小学馆新人漫画大赏佳作。次年，同作品在『周刊少年Sunday』中刊登，正式投入漫画创作生涯。 在大学期间在著名的漫画脚本作家小池一夫剧画班中学习过，为她后来的漫画脚本创作打下了很好的基础；虽然父亲极力反对她从事漫画。但是她还是以一部《任性小子》正式出道，并因此获得第二届小学馆新人奖。 1980年3月大学毕业后以[福星小子]开始在『周刊少年Sunday』中连载。[福星小子]不仅受到广大漫画迷的喜爱，更进一步拍成卡通影片，引起空前绝后的收视热潮，对日后的卡通片影响深远。
《动漫形象设计》教案 教学时间 计划课时一 课程内容 卡通形象设计 教学目标 通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 教学重点 通过学习、临摹卡通画了解卡通的相关知识及设计方法， 教学难点 设计出自己喜欢的卡通形象。 教学方法 讲授法、师范法、讨论法等 教学过程 新课引入： 同学们都喜欢看动画片么？（学生：喜欢） 还记得儿时的卡通片吗？ 我们同学从小到大，每一个人都看过很多的动画片，那么谁来说一说你所喜欢的哪一部动画片中的哪一个主人公，为什么？ 新课内容：
一、动画大家都非常喜欢看，但你们知道动画是怎么制作出来的么？（教师介绍动画相关的制作方法、用具） 卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也称为动画。“卡通”是英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意原是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法但又吸取动画片的一些特点而编成的连环画。不同国家卡通在长期发展中都形成了各自的风格与特色。介绍中外卡通动画的发展史及一些优秀卡通动画作品、作者和这些作品被大家所喜欢的原因。 （《宝莲灯》-中国《超人》-美国 《蝙蝠狭》-美国《阿拉蕾》-日本 《机器猫》-日本《樱桃小丸子》-日本 《蜡笔小新》-日本《流氓兔》-韩国 《名侦探柯南》-日本《灌蓝高手》-日本 《火影人者》-日本等……） 1、说说卡通的功能性是什么？ 卡通作为一种最为大众化的艺术形式，其功能 是娱乐性，我们都能从中获得很多的快乐，有趣的 卡通形象和使我们的生活充满欢笑。 2、说说怎么样分辨健康卡通和非健康卡通？ 我们应该怎么样培养对卡通形象健康的审美观？ 比一比卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？ 找学生模仿卡通片里的人物，让学生注意观察，抓主人物的特点。 二、从卡通形象中寻找相关的艺术特征： 1.简洁夸张的造型手法。 2.赋予人的情态特征。 3.鲜明而变现主体的色彩。 平时我们在临摹大师作品的时候，可以深切地体会他们独具魅力的个人技巧：富有个性的线条、绚丽的色彩、细腻的质感、独具匠心的背景安排。谁不想拥有这样的技法呢？可是在卡通世界里，可贵的不是临摹，而是创造。在欣赏优秀的卡通作品、训练技法的基础上，将自己的感受融入其中，不怕失败，勇于尝试，才有可能成为一个好的卡通画家。 课件展示：卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
动画作品设计制作》教案 第1 课时 教学目标： 1、了解动漫概念和动画原理； 2、通过对动画片的欣赏，激发学生对动漫制作产生浓厚的兴趣。 教学重点：了解动漫概念和动画原理。 教学难点：欣赏Flash 动画，了解电脑动画原理。 教学准备：Flash 软件、教学光盘资源及教学课件。 教学过程： 一、设置情景，导入新课 师：你们听过《大闹天宫》的故事吗？生讲故事。 你们是怎么知道这个故事的？学生欣赏电脑动画作品。师：今天我们一起来走进动漫世界吧！二、新授 1、动漫的概念：动画和漫画的简称。 2、动画原理：动画是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。 3、初步认识动画。 （1）动画的分类； （2）传统动画与电脑动画的区别？（学生自由讨论，教师归纳小结） 4、动画的历史及形成 皮影是动画的一种古老形式，原始的动画是一张一张画出来的，经过快速的播放，形成连续的动作。人的眼睛有视觉残留的现象，看到的物体的形象在1/24 内不会消失，所以每秒播放24 张以上的连续画面动作，看起来是连续的动作也就是动画片。 5、制作简单的传统动画 在书本的页脚上画一个花心，在下一张的书角上留下印痕，画好这个印痕再多画一个花瓣，如此每页多画一个花瓣，画满为止。用手轻轻滑过，在眼前就会形成动画，这就是古老动画片的制作方法。 三、欣赏Flash 动画学生上机实践： 启动Flash播放器，打开G:动画素材，欣赏电脑动画作品。
四、课堂小结 通过这节课的学习，动漫对同学们已经不再神秘，你想拥有自己心爱的、能展示自己个性的作品吗？希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的作品，在学期结束时，相信同学们都会有很大的收获。 第2 课时 教学目标: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 播放器中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 软件制作简单的动画短片，认识逐帧动画。 教学重点: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 制作简单的动画短片，认识逐帧动画。教学难点:利用Flash 制作简单 的动画短片，认识逐帧动画。教学准备: Flash 软件、教学光盘资源及教学课件 教学过程: 一、导入新课 师:大家对动画有了一定的了解，现在，老师给大家带来了一个动画作品，你们想不想欣赏呀？这节课我们一起来学习如何欣赏和制作Flash 动画，相信通过本节课的学习会带给你意想不到的惊喜。 二、新授 1、提出希望: ①希望大家认真听讲，仔细观察，大胆实践不怕失败。 ②希望大家在实践中遇到困难时主动和同学、老师交流讨论解决问题的方法。能做到吗？ 2、探究新知 ①欣赏动画《狼来了》。 师:要欣赏Flash 动画，需要先在电脑中安装Flash 播放器。教师演示打开Flash 播放器的方法。 师:大家想不想动手播放动画？提示:动画素材文件路径: G: 动画素材狼来了 学生播放，教师巡视。 师：做完了吗，你们会用Flash 播放器播放出动画了吗？下面我教大家用Flash 软件制作一个简单的动画短片，大家注意观察学习。 ②学生观看教师制作利用Flash 制作“龟兔赛跑”逐帧动画短片，同时讲解帧的知识。 学生操作，教师巡视。 选取好的作品提出表扬，指导学生保存作品。
日本动漫50年经典作品简介 日本动漫(1950年—1980年) 。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。 乘风破浪巨轮启航1950—1970年 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。 《铁臂阿童木》 日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。 阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。 《森林大帝》 也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。 黄金十年打造经典1970—1980年 由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、
我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。