浅谈舞蹈的审美(一)
【摘要】舞蹈是人体艺术，是抒发情感和反映社会生活的一门艺术。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活，品位动作的美；.提高艺术修养，深入意境，进入舞蹈审美的最高境界；观赏优秀作品，融入深层境界。
【关键词】舞蹈审美；艺术修养；深层境界
舞蹈是人体艺术，是以有生命的人体动作姿态为物质媒介在有节律的连续运动中塑造艺术形象，抒发情感和反映社会生活的一门艺术。在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。舞蹈是“艺术之母”，不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。再看看周围世界，是一片生动的身体舞蹈动作的画面：教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱，紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级并且不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：
一、深入生活，品位动作的美
舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”。舞蹈审美，首先要学会品味“动作”。
1．了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”。舞蹈动作有多种功能，一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。例如《天鹅湖》中白天鹅的基调动作“阿拉贝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鹅“高傲”美丽的特定形象，给人留下难忘的印象。《丰收歌》以“下摆手”接“双晃手”（甩绸）为基调动作，通过改变动作元素和画面，描绘出火热的劳动场面，抒发了丰收的喜悦之情。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹，如传统古典舞中的穿针引线，民间舞中的种地、挤奶，芭蕾舞中的哑剧、手势等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈语言形象化。如《蒙古人》中丰富多变的“骑马”动作，就形象逼真地再现了民兵驰骋草原的各种英姿。
2．了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例，二者同属经典舞蹈，但用比较的眼光欣赏，却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
二、提高艺术修养，进入舞蹈审美的最高境界
要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。
芭蕾舞动作的“线性”美。西方“外放与扩张”的文化特质反映在芭蕾舞动作形态上体现为开、绷、直、立。开，舞者左右对称地极大限度向外拉开肩、胸、胯、膝、踝这五大关节部位，扩大动作范围，运动灵活，表现力极强，最大限度地占有舞台空间。绷，舞者将各部位绷起来，尤其是脚绷直，增加脚形的美和脚的表现力。一是表现线性艺术，跳跃时，使脚和腿的线条非常漂亮、流畅；二是表现放射性艺术。舞者通过绷，将能量聚集在脚尖和手指尖，将肢体放射到舞台空间。直，有两方面的意义：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝盖伸直，形成舒展、长线条、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞台上的运动轨迹大都成直线性。立，
芭蕾舞者使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂，女演员甚至还立在了脚尖之上，整个芭蕾动作体系的重心感觉都是“高”的。产生更加显赫的空间占有感，使芭蕾成为一种完全人为的、纯粹审美对象的艺术，从而有效地产生一种审美距离。而中国古典舞的运动核心就是“圆形”。体现在舞台空间变化上，如主干步伐“圆场步”、“摆扣步”都是运行在弧线、圆线和“Ｓ”线上，造成一种行云流水般的整体效果，展现出中国古典舞特有的动态时空韵律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
三、观赏优秀作品，融入深层境界
欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力，如，芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排，在谐谑曲旋律的伴奏下快速做出各种整齐划一的动作，编导非常准确地捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征，所以她们的手一直拉在一起，只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛天鹅展翅颂飞，但又立即跪了下来，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞！整个舞蹈编排巧妙，动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点，不同风格的舞蹈艺术美，提高想象力与创造力，就能领略舞蹈的氛围与意境，从中获得审美享受。赏析画面，进入舞蹈审美的深层境界，所谓（下转第82页）（上接第19页）舞蹈画面，就是由舞蹈的动作姿态造型，在舞台空间所形成的舞蹈构图。舞蹈画面一个又一个地不断流动，组合更迭，在这个意义上，艺术家们称舞蹈是活动着的绘画。同时，舞蹈画面，不仅仅“好看”，又是作品主题和情感依托的“景观”。看“懂了”画面，也就理解了：
一、艺、技相融,以舞为重 我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。 汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。 在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。 以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的“S”形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的“S”形;两个“S”型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。代表作为《长袖舞》。 “舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出……丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。张衡在《舞赋》中写道:“搦纤腰而互折,环倾倚兮低昂。” 舞足的特点主要显示在汉代《盘鼓舞》的表演中。汉代《盘鼓舞》的主要特点是踏盘踏鼓而舞,所以对于足的舞动特别强调。舞者从此鼓盘向彼鼓盘“浮腾”、“纵蹑”,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,足足准确,足足响亮。尚且,不仅足的动作要漂亮,足的装饰也特别讲究,穿的“屣”(舞鞋),颜色是鲜艳醒目的朱红或彩色修饰。汉代记述舞蹈的文字中,对舞足的描述多能见到。张衡《西京赋》中有“振朱屣于盘樽”[注:参见[汉]张衡《西京赋》,引自《全后汉文》卷五十一,中华书局,1958年版,第764页。],卞兰《许昌宫赋》中有“振华足以却蹈”[注:参见[汉]卞兰《许昌宫赋》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》
艺术与审美第八章舞蹈 中国舞蹈的艺术特征 中国当代舞蹈的历史背景 1*中国舞蹈的艺术特征，.2*中西舞蹈交汇的特点。3*中国舞蹈的现在和未来。 当代中国舞蹈在新中国创立之初的时候，却没有直接的，动态性的参照。国际形势，两大阵营对立，冷战让中国舞蹈不能进行广泛的国际交流！仅有的影响就是苏联，但是不过就是十年而已 20世纪初西方创造了现代舞，把舞蹈艺术推向了抽象表现主义的道路 20世纪中期中国创造了中国舞蹈，具有中国当代独特审美样式.两者研究价值等同！ 中国舞蹈有很悠久的历史，却没有直接的，动态性的参照。 中国舞蹈的当代的复兴，是处在一个封闭也是被封闭的状态下。 中午到的礼乐结合性 中国舞蹈又不同于其他国家舞蹈之特色。 中国一支舞蹈，就是一个故事。舞蹈表现积极有明确主题，讲究结构完整、突出人物、还具有较强的宣传意味。 讲究技巧，讲究专业能力，注重服装、舞蹈的华丽。 从审美的角度概括中国舞蹈: 礼乐结合性叙事性技艺性 礼乐结合性 礼为天，乐为地，两者相辅相成，互为因果，互为对应，缺一不可！礼乐结合是中国传统艺术的根本之道！ 春秋之前，舞蹈《六代乐》
礼是按等级进行的一种祭祀活动！乐包括乐诗舞，既艺术总和 《史记乐书》：大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失，节，故祭祀天地。明则有礼乐，幽则有鬼神。如此则四海之内含合敬同爱矣。礼者，殊事合敬者也。乐者，异文合爱者也。礼乐之情同，故明王以相沿也。 中国舞蹈的叙事性 中国舞蹈编导具有高超叙事能力使中国舞蹈具有特殊艺术特性。 苏联影响虽然只有五年，但是影响深远，这五年，苏联派来了，查普林，古雪夫， 戏剧芭蕾创作主力，
舞蹈的审美特征及审美意义 发表时间：2009-06-26T14:38:34.077Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：李海燕[导读] 舞蹈可以有无数的审美视角，每个视角可以有无数的审美层面，每个层面可以有无数的审美感受。舞蹈可以有无数的审美视角，每个视角可以有无数的审美层面，每个层面可以有无数的审美感受。首先让我们来认识舞蹈的三大基本特征：舞蹈的动态美、舞蹈的意蕴美、舞蹈的神韵美。一 舞蹈的动态及“动态美”。舞蹈作品是通过人们的肢体不断运动发展变化而形成的，舞蹈动作是否具有美的形态直接影响观赏者的审美心理，所以动态美是舞蹈美的首要条件。 其实大多数舞蹈作品是以生活的原型加以创作，是对生活美的一种升华，它将美的形态、感情高度浓缩并加以升华，因此产生舞蹈动态美的艺术魅力。 例如，在第三届中国“荷花奖”舞蹈大赛中的获奖作品《高原女人》，集中概括了高原地区女人勤劳、质朴的生活，舞蹈语汇洗练、形象与劳动生活相结合。捕捉到具有独特性格特征的舞蹈“动机”。那吹火、推磨、弯背、爬山等系列动作是生活中的原型，但是经过编导者依循舞蹈本体特性和美学观念，将生活中的事物和人的内在心态加以提炼、升华、扩大和美化。动作增强力度，加大幅度，构成特有的韵律和鲜明的人物特点，因此，令人感到恰到好处的“美之动态”。 双人舞《师徒春秋》通过师生的教与学，成功地塑造了师徒二人你教我学的动态形象，运用标枪作为道具来组织舞蹈，结构洗练、精确，是动态和技法的完美配合的必然成果，同时也触发人们更深刻地认识舞蹈动态的内涵。 二 舞蹈的意蕴及意蕴美。每一个舞蹈家创作作品时都以美化舞蹈语言为手段，塑造完整的具有性格特征的舞蹈形象，展示所表达的生动的内容中所蕴含的思想、情感、意义、观点、哲理等因素，并表达其美学观点及独到的审美意识。充分体现舞蹈家内心的情与理，这就是意蕴美。它是舞蹈美的核心，它决定了一部舞蹈作品的审美价值。因为人们都知道，舞蹈艺术是把具有节奏性、造型性的人体动作作为主要表现手段而形成，所以它不可能像歌唱家那样直接运用语言全面表达自己的思想情感。舞蹈家是通过对生活美与丑的本质的理解和认识转换成一种带有造型性、节奏性的人体动作语言来体现他的内心情感，努力开拓和深化主题思想，尽力创造舞蹈美的深邃意蕴。意蕴美在舞蹈艺术中也称之为“浓缩的美”。它表达的方式受民族传统习俗所制约，尤其是我国的汉族，人们在表达感情的方式上是比较含蓄的，在舞蹈作品的表现上大都是以通过情节来表现一定的思想及内容，通常以载歌载舞的形式强调对美的意蕴展示。同时也利用各种道具扩大和强化对感情的升华，强调舞蹈表情性，通过喜怒哀乐直接传递人物的思想感情。如比双人舞作品《老伴》、《顶碗舞》、《旧事女人》、《踏歌》、《秋水伊人》等都有突出的展现，这些特点证实了意蕴美是有民族性格和审美特征的。在创作作品时每一位舞蹈导演都十分注意提炼为创作意蕴美而积极深化思想主题，从而被观众欣赏并接受。 三 舞蹈的神韵及神韵美。一部好的舞蹈作品有其鲜明人物个性与风格特点，也是动态美和意蕴美相互结合，共同演绎的产物，从而升华到另一种审美特性，这就是舞蹈的神韵。观赏者可以从整体舞蹈的艺术结构和舞蹈语汇中明显地感受其独特的神韵，那是一种出神入化、超凡脱俗的意象。《水中月》就表现出舞蹈外在的美姿，内在的灵气，妙韵的意蕴。这是一部诗化的作品，描绘了少女美丽、善良、纯朴的形象。作品以诗的情怀、诗的特质去抒发少女对生活的热爱，舞蹈语汇优美而富有内涵，其神韵可嘉。“以神领形，以形传神”的运动过程中，配合诗般的音乐，达到了一种恬淡、雅致、高远的意蕴。当然也只有这样的舞蹈艺术精品才能充分显示出舞蹈美的“动中有韵”，“韵中有情”，“情中有意”，“意中有神”的艺术魅力。 如果能够把舞蹈视为生命的艺术表现，舞蹈的审美就上升到最高境界。 如果把生命视为人体的舞蹈，生命的意义就达到了尽善尽美的圆满程度。责任编辑李红梅
汉代舞蹈的审美特征 汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。 观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。 汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。 汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。 二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响 从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。 1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面 汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。经历了西周礼乐制的势微、先秦雅乐的流失与衰落，汉代民间舞蹈在两汉封建制度的蓬勃发展中迅速成长壮大。平民出身的汉代统治者以崭新的思想观念，开明开放的文化策略，重新构建新乐舞体系，自西汉始，汉乐舞第一次拥有了官方文化与民间文化浑然不分的双重品格，也第一次成为雅俗趋同的主流的审美时尚。汉代的乐舞不仅有正宗的雅乐舞，如祭祀宗庙的《文始》、《五行》、《昭德》，礼仪性宫廷舞蹈《昭容》、《礼容》等，而且倡优舞伎表演的俗舞别开生面，且渐跃为主流。民间舞蹈更是如烂漫山花，似浩荡春风，使汉代舞蹈五彩缤纷。儒家素有“郑声淫，放郑声”的主张，然不可否认，与雅乐相对的俗乐新声，较前者确实更富有魅力。听古乐则唯恐高卧，听新声则兴高采烈。“文人不能怀其藻”，“武毅不能隐其刚”，就连板着面孔装腔作势的君王，在郑卫之音面前，也“严颜和而怡怿”，“幽情形而外扬”。进一步佐证了在汉代就已确立了我国乐舞艺术雅俗共赏的历史地位。 2、确立了舞蹈的娱乐功用 如果说周代总结了远古舞蹈，使之符合礼的规范，汉代舞蹈则是对规范的突破；如果说周舞主要用于祭祀与教化的目的，汉代舞蹈则更多地具有世俗娱乐的性质。关于这点已有不少学者曾指出。而在汉代文物所表现的百戏场景中，也反映出汉舞从古代乐舞祭祀的功能中解放出来后加速由娱神向娱人转变的轨迹。傅毅的《舞赋》在舞蹈思想方面最难能可贵的是把舞蹈作为艺术来看，强调舞蹈的
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8911368284.html, 谈舞蹈的审美特性 作者：吴畏 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期 摘要：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素，塑造直观的动态的舞蹈形象，表达人的思想感情的一种艺术形式。 关键词：舞蹈；审美；形象 中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0085-01 有人把舞蹈与音乐共同归为“表情艺术”一类，这说明舞蹈与音乐都是以抒情性为主要审美特征的艺术。事实上的确如此，舞蹈的抒情性确实是显而易见、不容置疑的。对此，古今中 外的许多艺术家们都已经达成共识。我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之.嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就把人类表达情感的方式与手段分为语言感叹歌唱舞蹈四种，这四种是由低级向高级、由简单向复杂层层递进的，舞蹈虽然是“无声的艺术"，但它却“此时无声胜有声”，超过所有的语言，成为人类表达情感的最高级方式与最后手段。这其中的奥妙，是值得认真玩味与体悟的。 “实践是检验真理的唯一标准”，舞蹈艺术作品强烈的抒情性就是最为有力的证明。例如《红绸舞》所抒发的热烈欢快之情，《荷花舞》所抒发的奋力拼搏之情，《罗密欧与朱丽叶》所抒发的爱国主义激情，《玉卿嫂》所抒发的爱之悲情，《残春》所抒发的对人生的婉情……如此等等，不胜枚举。 舞蹈艺术的抒情性审美特征，来源于它的本质属性与特殊手段，它通过舞者的形体动作的力度强弱、节奏快慢、幅度与能量大小等等方式，表现出人的丰富复杂、细腻深刻的内心情感。 由此可见，舞蹈是由内在的心动、情动去驾驭外部的形动、体动的，舞蹈的人体，是由内心驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里统一，形体与心灵水乳交融.便构成了舞蹈艺术抒情性的特殊审美特征。 明确了这一点，舞蹈表演就必须以抒情性为出发点与落脚点，把情感作为一条表演中的贯穿线，达到情感表现的至高境界，收到“以情动情"的最佳艺术效果。可以说，舞蹈家与“舞蹈匠”的最大区别，就在于有情与无情。 形象性也是舞蹈艺术重要的审美特征之一。
一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这
一、艺、技相融,以舞为重 我国古代的?乐?是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。?乐以舞为主?的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。以舞为重是指?舞艺?的分量之?重?,技巧含量之?重?。汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使?舞?更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个?质?的飞跃。 汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的?进退曲伸?得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。?振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚?,?揄皓袖以振策,竦并足而轩跱?,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。 在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈?舞?的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在?舞袖?、?舞腰?、?舞足?三个方面。 以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的?S?形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的?S?形;两个?S?型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。代表作为《长袖舞》。 ?舞腰?在汉代舞蹈中表现的十分突出。腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出……丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。张衡在《舞赋》中写道:?搦纤腰而互折,环倾倚兮低昂。? 舞足的特点主要显示在汉代《盘鼓舞》的表演中。汉代《盘鼓舞》的主要特点是踏盘踏鼓而舞,所以对于足的舞动特别强调。舞者从此鼓盘向彼鼓盘?浮腾?、?纵蹑?,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,足足准确,足足响亮。尚且,不仅足的动作要漂亮,足的装饰也特别讲究,穿的?屣?(舞鞋),颜色是鲜艳醒目的朱红或彩色修饰。汉代记述舞蹈的文字中,对舞足的描述多能见到。张衡《西京赋》中有?振朱屣于盘樽?[注:参见[汉]张衡《西京赋》,引自《全后汉文》卷五十一,中华书局,1958年版,第764页。],卞兰《许昌宫赋》中有?振华足以却蹈?[注:参见[汉]卞兰《许昌宫赋》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》第三册,中华书局,1958年版,第1223页。],王粲《七释》中有?安翘足以徐击?[注:参见[汉]王粲《七释》,引自《全上古三代秦汉三国六朝文》第一册,中华书局,1958年版,第963页。 二、美丑相兼,刚柔相济 中原汉代舞蹈深邃的历史渊源和兼收并蓄、广纳博采的开放精神,不仅使得它的舞艺大进,同时舞蹈自身呈现出的美感也是多重的,亦美亦丑,亦刚亦柔,色彩丰富,风格多元,使舞蹈之美进入到一个较高的审美层面。 中原出土的汉画像中,有大量美丑兼溶的舞蹈画面,其表演的内容大都是《盘鼓舞》或《长袖舞》,或杂糅百戏技艺。以女伎为主舞,冠饰华艳,细腰如柳。丑角为伴舞,多袒胸露臂,戴面具。如南阳市七一乡沙岗店出土的画像石,女伎舞双袖踏盘向左作回望状;丑角弓步扬臂,憨态可掬,向右作回应态。南阳县出土的汉画像石,女伎纤腰侧拧,长袖曳地;丑角左手摇鼗鼓,右臂上耍一壶,动作俏皮。郑州市博物馆收藏的汉代画像镜,女伎扬臂双绕袖踏鼓作舞;丑角张臂挺肚,举足踏鼓作舞。荥阳河王村出土的汉乐舞彩绘陶楼壁画中,女伎黑衣、朱唇、细腰、红裳,以纵跳式踏盘,长袖飘扬;丑角赤上身,着红色短裤,在背后正伸出右臂撩逗主舞者。一幅幅美丑相兼的画面,从形象到动作色调,均形成了鲜明的对照,主舞者美的形象与动作使人感觉优雅、端庄,伴舞者丑的形象与动作使人感觉滑稽、风趣。 汉代舞蹈?刚?的风格表现为刚健浑厚、热烈奔放。首先,汉代的袖舞有这种风格。此类袖舞舞衣较短,一般长稍过膝,袖子的尺度也较短,表演时注重身姿的奔放和腰部的跨越腾跳,舞姿矫健而豪爽。另一种是对舞,如现藏于禹州市文化馆的汉代乐舞百戏画像镜上即有一组矫健活泼的男女对舞,男子宽衣大袖,女子
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇） 第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析 摘要： 舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。 关键词： 舞蹈艺术；审美特征 舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。 一、舞蹈艺术的独创性 独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。 二、舞蹈艺术的抒情性
舞蹈审美特征 藏族舞蹈审美特征略探本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审 美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承 和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的 藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。一舞蹈艺术是伴随人类社会生 活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早 形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想 的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少 的审美内容。探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如 何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传 统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这 就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟 理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不但 配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞 蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多 的相关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形 体使用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》M，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这个 论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的 千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这个活生生的“工艺”，表现着当 时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈 艺术的理解高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝 流璃注解》Z，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是 用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如 同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用
第一章舞蹈的本质和审美特征 舞蹈 舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。 是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。 舞蹈表现性 舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。 舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。 第二章舞蹈的艺术特性 舞蹈动态性 舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。 因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。 由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。 舞蹈节奏性 舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧
密结合的纽带。 节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。 舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。 舞蹈造型性 舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。 舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。 舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。 舞蹈虚拟性 舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。 由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。 虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一。因为舞蹈具有虚拟性，所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间，表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。舞蹈抒情性 舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一。 舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情感是其艺术特长。用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现，所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要
填空：1、原始社会黄帝的乐舞名称是《云门》 2、春秋时期楚舞的审美特征概括为 3、汉代宫廷掌管民间乐舞的机构名称是乐府 4、汉代舞蹈的风格特征可以概括为 5、商代社会宗教祭祀舞蹈盛行，表现商代旱祭的舞蹈有《舞》 6、我国古代主要以踏地、歌唱、舞袖为特点的舞蹈是 7、汉代傅毅写的我国第一篇舞蹈美学的文论是《舞赋》 8、周代教化贵族子弟的舞蹈教材是有（）与六小舞。六大舞（《云门》《大章》《大韶》《大夏》《大武》《大 9、歌舞戏的出现的时间是唐代 10、宋代民间节日的游行表演队伍叫舞队 1、“制礼作乐”出现的时代是西周 2、“礼崩乐坏”出现的时代是春秋战国 3、《清商乐》出现的时代是魏晋南北朝 4、中国古代舞蹈史上，继西周之后的舞蹈发展的两个高峰时期是汉代、唐代 5、“泼寒胡戏”进入中原的时间是唐代 6、根据舞蹈风格，《剑器舞》是唐代著名健舞 7、原为中亚民间舞，舞蹈动作以腾跳和踢踏舞步为主，这种舞蹈是《胡腾舞》 8、根据舞蹈风格分类，《绿腰》是唐代著名软舞 9、《白纻舞》出现的时代是三国吴地 (晋)
10、中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人是裕容龄。 2、原始社会阴康氏的乐舞是健身舞 3、以舞相属出现的时期是汉代 4、乐府是我国什么时代出现的乐舞机构。汉代 5、汉代一种酒宴间表演的礼节性舞蹈的名称是 6、主张“天乐”思想的中国古代哲学家是 7、“江南吴歌”和“荆楚西曲”同属于《清商系》 8、北周起传入中原，舞蹈以急速的旋转为主要特征的舞蹈是《胡璇舞》 9、“泼寒胡戏”中所跳的舞蹈名称是《浑脱》 10、七部乐是__________初制定的宫廷燕乐体系。隋开皇初 名词解释：1、制礼作乐：以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一，制定了一整套礼乐制度 2、文舞：文舞是歌颂历代封建帝王文德的固定程式，只是按时代、人物不同，填入大同小异的歌词内容， 3、“百戏”：是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏” 4、以舞相属： 1《铜雀伎》 2 《谢公屐》 3健舞
1、六代乐舞 六代乐舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》 裕容龄： 裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的舞蹈家。她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。 2、百戏 百戏是汉代包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合形式。 3、十部乐 是唐代的部伎乐舞，其内容有《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《龟兹乐》、《高昌乐》。 4、《白紵舞》 是魏晋南北朝时期的清商乐的主要乐舞之一，因身穿白色舞衣而得名。 5、《霓裳羽衣舞》 “大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。 《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐
玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。舞蹈以杨玉环的表演最著名。 1、《葛天氏之乐》 远古葛天氏部落的歌舞.《吕氏春秋》记为：三人执牛尾，踏足为节，载歌载舞。该乐舞有八段：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。 该乐舞主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。 2、六舞 六舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》 3、大武 大武是六舞中史料遗存最多的乐舞,是一个以歌颂武王伐纣为主题的乐舞. 4、《霓裳羽衣舞》 “大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。 《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。舞蹈以杨玉环的表演最著名。
羌族是中华民族大家庭中最为古老的民族之一，以四川阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水，以及绵阳市北川、平武为主要聚居地，现有人口30余万。羌族是我国至今唯一保持几千年前古老族称的民族，他们是古代羌人一部的直接后裔，经过数千年的繁衍生息，始终保持着自己的族属，传承并发展着自己的文化。悠久的历史造就了深远厚重的羌族文化，同时也造就了其独有的民族艺术，羌族舞蹈艺术就是其中的一朵奇葩。羌族人民“能说话就能唱歌，能走路就能跳舞”，羌族民间舞蹈多样的形式和独特的韵律，是羌族人民性格和情感的展现，凝聚着羌族人民千百年来的审美实践智慧，它保留着丰富的古文化内涵，具有较高的审美价值；它对舞蹈起源与发展的研究，对中国圈舞文化的研究，以及对民族文化，尤其是藏缅语族的民族文化的研究，都具有特殊的意义。 一、羌族舞蹈的主要形式及分类 羌族崇尚“万物有灵”，至今生活中仍保留有自然崇拜、祖先崇拜活动、以及巫术活动的遗存；羌族人民能歌善舞，凡是节日、迎送贵宾、消灾祈福、祭祀鬼神、婚丧礼仪等都要有歌舞活动，可以说舞蹈联系着生活的各个方面，成为羌族精神生活不可缺少的一部分。羌族常年生活在川西北高原高半山区及河谷地带，羌族人民为适应这样的山地环境所形成的行动往来的体态和所进行的生产劳作方式，逐渐形成了羌族民间舞蹈独有的风格特点。舞蹈时，往往手臂动作较少；腿部动作较多，小腿尤为灵活敏捷；肩、胯部动作丰富，出脚顶胯的同时，肩部带动上半身作轴向的环动，形成“S”形体态。羌族传统的舞蹈形式主要有“萨朗”、“哟粗布”、“布兹拉”、“巴绒”、“克西格拉”和“哈日”六种。 “萨朗”和“哟粗布”是流传于羌族地区不同区域的自娱性舞蹈。“萨朗”，羌语北部方言“歌舞”之意，流传于岷江上游上段和黑水河谷。舞蹈时，一字排列呈圈，连臂踏歌围火而舞，具有欢快跳跃的特点，它的风格是由腿部轻快而跳跃、小腿尤其灵活敏捷，直身的胯部转动和不同方位顶胯、甩胯形成特有的“S”形姿态。其中“小腿画圈”的动作，“前后悠腿”、“对衣角”等动作都是很有特色的。“哟粗布”，羌语南部方言“办酒席时跳舞”之意，又称“席步蹉”、“索达席”，流传于杂谷脑河河谷和岷江上游中断，通常连臂围火呈弧形而舞，舞蹈时，含胸屈膝，小臂随步伐自然摆动，突出胯部转动、上身倾斜转动和两肩交替往后绕圆的韵律，其风格特点是舞步重而有力，给人以沉而稳的感觉。如“蹲梭步”、“顺摆步”、“拧倾侧推”等动作，就非常具有代表性。 “布兹拉”即“羊皮鼓舞”，属羌族巫师“释比”跳的祭祀性舞蹈，又称“莫恩纳莎”或“尔波毕毕喜”。现如今羊皮鼓舞已由释比的巫术活动逐渐发展为群众自娱性舞蹈，有单人的、双人的、多人群体的表现形式。其舞蹈沉稳、敏捷、粗犷、虔诚，动作时胯部稳而沉地轴向转动同时上身拧倾，这种韵律伴随屈膝颤动，借此带动手中羊皮鼓做各种舞动，如“蹲步跳推击鼓”、“商羊腿跳击鼓”、“蹉步跳击鼓”、“蛾蛾鼓”等都极具特色，非常精彩。 “巴绒”即羌族北部方言的羌语“古老”之意，属羌族在“瓦尔俄足”（羌族妇女节）民间节日场合跳的礼仪性舞蹈，主要流传于茂县曲谷乡的西湖寨、河曲寨等地。动作时双手小指头勾住两旁人的腰带，上身始终保持平稳，只是随腿部的颤动，伴以双脚急促踏地，胯部快速的作轴向往复转动，显得古朴、端庄又不失新奇别致。 “克西格拉”和“哈日”即“盔甲舞”或“跳盔甲”，都属于成年男子参加的军事性舞蹈，前者是为纪念战死者、民族英雄和有威望的老人举行的丧葬仪式舞蹈，后者作为战前召集性
【藏族舞蹈审美特征略探】 本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。 一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍大小五明学中把舞蹈归于工巧明(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，羌姆等舞蹈大多不仅配有文字记录的舞谱，还用线记录着舞曲;卡尔舞蹈的音乐藏文古谱流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关说舞蹈方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及舞蹈艺技九等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的精彩工艺。恰恰是这一活生生的工艺，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时舞蹈艺技九(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的形，动作语言的声、
浅析舞蹈艺术具有的审美特征 舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。 1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美 舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润
中外舞蹈史复习提纲 第一章原始舞蹈 11973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。 2崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。 3传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。 《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。 《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，
戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。 4原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。 5探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。 第二章夏商奴隶制时代 1女乐的出现、发展和壮大及历史作用 夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。 这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是
我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。 2甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。 3奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。 第三章两周时期的舞蹈 1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？ 西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古