学堂乐歌——中国近代音乐的开端(一)
内容提要在古代几千年的岁月里，中国人民创造了光辉灿烂的文化，对东方乃至世界的文化产生过深远影响。自先秦到明清，可谓代代有高峰，蔚为奇观。近代，由于外来资本主义的侵略，中国沦为半殖民地半封建社会，在政治、经济、文化等方面突然面临许多新问题。甲午战争“庚子事件”之后，出现了照搬日本模式和欧美模式的教育体制——学堂乐歌。本文从学堂乐歌的产生背景、内容、形式和发展经历四方面的详细阐述，旨在让更多的人了解和熟悉学堂乐歌是中国近代音乐的开端。
学堂乐歌的产生背景
鸦片战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。自1860年起，清政府为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。康有为与梁启超一起热情宣传音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；梁启超认为：“今日不从事教育则已，
苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也”“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。
为建立全国范围内的近代学校制度，清政府颁布了一系列章程。其中，1903年颁布的《重订学堂章程初级师范学堂课程规定》中就将“音乐”列为必设课程之一，授课对象以女子师范学堂的学生为主；1907年又颁布了《奏定女子小学堂章程》，章程规定，在女子初、高两级小学堂开设“音乐”课；1909年后，在《修正初等小学课程》中更是明文规定，凡初等小学堂中必开设“乐歌”课以及在高等小学堂中需增设“乐歌”课。1912年共和国建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的学校音乐教育还是重视的。在沿海地区的大中城市以及内陆地区的少数城市（如成都、昆明、武汉等）中也可以看到取得了明显新进展的明证。这些在教育事业上的建设是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要的基础。例如李叔同就是由于在浙江两级师范的教学才促使他继续进行其创编学堂乐歌的活动、写出了一系列深入人心的作品；又如1914年四川省高等师范学校创设了“乐歌专修班”，聘请回国不久的叶伯和为其音乐教授，他不仅在那里开设了一系列音乐方面的课程、还为此编写了不少学堂乐歌（见顾鸿乔的《叶伯和和他的“中国音乐史”》，载《音乐研究》1989年第4期）。
在当时，无论是洋务派的代表人物、或是维新派的人士，对建立新式
学堂和开设音乐课的主要目的,是为了唤起民众（主要指青少年学生、也包括新军士兵）的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。以维新派为主的知识份子，还有意识利用它向青少年进行资产阶级启蒙思想的教育，希望最终达到象日本那样、实现“变法维新”的政治要求。这样就使得本来应是主要作为向青少年进行美育和普及音乐知识的普通音乐教育，担负起大大超过其原有使命的负荷。但正因为有了这个与千百万人民、与民族国家的命运休戚相关的出发点，人们对在当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌给予了难以想象的热诚，使得对这项工作的建设和发展涂上了一层崇高的神圣光彩、和赋予了一种不同寻常的时代紧迫感。
根据现存所掌握的资料的初步分析，具体可分为下列几类:
1，通过不同的角度强烈要求“富国强兵”、以抵御外强欺凌的爱国精神，这在当时是数量最多、影响最大的主流。代表性的作品有《何日醒》、《军歌》、《中国男儿》、《汉族历史歌》、《黄河》、《十八省地理历史》及沈心工作词的《体操—兵操》、李叔同作词的《哀祖国》、和《祖国歌》等等。
2，欢呼推翻帝制、建立共和新政的胜利的，代表性的作品有沈心工作词的《革命军》、华航琛作词的《光复纪念》、沈心工词、朱云望作曲的《美哉中华》等。此类歌曲大多产生于辛亥革命取得成功之后。3，配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌”，例如《出军》、《出征》、《从军歌》、《妇人从军行》、《海战》、《陆战》、
《炮兵歌》、《行军》、《学生军》等等。这可能是当时我国的学校音乐教育受了日本学校音乐教育的影响，并与一些爱国知识份子切望迅速实现“富国强兵”理想的迫切心情有关。
4，呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的，代表性作品有秋瑾作词的《勉女权》、沈心工作词的《女子体操》（又名《体操》〔女子用〕）和《缠足苦》、冰兰作词的《天足乐》、叶中冷编的《妇人从军》、华航琛作词的《女革命军》等。值得注意的是在当时这些歌曲中都没有非常鲜明地提出“男女平等”的口号，也没有更深的触及这个问题的反封建实质，主要只是号召妇女要自强、自立，争取自己应得的地位和应发挥的作用。在李叔同编的歌曲《婚姻祝词》的歌词中，则提出了要改变“男尊女卑”、要实现“权力平分”的思想。另外，这类题材的歌曲的数量还比较少。但在当时的历史条件下，有人能大胆提出这个问题，其意义就不可低估。5，鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气的题材，如《格致》、《地球》、《电报》、《运动会》、《跳舞》、《文明婚》、《辟占验》、《游猎》、《划船》、《铁路》、《博览会》、《演说》、《英文》、《地理》、《阅报》、《竞争》等。在这些歌曲中，有的还同时反映了作者的爱国思想。
6，结合学校的生活现实主要向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活、热爱自然等审美教育的题材，代表性的作品有《勉学》、《始业式》、沈心工作词的《祝幼稚生》、曾志编的《蚂蚁》、沈心工编的《赛船》、《竹马》、和《龟兔》、叶中冷编的《春之花》、吴怀疚作词的《春游》、李叔同作词作曲的《春游》、和作词的《送别》、《忆儿时》、《西
湖》等。这类歌曲在当时的学堂乐歌中数量不算多，但其中相当一部分深受当时广大青少年所喜爱，因而流传面也比较广。
7，鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平作词的《尊孔》、康有为作词《演孔歌》、胡君复编的《忠君》、《五伦》、和沈心工作词的《孔圣人》等。过去曾对这些歌曲认为主要出自洋务派、立宪派文人之手，其实当时即使是维新派的文人也还认为忠君和尊孔是天经地义的传统道德．因此，在他们所编写的歌曲集中也包含有这一类的歌曲，尽管，总的说，数量是很少的．因为，无论如何这样的题材内容已不再那么吸引人了，这些歌曲实际上也很少得到广泛的流传。
中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。
音乐专业及新课标-单项选择-题目及答案 1.近代西方音乐最早传入中国的途径是西方传教士开办的教会学校 2.学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端 3.我国近代史上第一部完整的军乐文献李映庚编写的《军乐稿》 4.目前所知中国第一首乐歌作品是周书训《赏花》 5.被誉为“吾国乐界开幕第一人”、“提倡音乐教育最早者之一”的是沈心工 6.沈心工根据日本歌曲《手戏》编创了乐歌《体操——兵操》，该曲又名《男儿第一志气高》 7.乐歌《黄河》的词曲作者分别是杨度、沈心工 8.1902年，沈心工在日本发起组织了音乐讲习会 9.我国近代音乐教育家有着“少年风流倜傥，青年为人师表、中年皈依佛门”奇特人生经历的是李叔同 10.中国近代最早的音乐期刊是1906年创刊的《音乐小杂志》 11.李叔同是中国最早的话剧团体春柳社的组织者之一 12.我国近代最早一首三部合唱曲是李叔同《春游》 13乐歌《送别》是一首脍炙人口的作品，它的创作方式是依曲填词 14.李叔同皈依佛门之后所写的一部歌集名《清凉歌集》 15．学堂乐歌《祖国歌》是以哪首曲调填词的《老六板》 16.我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文是曾志忞《音乐教育论》 17.1904年，曾志忞在日本发起组织了亚雅音乐会 18.1907年曾志忞、高寿田、冯亚雄等人在上海创办了音乐社团夏季音乐讲习会 19.我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队是上海贫儿院乐队 20.我国近代第一由中国人组成的西式管弦乐队——上海贫儿院乐队，其创办者是曾志忞 21.《中国男儿》是学堂乐歌中传唱最为广泛的歌曲之一，它的旋律来源于日本歌曲《学生宿舍的旧吊桶》
22.《中国男儿》是学堂乐歌传唱最为广泛的歌曲之一，它的编创者是辛汉 23.目前公认我国最早的钢琴曲是《和平进行曲》 24．《行路难》是目前所知我国近代最早的一首小提琴曲，它的作者是李四光 25.中国近代第一个音乐社团是音乐讲习会 26.我国近代第一个音乐社团音乐讲习会是由沈心工发起组织的 27.我国第一个专业戏曲学校及创办者是伶工学社，张謇 28．我国近代第一部介绍西方基本乐理的着作是1872年出版，由狄就烈编撰《乐法启蒙》 29.《和声略意》是中国人写作的讲述西洋和声学知识的第一篇文章，其作者是曾志忞 30，我国最早刊印的，由教育部正式审定的一部和声学教材是高寿田编着《和声学》 31.我国第一部戏曲史论着是王国维《宋元戏曲史》 32.1903年，《浙江潮》发表的匪石撰文，堪称中国近代音乐“全盘西化论”的始作俑者，该文题目是《中国音乐改良说》 33.曾志忞在《音乐教育论》一文，围绕探讨“音乐为何物？音乐之存于世其价值如何？其功用如何？”三个问题展开 34.萧友梅以《中国古代乐器考》一文通过答辩，获得了博士学位 35.萧友梅创作的《新霓裳羽衣舞》可以称得上是我国第一首按照西方模式所写的管弦乐曲，曾经由萧友梅指挥北京大学音乐传习所管弦乐队在北京演奏 36.在中国近代音乐史上第一位突破学堂乐歌时期“选曲填词”的创作方式的作曲家是萧友梅 37.萧友梅是我国近代着名音乐教育家、作曲家和音乐理论家，下面各项属于他的作品的是钢琴曲《哀悼引》《新歌初集》《新霓裳羽衣舞》 38.萧友梅创作的歌曲《问》其作词者为易韦斋 39.1920年，经北洋政府国务会议通过，被选定为国歌的作品及其作曲者是萧友梅《卿云歌》
学堂乐歌名解： 学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会，文化大有关系。清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。一些人从日本或欧洲留学音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌” 以学堂乐歌为主的新型学校音乐教育发展 1、鸦片战争后，中国各阶层要求在政治、文化等领域进行改革的呼声，直接推动着我国新型学校音乐教育的逐步建立和发展。 2、一些洋务派官僚及为辛勤想的文人，曾先后对推行新型音乐教育做了一定的努力。 3、在清末有一批到日本去学习音乐的人士如沈心工等，在20世纪初就已开始着手有关推进学校歌唱的活动 4、沈心工在1903年回国后，就开始在上海等地的普通中小学创设唱歌课和编写学校歌曲。归国留日的学生，在无锡上海等也开始了类似的活动。 5、国内外的一些报刊也陆续刊登有关新编的学校歌曲，以及有关提倡发展新的学校音乐教育等方面的理论文章。这样，学堂乐歌迅速传播开来 6、1912年“中华民国”正式建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的学校音乐教育还是比较重视的。这些教育事业上的建设，是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要因素。 学堂乐歌的主要内容和形式 内容： 1、宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，向青年学生进行所谓“军国民教育”和“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共和“的新生等。 2、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化，倡导摈旧习、树新风 3、向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然教育 因此，这些歌曲的涌现，深受当时广大青少年欢迎，流传面也比较广。 形式： 1、以西方或日本通用的简谱或五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲。 2、至辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲，极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱 3、这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词编成的，而由编写者自作曲调的数量极少 4、最初学堂乐歌大多采用日本歌曲去掉进行填词，这可能与我国最早推行学校唱歌就是受日本的影响，以及从事学堂乐歌的编写者也多数是留日学生有关如《中国男儿》 5、后来，学堂乐歌就逐渐改为主要选取欧美的歌曲进行填词，如：李叔同《送别》 6、以我国民族音调天赐的学堂乐歌数量不多，代表性的歌曲有《祖国歌》等 7、总的说是按照“选曲填词”或”按词选曲“的方式编写的，编写者对原曲调一般不做改动，但也存在为了达到词曲的新的结合，编写者队员去掉进行了必要的增删。 学堂乐歌的意义评价：意义1、3 评价1、2、3 1、学堂乐歌歌词的新思想决定了它在艺术形式上采取引进西方的新路子，也推动了它的迅速发展和巨大社会影响。 2、尽管不能低估当时中国社会生活中腐朽没落的封建统治势力的影响还相当顽强，不能否认当时中国各阶层中力主改革、维新的新生革命力量还基本处于比较幼稚和贫弱的地位。这些个股按条件的矛盾，限制了初期许多学堂乐歌的编写者取得在遗书内容和艺术形式的平衡的发展和完善的结合，无法改变一切新生事物所带有的幼稚、简陋的弱点。 3、在这一新的艺术形式中出现了不少值得注目的精品，它们蕴含着崇高爱国精神和热切要求社会改革愿望的思想内容，以及友谊是引进的。来自西方的音乐形式，曾得到了当时广大
中国近现代音乐史 （名词解释，简述题，论述题，填空题） 名词解释 沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品 有《学校唱歌集》等。1947年病逝于上海。 北京大学音乐研究会：中国音乐社团。前身为北京大学音乐团。不久改名北京大学音乐会， 1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。创刊《音乐杂 志》。1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂 告结束。它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音 乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。 王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音 乐之先河。他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。他是最早运用比较科学的方法进行音 乐理论研究的音乐家。著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。 左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、 以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼 音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导 的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和 成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。 学院派：是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音 乐流派。其基本特征是：一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专 业训练；二、名教授云集；三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；五、影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。 救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。“救亡派”的实质概念是指以创作救亡歌曲作为其使命和生命的音乐家群体。代表音乐家：聂耳，任光，吕骥，张曙，麦新，孟波，张寒晖。代表作品：《大刀进行曲》《游击队歌》《松花江上》。任光：作曲家。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音 乐运动的代表人物之一。 吕骥：音乐理论家、作曲家、音乐活动家。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小 调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐 论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理 研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。 《黄河大合唱》：我国音乐史上一部具有史诗性的里程碑式的大型声乐合唱作品。我国人民 作曲家冼星海创作于1939年。全曲分8乐章，兼具交响性和群众性、鲜明的民族特征，反 映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情。 明月歌舞团：中华歌舞团解散后，黎锦晖为了继续他的歌舞艺术活动，于1930年初组建了明月歌舞团。作为专业演出团体，明月歌舞团伴随黎锦晖此后长时间的音乐活动，对 于普及推广歌舞音乐，包括对扩大黎锦晖的“家庭爱情歌曲”的影响，都起过重要的作用。人民音乐家聂耳及白虹、黎锦光、周璇等一大批艺坛名人都曾经在这里学习、演出过。
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2009届本科毕业论文浅论学堂乐歌的特点及意义 院（系）名称音乐学院 专业名称音乐学 学生姓名赵艳 学号050914053 指导教师高彩荣讲师 完成时间2009年5月
目录 前言 一、学堂乐歌的产生背景 二、学堂乐歌的创作特点 （一）学堂乐歌的题材特点 （二）学堂乐歌的曲调创作特点 三、学堂乐歌对中国音乐教育的贡献 （一）学堂乐歌改变了乐歌课的现状（二）学堂乐歌促进了一批音乐家的出现（三）学堂乐歌促进了学校音乐教材建设（四）学堂乐歌促进了专业音乐教育的发展结语
浅论学堂乐歌的特点及意义 赵艳 音乐学院音乐学专业学号050914053 指导教师：高彩荣讲师 摘要：学堂乐歌是产生于清末民初专供学生集体演唱的学校歌曲。这些歌曲虽然在音乐创作上还不够成熟，但正是它们把音乐课引入了学校教育，促使了一批音乐教育家的产生，也促进了中国专业音乐教育的发展。 关键词：学堂乐歌；题材；曲调创作；音乐教育 前言 学堂乐歌是清末民初新式学堂开设的音乐课中所唱的歌曲，它是中国近代音乐史上产生的新生事物，乐歌的题材选择符合当时的社会需要，能真实地反映当时社会的新思想。它的曲调以日本和欧美为主体，也有中国人自创作品，还有选用中国民间曲调填词的。自从学堂乐歌时代开始，中国才有了系统的音乐教育，因此学堂乐歌是我国音乐教育事业系统化的开端，它的发展为我国的音乐教育开辟了道路。首先将乐歌课引入学校；培养了一批优秀的音乐教育人才；促进了音乐教材建设，并使我国的音乐教育走向了专业化道路。 一、学堂乐歌的产生背景 学堂乐歌通常是指清朝末年和民国初年供学生集体演唱的学校歌曲。鸦片战争打开了中国的国门，从此中国不再是闭关自守的国家，而是和世界发生了越来越密切的联系，但是中国处于被动地位，受到各个帝国主义的侵略和掠夺。国家性质转变为半殖民地半封建社会。清政府面临着反对帝国主义侵略的任务，而百姓既要反帝，又要反封建，为使自己获得人身自由，尤其是广大女性要求男女平等和人身自由。 面对这种局势，以康有为，梁启超为代表的维新派于1898年发动了维新运动，他们倡导废科举，办新学。在此期间，维新派领袖曾向光绪帝上书，提出要在新式学堂里开设“乐歌课”，最后失败了。此后，以梁启超为代表的改良派仍然坚持主张在学堂开设乐歌课，并向广大群众传播新内容的乐歌。“梁启超在《饮冰室诗话》中说：盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。”［1］
教资考试复习必备近现 代音乐史 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五） 1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》 答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该
中国近现代音乐史考点 第一章、鸦片战争一来中国传统音乐的新发展 一、鸦片战争（1840年）以后，中国传统音乐的新发展主要表现在哪几方面？P4——P12 答：1、新民歌的发展； 2、说唱音乐的发展； 3、戏曲音乐的发展 4、民族器乐的发展 二、简述京剧的发展脉络。P15 答：1、道光年间，以“皮黄腔”为主的京剧已初步形成。 2、京剧唱腔是以西皮、二黄两种声腔合套成为一个声腔系统，因成为皮黄腔。在徽调和汉调的基础上，京剧艺术善于兼收并蓄、博采众长，吸取其他剧种的营养，音乐表现即通俗又精美。因而深受各个阶层观众的喜爱，并日益显示出自身的艺术优势。 3、仅同治年间，京城内职业戏班多达50多家，涌现出大批著名的演员，并拥有从平民百姓至王侯将相的众多观众。在自外地流布的过程中，京剧的影响日益扩大，逐渐遍及全国的各大城市，遂跃居为称尊剧坛的全国性大剧种。 ★第二章、学堂乐歌 {代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞} 三、学堂乐歌的基本内容P32 答：1、宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。 2、歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。 3、配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌” 4、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。 5、鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。 四、学堂乐歌的历史意义P59 答：学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物，它的出现迫使当时中国的传统音乐文化从主流地位上走下来。学堂乐歌的音乐大部分来自外国的现成曲调。学堂乐歌运动有如下意义： 、1、通过学堂乐歌的创编、教育运动，使得20世纪中国的新型新型学校普及音乐教育体系全面建立。 2、第一次大规模引进西方音乐。 3、学堂乐歌所开创的新音乐传统以及这个传统产生的新音乐成果形成了我国近代音乐文化的更进一步的新传统。 4、通过学堂乐歌的教唱运动，使得现代文化观念得到广泛传播，较为全面的实现了寓教于乐。 5、中国音乐创作群体的主题意识开始萌动。 A.学堂乐歌的艺术形式：旧曲填新词 B.代表人物代表作：《中国男儿》、
学堂乐歌对中国近代学校音乐教育的作用 蒋婧 摘要：本文从教育的角度论述了学堂乐歌在中国近代学校音乐教育中的重要地位和作用，以及它对之后专业学校音乐教育发展的影响，并对其产生的历史背景和教育理念作了简要概述。 关键词：学堂乐歌、教育理念、教育作用、教育影响 音乐这门学科在沉寂了千年之后，由“学堂乐歌”这种形式使其复苏并被重新列入学校必修科的行列，学堂乐歌成了我国近现代学校音乐教育的开端。因此，由于它的特殊地位及其产生的重要作用，学堂乐歌便不自觉的被人们所重视，成为许多学者研究、探索的兴趣所在。他们对“学堂乐歌”的艺术形式、词曲来源、产生过程、及其代表人物等诸多方面都作了精辟的论述。但从教育的角度，对学堂乐歌在当时学校音乐教育中所产生的作用及对其后的学校音乐教育的影响这些方面的研究稍显薄弱。笔者认为，这些方面都是需要人们进一步对之进行分析研究的，这有利于人们更全面的认识学堂乐歌，了解过去是为了更好的发展未来。现将根据搜集到的资料，对学堂乐歌在教育上的这些方面做简要论述，从而为我国音乐教育工作者添一份绵薄之力。 一、学堂乐歌产生的社会历史背景及原因 1840年鸦片战争以后，西方资本主义列强大举入侵我国，并同
我国封建顽固势力结成反动同盟，向我国人民进行种种残酷的压迫和剥削，这使我国人民生活在水深火热之中，但同时，它不仅激发了我国人民坚决反抗外国侵略和封建反动统治的斗争意识，也唤醒了国人对传统文化的批判意识，抵御外侮、进行变革、力图自强的思想在知识分子中普遍高涨，社会上也提出了“救亡图存”的口号。 在文学界，有如鲁迅先生这样的大文豪“弃医从文”，他要从思想上拯救国人，唤醒全民族的斗争、反抗意识。但是，只有具有一定水平的知识分子才能细致透彻的理解鲁迅先生，从而产生共鸣。因此，要想唤醒整个民族，使广大人民都能觉醒并真正爆发出反抗情绪，就要运用更能激励人心、鼓动人心的形式，一种人类直接宣泄表达自己内心情绪的方式——唱歌。以此种方式让民众把胸中的愤怒呐喊出来，从而达到觉醒的目的。这正如孟子所说“仁言不如仁声之入人深也。”即在推行某种思想方面，音乐比语言能产生更大的社会作用。当然，在激发民族斗志这方面也不例外。 然而，要想使广大民众产生相同的情感，心往一处想，劲往一处使，那就得唱相同的歌曲，自然的学校音乐教育便应发挥它应有的效用了。“学堂乐歌”也就应运而生了。1907年，清政府正式将音乐列为学校的必修科目，初等小学设“唱歌”课，高等小学设“乐歌”课。“学堂乐歌”正是人们对这些新式学堂中所设音乐和唱歌课程的称呼。 二、学堂乐歌的教育理念及其表现
中国近代音乐家 ●萧友梅：1884~1940年，（字思鹤，又名雪明，广东香山今中山市人）音 乐理论家、作曲家 ——中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者；为中国音乐文化的建设与发展，做出了不可磨灭的历史性贡献，在音乐史上享有崇高的地位。 成就：萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。他致力于教学和办学，创办了我国最早的一批专业音乐教育机构，北京女子高等师范学校音乐体育专修科、北京大学音乐专习所、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院，为我国音乐教育事业的发展奠定了基础。他撰写了大量的音乐理论文章，多部音乐教科书，影响较大的有《中西音乐的比较研究》、《和声学纲要》《和声学》《普通乐学》，著述有《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等，对音乐教育的普及和提高起了积极作用。 创作作品：萧友梅的音乐创作主要为描写自然景色、学校生活的抒情歌曲，向学生进行道德教育和美感教育，歌曲都配有钢琴伴奏。创作歌曲90多首，部分歌曲风格接近群众性的进行曲有《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》、《国民革命歌》等。三部合唱有《新雪》、《问》、《晚歌》、《南飞之雁语》等。器乐作品有钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》；弦乐四重奏《夜曲》《小夜曲》；大提琴曲《秋思》。合唱曲《別校辞》（女生合唱），大型声乐套曲《春江花月夜》；理论著作《旧乐
沿革》（是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材）。 ●黎锦晖：1891~1967年，（湖南湘潭人）艺术家、儿童歌舞音乐作家——中国流行音乐的奠基人、我国流行音乐的鼻祖 创作作品：12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》(这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧)，《葡萄仙子》、《月明之夜》、《长恨歌》、《最后的胜利》、《小小画家》（黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧）、等，儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》、《神仙妹妹》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《欢乐歌》、《谁和我玩》等影响最大。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。 ●刘天华：1895~1932，（江苏江阴人）中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家 ——国乐一代宗师 一生致力于改进国乐，反对音乐成为“贵族们的玩具”。提出音乐“要顾及一般民众”。先后被聘为北大音乐专习所、北京女子高师音乐科、北京艺术专门学校的导师。 创作作品：著名的有十首二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》；三首琵琶曲《歌舞引》、《改操进》、
中国音乐史（近现代） 1、我国清代戏曲的四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔 2、我国北方和南方的代表性说唱音乐品种： 北方的鼓词——山东大鼓，京韵大鼓；西河大鼓、北京琴书、河南坠子等 南方的弹词——苏州弹词（陈调、俞调、马调等） 3、①戏曲音乐的发展： 京剧是以徽剧、汉剧为基础的一种“皮黄戏”。 四大徽班：三庆、四喜、春台、和春 清末民初：京剧谭鑫培“谭派戏剧”；“文明戏”推动了“戏曲改良运动”，创立“海派京剧”；梅兰芳的“古装新戏”；五四时期：《新青年》“旧剧改革”争论；京剧周信芳“麟派”、程砚秋“程派”；评剧、越剧和楚剧的崛起。 ②民族器乐的发展 鸦片战争后：《百鸟朝凤》（山东鼓吹） 五四时期：由“大同乐会”的柳尧章等人曾将琵琶曲《夕阳萧鼓》改编为著名的民乐合奏曲《春江花月夜》；无锡民间艺人华彦钧（又“瞎子阿炳”）的二胡曲《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》；广东音乐《旱天雷》等 4、新式军歌:西北军的冯玉祥，《民族立宪歌》是《三大纪律、八项注意》的前身；《黄埔校歌》。 5、什么叫“学堂乐歌”？答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。 6、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？答：沈心工：爱国歌《黄河》；少儿歌《竹马》《体操-兵操》；青年歌《一泓泉水》、《春游》；李叔同：《祖国歌》，《大中华》，《送别》等其他：曾志泯，高寿田，冯亚雄等 7、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？答：学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化发展的最初阶段的重要标志，是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。 8、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。 9、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。 10、我国第一所高等专业音乐教育机构是？答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。 11、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。 12、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献。答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法（比较音乐学）来整理和研究中国传统音乐。此外，他还第一个提出了世界上存在的三个主要音乐体系（中国、希腊、波司阿拉伯乐系）的理论。 13、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 14、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》（刘半农词），中国民间歌调的多声处理方面的探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 15、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。答：（P75—P80）要点：在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 16、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》
溪山琴况名词解释以及美学价值：徐上瀛所著，是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史的重要著作，这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，既’二十四况’ 价值：将古琴演奏的原则分为’二十四况’和、静、清、远、古、淡、恬、逸、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，他是研究古代音乐美学的重要文献 京剧的形成与发展（历史地位）1790年安徽四大徽班三庆，四喜，春台，和春，先后进京，带去二黄腔，汉调艺人1796到1850年进京，又带去西皮腔，徽调与汉调艺人同台演出，并吸收了昆腔，梆子腔以及当地民间曲调，约在19实际50到60年代形成京剧。 初期演员于三胜张二奎陈长庚称为三鼎甲19世纪到20世纪初梅兰芳，陈砚秋，苟慧生，尚小云等使中国戏曲在历史上达到了最高峰。擅长表现历史题材的政治和军事斗争， 京剧：是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而成名，演唱时讲究字正腔圆，声情并茂，文场以京胡为主，辅以月琴，京二胡等，武场有鼓板大小锣，钹等 昆山腔的产生以及历史地位：又叫昆曲，发源于江苏昆山而得名，在明嘉靖以前流传不广后经魏良辅等人加工改进渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，伴奏以笛为主，箫，管，笙，三弦，琵琶，月琴等配合的伴奏乐队。地位：从明代中叶到清前朝，经过许多文人与艺人的不断改进，艺术上达到相当成熟的境地，但由于音乐上过分的缠绵悱恻，唱词文雅难懂，所以在清道光年间逐渐衰落。 海盐腔：是四大声腔中的最老的声腔，它萌芽于宋元，明代已经广为流传，因出自于浙江海盐而得名。海盐腔多采用南北通行的“官语”，且曲调柔婉细腻，演出时不用弦管，只用锣、鼓、拍板等伴奏。海盐腔曾对昆山腔影响很大。万历以后，日趋衰落后为昆山腔取代。余姚腔：形成在浙江余姚，明嘉靖时已流传于江苏的常州、润州、扬州、徐州、安徽的池州、太平等地，它的文辞比较通俗，曲文中夹进念白，唱腔简单明快，有时近似吟诵。后被弋阳腔吸收融化合流，以至衰落绝迹。 梆子腔：是戏曲音乐板腔体的剧种，它确立了一套相当完整的板腔体戏曲音乐形式，对近现代戏曲产生了深远影响。梆子腔造成强烈的节奏感，并形成粗犷激昂的音乐风格，与感情激烈的冲突与对比。对深化戏剧性矛盾冲突十分有利，并因而受人喜爱。 道情：它渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想。 明清时与各地民间音乐结合，形成了同源异流的多种支流，有陕北道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的，唱腔各不相同。有坐唱、站唱、单口、对口等不同表演形式。 走唱：走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式，如安徽的“凤阳花鼓”，湖北的“三棒鼓”，四川的“盘子”，“车灯”等。其伴奏乐器多用打击乐器。 板诵板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种，如“快板”，“山东快书”，四川“金钱板”等。 弹词：是明代中叶兴起于南方的板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶和三弦也有增用二胡，四胡协助伴奏的。 鼓词：是明代中叶后，与弹词并驾齐驱的，流传于北方的一种说唱艺术，早期以鸿篇巨制为主，后因不在城市书场中演唱，因此在清中叶渐渐兴起“摘唱”“段儿书”的短篇形式大量删减说白，即今广为流传的各种大鼓。 牌子曲：又叫清曲，清音，小曲，曲子等，它是继承宋元南北散曲的艺术成就并不断吸取明清民歌小曲发展起来的一种曲牌性的曲艺，有小曲和大曲之分。小曲一般为民间小调，不做单独演唱曲目，大曲结构长大，音调比较婉转，拖腔也多，可以用它为主构成套曲形式
中国近现代音乐史 1、黄自 答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。 2、《玫瑰三愿》 答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。 3、贺绿汀 答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。 4、《牧童短笛》 答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。 5、《游击队歌》 答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。
传统音乐：一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，它是一种活着的过去，经过历史不断累积，不断丰富并沿袭至今。 山东大鼓：是北方各种大鼓中较早进度城市，较早成熟成型的曲种之一。何老凤、郭大妮、黄大妮、王小玉 四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。武生，杨小楼。 学堂乐歌：是什么：指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。意义：中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。 学堂乐歌基本内容：1宣扬“富国强兵”抵御外墙欺凌的爱国精神。2歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利，代表性作品有沈心工作词的《革命军》等，此类歌曲大多产生于辛亥革命后。3配合向中小学进行所谓”军国民教育”的各种所谓的军歌。 4呼吁妇女解放，鼓吹男女平等。代表作秋瑾作词的《免女权》等。5鼓吹新文化，倡导出去旧习俗，树立新风气。6向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育。7鼓吹忠君，尊孔等等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平的《尊孔》。 学堂乐歌基本形式：根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国"学堂乐歌"的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都采取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。此外，当时这些歌曲大多采取"单音歌唱"（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。 沈心工：沈心工1870年2月14日生于上海，名庆鸿，字叔逵。心工是他作歌、作曲时用的笔名。沈心工也于1902年4月赴日本，与鲁迅同期进入设在东京的弘文学院。在日本，给了沈心工最大触动的，是明治维新以后在学校教育、政治宣传和人民生活中发挥着巨大作用的乐歌活动。我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工当时的第一首习作。此歌后来在国内广为传唱（初名为《体操--兵操》）。作品：沈心工的乐歌题材较为广泛：有表现爱国主义精神的《黄河》、《从军歌》、《爱国》等；有直接鼓吹国民革命、歌颂共和新政的《革命军》、《美哉中华》等，有提倡男女平权，重视科学的《女学歌》、《电报》《纺织》等。他所编乐歌，多数是儿童歌曲。由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，因而善于描写儿童生活中所接融到的一些事物，使儿童感到亲切。他也是最早使用白话文写作歌词的作者，所作歌词浅而不俗，简明易解。他选用曲调比较注意音乐语言的生动性和儿童特点。如他所编的《体操─兵操》、《赛船》、《竹马》、《铁匠》等乐歌，在学生中广为梳传。由他作曲的乐歌还有：《黄河》、《革命必先格人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《今虞琴社社歌》和《辍悼歌》等6首，以《黄河》一曲影响最大，此曲表现了作者对祖国的真挚感情。 李叔同：弘一法师（1880-1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他的作品大部分代表的歌曲，主要集中在他回国后任职示范教学期间，如,《春游》《送别》》《莺》《归雁》《西湖》等。此外，有不少是触景生情的个人抒怀之作，如《早秋》《冬》《月夜》等。 曾志忞：号泽民，上海人。其实他也是20世纪初最早（1901年）赴日留学的热血青年。起初他在早稻田大学学习法律，但他很快就被日本明治维新后活跃的新音乐生活所吸引。到了1903年，在学习法律的同时，他又进入东京音乐学校学习西洋音乐。沈心工在东京组织的
音乐试题 选择题 1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指A A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。 C、乐曲的结构运用的是回旋曲式 2、古典歌曲《满江红》的词作者是。B A、文天祥。B、岳飞。C、屈原。 3、现代对“协奏曲”的理解是。C A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。 C、一件乐器与乐队。 4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》民歌。B A、美国。B、英格兰。C、苏格兰。 5、我国交响曲《长征》的作者是B A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。 6、歌曲《歌唱祖国》的作者是C A、冼星海。B、施光南C、王莘。 7、著名钢琴曲《晚会》的作者是B A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。 8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于C A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。 9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是人。C A、西班牙。 B、德国。 C、法国。 10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是人。A A、美国。B、英国。C、法国。 11、在乐音体系中的半音是指。B A、两音之间的距离。 B、两音之间的关系。 C、相邻两音的距离。 12、乐音体系中的变化音级是指。B A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。 C、带有升降记号的音级。 13、乐音体系中的主音是。C A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。 C、音阶中的第一个音。
14、中国民歌中的小调是指。C A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。 15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的类。C A、小调B、号子C、山歌 16、两个音先后发出为：。C A、和声音程。B、分解和弦。C、旋律音程。 17、音乐术语中“Coda”用来表示C A、活泼 B、渐强。 C、结束。 18、音乐术语中“Piano”用来表示。B A、弱。 B、钢琴。 C、乐器 19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示C A、渐强。 B、较强。 C、中强。28.下列属于俄罗斯强力集团的作曲家有（ABCE ） A.鲍罗丁 B.里姆斯基－科萨科夫 C.居伊 D.肖斯塔科维奇 E.巴拉基列夫 一、填空题 1．我国音乐文化有约8000年可考的历史，其依据是（河南出土的古笛） 2. 春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音 的弦长比例的科学理论。 3．据《列子汤问》记载，歌手（韩娥）的歌声是余音绕梁，三日不绝给人以十分难忘的印象。 4. 《萧韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其尽善尽美的高 度评价。 5. （曾侯乙墓编钟）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整 的特大型定调乐器。 6. （相和大曲）是汉代相和歌常用之调式，被称为“”相和三调“” 7. 《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。 8. 《教坊记》是唐开元年间（崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。 9. 琴曲《梅花三弄》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古 将该笛曲改编而成为琴曲。 10. 《阳关三叠》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句 《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。