浅谈诗歌中的审美特征【浅谈文学审美鉴赏】
《课程标准》在第一部分的课程的基本理念中说道：语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。在7----9年级的阅读教学中说道：欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。
这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。
所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。
语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征
在教学中努力做到以下几点：
一．以美启真，求知与求美和谐统一。
语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的知识点、概念群。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：啊，真美！这种不涉理路，不落言筌的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。
一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。
鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：
海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。
特别是对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用诵读法。通过反复诵读来接受美和鉴赏美，达到与作者心灵相通，即神相遇，气相通，心相印，情相融的审美境界。美学家朱光潜在谈读李白《经下邳汜桥怀张子房》一诗的体验时写道：常常高声朗读。朗读时心情是振奋的，仿佛满腔热血都沸腾起来了，特别读到最后‘唯见碧流水’四句，调子就震颤起来，胸襟也开阔起来了，仿佛自己心中也有无限的豪情胜慨，大有低回往复、依依不舍之意。
如上《周总理，你在哪里？》一文时，用沉凝、悲壮的语调有表情的朗读，随着教师抑扬顿挫的朗读，学生的思想感情早已和作者的感情融会在一起了，师生共同沉浸在缅怀周总理的情感海洋中，收到了以情动人的教学效果。
另一方面，教师讲究语言的艺术，发挥语言的直观作用，无论是导入新课，还是分析课文，无论是描摹，还是评价，尽量做到声情并茂，感染学生。
例如在教《三峡》一文时，这样讲：三峡的风光是那么壮丽美好，神奇多娇，但当时三峡两岸的劳动人民为什么那么愁苦哀怨呢？因为封建社会的三峡未经整治，水流急，河滩险，暗礁多，江湾杂，无情的江水不知吞噬了多少只船只与生命。虽当夏水襄陵，沿溯阻绝，或王命急宣，也要舍命冒险而下。千百年来，数不清的船工和滩工因劳累、饥饿而惨死在这三峡的航线上。那凄凉的猿鸣，总是很自然的引起人们对死者的追忆和对生者的担忧，因而猿鸣三声泪沾裳。这段生动形象，情理相生的教学语言使学生理解了三峡的昨天和今天，感受到了作者的感情。
其次，重视形象教学，把一个个的知识点、概念群揉化在生动的形象中，鲜活的画面中，让学生在文学审美鉴赏中接受智育，才可能终生难忘。
例如，教学辛弃疾词作《西江月》时对明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉这一名句，如果孤立的讲明月别枝采用了拟人化的手法这个知识点，学生可能一时记住了，印象却不会很深。如果把这个整体画面中的有关动静结合美，声情并茂美点出，再引导学生进入那月色皎洁、清风
徐徐的优美境界，领略那江南夏夜的迷人与活力。这时，再细细吟咏明月别枝中别字的意韵，效果、印象会大不相同。
二以美引善，求善与求美和谐统一。
语文教学的思想性、教育性历来为人们重视，它要借助优秀作品陶冶年轻一代的情感，塑造他们美的心灵，完善他们美的人格，并进一步认识社会，了解人生。但在实际的文以载道、文以传道的教育过程中，往往呈现僵化、片面化的现象。学生可以出口成章的背诵孔孟佳篇，但对于作品中体现出来的人格魅力或许会不屑一顾；他们无不知晓横眉冷对千夫指，俯首甘为濡子牛的诗句，但鲁迅先生根植于中国大地，热爱苦难的中华民族，也
有普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力；他们会从众多的选择答案中准确无误的判断出《背影》的主题思想，但对于每天得到的最深最真挚的父母之爱，却那样习以为常，甚至认为是羁绊和樊笼避免这一现状很重要的一点就是坚持语文教学中的美善统一。即把谆谆告诫的作品主题思想有机融化到循循善诱的艺术鉴赏分析中，通过艺术美的熏陶去实施哲理美、道德美的教育。
杨朔的《荔枝蜜》是散文鉴赏的名篇，一句蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是伟大的的名言，蕴藏着
奉献与索取的思考，平凡与伟大的辨证关系。如何让学生深入感受这一道理，平面的、机械的传授显然令青少年生厌，而通过对散文意境美的描绘，尤其是引导学生沿着作者匠心独运的抒情线索：厌蜂----好奇观蜂----叹蜂----敬蜂，去领略其中的情感跌宕、艺术节奏，这个哲理就会在美的氛围中提升、凸现，在青少年无邪的心灵中涵养孕育，留下美善结合的深刻印象。
当然，文学作品中的美好善良的东西更多的是隐含于作品的深层之中的，这就需要教师对作品进行深入透彻的分析，将那点点滴滴的善如春风般渗入学生心田。
如朱自清的《背影》作者写父亲为我买橘子时，用蹒跚一词来描写他的体态，教学中如果仅从语义的角度进行教学，那么学生对蹒跚就永远停留在走路摇摆不定的样子这样浅层次的理解上。实际在这里作者用这样一个词不仅写出了老境颓唐半生惨淡的父亲对儿子厚重的爱，也表现了儿子对父亲一生坎坷、困顿的怜悯及未能尽孝敬之责的愧疚：父亲蹒跚的背影远去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹒跚的背影中包含着作者多少挥之不去的苍凉和悲切啊！这种情感是内在的复杂的，并非每个初读的人都能感悟出来，因而离不开循循善诱和启发。
三以美怡情，在愉悦中求美。
语文教学应该是所有教学活动中最生动、最形象也最富于激情的。实践证明，中学生对语文课的文学鉴赏型教法有浓厚的兴趣，而且偏爱抒情文学作品。这样，给语文教学中的鉴赏美育提供了丰厚的土壤、潜力。语文鉴赏离不开师生双方的情感投入、交流、共鸣。所以，上课时留心营造一种愉悦动人的教学氛围，让学生自己在教学内容的文学鉴赏愉悦中去求知、求美、求善，从而潜移默化的培养学生的文学审美鉴赏素质。
例如，特级教师于漪在教《春》一课时，首先组织学生齐诵王安石和杜甫的春风又绿江南岸，两个黄鹂鸣翠柳等诗篇，并且饱含深情地讲了一大段描摹春色、赞美春天的导语。一开场就奠定了激情的基调，马上把学生带入了欣赏春色美景的特定情感氛围中，收到了极佳的效果。
优美的曲调能创造愉悦的氛围，能把学生带进特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会文章的情感创造条件。
如《十一月四日风雨大作》，要求体会诗人老骥伏枥，壮心不已的爱国激情，精心
挑选古筝曲。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，继而铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，与诗的意境十分相当。学生也边读边听，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力。挚热、深沉的爱国之情油然而生，竟慷慨激昂
的吟咏夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
总之，以美启真、以美引善、以美怡情是语文教学得天独厚的文本优势。在中学语文教学中当仁不让的培养学生的文学审美鉴赏素质，努力完成素质教育中的审美教育任务。
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三大基本规律在诗歌审美特征中的体现 摘要：物我交融转化律、博而能一综合律、法而无法通变律是写作学的三大基本规律，它们是任何写作实践都不可回避和违背的。诗歌写作是无数写作实践中的一种，因而，三大规律在诗歌的审美特征中有广泛的运用和体现。 关键词：物我交融转化律；博而能一综合律；法而无法通变律；诗歌的审美特征 写作学有三大基本规律，它们分别是：物我交融转化律、博而能一综合律、法而无法通变律。然而诗歌是一种抽象、是一种形象化概括而成的“纯形式”、是写作学最为特殊的部分，那么它的审美特征是不是也符合写作学的三大基本规律呢？下面笔者就对这个问题进行分析和研究。 一、物我交融转化律与主情艺术 “物我交融转化律是指物我交融之后，转化为文章的必然过程。所谓…物我交融?，是指写作客体与写作主体的相互作用与有机融合。所谓…转化?则是指经过物我交融，一个非物又非我的新的第三者的诞生，亦即…物?与…我?和二为一，构成了文章。”① 1.诗歌是一种高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁，是一种主情的艺术。纵观整个历史，我们便知道，诗要言志，但它不会抽象的抒情言志，而总是借助一定的客观的东西，也就是意象，来表情达意。诗歌的表现手法基本上有托物言志、借景抒情、虚实相生等，然而无论哪种表现手法都是将客观的事物与主观的情感相结合。 一方面，诗人对客观事物进行加工改造，逐渐使事物带上感情色彩，使事物被自己的主观意识所酿造；另一方面，诗人将自己的思想、感情、理想、愿望、情操等内在因素寄寓到
客体上，使写作客体在一定意义上成为自己的化身，也就是写作学上说的主体客体化与客体主体化。这样，写作客体与写作主体相互作用、有机融合，便成了诗。王国维在《文学小言》中指出：“文学中有二原质，曰情，曰景。”②他在人间词乙稿序中，更加强调：“文学之事，其内足以摅己，其外足以感人者意与境二者而已，”“苟却其一，不足以文学。” ③由此便可知，情与景、意与境、物与我是紧密结合、相互交融在一起的。 2．诗是一种主情的艺术。虽然叙事诗的创作在一定程度上要考虑情节、冲突等方面的因素，但是“情”依旧是其中不可缺少的一部分。通过人、事、物的描绘，依旧表现了作者的情感。抒情诗则是着眼于“情”，以“情”去粘合一切，以“情”去融化一切，在抒情诗当中，诗人脑海中浮现的往往是一种被情感肢解了的人物和事件，乃至完全是一种情绪。意象派的压卷之作《地铁车站》：“人群中这些脸庞的浮现；湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”在这首诗中，庞德运用了意象叠加的方法，使人们感觉到了诗人感叹现代城市生活中美易消逝的情绪。借庞德自己的话来说，完全是“在一刹那的时间里表现出理智和情绪交合物的东西”。④意象的原来客体已完全不复存在，而是与诗人完全融合在一起，达到物非物、我非我，物我合一的境界。这是物我交融转化律在“诗是主情艺术”这一审美特征的最佳体现。 二、博而能一综合律与意象和精炼性 “…博?是对写作主体所具有的多方面的素质、修养和能力的一种高度的概括。…一?就是写作主体通过大脑的综合活动，成为一种有形或无形的思维定势。“博”是写作主体赖以生存的基础，…一?是写作主体进行综合的结果。”⑤ 诗具有高度的精炼性，除诗歌外，其他任何的形式艺术都不能像诗那样短小精炼，但是把意境、韵味、情感表现得妙不可言。就以李白的《送孟浩然之广陵》为例：“故人西辞黄鹤，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” ⑥中的第一句“故人西辞黄鹤楼”意思是老朋友要告别黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞，那么去的地方也就必然是在东面了；接着第二句“烟花三月下扬州”扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说“下扬州”。这句说孟浩然在阳春三月的时节去，那景如烟花的扬州。扬州本来就以风景美丽而著称，特别是春天花木繁盛，景色艳丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方。仅从短短的2行，14个字就可以看出诗人在地理、
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 姓名 课程代码020007 课程名称文学概论 评阅教师 第二次任务 共三次任务 江苏开放大学 江苏开放大学本科 《文学概论》形考书面作业之平时作业(2)
1、口语媒介就是最早的一种文学媒介,其特点有:一就是简便快捷 ,二就是与身体语言与原始礼仪相伴随,三就是真切生动 ,四就是不易保存。口语媒介往往有两种形态:一就是歌谣 ,二就是流言。 2、单就中国文学发展的特殊历程而言,文学媒介经历了五个阶段:口语媒介、文字媒介、印刷媒介、大众媒介与网络媒介。 3、现存可识的汉字的历史可以上溯到大约 3000多年前的商代甲骨文。 4、文学语言具有三种审美特征: 陌生化的形式追求、语境化的意义呈现、与蕴藉化的阅读效果。 5.汉语形象的互文性的主要类型有: 跨语体现象、古语今用现象、与秘响旁通现象。 6.文学媒介的特点表现为四个方面: 涉义性、物质性、与中介性、语境依托性。 二、简答题(每小题8分,共40分) 1、大众媒介及其表现形态特点 答: 大众媒介通常指的就是中间插进的用以重复或传布信息符号的机器与有编辑人员的诸如报纸或电台之类的传播组织的传播渠道。简单点说就是向大量受众传递信息或娱乐节目的各种现代传播形式的统称,包括报纸,杂志,书籍,电视,广播,电影,录音带等。 2、简要说明语言在文学中的角色 答:
（一）语言就是文本的物质现实 从文学文本的实际存在来瞧,文学文本就是使用语言完成,并以语言的方式存在。因此,语言就是文学文本物质现实。 （二）语言就是意义的现实处所 意义何处有,只在语言中。从语言与意义的关系角度瞧,文学文本中的语言就是相互维系、不可分割的。语言成为意义所不可须臾与之分离的生长地。文学中的意义,即就是文学文本中所流露出的情感与思想等一切东西,离开了语言,意义将不存在;文学中的语言,即就是按照可以生成某种意义的方式组合起来的符号系统,离开了意义,语言将变得不可知。 (三) 语言再现自身 从语言的文本功能来瞧,任何写入文学文本的语言,都不就是“纯粹”的语言,而就是呈现为携带丰富的社会与文化意味的形态性语言。因此,文学语言不仅表达意义,而且本身就成了意义的组成部分。 (四)语言就是文本美的一种现实体现 从文学的审美特性瞧,语言的美就是文学文本美的组成部分。与语言本身构成文学文本的意义的一部分相应,语言也成了文学文本的美的组成部分。 3、文学语言与普通语言的异同 答:文学语言通过一定的比喻、拟人、拟物、对偶、通假、形容、主宾颠倒、语调语序(古代诗歌类的不同平仄)等文学手法,强调主题。 而普通语言对主题的刻画不明显。注意提醒一句的,文学语言并不就是指古代诗歌之类,文学语言之中也有现代诗歌、语言与外国作品。譬如黑夜给我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。 4、书面语与口语不同的审美功能
第四节文学语言组织的审美特征 一、内指性 内指性，是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。 ?感时花溅泪，恨别鸟惊心?（杜甫《春望》） ?露从今夜白，月是故乡明?（《月夜忆舍弟》） ?我寄愁心与明月，随风直到夜郎西?（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）； 上耶!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝! 情理的合理性, 侧重于对文本语境所激起的读者的心理感受、情感体验的真实性的考察, 它是对事理的合理性的一种超越。无论在叙事作品还是在抒情作品中, 我们都可以看到许多不合事理的艺术表现, 而它们在作品中却以相当合理的姿态活跃着, 这其中的奥妙就在于情理的合理性。清代叶燮曾举杜甫诗中不合事理之句如?碧瓦初寒外?1、?月傍九霄多?2等为例, 细加分析解说, 并以?幽渺以为理, 想象以为事, 惝恍以为情?作为理论总结,成为对诗歌创作中情理的合理性的经典性阐释。 二、音乐性 音乐性，是指文学语言组织富于音乐效果的特性。也就是说，作家在组织文学语言时，不仅要追求表?意?，而且要追求表?音?，甚至有时还会为着表音而重组语言，或者完全让表意服从于表音。 我国诗歌素来是讲究声韵的。韵脚的相谐，一则可使前后呼应，在五音繁会中取得调节的效果；二则表示情感的起伏变化，使得疾徐中节；三则利用收音相同，易于记忆，并引起联想。萧梁刘勰对声韵的作用早就有了精辟的阐明。他说：?异音相从谓之和，同声相应谓之韵。?（《文心雕龙》卷七《声律》第三十三）?异音相从?属于句子中间的字调安排问题，必须四声更替使用，才能取得和谐。这是因为?声有飞沉，响有双叠，双声隔字而每舛，叠韵杂句而必暌，沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比。?（同上）把每个不同字调安排得当，就可做到?声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。?（龙榆生先生讲义） 邱峻先生辑?对山歌?（客家话）： 1“碧瓦初寒外”，老子庙是用碧琉璃瓦盖的，这点当时人都看到；时令正是初冬，这点当时人都感到；但“碧瓦初寒外”是诗人独特的感受。诗人感到碧瓦在初寒以外，其实碧瓦不会感到寒暖，这是诗人的感觉。诗人看到老子庙的壮丽，所谓“山河扶绣户，日月近雕梁”，在初寒中给人以温暖之感，所以说它在初寒外，写出诗人对壮丽建筑的赞美。 2“月傍九霄多”，九霄指天上极高处，古人把皇宫比做天上，这里带有消极的封建尊君思想。诗人当夜在宫里值宿，用九霄来比宫殿，说在宫里显得月亮的光明特别多一些，正反映了那种消极思想。
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串
的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。 （三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用
中国古代诗歌的审美情结 中国古代诗歌的审美情结是它的抒情性、韵律性和对韵外之致的追求。它是一种看重有象思维、看重象中传情达意的审美文化。这种审美文化对人类生活有着其它文化不可替代的美化作用。在整个人类文化建构中，没有诗歌文化之美，人类文化将失去美好的一翼；在生活中离开审美追求，人们的生活将变得毫无乐趣，毫无意义，甚至会失去自身的人生价值。 一、主客相融的审美态度 中国诗人的心灵，总是那么容易与天地相通。“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳寒，人寂寂。”（郭熙《林泉高致》）“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（刘勰《文心雕龙?神思》）人的内心世界与自然的世界似乎是异质同构的。人能够通过感觉直接把握宇宙万物的底蕴，领会大自然永恒的生命运动，而一旦达到这种境界，人与自然也就泯灭了彼此的界限，于是主观和客观融为一体。 中国诗人正是用“天人合一”的哲学精神来观照宇宙，
指导创作，写下了无数“神与物游”的美妙诗篇。 江南可采莲，莲叶何田田，/鱼戏莲叶间。/鱼戏莲叶东，/鱼戏莲叶西，/鱼戏莲叶南，/鱼戏莲叶北。 这首名为《江南》的汉乐府民歌，并没有什么深意寄托，不过是写采莲人之乐和鱼之“戏”，可是它却千古流传，读之令人击节，原因在于：歌者既不单纯写人，又不单纯写鱼，而是将人之乐转嫁为鱼之戏，似乎人已化身为鱼，自由自在、无挂无碍地嬉戏于水中。采莲人和水中鱼的感情就这么沟通起来，融为一体，人在这里获得了大自然生命的永恒。读这首诗，我们所欣赏的，不是诗中写了什么劳动生活，什么男女爱情，有什么比兴，纯粹的美感，可以帮助我们唤起生命的快乐。 苏轼的《惠崇春江晚景》其一写道： 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 萎蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 桃花乍放，鸭戏水中，盎然的春意引逗得诗人满心欢喜。可是诗人并不把这种心情直接表达出来，而是把自己对春天的感觉转换成自然景物的感觉，通过大自然本身的生命律动来体现。桃花、戏鸭、芦苇、河豚和诗人之间的这种关系，正是“天人合一”的哲学精神和神与物游的审美体验的生动
重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文 论文学语言的审美特性 [关键词]：文学语言审美特性 [内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。 文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。 文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。 除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化
现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。 由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。 先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。 下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。 一、文学语言的形象性 人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，
摘要 语言有文学语言和非文语言之分，其区别就表现在各自不同的特征上。文学是语言的艺术，“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程。文学语言的特征究竟有哪些？目前文论界和修辞界尚无定论，对文学语言特征一些主要特征的归纳尚有争议，笔者倾向于较为常见的五性说，本文试图在当代学者对文学语言特征研究的基础上，对文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性以及独创性做一浅析和归纳。 关键词：形象性，情意性，音乐性，丰富性，独创性
文学有广义狭义之分，广义的文学指的是广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的文学则是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。[1]与之相对应，“文学语言”也有两种不同的含义，广义的文学语言，作为语言学上的一个术语，是指一切加工规范的全民语言。它包括科学技术、新闻政论、公文事务以及文学作品等所运用的书面语言。而狭义的文学语言仅指作家作品所用的语言，即“文艺语言”，也称之为文学作品的语言。本文所论述的是狭义的文学语言的特点。 确定了文学语言的概念之后，我们还需要对文学语言和非文学语言加以区分。在甄别这二者的过程中，文学语言的特点也随之明晰。有研究者认为，文学语言和非文学语言是两套不同的语言符号系统，认为它们在各自的领域范畴内，各自既有自身不可僭越的游戏规则和表达方式，又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质。前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为主要特点；而后者则有更广阔却相对更模糊的想象性、边缘性、多义性的特征。[2]文学语言虽然允许有某种灵活变通不尽遵守语言常规的地方，但事实上文学语言并没有在普通语言之外，另创一套语法和词汇系统。它使用的还是我们平常使用的那套语言。[3]文学作品不过是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。[4]文学语言就是为了构建一个特殊的审美目的服务的语言符号系统。文学语言要在语言的一般交际功能的基础上执行一种特殊的艺术功能或美学功能，以语言文字为物质材料和表现工具，来刻画形象，表达思想，抒发感情，创造意境，通过形象思维，反映绚丽多彩的社会生活，给读者以美感教育。也就是说，它在传达一般信息之外，还要传达审美信息。在这种情况下，文学语言便体现出它的一些深层特征。主要包含以下几个方面 一．文学语言的形象性 文学语言的形象性特征，是指文学语言手段的形象化特征，即以文学语言写人、叙事、绘景、状物、抒情所形成的可见、可闻、可感等富有具象性、体验性的特征。形象性是文学语言的基本特征，也是文学语言的的首要特征。[5]文学语言如果不具备形象
中国诗歌的抒情性审美特征 中文系2005级4班杨有福指导教师：郭昭第 【摘要】中国诗歌以抒情性最为见长。中国诗歌的抒情性审美特征主要体现在诗歌意境的审美意蕴、诗歌抒情的审美情感以及诗歌语言的审美特质等方面。这三个方面分别对应着韵味、情味、滋味等古代诗论中的理论形态。“韵味”是对中国诗歌审美意蕴的概括，分为生活、人格、生命三个层次；“情味”是对中国诗歌抒情性审美情感的艺术表达，体现为具有崇高性质的审美快感、审美痛感以及具有诙谐性的审美谐感；“滋味”是对中国诗歌语言审美特质的挖掘，表现在诗歌语言的预设与情性、含蕴与情理以及音效与情韵等方面。 【关键词】中国诗歌抒情韵味情味滋味 [Abstract]The most salient characteristic of Chinese poetry is its lyricism, the aesthetic characteristics of which are reflected primarily in the aesthetic significance of poetic conception, the aesthetic sentiment of poetic expression and the aesthetic quality of poetic language. These three aspects correspond to theoretical forms of classical poetics, namely metrical charm, sentimental flavor and poetic taste, respectively. ‘Metrical charm’ is th e summary of the aesthetic significance of Chinese poetry, and can be divided into a trio of subsistence, character and life. ‘Sentimental flavor’ refers to the artistic expression of the aesthetic sentiment found in Chinese poetry, and is appreciable thro ugh a sublime sense of aesthetic exaltation, pain and humor. ‘Poetic taste’ refers to the exploration of the aesthetic qualities found in the language of Chinese poetry. It is evident in the language of poem’s presupposition and feelings, its subtlety and reason, as well as its acoustic effect and emotional affect. Designed to aid in the reading of poetry, this paper presents a theoretical exposition of these literary concepts. [Key Words] Chinese poetry lyricism metrical charm sentimental flavor poetic taste 中国诗歌以独特的抒情性而在世界文学之林别具一格，中国诗学则以独特性“辨于味而言诗”的审美方式自成特征。也就是说，“情”与“味”的关系是探索中国诗学审美特征之核心。尽管中国诗歌自身的本质特征是注重抒情地，而且读者把握情感的方式是“辨于味言诗”，然而遗憾的是在中国并未形成以探讨情感为特征、以“辨味”为方式的理论体系。正如清代何文焕在《历代诗话》序言中所言：“诗话于何昉乎？赓歌纪于虞书，六义详于古序，
文学概论形成性考核册参考答案1 1、童庆炳编著的《文学活动的审美维度》一书，是运用审美学的方法对文学活动的各个环节作了深人探讨，揭示了大学的审美本质、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构和文学接受的艺术规律。 （1）在《文学活动的审美维度》中，文学本质论的历史回顾、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构方面对我的印象最为深刻。 文学是人的本质力量的对象化，使一种艺术生产过程，在文学的外壳形式下展现着内在的作为主体的"人"的情趣和意志。我认为文学的本质如果泛化的讲是一切文明的本质，再细化精确那么就是人的力量的一种确认。 文学创作的艺术规律，对于规律而言是一切作品的共有的一个特性，对于文学我们通过表现手法、写作手法、体裁样式，以及题材的选择构成了一类作品的本质，掌握这些本质的东西对于我们的感知、阅读是一种促进。对于我们的创作也是一种无形的提升。 论及文学的结构，在结构主义认为，结构就是自足，我们在这里看到的是文学的表层结构和文学的深层结构。对于表层结构我认为应该是我们平常视野（视角）的一种对于文章的结构安排发展，而对于深层结构我们应该看到它的内在因素的联系和导致这一个结构的深层次的文化底蕴。 （２）在书中涉及的众多文学作品当中，对于《巴黎圣母院》的印象最为深刻。 《巴黎圣母院》（1831）是雨果浪漫主义小说和美丑对比原则的美学主张得到极大发挥的代表之作。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。在这部小说中给阅读者的视觉和感知上造成了一重陌生化的阅读期待。 （３）对于《文学概论》这门课程的学习，我认为应该注意以下几个难点：文学本质论、文学创作论、文学反映论、文学接受论和利用中外好的先进的理论来分析我们现存的手头上能看到的作家、作品。最终达到理论和具体作品分析相得益彰的效果。 ２、文学呈现为语言蕴藉，文学是以语言为基本的符号形式的，可以说语言是文学的一种最基本的属性。语言在文学中的存在方式与在普通语言中不同。普通语言往往简练实用、明白易懂；而在文学中，语言却总是有所蕴藉。"蕴藉"往往被用来指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的语言状况。比如艾青的《我爱这土地》读者要了解诗人诗里表达的意义--"我爱这土地"，就必须专心阅读他写的全部诗句，如果离开了诗人精心设置的语言系统，是无法知晓他内心要说的东西的。无论是诗人写诗、小说家写小说，都必须通过媒介而阅读语言。正是通过语言系统并且在语言系统中，文学形成了一个与现实世界不同的完整意义世界。文学语言的语言性是指文学必须通过语言来表达意义。所以，语言是文学的又一基本属性。文学的语言应当具有一定的"文采"。这里的"文采"，约略相当于今天所说的语言的形式美。这与西方的"美的艺术"中的"美"的含义是相通的。 文学的语言与普通的消息性语言或科学语言不同，不只是要传达消息或者表述概念，而是要充分地运用语言本身的特性而造成富于美感效果的组织。在这个意义上文学并不是要泛指一切语言性符号，而是特定地指具有一定文采的语言性符号。《我爱这土地》的"文采"，正突出体现在：它的语词和语句的独特选择和组合，渲染出一种强烈的表达效果。诗人设想自己是一只鸟，用"嘶哑的喉咙"歌唱。"嘶哑"一词，表明它的喉咙并不圆润、清亮、婉转，而已遭受挫折，所以是受损伤的喉咙。那么，这受损伤的喉咙急切地要歌唱什么呢？紧跟着是三个"这......"式排比句："这被暴风雨打击着的土地"、"这永远汹涌着我们的悲愤的河流"和" 这无止息地吹刮着的激怒的风。"这里的排比句富有文采，而且成功地渲染了诗人对于"土地"的炽热的情感。 在文学中具有一种普通性。诗如此，小说、散文和剧本也是一样。这表明，文学具有一种语言蕴藉属性，它可以通过表层意义而呈现深层意义。语言蕴藉，表示文学作品语言的蕴藉深厚状况，是说一种具体的语言表达可以蕴藉着多重不同的意义。文学正具有这种语言蕴藉性。
小说语言特点复习学案 学习目标：1、掌握语段鉴赏的常用角度。 2、掌握做语言鉴赏题的基本模式，提高语段鉴赏的能力。 学习过程： 一、课前学习 1、试做下列语段鉴赏题。 （1）（2010年山东卷19题）“画线部分突出的语言特色是什么?请举例分析”。划线部分文字如下： 土混混出身，他晓得怎么对付穷人，什么时候该紧一把儿，哪里该松一步儿，他有善于调动的天才。车夫们没有敢跟他耍骨头(注：调皮捣乱)的。他一瞪眼，和他哈哈一笑，能把人弄得迷迷糊糊的，仿佛一脚登在天堂，一脚登在地狱，只好听他摆弄。 ——老舍《骆驼祥子》 分析：这是一段对刘四爷性格介绍的文字，分析之后，我们就会发现特色主要体现在句式、手法和语言风格等方面：从句式角度看，这一语段多用短句；从手法使用的角度看，“一脚蹬在天堂” 和“一脚登在地狱”构成对比；从语言风格的角度看，“土混混”“耍骨头”等都是口语。所以在鉴赏这段文字的时候，我们应紧扣句式、手法和语言风格的角度答题。 答案：运用了口语方言（北京方言或“有京味儿”或“有浓郁的地方色彩”），（1分）如：“土混混”、“耍滑头”、“松一步儿”、“紧一把儿”、“迷迷糊糊”等（1分）；质朴（自然、通俗）（1分）；形象（活泼、生动）。（1分） （2）下面这段文字的语言特色是什么?请简要分析。 它(芦花)无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停在风中摇动，但每一个姿态都自在、随意、绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁! ——冯骥才《水墨文字》 分析：这段文字是描写芦花的。特色主要体现在写景角度、手法和语言风格方面。“轻柔”是触觉感受，“摇动”“夺目”等是作者看到的；“矫情”“搔首弄姿”等使用了比拟(拟人)的手法；从语言的风格来看，这段文字属于生动形象的描绘。作者这样写是为了表现对芦花的赞美和喜爱。鉴赏这段文字就应从写景角度、手法和语言风格三方面入手。 答案：运用拟人的修辞手法，从触觉和视觉角度来描写，刻画了芦花在风中的动态和在阳光下的色彩，将芦花写得生动，富有意味。 (3) 下面这段文字的语言特色是什么?请简要分析。
盛唐诗歌的审美特征 摘要：盛唐时期，中国经济繁荣，国力繁盛，涌现出大批禀受山川英灵之气而天分极高的诗人。他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”讲究声律辞藻与抒写慷慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，情因韵而显，在咏史诗、咏物诗、边塞诗等题材上均达到了神韵兼备的完美境界，既壮丽雄浑又清新自然，风调高华、星象玲珑，流丽浑成，情景交融，唱出了时代的最强音。 关键词: 盛唐慷慨情怀神韵兼备流丽浑成 众所周知，艺术美是美的形态的集中体现，诗歌又可以说是文学样式中最富于美学意味的。中国的文化就是以诗歌为传统中心的文化，因此才真正成为诗歌的国度。盛唐诗又可以称得上是真正的诗的国度中最辉煌的岁月，形成了星汉灿烂的文化奇观。他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”讲究声律辞藻与抒写慷慨情怀汇而为一，诗人作诗笔参造化，情因韵而显，达到了神韵兼备的完美境界，既壮丽雄浑又清新自然，风调高华、星象玲珑，流丽浑成，情景交融，唱出了时代的最强音。 盛唐的文学用空前的规模与气势，深化了中国文化史上的审美境界，文弱书生写起诗来也是豪气满纸：“少年心事当拿云”（《致酒行》），“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌云阁，若个书生万户侯”(《南园》)，痛快淋漓的书写个人情怀。盛唐人用温柔敦厚的底子，加入许多慷慨悲歌的新成分，不知不觉，产生出一种异彩来。盛唐各大家，为什么能在文学史上创造出如此美韵？他们的价值，在能洗却南朝的铅华靡曼和北朝的粗野一路。开辟了一个新天地。 首先，盛唐作为政局大一统王朝的兴盛期，其本身就昭显出一种时代的豪壮气势与阔大胸襟；其次，盛唐经济的繁荣与国力的强盛，为文化的发展与文人的生活提供了丰实的基础；再次，唐统治者在政治上的相对开明，在思想文化政策上的开放兼容，更直接促进了文化事业的蓬勃发展。其中漫游、科举、从政三者的生活方式与诗歌创作的关系最为密切，漫游为创作提供了生活的原料，从政给予诗人以思想的活力，科举则又促进多方面的文化艺术修养和较为普遍的文化氛围，由此感召了士人的功业理想与进取精神，造就了一种积极入世、关心时政的社会心理特征。所以“诗家各体，至唐大备，譬如芳春草木百花盛开，灿烂绚烂，使人悦眼而迷心”，而若从各个题材来体味诗家的美学艺术会更能充分领略到盛唐诗歌无与伦比的美，因此本文仅从咏物诗、咏史诗、离别时、边塞诗等角度来浅析盛唐诗的审美特质。 （一）咏物诗 古往今来，诗人所写的咏物诗数不胜数，任何一个物象只要具有吸引诗人的审美特性就有了诗写的价值。唐咏物诗的审美性态大致可以分为纯然咏物、以物比人、咏物见志、咏物寓意四个方面，到了盛唐，诗人更以全新的视角对咏物诗进行了大胆的创新： 1、移情于物：咏物为宾，抒情为主；意蕴丰富，寄托深碗；既能见出诗人的身世、遭遇 和品行，也能表现诗人的艺术修养和个性，更使人们在身心、神思等方面得到益处。 2、想象奇警：诗人高度跳跃的思维及奇特宏观的意象群，构成了盛唐诗想象奇特的特性。 一方面是对审美意象的尽情展现，另一方面更是处于内心的观照和观感。 这类诗歌以李白的诗歌最为突出，比如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗歌纯任性灵，想落天外，而得形神兼备之妙：“直下”二字，既形容瀑布的激流，也写出奇峰突起的陡峭，而“三千尺”的夸张和“银河落九天”的想象则强化和突显出李白独有的自由放任的审美品质，读来令人神清气逸，畅快不已，同时我们也被李白内心深处宏大的抱负所折服，如若没有耐心这等旷达则能写出这样的意境？ （二）咏史诗
从诗意角度浅论图书馆建筑的审美特征 【摘要】以岳麓书院图书馆建筑为代表的图书馆建筑，饱含着诗意审美元素。这些元素，如相关诗文、楹联等，使人直接体味到图书馆建筑的审美特征，而有些元素，如图书馆建筑自身的建筑元素，虽不易使人觉察，却也暗蕴着诗意之美。同时，还须认识到图书馆建筑在诗意审美范畴内所包含的“残缺美”。 【关键词】图书馆；诗意；建筑；岳麓书院 1 “诗意”的含义 “诗意”，有狭义与广义之分。狭义的诗意，指的是诗词歌赋借助于形象描写表现境界或情调的审美特性。古今中外关于“诗意”狭义含义的解释，皆类似于此。就中国诗学角度而言，尤其如此。从具有“赋、比、兴”特点的《诗经》，到中国当代诗歌，无不具有丰富多变的客观物象，同时又藉此充分渲染、表达主观情感，呈现出“情境交融”的特点，以及“意在言外”的审美意趣和“言有尽而意无穷”的艺术特征。语言愈简短而回味愈无穷的，则被视为上乘之作。[1] 而广义的诗意，指的是被描写事物或实际事物以有限的构成、有限的形象等因素传达给人的很多想象、很多感概。如上所述，构成或形象愈有限，而回味愈无穷的，则愈有审美价值、文化价值和文化品位。 为便于讨论，在此指出，有诗意审美价值而在其它方面有明显价值缺欠的事物，本文称之为“残缺美”。 在本文讨论范畴之内，囊括狭义诗意与广义诗意。 2 图书馆建筑的诗意审美特征 图书馆建筑，包含多种审美特征，而其“诗意”审美特征，则常常为人们所忽略，因此，在图书馆的审美研究中留下偌大空白。事实上，很多建筑与诗歌都服从于表达意境与情趣的之需，图书馆建筑尤其如此。因此，使很多建筑与诗歌常傍久依，从而使很多建筑具有“诗意”审美特征。[2]而在中国传统文化范畴内，图书馆建筑的“诗意”审美特征表现得尤其突出。下面，以岳麓书院的图书馆建筑为例，从诗意角度浅论图书馆建筑的审美特征。[3] 3 从诗意角度浅论岳麓书院图书馆建筑的审美特征 3.1 岳麓书院图书馆建筑之简介 岳麓书院的图书馆建筑——亦即现在的御书楼——或曰岳麓书院的藏书楼，具有悠久的历史。1987年在原址基础上重建之后，主楼的主要受重部位全为钢筋混凝土，而外露部分则基本以古朴典雅的木结构为主，楼内配以空调等设施，
文学的典型审美特征 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式，文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品言语系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰厚历史意蕴的性格。文学典型呈现如下美学特征： 文学典型的特征性 黑格尔认为：“性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面”，它就是能“把一切都融贯成为一个整体的那种深入渗透到一切的个性……这种个性就是所言所行的同一泉源，从这个泉源派生出每一句话，乃至思想、行为举止的每一个特征”。也就是说，一个人物性格的最基本方面可以形成这个人物个性的“总特征”。 鲁迅笔下的阿Q，他的“精神胜利法”就是这种“总特征”。他自己一贫如洗，他就想“我儿子会阔得多啦”，骂了别人，觉得自己胜利了。他头上有癞疮疤，人家拿他开玩笑，开始他“怒目而视”，后就对人说：“你还不配”。他被人打了，他心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样!”于是他又心满意足地走了。直到最终人家要杀了他了，他还为状纸上的圆圈画得不圆而羞愧，后来他想“孙子才画得很圆很圆呢”，于是他睡着了。阿Q的许多行为都与他的“精神胜利法”息息相关。有人发现，阿Q的性格中竟有十组矛盾着的侧面：
(1)质朴愚昧但又圆滑无赖；(2)率真任性而又正统卫道；(3)自尊自大而又自轻自贱；(4)争强好胜但又忍辱屈从；(5)狭隘保守但又盲目趋时；(6)排斥异端而又向往革命；(7)憎恶权势而又趋炎附势； (8)蛮横霸道而又懦弱卑怯；(9)敏感禁忌而又麻木健忘；(10)不满现状但又安于现状，呈现了丰富多彩的性格内涵。 然而阿Q并不是一个精神分裂症患者，所有这些-矛盾着的侧面，都是一个被压迫的奴隶，带着其“精神奴役的创伤”，在不同的生活境遇里的必然的反应，而每一种性格特征后面，都能透射出一道历史的折光，包含着深厚的历史内涵。文学典型就是这样，在鲜明的整体特征和丰富的局部特征的展示中，成为一个立体的“圆整人物”，成为显示出无穷魅力的个性。 此外，像林黛玉的“多愁善感”，像薛宝钗的“世故圆滑”，像王熙凤的“心狠手辣”等等都是这些典型的“总特征”，使人物成为独特的“这一个”，成为一个鲜活的富有魅力的生命。 安娜·卡列尼娜的性格展现了女人——这种上帝的杰作所包含的母性、妻性、女儿性的全部丰美的意蕴及其生命的奇光异彩。叙事文学的艺术至境追求已经发展到要塑造性格复杂丰满的“圆整人物”的阶段。 文学典型的艺术魅力 典型的艺术魅力，主要来自典型独特的审美效果。典型按人自身的生命形式创造的艺术形象，因而分外具有一种特殊的艺术魅力。例如《红楼梦》中的林黛玉，她的一颗心显得那样晶莹、那样高洁、那
工具之四“语言特征” 渭南瑞泉中学王三燕 诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。 中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴涵的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。(实际上， 文言文所具有的语言特征诗歌上也是完全具备的。） 1.变“性”——改变词性 “山光悦鸟性，潭影空人心”(《题破山寺后禅院》)， 蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、 周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”等。 以上各句中的“悦”“空”“红”“绿”“老”“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。 2.变序——改变词序句序 (1)主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川(晴朗的原野上)汉阳树历历(可数)，鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。 (2)宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 (3)主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。 白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”(门户生光彩)； (4)定语的位置。 ①定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”实际上是“遥望孤城玉门关。” ②定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”意即“一月夜飞度镜湖”。 （5）再例如：“明月松间照，清泉石上流。”语序应该为“明月照(于）松间，清泉流（于）石上。” 古人写诗改变词序语序，固然出于诗歌语言新奇的需要，但主要出于以下需要： 第一，是声律的要求。 第二，出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按客观环境中的动作顺序，原是“浣女”之归造成“竹喧”，“渔舟”之下导致“莲动”。
汉语言文学专业毕业论文 论文题名：浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色 学生姓名：王起琴 学号：20091630130041 指导教师：马来者 专业：汉语言文学 年级：09年春季本科班 学校：海西广播电视大学
目录 一、内容摘要………………………………………………………………… 二、关键词………………………………………………………………… 三、舒婷简介………………………………………………………………… 四、舒婷诗歌的思想意蕴………………………………………………… （一）探索性…………………………………………………………… （二）深刻性………………………………………………………………… （三）社会性………………………………………………………………… （四）进步性………………………………………………………………… 五、舒婷诗歌创作的美学特点……………………………………………… （一）自然美………………………………………………………………… （二）抽象美………………………………………………………………… （三）高尚美………………………………………………………………… （四）意境美…………………………………………………………………
【内容摘要】：舒婷的诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作 提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。舒婷的诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。 【关键词】：诗歌艺术，诗歌创作，主题意识，思想意蕴，美学特色，情感体验，朦胧诗，现代诗歌艺术
中国现当代诗歌的审美阅读 中国现当代诗歌主要是指从五四文学革命时期起到 现在为止的这一时期的诗歌创作。其间的创作流派众多，体裁多有尝试和突破，胡适、郭沫若、徐志摩等诗歌大家丰富了诗歌的精彩舞台。对于现当代诗歌的阅读和鉴赏，从审美这个角度切入，可以更好地领会诗歌的韵美，感受时代的脉搏。那么，应该把握中国现当代诗歌的哪些审美特征呢？ 一、把握诗歌强烈的抒情性 诗歌与其他文学样式相比，有更强烈的抒情性。刘勰在《文心雕龙?明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏情性也。”诗人面对生活接触外物并受到刺激的时候，情感会发生变化。古代诗歌强调情，现当代诗歌也强调情。抒情性是诗歌最基本、也是最重要的元素，无论是抒情诗还是叙事诗，都是诗人感情的自然流露，都是诗人在生活中情感积累的宣泄，所以，诗歌必然带有强烈的抒情性特点。比如，郭沫若的《炉中煤》，诗人把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，把五四以后新生的祖国比作“年青的女郎”，把“年青的女郎”视作自 己热烈爱恋和追求的对象，象征着经过五四运动洗礼后的祖
国生机蓬勃、青春焕发，表现了作者真挚的爱国热情。 二、注意诗歌语言的精美性 无论是古代诗歌还是现当代诗歌，其语言都是很精美的。艾青的《诗论》中说：“诗是艺术的语言――最高的语言， 最纯粹的语言。”诗歌是诗人用精炼的语言和富有韵律美的 语言来承载思想和感情的艺术。 在鉴赏现当代诗歌时，只有把握好诗歌语言的精美性和韵律美，才能领略到诗歌的妙处。例如徐志摩的《再别康桥》，无论哪一段语言都很精炼，看似寻常口语，但都经过了洗练磨砺，是随着诗人的情感律动自然抒发出来的。“那榆阴下 的一潭，不是清泉，是天上的虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”诗句中，“揉碎”、“沉淀”这样的词，不经过锤炼是无法得到的，诗中的旋律和节奏也是很分明的。正是这种语言的精炼和韵律美，才使得这首诗充满了柔情，很好地表达了诗人对旧情的眷恋和无比的珍视，以及再次到康桥来寻梦的惆怅、苦闷和寂寞。 三、探寻诗歌的意蕴美 中国现当代诗人都善于借歌咏某一景、某一物，运用某