谈谈儿童钢琴教学的创新
摘要：本文主要通过对我国儿童钢琴教学现状的分析，总结出在教学内容和教学方法上存在的问题，并针对性的提出了一些创新的路径及建议，以使幼儿钢琴教学更具有科学性和合理性，使学习变得更加有趣。
关键词：儿童；钢琴教学；教学创新
近年来的中国，随着经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，对于精神文化生活的追求也日益强烈。在全民普遍追求高质量生活水平及对儿童素质教育的期盼中，一批优秀的青年钢琴家将钢琴的热潮推向了社会。同时也使得越来越多的家长希望通过学习钢琴的手段，促使孩子全面发展。出现了史无前例的钢琴热。然而与此同时，也有一些并不良好的风气悄然而至，有些家长将“攀比”变成了培养孩子学习钢琴的动机，别人的孩子在学钢琴，我的孩子也不能懈怠，甚至有些并不懂音乐的人，也会在家里买一台钢琴，来显示家里的富贵气息和素养。也有的家长在培养孩子的时候，过于“望子成龙”，虽然这是完全可以理解的，但过多的追求成果或形式忽略了钢琴学习的真正意义。中国钢琴发展了近一个世纪，难道真的会因为当今儿童钢琴教育背后存在的这些问题，而影响了它的继续发展吗？要求培养儿童的创造能力，其途径应该是广阔的，教师只要自己有创新意识和创新精神，就不难把创新教育渗透在钢琴教学的各个环节中。
钢琴教学创新方法的意义
儿童钢琴教学在教学方法上的创新能够打破我国传统的钢琴教育模式，把以人为本的教育理念贯彻教学实践当中；通过借鉴和学习国外的教学经验提出新型的教学方法。只有创新才能完成幼儿钢琴的教学目标，实现真正的素质教育，如果没有创新，那么教学目标就难以实现。
1、教学方法多样性
幼儿阶段人成长的初级阶段，也是特定阶段。“好动、爱玩”是每一个儿童的特征。这就需要使教学方法具有多样性，针对不同知识点就需变方式去讲解。例如在《西班牙的节日》在这首乐曲中，学生需掌握切分节奏型、音乐的理解等
等，我们试图用分解的方法去讲解：(1)分解乐曲的部分，能唱的地方唱，能弹的地方弹。这样的方法就是老师选择这首乐曲较难的切分音部分，通过先教唱歌开始，然后再教学生这首乐曲的其它部分来演奏。这个时期，学生己能通过唱和弹的配合完成整首乐曲，自己可以感受这首音乐所表达的情感，只有把情感交融到歌曲中，才能很好的完成乐曲最后的弹奏部分。相信每一位小朋友都有愿望听到自己演奏的整首乐曲。这样既激发了小朋友的学习积极性又达到了教学效果。分解内容，换句话说就是分解音乐要素。如培养乐感、练习节奏、读谱认音等等。所以在实际钢琴教学中，分层次的教学练习能够达到良好的效果。
2、教学方法的互动性
幼儿对父母尤其是对妈妈的依赖性是很强的。妈妈在，他们就会觉着安心、有安全感，从而才能集中注意力学习。但有时妈妈常常因为想帮助孩子却无从下手而适得其反。如果在上课的过程中，调动一切可以调动的元素，让妈妈们都有事可做，效果可能就截然不同了。有小朋友演奏，老师加以简单的伴奏，妈妈帮助指谱，扮演指挥的角色。一首简单的乐曲就可以表演的有声有色了。这样不仅孩子学到了知识，体验到了钢琴带来的乐趣，妈妈们也体会到了天伦之乐，减轻平时工作中的压力。
3、通过多种形式增加学习兴趣
在以前的钢琴教学过程当中，教学活动主要是以教师为主，并且多半是机械式的灌输，而在当今社会，怎样更好的发挥儿童的主体作用，激发他们的想象力和创造力成了创新课题。在钢琴教学中，教师的主要任务是训练儿童的基本功及让他们更好的理解作品，但从实际教学效果看，许多儿童在完成老师布置任务时，更喜欢弹奏自己喜欢风格的乐曲，尽管编配的和声及伴奏音型常常与歌曲有吻合，但是仍然很有兴趣，潜移默化的激发创造力。在儿童钢琴教学中将钢琴基本弹奏技能的学习与歌曲即兴伴奏学习相结合是十分重要也是非常必要的事情。
一、国内外儿童钢琴教育的比较
（一）、教育观念的比较
教学观念是人们对教学和学习活动内在规律认识的集中体现，也是对教学活动的基本观点和看法，是人们从事教学活动的信念。科学合理的教学理念对教学活动具有全局性的指导作用。
1.国内的教学观念
由于越来越多的人开始关注素质教育，钢琴教育的理念也得到了不断的提升和改进。(1)由一味的追求基本技能观念转变为全面发展的观念。(2)由过去的以教师为主导的观念转变为以学生为主体的观念。(3)由过去的拿来主义转变为弘扬民族音乐，理解多元文化的观念。
2.国外的教学观念
由先进的教学观念引出的先进的教学法影响着钢琴教育理念的更新。如奥尔夫教学法的理念“从人本理念出发”，希望学生通过参与而体验音乐的美。达尔克罗兹教学法的理念“唤醒儿童天生的音乐本能，培养其节奏感，使其身心和谐发展，感情更臻敏锐细腻”他希望音乐教育能够激发学生的想象力从而全面提高学生的艺术素养。
（二）、教学方法的比较
同样的教学内容用不同的教学方法和手段会达到不同的教学效果。
国内的教学方式和手段
在国内，在一节钢琴课教学活动中，教师通过讲授知识性、概念性的内容，学生通过乐曲的反复练习来完成教学目标，这样的教学方式注重教师的说教和学生的勤奋练习，具有一定的机械性和不灵活性。
国外的教学方式和手段
钢琴演奏，作为一种表演艺术，如果没有勤奋的训练是很难达到理想的教学效果。但对于启蒙阶段的教学方法国内国外还是有区别的。国外在启蒙阶段比较推崇游戏式的教学方法，即利用行进式运动的游戏，并采用各种打击乐器来培养节奏感，利用歌唱培养旋律感，而非通过具体的乐曲演奏来练习节奏感和旋律感。用多变的方法和手段来提高学生学琴的兴趣。
二、钢琴教学在儿童创新能力培养的辅助功能
钢琴教学是一个潜移默化得过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力等等。使其得到智慧的启迪与心灵的净化。
（一）钢琴教学有利于人脑智力的开发
长期以来，人们只注重对左脑(主管语言、数理逻辑思维)的开发，而某种程度上忽略了右脑(负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维)。因此人类要不断开拓自己的智能潜力，关键在于开发右脑。钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑、”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐强化了左手运动，也利于右脑开发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这是事实得到证明的。无怪乎有的论者便直接了当地断言：“一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为他们有了好几年的学琴经历和左手功夫”。再有，屡被引证的某些科学大家的例子：爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐……等等。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑右半球也充分得到利用时候，这个人才最有创造力。
（二）钢琴教学有利于发展多种思维
创造力就是运用不同思维方法思考的能力，而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。比如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌
肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中即有形象思维又有逻辑思维。
（三）钢琴演奏本身就是一种创新活动
钢琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏种把感情体验，想象，领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。古今中外一些科学家，哲学家、文学家、艺术家与钢琴结合至交、终身相伴的不胜枚举。
三、儿童创新能力培养的基本途径
要求培养儿童的创造能力，其途径应该是广阔的，教师只要自己有创新意识和创新精神，就不难把创新教育渗透在钢琴教学的各个环节中。
（一）在“听觉训练”中培养儿童创新的能力
音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。俄罗斯著名钢琴家涅高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、…制造出?声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”
孩子对美好事物的追求是与生俱来的，第一节钢琴课就应当让孩子分辨什么是美好的声音，可以形象地告诉孩子：“我们要让钢琴愉快地唱歌，而不是乒乒乓乓地吵架”。优美的旋律，能激发孩子的弹琴愿望。孩子弹完一首曲子，让他思考听到了什么，又看到了什么，作者在想什么，帮助孩子展示音乐中的美能激发起较高的学琴动机。乐谱上面只告诉我们音符、速度、表情记号等，但却无法告诉我们用什么样的音色去演奏。但光这样演奏，不加思考机械的演奏岂不成为了一部无生命的乐谱复读机？为什么没有任何事物可以取代人去演奏地位，正因为我们是有生命的，演奏的时候我们熔入了自己的理解，是对其再创造，如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心, 感人肺腑。声音的问题既然是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的
好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
赵晓升先生在《钢琴演奏之道》中提到“内部听觉”的三个层次即“树立声音标准、模仿杰出的声音、创造新的声音”。也就是说，在听觉训练中，第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与内心听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音，在教学中。我们首先要让儿童倾听各种音乐并有较好的音乐听觉积累，帮助他们形成自己的音乐理解，因为钢琴演奏中的音色、触键，在不同时代、不同时期有不同的风格特点；不同演奏家对同一曲目的不同处理，使其音色也各不相同。例如我们可以让孩子了解莫扎特钢琴作品应当有什么样的基本音色，而在这个基本音色范围内，从各位大演奏家们手下流露出最精彩的莫扎特钢琴曲有有什么样的与众不同的特点，通过每位钢琴大师的声音“储存”与研究，引导儿童想象自己所演奏曲目的音响效果，全神贯注地倾听自己的演奏，使自己的演奏音色逐渐与大师的音色协调。在这个基础上，教师还要鼓励孩子不断倾听过去未曾发现新鲜的东西，想象从未弹出过或从未听到过的各种声音，及时发掘与肯定他们带有“自我”的听觉理解，使儿童创新意识也将在“听”过程中不断萌发。
（二）在“钢琴演奏”中培养儿童创新的能力
钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。所以在钢琴演奏中，弹奏技术与音乐表现是互相联系的，因此在教学中，教师不但要帮助儿童掌握较好的技术技能，更重要的还要培养孩子的音乐表现力，即启发儿童的音乐想象力、理解力和表现力。
但目前有很多孩子虽然有一定的演奏基础，可一说到音乐的表达，对曲子的理解或演奏风格等，就会茫然不知所措。没听过示范演奏的新曲自己就不懂音乐处理了。也就是说大部分琴童还没有能做到学以致用即发现音乐美、表现音乐美并创造音乐美。因此我们在钢琴教学中还可以加进去一些关于比较、分析，联想等方面的内容，让孩子体会用不同的处理手法来表达不同的思想感情，通过对乐曲的分析、理解，得出一些属于自己的结论，而反过来又可以指导自己的演奏，还应该有意把孩子的主动性，参与性调动起来。
（三）在“即兴创作”中培养儿童大胆创新的精神
有了创新的意识并不等于就能进行创新，我们的儿童普遍地还缺乏创新的胆
识。其实这种胆识孩子们本来就有的，只不过使随着年龄的增长，胆识就在家长和教师的“紧箍咒”中逐渐消失了。例如，有些孩子刚学到了一些钢琴弹奏技术，接触到一些“音乐语言”后经常喜欢自己编一些小曲。“叮叮咚咚”地在琴上玩。碰到这样的情境，恐怕很少家长或教师会拍手叫好，而多以乱弹琴“的理由而横加阻止，久而久之，孩子的探索热情和创新冲动也就是在家长和教师的阻止声中肥到九霄云外。其实这些小孩比一般的小孩要聪明，因为他们懂得思考不是生搬硬套自己懂得创新，作为老师家长应该鼓励他们，这更有利于培养儿童的自信和大胆的创新精神。
美国音乐教育家雷默也认为“21世纪，我们必须把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴方面。“学龄前的孩子对数的概念非常模糊，经常把几个音符搞混，我曾让一个6岁的小女孩为词配曲“全音符唱4拍。二分音符唱2拍。四分音符唱1拍。”她是这样编的“56 5 32 1，56 56 32 1，66 53 2 5, 1- - -。然后我让她边做动作边唱，老师用钢琴伴奏，还可以不断变换伴奏音形，几次下来，她一下子全记住了，而且不会忘。反过来，还可以为一些简单的曲子配上歌词。
老师为学生即兴伴奏非常适用于初级钢琴教学。《小汤》里面就为那些简单的小曲子配上伴奏，单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来。我们还可以发挥自己的创造性，增加几种伴奏形式，让孩子刚接触钢琴时并不会觉得自己是孤立的，一开始就体会学钢琴得乐趣、发现音乐得美。
另外，我们还可以充分运用互动教学的形式，让孩子当学习的主人。例如除了手指基本功、练习曲等必弹曲目外，同类型的乐曲老师可以多弹几首给学生听，让他们选择自己喜欢的曲子。当然，还应鼓励孩子平时多留意日常生活中接数的音乐、多听、多看，从中发现自己喜欢自己渴望学的的音乐。
这样的钢琴教学，孩子肯定觉得好玩。通过玩来学琴，喜欢上音乐这是非常利于儿童创新思维的发展。让孩子在音乐的海洋里任意地遨游，让动人的音乐将伴随着他们去开创崭新的人生。
四、教学观念的转变是儿童创新能力培养的前提
（一）在儿童钢琴教育中家长的几种心态：
1 、望子成龙，出人头地
我认为业余钢琴教学需要培养的也应首先是“人”，而不是“家”。要把学习钢琴作为一种素质教育，而不是一种强迫性的机械运动。现在以独生子女为主，每个家长都有着一种望子成龙的美好愿望，但世界上的钢琴家有几个？而他们必定有惊人的毅力，他们的童年也一定失去了许多同龄孩子所有的乐趣。家长的心态在很大程度上决定了孩子学琴的兴趣大小。我想说的是，孩子是天真的，对音乐有先天的感受，不同于大人，他们有他们的审美观，不要用我们的理解去强加于他们，也不要去扼杀他们天真的感受。如果小孩在家长的强迫下练琴，那就不是音乐了，只能说是一种机械的运动，或者更有些孩子是用琴声去反抗，那意义何在呢？对于大部分琴童来说，学琴还是为了培养兴趣、陶冶情操，使他们在优秀的音乐文化氛围里健康成长，具有较好的音乐想象力、鉴赏力和创造力。
2、学琴只为了考级
有些家长孩子学琴只是一味地追求考级的进度，互相攀比，单纯练几个曲子，抱着天天练，只为了应付考试，从而忽略了基本功的训练，可见到一种“超报”现象。其实这种浮夸的攀比是无聊的。即使是技术上真正达到十级水平（弹完740、莫什科夫斯机练习曲等）只能说是刚刚跨入钢琴艺术殿堂的大门。这个殿堂里收藏着数量巨大的奇珍异宝，等待我们去探索。音乐不是真空中的音响，音乐无法摆脱世俗的纠缠。但是，音乐毕竟有其超凡脱俗的特质，多一份功利就势必要疏远一份音乐。著名钢琴演奏家托萨告诫：“如果有一个满怀功利心的家长站在身后，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为家长把音乐艺术作为追求成功的手段，功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。” “艺术教育的致命缺憾，就是过于强调技术至上，似乎技术练好了就懂了艺术”。长此以往会使孩子对艺术的欣赏和审美能力降低。机械化的记忆，让孩子连滚带爬地往高级别蹿，无异于拔苗助长，这样练下去，再好的苗子也会毁掉的。
3、只求陶冶情操，就可随便学
也有很多家长都有这么一种观念，反正自己的孩子不想成为钢琴家，那就随便找一个钢琴老师教教不就行了，反正以后能弹一两个曲子也就可以了。这种想法是没错，但是往往伴着家长的一种错误选择，认为既然弹钢琴不是那么重要，那么对于钢琴老师的选择也就不是那么严格了。这种选择导致很多问题的出现，有些学生，学琴已经好几年了，毛病一大堆，要改正必须花上更多的时间和学生
自己的努力。我曾遇到为数不少的学生，虽然已经有一定程度，但弹琴纯粹是机械手指运动，虽然看起来跑得很快，但音色硬邦邦没有张力，弹什么都一个样，完全没有音乐表现。这样都不能弹奏出美好的音乐。好的老师不仅仅是让孩子接触音乐，同时也教会孩子一种思维方法。好的老师会引导孩子，而差的老师可能就是机械地教孩子练习，这有点类似于雕塑家和木匠之间的差别，艺术和非艺术往往也就差在这一点上。过于强调技术的训练，而对技术以外的其他方面却没有多少要求的话，则是违背了业余钢琴教学的基本原则，也不能培养儿童的创造能力。
（二）如何理解儿童钢琴教育中的“创新”
我们要正确理解“创新”的含义，对“创新”的定位不能太高，在业余钢琴教学中，如果儿童能充分发挥自己的想象力，在演奏中不断熔入自己的个性，能很好地表现音乐、创造音乐，那就是一种创新，因为用发展的眼光看，这样的孩子将很可能成为创新型的人才。
创新能力是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机活力能否持续发展的标志。主体性创造发展是教育最高的乃至最终的目的。我国钢琴音乐教学在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近些年来，素质教育被列为教学中的重中之重。钢琴演奏是一种充满创造性的艺术活动。本文首先剖析了钢琴幼儿教学的重要性及其当前存在的问题，然后通过对比国内外在教学理念和教学方法上的不同，提出了一些当前适合我国幼儿钢琴教学的创新方法，希望对我国的钢琴幼儿教育提供一些借鉴，同时希望广大的钢琴幼儿教师在平常额度教学中勤于总结，探索出适合我国钢琴幼儿教育的新方法和思路。
前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。 二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教
学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。 儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。 儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后
钢琴教学创新模式构建思考 摘要：钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，是促使学生培养创新素质的重要途径。而为了促使钢琴教学充分发挥作用，必须进一步构建钢琴教学的创新模式。据此，本文主要对钢琴教学创新模式的构建与思考进行了详细分析。 关键词：钢琴教学；创新模式；构建；思考 一、钢琴教学创新模式的重要意义 所谓创造性思维能力主要是以既有的方法和结论作为基础，积极探索新方法，提出新问题，解决新问题，从而实现信息增值。充分合理利用创造性思维能力，能够进一步拓展人类的认识领域，并获得更多的新知识和新思维，从而促使人类社会实现快速发展和进步。这也是目前我国积极推广素质教育改革，提倡创新能力培养的关键所在。创新思维的重点就是创新，能够从所有的创新途径和方法中有所体现。钢琴教育是音乐教育的重要组成部分，其对创造性思维能力的培养发挥着十分重要的作用。在钢琴演奏过程中，音乐的音色、音调、节奏等因素，都会直接影响乐曲的演奏。所以，相同的钢琴乐谱，由不同的演奏者演奏，效果也大不相同。即使是相同的人，在不同环境和心境下，演奏效果也会有所变化。钢琴演奏者在演奏时，会逐渐将自身对音乐的理解和情感体验融入其中，以此形成独特的钢琴演奏风格，从而传达比较独特的情感体验，引发观众的强烈共鸣。但是，演奏者如果机械化敲击乐谱，并不综合考虑旋律形态、节奏的疏密、力度、结构、布局等多元化因素，那么演奏势必会渐渐失去生命力，无法给观众带来一定的情感共鸣。所以，钢琴演奏应具备十分强烈的创新性，在钢琴教育过程中，需要培养学生的创新能力。然而，在钢琴教学过程中，钢琴教学模式发挥着整合、引导的作用。钢琴教学的顺利进行，主要是由教学模式的科学性和合理性所决定的。所以，必须在钢琴教学过程中，积极培养学生的创新性，并探索钢琴教学的创新模式[1]。 二、钢琴教学创新模式的构建 （1）重视钢琴教学对学生的引导与启发。在钢琴教学创新模式下，教师要积极转变教学思想理念，实行以学生为主的教学模式。钢琴教学需要学生主动去探索，并对钢琴曲中的基调和韵律等进行详细分析，通过对曲谱的深层理解和想
儿童钢琴教学学习总结 儿童钢琴教学学习总结篇1 作为1名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最善于的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有以下心得体会： 1、讲授作品背景及作者的生平使学生对乐曲的掌控更具表现力 在教学的进程中，尽量多的介绍1些作者的生平，比如作者诞生的年代，在甚么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是甚么，抒发1种甚么样的感情，通过这样生动的描写使学生对该曲目产生1定的兴趣，另外，对掌控乐曲的性质有很重要的作用。 2、乐感培养是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，10个手指各自独立条件下的积极活动；这类双手不同动作及全身多种器官的配合应用，必须遵守有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对学习钢琴的学生来讲是很重要的。那末，怎样培养和发展孩子的乐感？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达1种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示1种哀伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展现自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》1课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引发他的兴趣后，告知他全音符、2分音符、
4分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这1课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 1般来讲，再简单的乐曲或练习曲，都有可能进行对照，至于对照是力度上，还是在音色或情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到1定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富本身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心肠融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行动，从而到达良好的教学效果。 3、科学的方法提高学习的效力 1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的毛病弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与毛病的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、衔接法。是遵守节奏的韵律，将几个局部的弹奏技能连接起来，构成1条整体的、有机的、联贯的最好弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前1小节最后1个音与后1小节第1个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。很多学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确应用可以免弹奏中1些不该出现的毛病产生。 3、音乐练习法。在第2阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激
幼儿钢琴教学总结 本页是精品最新发布的《幼儿钢琴教学总结》的详细文章，觉得有用就请下载哦希望大家能有所收获。篇一：幼儿钢琴教学心得体会 幼儿钢琴教学的心得体会 十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) “我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，思想汇报专题教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知
不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌教学语言，化解学习困惑 开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段, 对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。最全面的例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋
浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。 我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。 一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因
浅谈钢琴启蒙教育 摘要：在目前改革开放后迅速发展的中国，形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮，以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说，这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助，这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习，进而提高学生进行发散性思维，还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。 关键词：启蒙教育；启蒙钢琴教学；重要性
音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 一、教育者的重要性 师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。 教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导
浅谈幼儿钢琴“游戏”教学法 发表时间：2012-01-10T10:23:50.083Z 来源：《当代教育之窗》2011年第12期供稿作者：刘晓东[导读] 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习刘晓东（江西省万年师范学校江西万年335500） 音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。特别是钢琴教育。许多研究实验证明，手指的精密运动，会成为儿童智能发达的基础，尤其是在需要手指做出精密运动的钢琴演奏中。这也许是国外钢琴如此普及的重要原因之一。在我国，随着改革开放，人们物质文化生活水平得到很大提高，钢琴这件昂贵的乐器已进入到千千万万个普通的家庭。众多的儿童开始“叮咚”习琴，全国竞掀起一股方兴未艾的“钢琴热”来，这在我们这个拥有十多亿人口，有几千年文明史，但现代音乐文化普及水平却远远落后于发达国家的国度里，出现这样一种音乐文化的普及热潮，真是一个十分可喜的现象。 然而，孩子学琴的确难为了许多家长。他们辅导孩子学习时常常不是感到无从着手，便是觉得使不上劲。尤其孩子在老师那里回不好课时，更是焦躁不安，苦于不知怎么做才能帮助孩子学好钢琴。 下面就小孩怎样学好钢琴谈谈自己个人的见解： 年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。 练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或 F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音名的同时也要练习弹唱歌词。从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方法就更有价值了。要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时给予鼓励表扬。可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音，学生们就必须能判断出五个C 音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印在音乐纸上即可。始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感情色彩。配有歌词的曲子强调这样一个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生或改写新歌词。钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力的提高，而且也增进手指力度。初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。 视谱弹奏，也是入门教程的一项内容。可边弹边数拍子。把这些练习补充到钢琴教材里，更能提高他们的视谱能力。显而易见，第一年钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们达到扎实的基础技能和对音乐理解能力，同时明确这一学习目的，以后学起来就容易多了。并且易激发他们学琴的兴趣。 总之，在钢琴教学中一定要根据学生的年龄层次采取灵活多变，寓教于乐，生动形象的教学模式。
关于钢琴教学 发表时间：2011-06-20T17:10:41.237Z 来源：《职业技术教育》2011年第4期供稿作者：孙洁 [导读] 而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。 孙洁（西北师范大学音乐学院730070） 学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。 一、肢体控制 弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。下面我在介绍几个弹琴动作的要求： 1、手型 先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求。要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。 2、断奏 在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。） 3、连奏 在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外注意手腕要保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题） 4、跳奏 要领与断奏相同，只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下，弹奏琴键，并快速抬起。 二、情绪控制 情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式。情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。因此，如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整： 1、通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。 在最初练习时要通过不停地调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静，声音越深远，越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整，经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期这样的练习还会对学生的性格产生较大的影响。 2、通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。 既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，那么如果统一动作标准，无论何种情绪和情感，都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，这需要一段时间比较艰苦的练习。 三、思维意识控制 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。 1、通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。 对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官同步运动的话就可以使注意力集中，所以弹琴时要求眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。经过一段时间的练习，使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。 2、通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。 人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。 四、总论 以上是我对钢琴训练内容的基本分析。另外，所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。
浅析学龄前儿童钢琴启蒙教学与辅导（选题）文献综述专业：音乐学班级：10级音乐学（2）班作者：张莉莉 指导老师：熊焱 提要：随着我国钢琴普及教育的发展，参差不齐的师资队伍使得规范学龄前儿童钢琴启蒙教学的任务变得刻不容缓。现代教育理念下，学龄前儿童钢琴的启蒙教学注重学生的美育发展，在以培养钢琴学习兴趣作为首要课题的前提下，通过分析、研究国内外学龄前儿童钢琴启蒙教学的相关文献，归纳并进一步完善对于规范训炼学生钢琴学习的心智技能、创造力以及基础钢琴弹奏技能的教学方法，从而创建一个良好的教学环境，让学生在钢琴学习中快乐的成长。 关键字:学龄前儿童钢琴启蒙教学 一、研究背景的相关文献 赖锦织发表于《福建论坛（社科教育版）》2008年S2期的《儿童钢琴教学现状的评述》，该文章阐述了基于儿童钢琴普及教育的现状,本着弄清有关儿童学习钢琴快乐与否的实际情况,对儿童钢琴教育现状进行反思,并介绍了儿童钢琴教育所存在的问题,提出了对儿童快乐钢琴教育的理论主张,以期有更多的音乐教育工作者参与出谋划策。鉴于目前部分儿童钢琴教学以教师为中心,使儿童天真活泼的个性受到压抑而不能激发学琴的兴趣。笔者设计了《琴童,你快乐吗》、《家长,您陪练了吗》、《琴童,你听音乐了吗》、《琴童,你游戏了吗》这些调查问卷。 同时，笔者还阅读了朱媛媛2011年12月发表于道客巴巴的《儿童钢琴教学内容与方法的创新探究》，该论文中提到我国现今的儿童钢琴教学存在的问题：1、在教学内容的选择上：（1）目前仍有一部分教材选用比较陈旧；（2）有些教师在教材的选择上忽略审美价值；（3）一些教材在内容的选编上脱离儿童特点；2、在教学方法上：（1）强调教师教法，忽略儿童学法；（2）强调技能训练，忽略审美培养； 郝晶发表于科技创新导报的《谈钢琴启蒙教学中的儿童学习心理》，文章中
浅谈幼儿钢琴教学 幼儿阶段是学钢琴的黄金时期，随着人们生活水平的提高，许多父母开始让孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，提高了音乐修养，还能在美好的音乐之中陶冶性情。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，可使孩子的智力得到开发，同时对孩子的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的作用。下面，就如何教幼儿弹钢琴，我谈谈自己的几点体会。 首先，给孩子创造一个良好的音乐环境，孩子除了听录音外，家长最好能让孩子收看一些音乐节目，如《音乐桥》电视节目，让幼儿看到多种乐器，感受多种乐器给他带来的不同冲击，特别是应常听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。总之，尽可能地创造条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，这样他将会在音乐的感染下，不断增加对音乐的兴趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。 幼儿学钢琴不同于学生与成人，由于他们正处于生长发育时期，生理、心理与成人有很大差异。所以，我采用一种趣味性的方法教幼儿学弹钢琴，由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指的指法。于是我教幼儿一首儿歌，加上节奏与相应的动作，幼儿很 我用手指弹钢琴，多呀多多欢喜。 （任意做快乐的动作） 由于孩子的接受力有限，所以讲述要适合幼儿的年龄特征，我把白键叫白牙齿，黑键叫黑牙齿，这样幼儿就能明显的区分开白键与黑键。我又启发幼儿：“白键一个一个挨着排着队，黑键是不是一个一个挨着排队?”幼儿很快发现黑键是两个挨在一起或三个挨在一起，我告诉幼儿两个紧挨的黑键左边的白键就叫do，用同样的方法幼儿在钢琴上找到了好几个do，我告诉幼儿最中央的do还有一个名叫c，大家都叫它中央c。在逐渐接触音符时，我又教幼儿一首音符歌谣：鸡蛋圆圆唱两拍（o），球拍加球唱三拍（d），只剩球拍唱两拍（d），小小蝌蚪唱一拍（d），再过渡到：全音符唱四拍，二分符点音符唱三拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，越往右弹声音越高，叫“上楼梯”，越往左弹声音越低，叫“下楼梯”。幼儿在活跃的气氛中很快掌握了一些基本乐理知识。 为了使幼儿能掌握正确的弹奏姿势和手型，首先，我让他们观看学琴时间较长的哥哥、姐姐弹琴，并随机讲解应注意的问题；然后逐一让幼儿亲自尝试，并及时指出出现的毛病。这样练习一段时间后，在幼儿基本能够坐在钢琴前弹出一
钢琴教学实习报告范文 钢琴教学 紧张而又充实的实习生活结束了，这段时间里，我们一定有不少启发，让我们好好总结一下，写一份实习报告吧。可是怎样写实习报告才能出彩呢？下面是收集的钢琴教学，仅供参考，欢迎大家阅读。 距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长(钢琴)，我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。 暑假的前几天，我就认真的思考了这个工作该怎样进行。在工作之前，我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点，还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等。同样，作为一名钢琴专业的学生，我也了解钢琴这门课程的特点，在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药，我想以这种方式加强相适应的强度，在钢琴教学方面会取得相应的成果。
正式上课第一天，就要面对八个学生，由于学生的年龄，学习程度，我分别采取了不同的教学方案。先是对于一个八九岁的钢琴初学者，性格偏内向，比较听话，人也聪明，我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他，先是认识了钢琴，紧接着就是dol 的位置以及更多入门小知识点，在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol。刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信。可之后的这位学生真是够叫人头疼的了。 该学生名为菁菁，十岁，性格活泼，聪明(就是没用在学习上)，刚见第一面时，我也意识到了这一点。通过家长了解到已学过一年多，我大概看了下学生弹的曲子，立马采取了新的措施，学生嘛都喜欢听好听的，表扬表扬之后，开始了我正规的学习路子上来。可能是之前的错误学习，那个弹钢琴的手型真是，于是乎，我耐着性子一点一点的改正，一节课后也没啥进展，可我有信心教授好。 聪明的学生倒还好说些，下面这位可真叫个笨，真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学，可能真是应了市场上那个攀比现象。不管是什么，我还是要印着头皮去教，那一刻真是体会了教师的不易。这名学生为一九岁女孩，说个什么半天才能反映过来，气的我啊，还得耐着性子轻声慢语的说。还好一节课过后认识了中央c。
浅谈幼儿钢琴启蒙教育 现在随着人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多。其实家长让孩子学习钢琴更多的是为了让孩子开发智力，有一技之长所以孩子学习钢琴的目的更多的是可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。 我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。 许多家长想让孩子学习钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好，医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。而这些脑生理特征在７岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2～6 岁，二是学生期的12～15岁。就学习钢琴而言4～5岁的儿童已经有了一定的综合和自治力，是开始学习钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们：三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。 那么怎样才能更好的对幼儿进行钢琴启蒙教育呢？ 首先，要培养幼儿正确的弹奏姿势。常言道：苗栽地正，树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。 那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？ 其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而
浅谈儿童钢琴教学 姓名：蔡淑仪班级：08音乐学四班学号：200824071402 指导老师：李琳 本文摘要：本文通过分析儿童钢琴教育发展现状以及存在问题，提出儿童钢琴教学要根据儿童的心理和生理发展特点，培养儿童学习钢琴兴趣，激发儿童创造思维，儿童钢琴教学方法等对儿童钢琴教学发表看法。 关键词：儿童，心理，现状，教学 一、儿童钢琴教育的发展现状 1.兴起“钢琴热” 钢琴被世界誉为音乐皇冠上的明珠。钢琴传入中国的时间虽然只有一百多年，但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前，钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身，涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，专业院校数量少，家庭中更是少见。改革开放以来，人们生活水平的普遍提高，人们开始对精神生活要求越来越高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。“钢琴热”这一社会现象的出现，形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地，为儿童钢琴教育注入了新活力，大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。 2.儿童钢琴教育存在的问题 儿童钢琴教育虽然在我国取得了一定的教学成果，但仍然面临一些急于迫切解决的问题，主要体现在以下方面： 1.优秀儿童钢琴教师短缺 钢琴教师素质参差不齐学钢琴幼儿数量的增多必将对儿童钢琴教育的师资力量提出严峻的考验。学钢琴的孩子数量增长速度要远远快于培养一个专业教师所需的时间，哪怕是中央音乐学院培养出来的学生也不一定能够马上成为一个合格的钢琴老师，一个优秀的钢琴教师是要有多年的经验积累和对钢琴教育的强烈热爱，但在如今的中国这样的教师的数量少之又少，教育素质参差不齐，一定程度上限制了儿童钢琴教育的发展。 2.家长对儿童学习钢琴有一定的误区 在儿童钢琴教育过程中，家长的作用是非常巨大的。一些家长有时甚至为了满足自己的虚荣心，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。但他们不知道，钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是一种享受，但一些家长把钢琴教育和文化教育画成了等号，遵循了应试教育的模式，严重的违背了儿童钢琴教育的初衷。 因此，我们作为新一代音乐艺术传播者，要想实现自己的价值，端正家长们的不正确的观点，我们要不断加强自己的专业水平，为学习如何做好一名优秀的钢琴老师而努力。然而，钢琴教学又是一项十分专门的学问，尤其是儿童钢琴教学更有其特殊性。因为儿童时期有其特殊的心理表现，所以儿童钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。不断通过磨练才能根据儿童的各种特点搞好钢琴教学。
第一章：如何培养幼儿对音乐的兴趣 一、提高幼儿对音乐的兴趣 著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。 任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。 孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。 二、注重教学的灵活性与趣味性 幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、
浅谈少儿钢琴教育 田猛 钢琴教育在中国不断发展，并涌现出一些在国际上有较高声誉的钢琴演奏家和教育家。现在，我国逐渐掀起了“钢琴学习热”。在钢琴教育中，小孩占了主导地位，这可以看出，现在物质条件的改善和精神生活的丰富极大地推动了钢琴教育的普及面，但如何做好少儿钢琴教育呢？本人从选择老师、家长重视、正确引导方面等做了一些思考。 一、学习钢琴对少儿的好处 （一）学习钢琴可以锻炼协调能力。弹钢琴需要十个指头各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，并且在学到一定程度之后，还要加上脚去控制踏板，这样使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互之间的协调。弹琴可以说是运用了身体的每一个部位的协调能力。 （二）学习钢琴有利于培养好的道德品质。在钢琴学习中，小孩通过接触大量的音乐作品，理解作曲家的思想意图和创作情感，孩子情感变得丰富，且通过长期的训练和熏陶，孩子的心理素质、道德品质以及个性特征都会起到很大的影响，他们会变得坚强、博爱、宽容。 （三）学习钢琴还可以培养孩子的意志力。弹琴并不是几天几个月就能达到一定水平，而是要经过几年，甚至十几年的努力才可能取得一定成绩，特别是小孩，对于比较枯燥的钢琴练习每天能坚持一个小时就很难得，这对培养孩子的意志力很有帮助，对他们今后坚强地面对人生中的困难也能起到潜移默化的作用。 （四）学习钢琴还可以培养思维等方面的能力。钢琴弹得不错的小孩，他们的学习成绩也一定很不错，会拥有较强的独立思考问题和解决问题的能力，这在现实生活中有很多例子。 二、如何搞好少儿的钢琴教育 一方面谈谈选择老师。一个好的老师对于孩子的钢琴教育来说非常重要，他能正确引导孩子入门，能让孩子在轻松中学习。一个有天赋的孩子，如果没有一个好老师引导，很容易误入歧途。所以家长在选择老师的时候务必要注意，不管是到琴行找老师还是经别人介绍老师，自己一定要亲自听听老师的弹奏，你可以自己先听一些像贝多芬的《悲怆》《黎明》、巴赫的二部三部创意曲、李斯特肖邦的练习曲，然后和老师弹的进行对比，如果老师能完整的弹奏下来，他的水平当一个合格的老师还是可以的，如果这些曲子他都不会，那你就应该另做打算了。当然，好的钢琴老师不仅能弹奏好钢琴，还应当对作品进行准确的分析，理解作曲家的意图，对各作曲家的的风格能够很好的把握。同时，好的老师还要有非常棒的语言表达能力，他能用形象生动的语言进行教学，使学生在轻松愉快中学习音乐。 另一方面家长要对孩子负责。孩子最初选择学琴可能是出于好奇，而家长既然选择了让孩子学琴，就应当对孩子的学琴负责。一是要帮助孩子养成好的学琴习惯，这尤为重要。家长要让孩子每天固定一个时间段或者两个时间段进行练琴，而不仅仅是孩子想练琴的时候就去练习，只有渐渐在孩子头脑中形成一个练琴生物钟，这样孩子才会逐渐在兴趣中进步。二是要尽量陪同孩子练习。孩子每次上课的时候家长尽量一起去听课，最好能把老师讲的示范的录下来，便于自己回家以后辅导孩子，指正他在练琴时譬如手型、节奏中出现的问题，这样孩子的成绩也会提高的很快。三是家长要想方设法维持孩子学琴的兴趣。可通过鼓励法，比
钢琴入门教程（第一课） 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。