第一部分古代史：第二部分近代史：第三部分近现代史1古希腊文明时期1巴洛克时期20 世纪音乐
2中世纪时期 2 古典主义时期
3文艺复兴时期
3 浪漫主义时期
第一部分西方音乐史古代史
第一章古希腊文明时期
(约公元前1200年-公元前400年)
历史地位：(填空)西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头(音乐史) 音乐文化、音乐内容
荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争
(2)《奥德赛》思索人生
3抒情诗(lyric ),源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:
(1) (最早的)特尔潘德
(2) 擅长写战歌的：提尔泰俄斯
(3) 擅长写爱情诗歌的：萨福(女)
(4) 擅长写合唱的：品达罗斯
(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)
4古希腊戏剧-源于酒神祭祀
古希腊悲剧：(tragedy )
(1)源于酒神节的祭祀
(2)由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性
(3)用乐器伴奏
(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀
(5)在公元前5世纪发展到高峰
(6)古希腊三大悲剧作家|①埃斯库罗斯(Aischulos )
②索福克勒斯(Sophocles )
③欧里庇德斯(Euripides)
古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬
、音乐特征
1 单音音乐形式
2 音乐与诗、舞相连，三位一体
声乐占主导地位
3
4
节奏第一，旋律第二
5
形成音乐理论体系（1）字母记谱法
（2）古希腊调式①多利亚调式
②弗里几亚调式 ③ 利底亚调式 ④ 混合利底亚调式
6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre ） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关
② 基萨拉（Kithara ）
（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos ）
四、古罗马文明时期（约公元前
800年-公元476年）
基督教的诞生（公元 1世纪）
答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos ）
（约 476-1300 年）
、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，
音乐史上由单声向多声（复调）
音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）
、音乐文化：
、格雷高利圣咏（Gregorian chant ）
1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写
的宗教歌曲集，约公元 9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品
（2） 唯一的单音音乐形式 （3） 西方近代音乐创作的基础
（4） 随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展
3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱
（5） 内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7） 9世纪后用纽姆谱和四线谱来 记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆
4 用途：（1）日课经文（office ）或（Daily office ）
（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape ）
②常规弥撒 I 慈悲经
三、形成西方艺术音乐的精神要素.
科学性 超越性 科学的创作基础
超越的创作主题
阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx ）
矛盾性（理性和感性“二元性”）
矛盾的创作特征
5 圣咏的发展
横向（1）附加段（trope ）p23
在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，
形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23
在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附
加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调
综合宗教剧（latin drama ）p24
由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗
教剧。
6 旋律类型（1）音节式
一个音对应歌词的一个音
（2）纽姆式
两个或多个音对应歌词的一个音
（3）花唱式
十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
、复调音乐的起源
1 主要形式：
（1）奥尔加农（organum）p25来源organ （管风琴），中世纪
的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音
乐形式的统称，二声部。有①平行奥尔加农
②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农
（2）狄斯康特（discantus）p28
是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织
体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus ）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula ）p30
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢
发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌（motot） p32
中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏
动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术” （Ars Antiqua ）:约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作
时期。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家：莱奥南、佩罗
坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）
4 哥特式风格 原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物， 最为代表性
的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。哥特式建筑的代表：
教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身）
记谱法：发展线索
代表人物：（1）圭多?阿雷左（Guido d Arezzo ）
中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）
（2）弗朗科（Franco ）
中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）
四、世俗音乐一骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）
发展时期：（11—13世纪）
音乐家称呼：
这些世俗歌曲的一般特征:
(1) 单音音乐 (2) 有伴奏 (3) 用方言演唱 (4)
有相对固定的节奏 (5)
风格世俗化
历史地位（意义）：
答题方法：
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
巴黎圣母院
三、音乐理论
J 字母法- 奥多（ode ） J 纽姆谱- (Neumes 9 世纪 J 四线谱- 圭多（Guido ）
J 有量记谱
- 弗朗科（Franco
J 五线谱- 十五世纪
）13世纪
＜法国〉游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（
Troubadour ）
北部：特伦威尔仃rouvere ）
＜德国〉恋诗歌手（Minnesinger ） ＜法国〉康佐（canso ）
晨歌（alda ） 田园歌（pastorela ）
德国 ＞恋歌（minnesang ） 意大利 ＞ 巴拉塔（balata ）
劳达赞歌（lauda ）
西班牙 ＞坎蒂加（cantiga ）
演唱的歌曲:
(1) (2) (3)
中世纪西方音乐文化形态之一 集中体现了西方文明中世俗文化特征
对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
1
（约1300-1600 ）
文艺复兴（Renaissance ）:复活、再生
①复兴古希腊、古罗马文化
②摆脱宗教束缚，关注世俗生活
1. 历史地位：西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2. 音乐文化：
一、"新艺术” （Ars Nova）
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过
度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐
而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut八（意）兰迪尼（Landini ）。）
代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）:他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构
思。
⑶（意）兰迪尼（Landini ）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止
式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
（1）等节奏经文歌（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌
（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
（1）牧歌（madrigal ）⑵猎歌（狩猎歌）（caccia ）（3）叙事歌（巴拉塔）（ballata ）
二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯
泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若
（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school ）/ 佛兰德乐派（Flemich school）: 文艺复兴时期的
早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为
代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐
派。+代表作曲家。）
尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究
（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁?路德编写的宗教歌曲集。
特征：1、德语、人人皆唱
2、运用对位和声化技术
3、风格通俗
4、是德、奥音乐的起点。
（马丁?路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）
②新教改革：16世纪以马丁?路德为首的宗教改革运动，
具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
2、用方言写成具有民族特色的赞美诗
3、众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”
③名歌手（Maistersinger ） : 16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）
四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那，创立了
无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。（也被称为帕勒斯特里那风格）
※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣?马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），
创立了双重合唱和复合唱形式。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：
①声乐（14-16世纪）
1. 经文歌
2. 弥撒曲
3. 众赞歌
4. 世俗歌谣曲（名解）
⑴ ＜意＞—牧歌（madrigae）
代表人物：马伦齐奥、杰苏?阿多、蒙特威尔弟
⑵ ＜法＞—尚颂（Chanson）
代表人物：雅内坎、贡贝尔
⑶ ＜德＞里德（lied）
代表人物：路德维西、森夫尔
⑷ ＜英＞康索尔特歌（Consort ）
（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。）
（注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。）
（注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。）
（注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。）
②器乐：（16世纪出现）
1. 声乐改编曲
2. 模仿风格曲①里切卡尔（ricercar）赋格曲的前身
②坎佐那（canzona）古奏鸣曲的前身
3. 技巧性乐曲：托卡塔（toccata）意为触键，为键盘器乐炫技而作
（注：里切卡尔（ricercar）是文艺复兴时期的器乐体裁，是
模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。）
（注：坎佐那（canzona）是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格
性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。）
探代表乐器：
⑴弹拨类乐器：琉特琴（Lute ）文艺复兴时期的乐器之王.
⑵弦乐器：维沃尔琴
⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴
主调音乐最高形式：交响乐
答题方法：
乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格
第二部分西方音乐史近代史
第一章巴洛克时期
（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）
I、历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期，
形成三大音乐创作成就和风格：
歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）
H、名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义一一时代、人物、风格）巴洛克（Baroque）原意
为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期岀现的建筑、美术风格
（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750
年以J ? S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
巴洛克时期音乐特征
1、音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2、和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
②通奏低音：（basso continuo ）又称数字低音，是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易
和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
山、音乐文化: