如果《歌手》是李建的音乐教学现场，
那么张杰就是最完美的反面教材段子和作品，是李健回归《歌手》意料之中的贡献，除此之外，这位复读生更身体力行了一场现场音乐教学，而与之同台的张杰则很有默契地示范了一个完美的反面教材。
这边李建说一味在作品里表达挫折和苦难是不成熟的表现，那边张杰在撕心裂肺地吼道“我感觉全世界都在窃窃的嘲笑”。
这边李健说唱歌要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染，那边张杰动不动就失声痛哭，甚至下跪。
这边李建说歌唱本质上自我表达，不能孤芳自赏，也不能迎合，那边张杰唱歌的唯一目的似乎就是取悦粉丝。
不是凡是李建说的都是对的，而是他的观点代表了普遍意义上的审美规范，也许张杰很委屈，但这个反面教材他当得实至名归。
成名十年之久的张杰已经获得了世俗意义上的成功，但他对音乐的理解与十年前相比几乎没有任何长进，或许无懈可击的技巧使他从2007年的一众快男里脱颖而出的杀手锏，但于今日则变成了胸口碎大石般的炫耀。
时间之河川流不息，而张杰是那个刻舟求剑的人。
现在我要说张杰是我青春年少时期唯一疯狂追过的娱乐明星，大多情况下会遭到揶揄，但这是千真万确的，至今我的校内网上还保留着证据，我专门为他建了一个相册向别人显摆，我追的是一个多么让人长脸的明星呀。除此之外，我把他的照片专门冲印出来，贴在宿舍的书柜上，天天待在贴吧里观察他最新的动态，搜出来所有关于他的视频反复观看……
有天下午，在一个满是灰尘的破旧网吧里，周围到处是打游戏的大呼小叫，我则沉浸在他唱的《往事随风》里不能
自拔。抛下东方卫视《我型我秀》节目年度总冠军的光环，以新人的身份参加《快乐男声》，如果是星路坦荡，是不会如此冒险的。或许是臵之死地而后生吧，他将《往事随风》唱得荡气回肠，原唱齐秦与之相比都逊色好多，我听得泪流满面、身体抽搐，网管发现我不对劲，还送来了一条毛巾。
出身贫寒、天赋过人、长相讨巧、性格腼腆、人品善良、遭遇不公、背水一战、东山再起，这一系列的因素经过湖南卫视的放大，他的成功几乎是顺利成章的。尤其是当他卖米线的父母出现在屏幕上时，老实巴交的样子像极了大多数人的父母，这更激发了人的补偿情感，选票源源不断地向他投来，助他成就梦想。
《中国青年报》的《冰点周刊》是我那时每周必看的栏目，以严肃、严谨、深刻著称的《冰点周刊》在2008年1月16日登了一篇名为《粉丝的世界》的文章，描述了一个叫“夏朵”的女性的一见张杰误终身的追星经历，作者虽然在文章中竭尽所能保持客观，但所选择的事实却无一不暴露了自己也是张杰拥护者这一事实。被自己喜欢的刊物加持，作为他的粉丝我更感觉到一种荣耀。
但这场声势浩大的追星经历最终无疾而终了。快男之后，他上了除湖南卫视天气预报之外的几乎所有节目，在一众人的怂恿下反复地飚高音，像搞杂耍一样在各种风格的音乐之间切换，却始终没有找到自己准确的定位。
不过他仍然是所有快男中最成功的那一个，但舆论口水也随着成功愈演愈烈，嘲笑他的人固然是看热闹不怕事大，也并非鸡蛋里挑骨头，无论是公开还是私下，他的谈吐、他的着装、他的演唱风格、他的女朋友等等都给了段子手足够多的即兴创作素材，他甚至成了鲁迅笔下的闰土在现实中的代言人。
就在写本文的当下，我拨拉了下微博，好几个大V都在
转发一张他的照片，照片中他拿着耳机给迈克尔.杰克逊的照片听音乐，憨态可掬，有人不怀好意地说可以理解这种行为，杨臣刚还在黄家驹的墓地给地下的偶像弹吉他听呢。
是什么原因造成的他不管做什么都会遭到一大票人的耻笑呢，有乐评人一针见血地说“这归根结底源于他缺乏对美的正确感知。”或者更简单粗暴一些——张杰没有文化，这不是骂他的话，他的确没有用足够的内涵喂养它的声音，导致声音人格发育停滞，严重拖了技巧的后腿。
而造成这样的结果，无论是粉丝、团队还是他个人都难辞其咎。
成业粉丝、败也粉丝，基数庞大的粉丝试图为所有的负面评价寻找合理的解释，他们共谋形成了一个结界，在这个小气候内，张杰衣食无忧、毫无进步地重复着自己。直到今天他一开口唱歌还是一副小镇青年要证明给世界看的架势，他依旧是2017年夏天那场比赛的既得利益者。
他的团队要么是故意惯着张杰，靠给段子手提供素材换取流量，要么是由同样没文化的一群人组成，不知道及时调整张杰的行为，前者是坏，后者则是蠢，无论是哪一种，都不能轻易被原谅。
更重要原因还出现在自己身上，根据他目前交出的成绩单，他的自我审美教育是不及格的，这尤其表现在对演唱情感不加克制、用力过猛上。
最新一期的《歌手》，他满腹心事地第一个出场，攒足了劲，要通过自我感动的方式感动观众，他都感动得快背过气了，结果只拿了个全场第六的成绩，险遭淘汰。
不知从什么时候起，贩卖感动成了舞台上一种政治正确，只要祭出这个招数，就无往不胜，这是行将没落的三流都市报和电视台常常采用的套路，但这个套路并没有比贩卖低俗高明多少。
但大多数感动是廉价的，经过短暂泪水洗礼的人，不过完成了一场看似激烈，实则原地踏步走的情感之旅，而没有任何实质的提升。这样的感动是对情感的驯服无力，也是实用主义的疲惫背后一剂速效鸡汤，实际上都是审美缺失的表征，而张杰经常表达的就是这种廉价的感动。
举个例子，张杰和李建都在《歌手》这个舞台上唱过表达亲情的歌曲，张杰的是《哥哥》，李建的是《父亲写的散文诗》。这类歌曲在普通的舞台上简直就是催泪炸弹，但在《歌手》这个顶尖歌手风云际会的舞台上，却容易因为对情感的拿捏不到位，很可能将《歌手》变成《感动中国》的颁奖现场。
张杰沉浸在私人的表达中不可抑制，感情浓烈却后劲不足，除了在粉丝圈激起涟漪外，并没有在普遍意义上被记住，我听了一遍，再也不想听第二遍，感觉太矫揉造作，缺乏生活的根基。
而李健的《父亲写的散文诗》是对个人化经历的总结、提炼、再创造，收割庄稼、露天电影、缝纫机踏板、涤卡上衣……唤起的是一个时代人们的共同记忆，就像电影中的经典桥段，已经变成了普遍意义上的审美意象，李建的演唱娓娓道来，引而不发，留下了足够的空间让观众自己去体会。
孔子评价《关雎》，乐而不淫，哀而不伤，抒发快乐的情感，没有过分，抒发哀怨的感情，但不至于受伤，这是要求音乐的中和之美，也是儒家传统雅乐的美学特征，这也正是《关雎》之所以岁经过岁月淘洗但扔历久弥新的原因。
或许你会说这两首歌都不是他们本人创作的，但这分别体现了张杰和李健的判断力和分寸感，不管是不是自己的作品，演唱都是技术含量极高的创作，需要去粗存精、去伪存真，需要技巧和情感的相辅相成，如果要打通时间和空间的
界限，成为经典，甚至需要以悲天悯人的情怀，在音乐的世界里探索人类情感的最大公约数。
在《歌手》的一个小短片里，周笔畅对张碧晨说现在的观众越来越难宠了，我想对他们说“你们真的大错特错了”，粉丝不是拿来宠的，一味地要啥给啥的溺爱与放纵，只会把他们的胃口惯坏，失去欣赏美的能力，他们只不过是一群在精神上嗷嗷待哺的人，需要的是见识、境界、审美上的引领，可又有几个歌手能担此重任呢。
张杰虽有明显缺点，但能红到现在，优点还是很多的，有一点就特别显著，相比十年前，他的颜值几乎是逆生长的，见过他的一张照片，恍惚是TFBOYS三小只长大的版本，但一想到他的没文化，就觉得太遗憾了，要不然我们又多一个李健，向世界贡献出多一倍的美好。
如果他做不到像李健那样内外兼修，惟愿他永远不要发展到戴手串的程度，这是审美癌症的晚期，神仙都拿他没辄。
或许现在他应该做的是按下暂停键，像胡歌一样去读书，但他敢这样做么？
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音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或
度过连绵的阴雨天气阳光明媚的日子又和大家见面了。 老师们同学们大家好欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的爱乐时间， 我是主播、 用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。 律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐！在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐 在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三点：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。 拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上，汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始，却魅力无穷，我们熟知的天王天后，也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕 夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫气息的女子，更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子，蕴藏着充满侵略性的摇滚元素，同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格，夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式，赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧 下面就让我们一起走进她的世界wakawaka 老师们同学们大家好你们现在收听到的是由校园之声每周四为您带来的爱乐时间我是主播 才华洋溢的瑞奇.马丁是当今歌坛，唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱，并跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并且是在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。 一首轻快的Sera Sera 陪伴大家
音乐课教学计划 【一】 本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动 爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步
的感受音乐、表现音乐的能力。 唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、使学生真正体会到学习音乐课的意义。 发声训练部分： 在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 欣赏部分： 解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力。 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
吉林体育学院 题目:我院音乐课程的人文价值 班级： 院系： 学号： 姓名： 2012年3月 摘要： 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。通过欣赏音乐陶冶人的品格净化人的心灵提升人的艺术品素质和人文价值。我院音乐欣赏课程教育理念即：“以人为本”注重人文的教育方针，发展学生的音乐天赋与个性。 关键词： 音乐欣赏、人文价值、 一、我院音乐课程的人文价值体现。 一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感。音乐是通过有组织的音符所形成的艺术形象反映社会生活表达人的思想情感的一门艺术。音乐和其他艺术一样，属于人文社会科学学科知识。音乐是人类心灵情感最直接的表述，是人的思想、性格、气质等最直接的呈现，所以，人文性是音乐艺术最主要的特质。真正的艺术家所追
求的艺术的最高境界不是娱乐，而是对社会的真实写照、对人类心灵的关怀和启示，正如德国古典音乐家贝多芬所追求的：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。人文精神是人本主义教育的核心内容。人文主义教育是“以人为本”,将人文教育贯穿于教育的全过程，使整个教育人性化，人格化，个性化。在人本主义教育的内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人，关心社会，关心自然，培养学生能够与人合作，有效交流，和睦共处。艺术化的生活是一种全身心、整体情感投入的有责任的生活，在占有艺术而超脱艺术的过程中的一种生活态度、生活体验。艺术的生活来自于音乐，更来自于课堂教学的音乐涵化。我院艺术修养课正是本着“以人为本”的教育理念注重学生对音乐的欣赏能力的培养，提高学生自身的文化素养。通过音乐欣赏陶冶学生的品格、审美观和道德情操，从而提升学生的艺术素质与音乐艺术实践能力，提升学生的审美素养，为造就具有完美人格的高素质艺术人才奠基。 二、基本框架 1我院音乐欣赏课程的教学模式 现代化教学模式 运用现代教育技术进行教学，优化音乐教学过程，提高了音乐教学质量；运用现代教育技术，促进视觉和听觉的共鸣，加深对音乐的理解；运用现代教育技术，设计课堂情景，加强学生对音乐情感表达的领会。 传统化教学模式 教师课堂亲自演唱，讲解、弹奏、学生齐唱等。 两者相互结合的教育模式。 2我院音乐艺术欣赏课的人文价值 音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，
高校音乐教育专业钢琴教学现状思考 摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。 关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考 随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题 社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教
2018音乐教学计划
2017---2018学年第二学期音乐教学计划为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。 一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。 二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。 三，钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音
乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 2.以音乐文化为主线 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。 3.以音乐学科为基点 作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;
谈我对流行音乐的瞧法 流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。 如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。 古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。 爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。 宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。 摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。 通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。 理性的理解 我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。 社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？ 其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。 历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念 上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。 个人角度:
音乐教育在人生成长中的重要性 【摘要】音乐具有启智、怡情、益志、美德、养性等功能。音乐教育要服务于全体学生的全面发展、一生成长，要反映义务教育的基础性、发展性和普及性的一般特性。教育使人类从愚昧无知走向了文明，通过教育使人的技能、思维和品格得到不断提升。音乐教育作为教育领域的重要组成部分，它可以调节学生的心理情绪，缓解繁重而紧张的学习压力。音乐教育对人格的形成也有着重要的影响，音乐能对学生产生潜移默化的影响，激发他们的学习动力和兴趣，进而使他们形成良好的思想品格。 【关键词】音乐欣赏；音乐教育；成长、重要性 一、学生的人格特质 从一定的现实程度来讲，健全的人格特质具有理想性和超现实性。健全的人格能够在心理上积极、正确地面对现实，能恰切地与社会及他人交流，形成成熟的沟通能力。学生阶段是人的个性形成的重要时期，其个性增强，呈现多元化，稳定性较弱，有极大的可塑性，这一时期被称为个性形成的“黄金期”。其特征大致表现为：（1）自我意识的增强。（2）独立性与依赖性的统一。（3）思想情绪的不稳定性。（4）内心开放性与文饰内隐性的统一。（5）兴趣广泛，好奇心强。 二、音乐教育对学生人格特质的影响 学校教育在人的一生中有着非常重要的影响，其中学校的音乐教育主要是传授学生音乐知识、技能，培育学生的艺术思维和审美品格。 1.提高学生的内心感应能力。音乐课可以通过演唱、演奏、欣赏、创造或表现等方式使学生感受音乐，以不同的方式培育内心感应能力，同时也是对单调学习生活的一种有益调节。 2.培养学生高尚的兴趣与爱好。兴趣是人格特质的重要方面，兴趣的价值取向，直接反映了个体的人格特质是否完善。一般来说，兴趣高雅的人其人格与兴趣也会成正比，对生活有积极的向上的心理；反之，内心丑陋、性格孤僻、怪异的人，兴趣相对来讲就会较低级，缺乏生活情趣。 3.培养学生互助、协作、团结的品质。当今社会独生子女较多，由于他们经常处于独自的环境中，在其成长过程中缺乏协作的意识，这使他们在交往中出现许多不足之处。 三、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力 所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，
如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。
音乐用有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术。基本表现手段是旋律和节奏。以下是收集的大学新学期校园音乐广播稿，欢迎查看！ 节目报头 大家好，这里是音乐风行地带，我是节目播音XXX，今天是星期二，也是我们新学期的第一期音乐节目，转眼之间呢又到了一个新的学期，相信很多人都跟我有一样的感触，有点儿不太适应。但是我们毕竟都是大学生了，在感慨时间飞逝的同时呢还是应该打起精神好好的迎接新的学期，也希望我们广播台在新的学期能够带给大家带来一场场精彩的听觉盛宴，今天既然是新学期的第一期音乐节目，我当然也给大家准备了一份见面礼物，接下来我们将要一起听到的是20**年的全球众多冠军单曲的剪辑，希望大家能够喜欢这份见面礼，一起来听。 刚刚和大家一起听完了这段非常嗨的音频剪辑，接下来我将和大家一起关注最近的乐坛新动态。 播放板块报头 1、20**年度第29届美国MTV音乐录影带大奖颁奖仪式刚刚在美国落幕，今年掀起一股新热潮的英国组合One Direction成为了今晚的一大赢家，一共收获了三项大奖.而本届VMA 音乐奖最重要的“年度最佳录影带”大奖被 Rihanna拿到。不过跟往常相比，本届典礼没有了布兰妮和麦当娜的同性之吻，也没有人上台抢Taylor Swift的话筒，更看不到Lady GaGa 的女扮男装，可以说本届颁奖礼的确亮点不多。 2、曲婉婷亚洲巡回演唱会内地首场上海站的演出将于9月15日盛大举行。尽管此次巡演是曲婉婷入行以来首次在内地举办大型售票演唱会，但新专辑与演唱会同步发力的曲婉婷表示信心满满。据悉，演唱会上不仅要邀请上海歌迷一起演唱自己的多首大热金曲，观众还将有机会聆听她的动人新曲。让我们共同期待这位“华语乐坛年度最具实力的唱作才女”的现场音乐魅力。 3、9月4日，《邓丽君诞辰六十周年全球巡回演唱会》新闻发布会在京举办。会上主办方正式宣布，巡演将于今年12月2号于深圳首演，为期1年多的巡演预期不少于60场。据悉，活动已经向刘德华、张学友、周华健、王菲等歌手发出邀请，将根据他们的档期为每场演出安排最佳阵容。 4、本周公告牌热门单曲榜中，凭借《欢乐合唱团》和《周六现场夜》两大强劲攻势的影响，歌曲《Somebody That I Used to Know》终于从亚军升至第1，这首上榜单曲直接拿下了第一次的全美冠军。而Fun.乐队的《We Are Young》从上周冠军下滑到第2，不过依然保持了它良好的销售势头，已经连续七周突破30万大关。 5、李宇春继8月26日在北京举办了“疯狂世界巡演”的首场演出后，在9月4号也正式推出20**个人全新创作大碟《再不疯狂我们就老了》。新专辑封面、海报及宣传照也在近日曝光。这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中，也变得越来越有卖点，加上不断有新的合作者出现，比如作词大师林夕一气呵成的三首作品，香港著名造型师精心制作的靓衣以及80
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
音乐教育格言 1、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯 2、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图 3、自信是成功的第一秘诀。——爱默森 4、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克 5、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡 6、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松 7、在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基 8、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基 9、有什么样的激-情是音乐所不能燃起或抑制的。——德莱顿 10、优美的声音并不仅仅来自发声器官，还有赖于在头脑中建立起这个音的观念。——卡鲁索 11、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。——舒曼 12、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼 13、音乐作品是在时间中拓展的艺。——卓菲娅丽莎 14、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。——弥尔顿 15、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯 16、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德 17、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳 18、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅 19、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。——理查德 20、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克.柏辽兹 21、音乐是唯一的宇宙通用的语言。——塞仿藿 22、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德 23、音乐是思维着的声音。——雨果 24、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基 25、音乐是人类的通用的语言。——约吠 26、音乐是耳朵的眼睛。——英国 27
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
[优秀篇]校园音乐节目广播稿 亲爱的同学们，请想一想洪水泛滥成灾的悲剧吧!想一想二氧化碳过多造成的温室效应吧!想想自古就有“八水绕长安”的西安已成为历史!想想鸟儿伤心的哭泣：“我想有个家”。我想，这不但是小鸟的呐喊，这也是人类的呐喊。人类更需要一个环境优美的家。 甲：答案就在难忘的旋律间。《东方红》唱出了解放的喜悦，《春天的故事》唱响了改革的诗篇。乙：《走进新时代》唱出了必胜的信心，国歌、队歌表达了我们的心愿。 校园音乐广播稿(一) 男：对于我们在校生，更应该做到这一点。但话虽如此，可是并不是每个同学都做到了。那么如何才能使我们做到勤俭节约，使我们的学校成为一个和谐而又节约的学校? 每一天都期待着与你见面，每一日都有小小的欣喜。欢迎大家收听本期的潮流音乐。我是本期主播范云贤。 大家一定都知道那个关于妻子和母亲同时落水应该救谁的问题吧,在这里,有这么一首歌,似乎就是针对那个问题的,不过主角却成了我和猫咪,那么,男主角这种怎样回答的呢?好了,不在多说,一起欣赏这首《他的猫》吧。 在这所学校里学习的大家，不是医生就是护士。舍友说，学医的多多少少都有洁癖。不知道这是不是真的。洁癖，简
单点说就是爱干净，或者说干净的有点过分，有些人不喜欢有洁癖的人，但我认为这只是生活上的一种小习惯，挺合理的。然而，不仅有生活上有洁癖的人，还有爱情上有“洁癖”的人，可是这是一种对爱情的专一，我想，这种洁癖大家一定都想要吧。一起听听爱情的《洁癖》。 现代生活节奏快，压力大，很多人在匆匆忙忙中失去了原来快乐的、活泼的自己，每天忙着这样那样的事情。你或许是老师，忙着备课、修书，你或许是干部，忙着班里或团里大大小小的事物。再或许，你只是简单的一个学生，但也忙着应付这科那科的考试......总之，有时候有这样那样的凌乱，让你不得不时刻带着一张与你本性不一样的脸，但是，骨子里的你，真的不是那样的。我很平凡，也很简单，骨子里的我却很勇敢。一起欣赏这首《骨子里的我》。 记忆中,每一座城都可以代表一个人。每当走进那座城,就会不经意的想起,想起关于那座城里的人,曾经一起的背影,一起走过的路,一起笑过的欢乐。当然,最重要的是那个人,是那个可以用一座城来代表的人,你在没有我的城,心会不会疼,我们有一样的回忆,却住在不一样的城。如果我们还能重逢在同一座城,就算面目全非也请与我相认。一起走进这首《伤城》。 选择诚信。因为它比机敏来得憨实。诚信好比一个乡间小伙，他每日只知弓着黝黑宽广的脊梁在人生的沃土上默默