《艺术概论》孙美兰复习知识要点
胡於怀整理
第一章艺术的形态
第一节艺术是意识形态也是生产形态
1.什么是艺术？p1
2.艺术的三个突出特点是什么？p2
●艺术形态要求强烈的主体性
●艺术形态是对象化的存在
●艺术形态是美的形式构成
3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲
第二节艺术形态的划分
主要看我给大家的笔记内容，包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等！！
要注意的知识点有：
●时间艺术有哪些？音乐、文学
问：为什么音乐能够显示出特殊的魅力？答：P6
《送别》李叔同
●空间艺术有哪些？绘画、雕塑
问：运用色彩传达审美经验的三种方式是什么？答：P9
●时空艺术有哪些？舞蹈
●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》
●后印象主义三杰：法国塞尚、高更；荷兰凡高（塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。）
各自的代表作
●19世纪末到20世纪初，俄罗斯巡回画派（列维坦、列宾等代表作）
●俄罗斯的康定斯基属于热抽象；荷兰的蒙德里安属于冷抽象
●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》
●意大利文艺复兴三杰
●舞蹈的三要素：姿势、结构、动作。（参考我讲课内容的笔记）
●芭蕾舞P18
●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。
●戏剧的体验派与表现派。（参考我讲课内容的笔记）
●中国梅兰芳的表演体系P21
●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：实用、坚固、美观。
●建筑美学法则之一：“形式服从功能”，19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。
●问：西方古代建筑（古希腊）的三种柱式：多利斯（男性）、爱奥尼亚（女性）、科林斯分别不同的特
点有哪些？P25
●印度的泰姬陵。
第三节艺术形态的构成关系
1.外在世界
2.内在世界
4.二者构成关系特点是：直接面向外在世界，通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神
世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界．这是各种类型的艺术形态构成关系中，最基本、最普遍、最重要的一种。
5.巴赫（德）——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代
表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。作品《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。
6.贝多芬（德）——是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维
也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。作品主要有第九交响曲等。
7.李斯特——著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的
代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等。，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
8.19世纪法国激进浪漫主义乐派创始人柏辽兹《幻想交响曲》
9.关于“第四堵墙”的思考P33
第四堵墙是一个戏剧概念，其实是一个假设，说演员在台上表演的时候假设舞台的前沿有一堵无形的墙将演员和观众隔开，演员应只顾自己的表演，完全沉浸在自己的角色中，无论台下观众有啥反映演员都不应受到影响，演员和观众之间绝对没有任何的交流。
京剧里没有第四堵墙的概念，因为京剧演出时观众和演员交流的机会很多，比如“打背供”等等，所以他们分属不同的戏剧体系，没有太多直接的关系。）
在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在。
第四堵墙的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。它萌生于文艺复兴时期，孕育于启蒙运动时期，成形和完善于19世纪下半叶批判现实主义和自然主义的演出中。最早从理论上涉及“第四堵墙”实际概念的是18世纪法国的狄德罗，最早用“第四堵墙”这个术语表述这个概念的是法国戏剧家G.柔琏于 1887 年提出的。H.易卜生、A.契诃夫、M.高尔基、萧伯纳等人的戏剧创作对促成舞台上第四堵墙概念的发展产生了重要影响。第四堵墙的戏剧观念，在形成K.C.斯坦尼斯拉夫斯基的表演、导演理论中起有重要作用。
10.书法四要素——用笔、结体、仪态、风神的关系
第四节艺术形态与主体世界
主要看我讲解的笔记有关艺术的形态划分
一、指导思想的一元和艺术创新的多元
P38艺术的纯净化
二、艺术家心灵呈现的直接性和间接性
三、感情与思想存在的方式
主体精神——自我思想P43
课后习题每题都要落实答题要点！！！
第二章艺术的发生、发展及社会功用
第一节艺术的发生
一、原始“艺术”
A、洞穴壁画
1.西班牙的阿尔泰米拉洞里的《受伤的野牛》
2.法国的拉斯科洞穴壁画
B、原始雕塑（女性崇拜和生殖崇拜）
1.法国拉塞尔持牛角的维纳斯
2、奥地利威林多夫的维纳斯
二、艺术起源的六种学说：结合笔记记忆各学说的主张、内容、代表人物及优缺点
1、艺术起源于“模仿”——亚里士多德《诗学》、赫拉克利特等
2、艺术起源于“游戏”——德国的康德、席勒《审美教育书简》英国的斯宾塞
3、艺术起源于“表现”——英国雪莱、法国维隆、俄国托尔斯泰
4、艺术起源于“巫术”——英国的泰勒、弗雷泽
5、艺术起源于“潜意识”——奥地利弗洛伊德
6、艺术起源于“劳动”——普列汉列诺夫《论艺术（没有地址的信）》
第二节艺术的发展
1、为什么说艺术是随时代的发展而嬗变的？P56（举例：东西方各不相同）
2、艺术发展的继承与革新（形式、内容）
3、中国四大古典小说作者、名称、时间P69
4、古希腊荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》
5、古希腊三大悲剧诗人及代表作
6、莎士比亚的四大悲剧
7、高乃依《贺拉斯》
8. 达芬奇
9. 丢勒
10.哥特式教堂的特点：P57
11.欧洲文艺复兴
12.三一律
13.中国各石窟艺术的发展变化P58
第三节艺术的社会功用
艺术与政治、宗教、道德、哲学、科学的关系参看讲课笔记
1、我国制定的艺术二为方向和双百方针
2、审美的认识功能、教育功能、娱乐功能：
3、《义勇军进行曲》田汉词聂耳曲
4、《黄河大合唱》田汉词聂耳曲
5、《思想者》罗丹
6、《巴黎圣母院》雨果
7、《娜拉》易卜生
8、不同艺术种类之间的关系如何？P74
9、创造新艺术品种的途径有哪些？P75
10、艺术的社会功能有分别哪些？审美功用、认识功用、社会组织功用
第三章艺术作品
重点：
1、什么是艺术作品？P82
2、艺术作品是艺术语言的具体形态，也是艺术实践的精神产品；艺术是一种语言体系，艺术语言体系的
构成因素。
3、《二泉映月》是华彦钧根据道曲创作的作品
4、《茶花女》小仲马的小说、威尔第的歌剧
5、艺术的独立自在并不是与世隔绝
6、艺术作品的价值主要表现在三个方面：P86
7、什么是“意象”：意象是有意的形象和有象的意念的统一，“意”指艺术家的思想感情和创作意图。
“象”指具体生活中可以传达意的物象。
8、四君子
9、青藤白阳
10、清初四僧、
11、扬州八怪
12、内容和形式
13、题材
14、主题
15、内容和形式的关系P99
第一节什么是艺术作品
概念(对美的追求) 见P82下
艺术作品是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要的途径。
一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品
1、艺术实践是“独立自在”的活动
（1、本质——实践性
包括精神劳动的本质
例：华彦钧的《二泉映月》
（2、艺术家的主观性（素材的选择、主题的提炼）决定了艺术作品具有相当的独立性。
例
A、法国作家小仲马1848年发表《茶花女》
B、剧作家威尔第1853年创作歌剧《茶花女》
2、艺术作品是独立自在的艺术实践产品
P86考过简答题
艺术作品对于艺术价值的表现
（1
（2
（3
二、艺术作品是“意象”的物态化
1、什么是“意象”
需要掌握的有关知识点
（1、南北朝刘勰的《文心雕龙》
（2、宋文同《墨竹图》
（3、宋苏轼“胸有成竹”
（4、清郑燮“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”
2、艺术作品是“意象”的物态化结果
（1、艺术家受客观物象的刺激和启发
（2、艺术家主观思想的表达
需要掌握的有关名词
A、中国的“四君子”
B、青藤白阳
C、清初四僧
D、扬州八怪
三、艺术作品的内容和形式
1、什么是内容：P91
记忆概念：
内容是艺术家在作品中表达出的创作意图、是社会生活在作品中的能动反映，一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成。
（1、题材（客观）
法国柯罗《孟特芳丹的回忆》
法国夏尔丹《铜水罐》
（2、主题（主观）
爱：命运：例
《罗密欧与朱丽叶》莎士比亚
《牡丹亭》汤显祖
《长生殿》洪昇
《吉赛尔》法国浪漫芭蕾舞剧
《天鹅湖》俄国古典芭蕾舞剧
《魂断蓝桥》费雯丽主演
《罗马假日》奥黛丽赫本主演
《俄狄浦斯王》索福克勒斯
2、什么是形式P97
重点记忆：
南齐谢赫《古画品录》“六法论” P97、P100
3、内容和形式的关系P99
内容与形式是不可分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志。
4、艺术作品的意蕴
意境
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。
1913年英国艺术评论家贝尔《艺术》提出艺术是“有意味的形式”
第二节艺术语言
一、艺术作品是艺术语言的具体形态
1、艺术是一种语言体系
艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
2、艺术语言的运用
二、各门类艺术语言的特征及相互作用
1、各门类艺术语言的特征
（1）美术艺术语言特点P105
点线面体
法国点彩派-新印象派修拉《大碗岛星期日的下午》
法国新古典主义安格尔《泉》
空间光线色彩材质机理
（2）建筑艺术语言特点
17世纪法国古典主义建筑代表凡尔赛宫花园
18世纪德国谢林：建筑是凝固的音乐
维特鲁威：
（3）音乐艺术语言特点
*（4）舞蹈语言的特点P111
（5）戏剧、戏曲艺术语言特点P112
（6）电影、电视艺术语言特点P112
（7）文学语言特点
三、艺术语言的功能P115
1、塑造艺术形象、传达作品内容
艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
2、艺术语言具有独立的审美功能
直接作用于人类的感官引起审美感受
3、艺术风格P143
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
4、艺术流派与艺术思潮P145
艺术流派：思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
艺术思潮：在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。
课后习题每题都要落实答题要点！！！
第四章艺术家
第一节艺术家的特点
1、什么是艺术家
艺术家是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。（艺术家是人类审美精神产品的创造者和生产者。具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。）
2、艺术家的主体性
A、艺术家是艺术创作的主宰
1）艺术家是艺术创作的主宰表现在艺术家首先是一个思想者
2）艺术家是艺术创作的主宰表现在艺术家必须是具有独立人格的人。
关于“解衣般礴”：即“任自然返朴素”的思想
关于竹林七贤：魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸7人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。
竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”
关于元四家：指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其
是“南宗”一派影响巨大。
3) 艺术家是艺术创作的主宰表现在艺术家具有为艺术献身的精神。
德国贝多芬《英雄交响曲》
古典乐派的代表人物被称为“乐圣”。
B、艺术家主体的情感性。
情感主要指艺术家对所表达的事物强烈的情感倾向，有时称为艺术激情。
3、艺术家的创造性
A、卓越的艺术素质
1）审美感受能力和想象能力。
2）观察能力和记忆能力。
意大利拉斐尔、五代顾闳中
3）艺术素质与天才。
吴道子、达芬奇、奥地利的莫扎特、德国康德“天才论”
B、丰富的知识修养
C、高超的艺术技能
1）16-17世纪的意大利画家卡拉瓦乔“明暗画法”
2）五笔七墨：中国画技法名。
现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。
3）弗拉特利：爱尔兰踢踏舞王
三、艺术家与社会生活
1.时代和民族
2.社会生活体验——罗中立《父亲》
第二节艺术家与创新
一、创新是艺术家的使命。
1.为什么说创新是艺术家的使命？
1）.创新是社会生活演进的客观要求。
2）创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。
3）创新是一个艺术家的价值体现。
2、艺术创新的内涵
二、艺术创新与艺术个性
1.艺术个性内涵
艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美思想、感情气质及艺术才能第体现出来的独特性，是一个艺术家区别于其它艺术家、具有相对稳定性的
整体特征。
2、艺术个性的养成
“南北宗论”明董其昌
五代荆关——秋山寒林、关河山水、笔简气壮
董巨——淡墨烟岚、平淡天真
第三节艺术家的作用、价值与地位。
具体要求：能够理解为什么说艺术家的生命在于创造，艺术家怎样才能有所创造，艺术家的作用、价值与地位。
复习要点：
1.理论重点是艺术家怎样才能有所创造。
2.抽象思维（名词解释）
3.形象思维（名词解释）
4.为什么说艺术家的生命在于创造？
5.艺术家怎样才能有所创造？
6.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》目识心记
7.宋张择端《清明上河图》
8.法国的达维特《马拉之死
9.音乐家聂耳《义勇军进行曲》
10.张寒晖《松花江上》
11.如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？
12.艺术创新与继承是怎样的关系？
13.如何正确评价艺术家在社会中的地位？
第五章艺术创作
主要内容：创作理论与创作类型，艺术创作的过程，艺术创作的主观条件。
具体要求：能够理解再现论、表现论、构成论、自然论等创作理论与相应创作类型的关系，了解艺术创作的过程，理解艺术创作的主观条件包括艺术的天赋与敏感、才能与技巧、勤奋和修养、艺术的独创性。
1.再现论、表现论、构成论、自然论（重点）
2.达芬奇《蒙娜丽莎》意大利
3.第一幅逼真地再现了真实景物的图画瑞士画家康·威茨为日内瓦创作的祭坛画
4.尼德兰凡·艾克兄弟发明了“蛋彩画法”作品《阿尔诺芬尼夫妇》
5.现实主义——法国库尔贝《石工》
6.浪漫主义——法国德拉克洛瓦《自由神引导着人民前进》
7.法国司汤达《红与黑》、巴尔扎克《人间喜剧》、俄国果戈理《巡按使》、陀思妥耶夫斯基的悲剧《罪
与罚》、托尔斯泰《战争与和平》、契科夫的《万卡》
8.俄罗斯巡回画派
9.“社会主义现实主义”_1934年前苏联作家代表大会确立的苏联文学创作和文学批评的基本方法，革
命的浪漫主义应当作为一个组成部分列入文学的创造里。以高尔基为代表。
10.俄“热抽象”大师康定斯基；荷兰“冷抽象”大师蒙德里安
11.天人统一观
12.神形统一观
13.心物统一观
14.文质统一观
15.灵感（名词解释）灵感：是在思维的过程中，在特殊的精神状态下突然产生的一种顿悟式的思维方式。
它作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。灵感的产生以丰富的审美经验、深厚的艺术修养以及长时间的思考积累为前提。
16.唐代张璪“外师造化、中得心源”
17.创作理论与艺术创作的主观条件。
第六章艺术欣赏
主要内容：艺术欣赏也是一种创造活动；艺术欣赏与审美经验；艺术欣赏的心理过程；艺术欣赏与艺术批评。
要求：能够掌握艺术欣赏的心理过程，了解艺术欣赏与艺术批评的关系。
建议：重点掌握艺术欣赏的心理过程。
1、为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？
2、艺术欣赏有哪四个阶段？
3、审美共鸣是如何在艺术欣赏中发挥作用的？
4、结合自己的欣赏体验描述审美心象的产生。
5、艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？请简述之。
好好复习：
祝同学们马到成功！！
暑假快乐！！！！！
《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高
人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
《艺术概论》复习提纲 导入“艺术的产生及其内涵的演变” 本讲内容的主要思考练习 ★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。” ——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。 （2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。 （3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。 第一讲艺术的起源与发展 第一节艺术的起源 本节的学习重点 （简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物： （1）模仿说。认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。 （2）游戏说。认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。 （3）巫术说。认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。 （4）劳动说。认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。 第二节艺术的发展 本节的学习重点 ★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点： （1）随时代的变化而变化。表现在：○1鲜明的时代特征；○2艺术形式的变迁；○3与社会盛衰密切相关。 （2）具有不平衡性。表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡
（3）继承与革新。表现在：○1继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。 第二讲艺术的本质与特征 本章需要掌握的重点与难点 1. （结合作品）理解艺术的形象性特征。 （1）艺术形象是客观与观的统一。 （2）艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。 （3）艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括中。 2、★（结合作品阐述）艺术的社会功能主要体现在哪些方面。 （1）认识作用：指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生等。 （2）审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化人作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。 （3）审美娱乐作用：指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 第三讲艺术创作与艺术作品 第一节艺术创作 本节需要掌握的名词概念 ★形象思维 形象思维又叫艺术思维，是艺术家在创作中采用的主要思维方式。就是以感性意象作为思维运动的基本形式，以想象为中心环节，包含感知、情感、联想、理解等多种心理功能协同活动的有机综合的具有创造性和审美性的思维方式。 本讲的学习重点与难点 1、（简述）形象思维的特点。 （1）以感性形象作为思维的基本单位；（2）以感情作为思维的运动驱力；（3）以想象为思维的基本途径；（4）以具有审美意味的艺术形象为最终成果。
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
技术与设计1 第一章走进技术世界 第一节技术的价值 1、技术具有保护人、解放人和发展人的作用。 保护人：技术为人提供了抵抗不良环境，防止侵害的手段和工具。 解放人：依靠技术解放或延长了身体器官的功能。 发展人：技术促进了人的精神和智力的发展。 第二节技术的性质 1、技术的性质有： ①目的性：任何一项技术的产生和发展都是人类为满足自身的需求和愿望对大自然 进行的改造。(例：助听器的发明) ②创新性：技术的发展需要创新。技术创新常常表现为技术革新和技术发明。(例： 显示器的革新与电视机的创新) ③综合性：任何一项技术的产生和发展都需要综合运用多个学科的知识。 ④两面性：任何事物客观上都具有两面性。它既可以带来好处，也会带来危害。 例：电池(可以带来光明和动力，但也可以带来严重的环境污染) 网络技术(方便人们交流沟通，但也有人利用网络犯罪) B超技术(可以用于医疗，但也有人用于胎儿鉴别) 克隆技术(克隆人体器官用于医疗，但也会挑战人类伦理道德) 核技术(可以用于发电，但也会用于战争) 空间技术(可以用于科学实验、卫星通讯，但也会产生太空垃圾) 转基因技术(可制造符合人类要求的动植物，但可能会产生负作用) ⑤专利性：保护技术发明者的合法权益不受侵害。(例：复印机的专利壁垒) 2、技术与科学的区别与联系： 科学是对各种事实和现象进行观察、分类、归纳、演绎、分析、推理、计算和实验，从而发现规律，并予以验证和公式化的知识体系。科学侧重认识自然，力求有所发现(科学回答“为什么”)。科学通过实验验证假设，形成结论。 技术是人类为了满足自身的需求和愿望对大自然进行的改造。技术侧重利用和合理地改造自然，力求有所发明(技术是解决“怎么办”)。技术通过试验，验证方案的可行性与合理性，并实现优化。科学促进了技术的发展，技术推动了科学的进步。 例如：科学活动有牛顿发现万有引力定律、爱因斯坦提出相对论、伽利略提出自由落体运动定律；技术活动有瓦特发明蒸汽机、贝尔发明电话、莫尔斯发明电报、纳米技术等。 3、知识产权：是人们基于自己的智力活动创造的成果和经营管理活动的标记、信誉而依法享 有的权利。狭义的知识产权包括著作权、专利权、商标权三部分。 4、专利的申请和获得：提交申请→受理→初审→公布→实质审查→授权。 第三节技术的未来 第二章技术世界中的设计 第一节技术与设计的关系 1、设计是基于一定设想的、有目的的规划及创造活动。
艺术概论 本试卷共页，满分100分；考试时间150分钟。 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求 的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未 选均无分。 1. 人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和____b______。 A. 哲学的 B. 理论的 C. 冥想的 D. 观照的 2. 把音乐看作是唯一直接表现纯洁真情艺术的人是_____C_____。 A. 贝多芬 B. 肖邦 C. 叔本华 D. 尼采 3. 《西斯廷圣母》的作者是____D______。 A. 米勒 B. 罗丹 C. 柯罗 D. 拉斐尔 4. 提出“舞蹈是身体动作表现得最丰富、最纯粹、最富变化的艺术“的人是_____D_____。 A. 康德 B. 黑格尔 C. 叔本华 D. T.M.格林 5. 《情感与形式》的作者是____C______。 A. 佛洛依德 B. 荣格 C. 苏珊·朗格 D. 瓦萨利 6. _____A_____，是戏剧动作的一部分，是人类生活高度凝练化、特殊化了的戏剧性情感符号。 A. 道白 B. 道具 C. 布景 D. 灯光 7. “形式服从功能”这一至今有效的建筑美学法则的提倡者是美国建筑学家_____C_____。 A. 莱特 B. 肯扬 C. 路易斯·沙利文 D. 费希特 8. 《费加罗的婚礼》的作者是_____A_____。 A. 莫扎特 B. 比才 C. 柴科夫斯基 D. 肖斯塔科维奇 9. 奥地利威林多夫的女裸石雕像大约产生于_____B_____。 A. 十万年以前 B. 三万年以前 C. 五万年以前 D. 八万年以前 10. 德国著名艺术史家格罗塞写作了《____C______》。 A. 谈艺录 B. 野性思维 C. 艺术的起源 D. 什么是艺术 11. 德国学者谷鲁斯认为无论人和动物的游戏活动都不是无目的的嬉戏，他不能同意的观点是”_____D_____”。 A. 巫术说 B. 自然主义 C. 符号论 D. 过剩精力 12. 欧里庇德斯的代表作是《_____C_____》。 A. 俄狄普斯王 B. 普罗米修斯
《艺术概论》复习提纲 一、名词解释： 1．艺术流派 是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。 2．艺术形象 艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。 3．绘画 绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。 4．舞蹈 舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合与动作过程来表达情感的时空艺术形式。舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。 5．戏剧 戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。 6．雕塑 雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。 7．戏曲 戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧
艺术概论复习资料 第一章艺术的本质与特征 一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。 二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。 三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。 第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系 答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活
2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.
A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充： A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术
2018年高中数学学业水平测试知识点 【必修一】 一、 集合与函数概念 并集：由集合A 和集合B 的元素合并在一起组成的集合，如果遇到重复的只取一次。记作：A ∪B 交集：由集合A 和集合B 的公共元素所组成的集合，如果遇到重复的只取一次记作：A ∩B 补集：就是作差。 1、集合{}n a a a ,...,,21的子集个数共有2n 个；真子集有2n –1个；非空子集有2n –1个；非空的真子有2n –2个. 2、求)(x f y =的反函数：解出)(1y f x -=，y x ,互换，写出)(1 x f y -=的定义域；函数图象关于y=x 对称。 3、（1）函数定义域：①分母不为0；②开偶次方被开方数0≥；③指数的真数属于R 、对数的真数0>. 4、函数的单调性：如果对于定义域I 内的某个区间D 内的任意两个自变量x 1，x 2，当x 1
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方
V R p = 3 4 3 log log log a a a M M N N =-2016年高中数学学业水平测试 复习必背知识点 必修一 集合与函数概念 1、含n 个元素的集合的所有子集有n 2个 2、对数：①负数和零没有对数；②1的对数等于0 ：01log =a ；③底的对数等于1： 1log =a a ，④、积的对数：N M MN a a a log log )(log +=，商的对数： 幂的对数：M n M a n a log log =； 3.奇函数()()f x f x -=-，函数图象关于原点对称；偶函数()()f x f x -=，函数图象关于y 轴对称。 必修二 一、直线 平面 简单的几何体 1、长方体的对角线长2222c b a l ++=；正方体的对角线长a l 3= 2、球的体积公式：球的表面积公式：24 R S π= 3、柱体h s V ?=，锥体 4.点、线、面的位置关系及相关公理及定理： （1）四公理三推论:公理1：若一条直线上有两个点在一个平面内，则该直线上所有的点都在这个平面内：公理2：经过不在同一直线上的三点，有且只有一个平面。公理3：如果两个平面有一个公共点，那么它们还有其他公共点，且所有这些公共点的集合是一条过这个公共点的直线。推论一：经过一条直线和这条直线外的一点,有且只有一个平面。推论二：经过两条相交直线,有且只有一个平面。推论三：经过两条平行直线,有且只有一个平面。公理4：平行于同一条直线的两条直线平行； （2）等角定理：空间中如果两个角的两边分别对应平行，那么这两个角相等或互补。 （3）空间线线，线面，面面的位置关系： 空间两条直线的位置关系： 相交直线——有且仅有一个公共点； 平行直线——在同一平面内，没有公共点； 异面直线——不同在任何一个平面内，没有公共点。相交直线和平行直线也称为共面直线。 直线和平面的位置关系 （1）直线在平面内（无数个公共点）； （2）直线和平面相交（有且只有一个公共点）； （3）直线和平面平行（没有公共点）——用两分法进行两次分类。 它们的图形分别可表示为如下，符号分别可表示为a α?，a A α=，//a α。 线面平行的判定定理：如果不在一个平面内的一条直线和平面内的一条直线平行，那么这条直线和这个平面平行。推理模式：,,////a b a b a ααα???． 线面平行的性质定理：如果一条直线和一个平面平行，经过这条直线的平面和这个平面相交，那么这条直线和交线平行。推理模式：//,,//a a b a b αβα β?=?． 两个平面的位置关系有两种：两平面相交（有一条公共直线）、两平面平行（没有公共点） （1）两个平面平行的判定定理：如果一个平面内有两条相交直线都平行于一个平面，那么这两个平面平行。 推论：如果一个平面内有两条相交直线分别平行于另一个平面内的两条相交直线，那么这两个平面互相平行。 推论模式：,,,,,,//,////a b P a b a b P a b a a b b ααββαβ'''''''=??=??? （2）两个平面平行的性质 A.如果两个平面平行，那么其中一个平面内的直线平行于另一个平面；B.如果两个平行平面同时和第三个平面相交，那么它们的交线平行。 2）垂直： 1．线线垂直 判断线线垂直的方法：所成的角是直角，两直线垂直；垂直于平行线中的一条，必垂直于另一条。 2．线面垂直 直线与平面垂直的判定定理：如果一条直线和一个平面内的两条相交直线都垂直，那么这条直线垂直于这个平面。 直线和平面垂直的性质定理：如果两条直线同垂直于一个平面,那么这两条直线平行。 3．面面垂直 两平面垂直的判定定理：（线面垂直?面面垂直）如果一个平面经过另一个平面的一条 V s h = ?1 3 log log m n a a n b b m =
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了