翁志飞：书笔论
启明按：这篇文章来自翁志飞老师，初学书法的朋友对翁志飞老师可能不是很熟悉，练习过几年且注意书法理论学习的书友对翁志飞老师应该不陌生。这篇文章中，翁志飞老师主要将毛笔制作工艺的演变与字体、书风的演变结合起来，系统梳理了毛笔与书风流变的关系。文章略长，希望大家能耐心读完。全文如下：翁志飞《书笔论》本文旨在梳理书法发展过程中，毛笔制作工艺的转变。这种转变的起因，以及对书风的影响。笔者试图从这个最基本的层面来理清书法发展的脉络及其内在规律。一、引言中国书法史不仅包含文字发展史和风格演变史，而且也包含书写工具——毛笔的演变和发展。这两者之间的关系，古人多有论及。如宋董逌《广川书跋》有：“余求前人论书，必先择笔，至于动作，皆得如意，然后论工之善，非是未尝书也。韦昶善书而妙于笔，故子敬称为奇绝。然书必托于笔以显，则筋骨肉理皆笔之所寄也。”因为中国艺术讲“技进乎道”，技在书法上主要指笔法，技之所施就是毛笔。古人对技巧的锤练，若没有相应的毛笔制作工艺的提高作为支撑，是不会有所突破的。所以，随着字体的演变和书风的发展，势必要对毛笔进行不断地改进，以适应上述需要。同时，不同的材质及制作工艺所制成的笔给书家
带来的心理体验自然会有很大的差异，这种差异在书论上也有明显地反映。以前，谈论书法更多的是就文字谈字体演变，就书风谈书风，兼及当时社会文化背景、学术思潮、文人交游等等，很少从其它方面介入。自沙孟海先生《古代书法执笔初探》的发表（启明注：可参考这个文章《标准的毛笔握笔方法和握笔姿势（附毛笔的握笔方法图解）》），从生活习惯谈晋人执笔兼及书风，发前人所未发，振聋发聩。对学术界影响很大。本文的写作，一部分也是受其启发，主要是将毛笔制作工艺的演变与字体、书风的演变结合起来谈，以期以最基本的东西来重新梳理书法发展的脉络。当然，书法是一门综合性的艺术，影响和制约它的还有很多因素。就工具来说，还有纸、墨、砚等等。在本文中也会偶有提及。但就其对书法影响的程度来说，毛笔显得更为突出。所以，本文主要讨论毛笔选料、制作工艺的改进与文字演变及书风发展之间的内在联系。一、秦及以前的笔与书风中国人用毛笔的历史，似可追溯到原始社会的岩画，以及陶器上的纹样，因为这些岩画、纹样，很明显是用一种毛制工具蘸上矿物颜料描绘上去的。但它与文字无关，所以不在本文讨论范围之内。这里只能从较成熟而又成系统的文字谈起，那就是甲骨文。甲骨文和金文的点画都是两头尖，中间粗，呈梭形，都要经过刀刻，只是由于龟甲和兽骨较硬，所以，写的时候尽量用方
直的点画，刻后拓出的点画多显细劲。而金文是刻在陶范和蜡模上的，质地较软，能较忠实地保留笔意，拓出的点画多圆劲浑厚。其共同特点，就是用笔简单，规律性强，以使转为主。所以对笔的要求不会很高，可能接近于湖南、河南出土的战国毛笔。（图1)
战国笔以竹为杆，髹以漆汁，用麻丝把兔箭毛包裹在竹杆的外围，形成笔头。元吾丘衍所云：“今之篆书，即古之平常字，历代更变，遂见其异耳。不知上古初有笔，不过竹上束毛，便于写画，故篆字肥瘦均一，转折无棱角也。”[1]正是指此，其要求只有“转折无棱角”。这种笔虽然也有一定弹性，但不能重按作隶书，而只能作大篆，重按易使点画扁平开叉。这样一来，对执笔的姿势也有了一定的要求。就是“写篆把笔，只须单钩，却伸中指在下夹衬，方圆平直，无有不可意矣。人多不得师传，只如常把笔，所以字多欹斜，画不能直，且字势不活也。”[2]这里的“如常把笔”就是双钩五指执笔法，是元时写楷、行、草之法。以此写篆书，自然要欹斜而不灵活了。随着文字的演变发展，如隶化的趋势，对笔的制作提出了更高的要求。如1954年湖南长沙左家公山战国古墓发掘的一支毛笔，笔杆的一头劈成数开，夹上兔毛，并用细丝线缠住，外涂漆加固。到战国晚期，如1978年，湖北云梦睡虎地秦墓所出毛笔，将竹管的端部凿成腔，以藏纳笔头。这种笔弹性好，不易开
叉。当然，这时字体的演变也由篆书向古隶过渡。在民间，隶书的使用已很普遍。所以，所谓蒙恬造笔之说，[3]其实就是毛笔制作工艺一次重大改良，它发生在字体演变最为激烈的时候，可以说这次制笔工艺的变革对书法来说极为重要，是将书法导向艺术极为关键的一步。其贡献：一，在对笔管的选取上；二，在选用鹿毛、兔毛、羊毛做笔头，特别是“鹿毛为柱、羊毛为被”的被柱法。这种笔笔肚结实，书写时提按自如，大大丰富了毛笔的表现力。二、汉代的笔与书风汉代是字体演变最剧烈，各种书体纷呈的时期。特别是隶书和草书的大量运用，对毛笔的制作工艺提出了更高的要求，其表现为：一，纯兔毫的制笔工艺在西汉时期更趋成熟完备。适宜于侧锋取势，“篆直、分侧，直笔圆、侧笔方，用法有异而执笔初无异也。其所以异者，不过遣笔用锋之差变耳。盖用笔直下，则锋尝在中，欲侧笔则微倒其锋，而书体自然方矣。古人学书皆用直笔，王次仲等造八分，始侧法也。”[4]侧锋的出现对于书法极为关键，与之相对应的就是笔势。正是这种中侧锋的运用所产生的笔势的连绵变化，将书法直接导向艺术。（图2)西汉笔（图3)《神乌传》局部1993年2月底，在江苏连云港市东海县温泉镇的尹灣汉墓，出土了数百枚竹简，其中有文坛诗赋珍品《神乌传》，及双管毛笔，使我们较为直观地了解到西汉中晚期的书风及制笔工艺。两者的关系是极
为紧密的，因为要写出象《神乌传》这样成熟的章草书风，必须要有性能良好的工具为前提。石雪万《连云港地区出土的汉代“文房四宝”》有：“汉时兔毫笔不但选料精，而且做工也非常精致。选大料做小笔这是连云港市出土的汉代毛笔的一大特点。”“汉时制笔选长毫做笔头，但是露锋却不多，有时竟有一半储入杆内，如网疃汉墓毛笔，其中有一枝毫长四·一厘米，竟有二厘米储入管内。这样做的好处是使毛笔的储水量增加很多，蘸墨后可以一气书写几行，甚至一短篇文简可以一气呵成。它使简的书写通篇连贯，气韵生动，也给当时的快速记写带来极大的方便。若从汉时的书风来看，简牍草书的长撇，大波磔、快速行笔和时而婉蜒的细丝相间，有时更有一笔到底的长撇竖，都给毛笔的性能提出了极高的要求。它要求毛笔达到锋利墨润，转折自如，蘸墨次数少，能连篇书写的性能。因此汉代工匠们竞选长毫做短锋笔，以适应当时汉书的特点。”章草的出现，自然是为了书写的快捷。书写的快捷需要性能良好的笔毛，而毛笔性能的改进，使连续书写成为可能。这种连续书写是书法艺术抒情功能得以实现的前提。因为这种笔圆润饱满、弹性好、手上的细微动作都能体现在笔端。二，选毫的范围比以前有了较大的拓展，不仅有兔毫，还有羊毫、鹿毫、狸毫、狼毫等等。三，制笔之法，有以兔毫为笔柱，羊毫为笔衣。这样的笔软硬适中，具有
早期“兼毫”笔的特征，不似战国时那么尖锐了。选毫范围的扩大及兼毫的出现，一方面，可能是为了适应书写的要求，比如汉人重厚葬，以隶书碑或墓室题记，字体都较大，这就需要制作较大，锋较长的笔。这样既利于蓄墨，写起来又轻松自如。（图4)安平东汉墓题记局部（图5)安平东汉墓题记局部另一方面，纯兔毫一旦写大一点的字，容易露圭角，而兼毫既饱满又软硬适中，正可避免这种问题，如汉蔡邕《九势》云：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。涩势，在于紧駃战行之法。”所以，兼毫笔的出现使书家的书写行为更自由、更便捷、更具有抒情特征。汉末，对制笔工艺起重大改进的就是张芝。对张芝笔的形制，因缺乏史料记载，难以论述。只知道魏韦诞对其笔极为推崇，与自己所制墨并称：“蔡邕自矜能书，兼斯喜之法，非流纨绮素不妄下笔；夫工欲善其事，必先利其器，若用张芝笔、左伯纸、及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势。”[5]因为张芝善章草“一笔书”，这就与汉隶笔法重提按少使转又有了很大不同，而是重使转，提按在使转的运动中完成。可以说，制笔技术的改进使书家心手之间的感应更为灵敏。这种由毛笔的书写感应于心手而达到的快感，正是书法成为艺术的重要原因。至此，书家可以通过书法自抒胸臆。所以，“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕
不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见角思出血，犹不休辍。”[6]也就不足为奇了。三、三国魏晋南北朝的笔与书风魏晋时期是中国文艺由自发转为自觉的大发展时期，书法更是如此。一，纸张取代竹木简，使书写工具及文书制度发生重大变革。二，隶书向楷书的简化，是继篆向隶简化之后的第二次重要简化。字体虽然得到简化，但由于士大夫的参与，将其审美因素融入其中，反而大大丰富了书法的用笔。三，楷、行、草的渐趋成熟，特别是今草的出现，使书法成为一门成熟的艺术形式得以确立。四，士大夫阶层的积极参与，涌现了一大批优秀的书家，大大丰富了书法的内含，使书法成为一门高层次的艺术，成为士大夫寻求精神寄托的重要形式之一。而以上成就的取得，一个重要前提就是书写工具的改良。其中一重要人物就是善制笔墨的韦诞，其《笔方》曰：“先次以铁梳梳兔毫及羊青毛，去其秽毛，盖使不髯。茹讫，各别之。皆用梳掌痛拍整齐毫锋端，本各作扁，极令均调平好，用衣羊青毛——缩羊青毛去兔毫头下二分许。然后合扁，捲令极圆。讫，痛颉之。”（启明按：关于这些制笔步骤，大家可以参考启明书法博客的《古代毛笔是怎样的?你是用有心笔还是散卓笔?》）“以所整羊毛中截，用衣中心——名曰‘毛柱’，或曰‘墨池’、‘承墨’。
复用毫青衣羊青毛外，如作柱法，使中心齐，亦使平均。痛颉，内管中，宁随毛长者使深，宁小不大、笔之大要也。”[7]又清桂馥《札朴》云：“笔墨法云：‘作笔当以纖梳梳兔豪毛及羊脊毛，羊脊为心，名曰笔柱，或曰墨池。’”基本可反映汉末魏时的制笔工艺，以羊青毫为柱，兔毫为副。由于这种笔有两层副毫，所以，能“锋虽尽而心故圆。”[8]用起来刚柔相济，不会出现圭角。另一位对毛笔的改良起重要作用的就是“书圣”王羲之，其《笔阵图》有：“书虚纸用强笔，书强纸用弱笔。”可知晋时毛笔已有强弱之分。又其《笔经》提到：“先用人发杪数茎，杂青羊毛并兔毳裁令齐平，以麻纸裹柱根，令净；次取上毫薄薄布柱上，令柱不见，然后安之。”“桀者居前，毳（短者）者居后，强者为刃，要者为辅，参之以（麻的纤维），束之以管，固之以漆液，泽以海藻，濡墨而试。”这就是“缠纸法”。其作用：一，是固定笔毫，纸吸墨澎涨，使笔腔充实；二，是增加蓄墨量。唐何延之《兰亭记》说王羲之书《兰亭》用“蚕茧纸鼠须笔，遒媚劲健绝代更无。”鼠须刚劲有余而柔腕不足，不知晋人是怎么处理制作的？羲之又是如何运用的？（图6）王羲之《兰亭序》局部晋代还出现了一种“有心笔”，由于没有实物发现，只能从文献记载推测其形制，是在笔心中加上一个枣核似的小桩子，即为“有心”。其主要功能是固定笔毫，这样就可以做较大的毛笔。用于
尺牍这种字体稍大，随意挥洒的书写形式。这种笔的优点是笔锋弹性好、形制大，便于取势，可以写连绵的草书；不足之处是蓄墨量不大，容易出现飞白。由于这种笔中还时常加入数茎鼠须，容易出现贼毫。（图7）智永《草书千字文》局部这种制笔工艺一直延续到唐末，可以说经历了中国书法最为重要的时期。从王羲之《用笔赋》所描绘的境界，使我们充分感受到他由用笔的精妙而达到精神上的自由与放纵。后人都以晋人书论比况奇巧非之，其实，后人已很难体会晋人由于书写工具的改进而实现技法上的突破，及与文艺思潮的勃兴，两者的有机结合给书家心灵带来的解放。这里无所谓法，也无所谓传统，只有用笔及其与心灵的共震。这种作品的外在表现就是用笔强劲率真，变化多端而出以自然，这似乎是不期然而然的。所以，明杨慎《升庵集》有：“晋人书虽非名法之家，亦自奕奕有一种风流蕴藉之气，缘当时人物以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落花散藻，自然可观。可以精神解领，不可以语言求觅也。”四、隋唐的笔与书风隋唐时代，社会经济文化空前繁荣。书法由于唐太宗李世民的提倡，更是得到全面发展。制笔工艺也进入鼎盛时期。由于缺乏史料记载，我们只能通过书风推测其制笔工艺。关于唐代书法的划分，宋魏泰《东轩笔录》云：“唐初，字书得晋、宋之风，故以劲健相尚，至褚、薛则尤极瘦硬矣。开元、
天宝以后，变为肥厚，至苏灵芝辈，几于重浊。故老杜云‘书贵瘦硬方有神’，虽其言为篆字而发，亦似有激于当时也。贞元、元和已后，柳沈之徒，复尚清劲。唐末五代，字学大坏，无可观者。”所以，唐代书法基本可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐，制笔工艺基本延续东晋制笔之法，仍然是有心有副，有被有柱。并在此基础上更为讲究，特别是在选料上，宣州由于盛产优质兔毫而成为全国制笔中心。在书法上，初唐是对唐以前书法进行整理和重新认识的时期。由于王羲之善楷书和行草，所以整理的重点也就在这两个方面。楷书的代表就是初唐四家，草书的代表就是孙过庭。从褚遂良的《雁塔圣教序》来看，似乎柱与被在捆扎时中间有填充物，所以，在运笔过程中往往将辅毫带出，使点画看上去似有叠影（启明按：因为雁塔圣教序重刻过，所以不知道翁志飞老师收的叠影是不是重刻留下的痕迹）。（图8）褚遂良《雁塔圣教序》局部褚遂良对纸笔要求极高，又是写如此重要的作品，自然不会用退笔。但在欧、虞作品中，却没有出现这种情况。欧书用笔古拙，唐张鷟《朝野佥载》：“欧阳通，询之子，善书，瘦怯于父，常自矜能书，必以象牙、犀角为笔管，狸毛为心，覆以秋兔毫。”也可能用的就是这种以狸毛为心，兔毫为副的笔。而虞书用笔温润，似为兔毫为心，羊毫为副的笔所书。草书以孙过庭《书谱》为代表，将王羲之《十七帖》
的书风演绎得淋漓尽致。从墨迹来看，此帖侧锋取势运用得很普遍，应为单钩侧锋所书，笔笔圆转自如，但是一遇到竖笔长锋，往往有中怯之感。（图9）孙过庭《书谱》局部（图10）孙过庭《书谱》局部用笔过重就会出现点画中空的现象，可能所用笔有心，心可能不是很大，但对重按的点画会有影响，侧锋运腕取势就不会出此问题，因为心是固定笔毫的，所以侧锋最能体现这种笔的力度。由于这种笔蓄墨不多，容易出现枯笔，而这种枯笔与后来散卓笔形成的枯笔是不一样的。宋米芾《书史》云：“孙过庭草书《书谱》，甚有右军法，作字落脚差近而直，此乃过庭法。凡世称右军法，有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”肯定了孙过庭学王的成就。所谓“作字落脚差近而直”，可能是以《十七》帖作比较的，指字势结构。因《书谱》字取纵势为多，结体偏长，而《十七帖》字取横势为多。这从一个侧面反映出到初唐笔的形制变化不是很大，书家还是能充分体会到晋人用笔的。到中唐，情况又发生较大变化，因书写的字体不断增大，出现了大楷和狂草，对制笔工艺提出了更大的挑战。（图11）《唐朝工艺——正仓院》日本平凡社出版从留存的作品以及存世的遗物来看，由于毛笔形制的增大，如何更牢固地固定笔毫成为急待解决的问题。一，是将笔毫深入笔腔；二，是可能仍用心从中固定，所以头粗而短，这样才能保持笔的弹性。
（图12）怀素《自叙帖》局部提与按的运用在怀素《自叙帖》中有充分的表现，这种笔不适于侧锋取势，所书以中锋为主，如印印泥、锥画沙，说的就是这种用笔。所以，书法至中唐渐渐与二王体系拉开距离，形成了自我的风貌。其中以张旭、颜真卿、怀素为代表。米芾已看到这种变化，但他归结于唐玄宗李隆基，他说：“开元已来，缘明皇字体肥俗，始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。开元已前古气，无复有矣。”[9]（图13）李隆基行书局部又说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平谈，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，光尤可憎恶也。”[10]张旭的代表作有《肚痛帖》、《古诗四帖》、《千字文》等，笔者以为其中《肚痛帖》更接近于张旭真迹。（图14）张旭《肚痛帖》局部所谓“狂草”在这件作品中得到充分体现，字势雄强，点画连绵。其实，米芾也提倡创新，所以，以上两点不应是米芾所诽薄的，主要是因为张旭相比于晋人，用笔缺少变化，一，是正侧；二，是出锋角度的变化，而这正是晋人特别强调的。所以，张旭书风的继承者怀素，自然也免不了米芾的一番批驳，只是语气要缓和些。中唐，由于制笔工艺的变化，行草书侧锋取势的角度都不大，重使转提按，书风为之一变，刚健浑厚而乏峻逸。到晚唐，笔锋渐长，在选毫上有所改进，
但还是一种有心有副的笔，南宋吴曾《能改斋漫录》云：“向见柳公权一帖谢人惠笔云：‘近蒙寄笔，深荷远情。虽笔管甚佳，而出锋太短，伤于劲硬。所要优柔，出锋须长，择毫须细，管不在大，副切须齐，副齐则波磔有冯，管小则运动省力，毛细则点画无失，锋长则洪润自由，顷年曾得舒州青練笔，指挥教示，颇有性灵。后有管小锋长者，望惠一二管，即为妙矣。”相比于王羲之时代的笔又有了很大不同。宋邵博《闻见后录》载：“宣州陈氏家传右军《求笔帖》，后世盖以作笔名家。柳公权求笔，但遗以二支，曰：‘公权能书当继来索，不必却之。’果却之，遂多易常笔。曰：‘前者右军笔，公权固不能用也。’”看来确实用着不习惯。书至晚唐陷入底谷，用笔上下如引绳，无欹侧之势。米芾讥“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳始有俗书。”[11]看来也不是没有原因的。唐代，制笔工艺在前人基础上更趋精致，选料更精，书法的风气又盛，所以成就很高。讲法度以致面面俱到，虽然丰满壮美，但缺少一种旷逸自然之气。制笔工艺的变化，也使书家的心理体验发生了明显的变化。由“智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。”“缘思通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”[12]而一变为“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”[13]似一出世，一入世，都达到技巧与心境相融相
发的最高境界。五、宋代的笔与书风宋代，无论是社会风气、生活习俗，还是学术思潮，相比于唐代，都发生了重大变草。对书法影响较大的有：一，禅宗的兴盛，士大夫多参禅，重顿悟而轻渐修，以禅喻书。所谓尚意，说是取晋人之意，其实更多的是禅意，所以董其昌要说：“宋人自以意为书耳，非能有古人之意也。”（《容台集》）二，科举上对书法没有特别的要求，“唐以前身言书判设科，故一时之士无不习书，犹有晋、宋余风。今间有唐人遗迹，虽非知之人，亦往往有可观。本朝此科废，书遂无用于世，非性自好之者不习，故工者益少，亦势使之然也。”[14]（图15）日本空海执笔法三，科技的进步，如印刷术的发明等。四，书写姿势由高案桌椅代替了席地据几。执笔亦由单钩转而为双钩。“握管之法有单钩双钩之殊，用大指挺管，食指钩，中指送，谓之单钩；食中二指齐钩，名指独送，谓之双钩。胜国吾子行善单憎双，试之果验。单则左右上下任意纵横，双则多所拘礙，且名指力弱于中指，送亦耎怯矣。小时习双，今欲改之，增我一障，详说以示初习书者。凡单钩情胜，双钩力胜；双钩骨胜，单钩筋胜；单钩宜真，双钩宜草；双钩宜大，单钩宜小。”[15]赵宦光这段话的不是之处在于单钩更适于写小的行草。单钩据几转而为双钩高案，看上去只是书写姿势的变化，其实，隐含的却是书法体系的重大变革，即单钩侧锋取势系统转而
为双钩中锋力运系统。这两种系统给书家带来的心理体验是完全不同的。所以体现在书家及书论中，就是宋以后的书家对晋唐用笔的不能理解。五，书写样式渐趋多样，比如大字行草条幅，这在宋以前几乎是没有的。笔者以为制笔工艺的变化与书法体系的转变是互为因果的。对宋代制笔工艺起关键作用的是安徽宣城的诸葛高，他在唐末柳公权长锋笔的基础上又进行了重要改革，以“三副笔”和“无心散卓”笔为代表，“三副笔”有心有副，用毫在两种以上参差捆扎而成。主要是改良笔毫的处理工艺。宋以前的笔多用兔毫，本身弹性已很好，但是由于“制毫太熟”，反而使笔毫生硬、易磨损而不耐用。于是他用生毫做成笔后，放到甑中蒸熟一半饭的工夫拿出来，然后悬在水饔上数月才用。这种笔弹性适中，经久耐用，受到士人赞谕。如欧阳修《圣俞惠宣州笔戏书》诗云：“圣俞宣城人，能使紫毫笔。宣人诸葛高，世业守不失。紧心缚长毫，三副颇精密，硬软适人手，百管不差一。京师诸笔工，牌榜自称述，累累相国东，比若衣缝虱；或柔多虚尖，或硬不可屈，但能装管榻，有表曾无实。价高仍费钱，用不过数日。岂如宣城毫，耐久仍可乞。”“无心散卓笔”，黄庭坚《山谷笔说》云：“宣城诸葛高系散卓笔，大概笔长寸半，藏一寸于管中。”宋蔡《铁围山丛谈》云：“宣州诸葛氏，素工管城子，自右军以来世其业，其笔制散卓也。吾顷见尚方所藏右军
《笔阵图》，自画捉笔手于图，亦散卓也。又幼岁当元符、崇宁时，与米元章辈士大夫之好事者争宝爱，每遗吾诸葛氏笔，又皆散卓也。及大观间偶得诸葛笔，则已有黄鲁直样作束心者。鲁公不独喜毛颖，亦多用长须主薄，故诸葛氏遂有鲁公羊毫样，俄为叔父文正公又出观文样。”苏轼也称：“惟诸葛高能之，他人学者皆得其形似而无其法，反不如常笔，如人学杜甫诗，得其粗俗而已。”诸葛氏之笔相对于宋以前的笔，在笔锋的弹性上自然要弱一些，更趋向于软硬适中。反映在书写过程中，自然会有不同的感受。宋倪思《经鉏堂杂志》云：“本朝字书推东坡、鲁直、元章，然东坡多卧笔，鲁直多纵笔，元章多曳笔。”基本可以反映这三家的运笔状态。苏东坡所用笔，锋短而饱满。执笔单钩枕腕，讲求“知书不在笔牢，浩然听笔之所之，而意未始不在笔。”“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”[16]诸葛氏之笔偏软，自然空易见血肉，却伤于弱，不易见骨力神气。虽然，自称“余书如绵里铁。”但还是经常受到后人非难。黄庭坚双钩悬腕，认为“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。”高案书写与笔的偏于软熟，势必会使执笔、用笔姿势发生变化，双钩以无名指抵笔，正可避免力弱之弊。“元符二年三月十二日，试宣城诸葛方散笔，觉笔意与
黔州时书李太白《白头吟》笔力同中有异，异中有同。后百年如有别书者，乃解余语耳。”[17]从黄庭坚的作品看，他用的似乎是一种长锋羊毫笔，（选毫、弹性与现在所谓羊毫笔不同）在书写过程中以提笔书写为主。他由荡桨而悟笔法，那种舒展而荡漾的点画，也只有借助这种笔才能得到充分体现。并说：“书字虽工拙在人，要需年高手硬，心意闲澹，乃入微耳。”[18]（图16）黄庭坚草书《李白忆旧游诗》手硬笔软，寓禅于书，心意闲澹，正是他晚年书风的真实体现。米芾是学古的高手，他学晋人，一开始就抓住了要点，就是取势。他说：“字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分，智永有八面，已少钟法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。”[19]可谓见解深邃。散卓笔虽然弹性适中，经久耐用，但运用不好容易出现软弱无力的毛病。米芾已看到此弊，他说：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗；皆字病也。”[20]所以他对人和自己有这样的评价：“海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰：‘蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。’上复问：‘卿书如何？’对曰：‘臣书刷字。’”[21]（图17）米芾行书《虹县诗》“刷”字生动地概括了他用笔的特征，这也是晋
人侧锋取势用笔的一种发展。虽然两者都有刷掠的味道，但由于书写工具的极大差异，表现自然不同。晋人书风清秀刚健，以筋骨胜，宋人骨肉停匀，以丰姿胜。所以，宋代由于制笔工艺的重大变革，使书家用笔的方法、体会及书论都迥异于前，显现出完全不同于前的风貌。可以说，这个时期是书家摆脱功利的束缚，而完全成为文人抒情寄趣手段的时期。六、元代的笔与书风南宋，书法全面走向下坡，楷法的弱化是其主要原因。而这个原因中，毛笔制作上笔锋弹性的偏软是不应忽视的。（图18）南宋毛笔选料以山羊笔、野兔毛和黄鼠狼尾毛，经过浸、拔、并、配等七十多道工序精制而成。这种毛笔笔锋坚韧，浑圆饱满，修削整齐，具尖、齐、圆、健“四德”。其中以冯应科、张进中、周伯温、陆文宝最为有名。这个时期笔工与书家的交往更为密切，所谓笔的改革，文人多参与其中。如清阮葵生《茶余客话》载：“都城耆老，善制笔。管用竹杆，毫用鼬鼠，精锐宜书。吴兴赵子昂、淇上王仲谋、上党宋齐彦皆与之善。尚方有所需，非进中笔不用，进中每月执笔入宫，必蒙赐酒食。”鼬鼠即黄鼠狼，这种笔又称“狼毫”，这种毫的弹性介于羊毫和兔毫之间。[22]又云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。齐、梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存
乎其人，然古法终不可失也。[23]狼毫弹性适中，对前一则来说，正好可以避免软弱和怒降为奇的弊病；对后一则来说，狼毫笔正适于取势。（图19）赵孟頫《三门记》赵孟頫似乎看到了自己天姿的不足，所以，他只有在学力上下功夫，日书万字而不知疲倦。追求的是气宇融和、精神洒落的韵度。而精细的狼毫正好适合于他的要求。他对选毫极为苛刻，清钱泳《履园丛话》云：“相传赵松雪能自制笔，取千百技笔试之，其中必有健者数十枝，则取数十枝拆开，选最健之毫并为一枝，如此则得心应手，一枝笔可用五六年，此其所以妙也。”同时，对纸的要求也极高，亲自监制。“松雪自制笺：松雪摹靖节像，其纸亦松雪斋自制笺，粉中隐起八分书‘子昂’二字。”[24]又说：“书贵得纸笔调和，若纸笔不佳，虽能书亦不能善也。譬之快马行泥淖中，其能善乎！”[25]即在侧锋取势上，不如晋人强劲，所以他晚年取法李北海，原因就在这里。其实，书风的圆润流美，关乎性情。而高质量的工具，以及他的天资学力所达到的境界，是一般人所难以体会的。他有诗云：“古来名刻世可数，余者未精心不降；欲使清风传万古，须如明月印千江。”[26]或可于此体会一二。元代是纯狼毫笔一统天下的时期，做工精细，不单单用于书法，而且广泛用于绘画，这种笔形制比兔毫笔大，性能优良。[27]狼毫笔都能很好地适应元人这种书画上的要求。从而促成了文人书画新
风的形成。七、明代的笔与书风明代制笔基本延续元人的制笔工艺。明李诩《戒庵老人漫笔》云：“国初，此法流吴兴，自冯应科、陆颖辈首被赵文敏赏识，而宣州之笔殆无闻焉。……至于用意之妙，齐锋不难，而腰强为难，锋齐者类不能强，腰强者有不能齐，虽赵文敏用冯、陆笔，亦仅得其齐，而罕得其强。”明代中期，大幅行草的出现，对制笔工艺又提出了更高的要求。笔要做得大，蓄墨要多。这样自然要增长笔毫，纳入笔腔的毫就短了，所以既要锋长又要腰强，成了一对难以解决的矛盾。明人尚态，由于笔腰不够强，只有增大用笔的幅度来增强体势骨力。这样气骨是有了，却伤于落笔太易运笔微硬。如文徵明、祝允明草书。（图20）文徵明草书（图21）祝允明草书明代中后期，由于大写意绘画的勃兴，书画家如徐渭、陈淳以画笔作书，多用长锋羊毫。长篇巨幅，气势撼人。明代晚期，重选毫，对毛笔性能要求极高的要数董其昌了，清倪后瞻《倪氏杂著笔法》云：“董用羊毫笔，其头甚长，约一寸七八分，又略丰美，所谓毫毛茂茂，但笔尖瘦耳。此写大小书笔也。写小楷、小行或杂紫毫，或竟用紫毫，若论匾额，亦用羊毫之大者，绝不用棕及猪毫。”董其昌多取兔毫与羊毫相间的兼毫，在选毫上与古人相近，只是喜用长锋，所以点画瘦劲。董其昌门生王双白曾为倪后瞻亲书三十二字，“其中有‘侧笔取势，晋人不传之秘’十字，余初见以
中国古代书法史讲义A绪论 一书法 1 谈谈你对书法的认识: 古人说: 1,书,心画也. 2,书者,法象也. 3,书法即心法也. 4,书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰其人而已. 今人说: 造型艺术 线条艺术 抽象艺术 表现艺术 书法:是通过汉字书写表现情感意象的艺术. 其内涵: 表现对象:汉字 表现内容:书写者的思想感情和审美趣味 表现形式:书写 2请你谈谈书法在历代的称谓: 汉代以前:书 东汉后期:书艺 魏晋南北朝:书道 唐朝:书法 宋朝:法帖 日本:书道 二书法发展的几个时期: 1 原始萌生时期:史前至夏 2 发展期:殷商至西汉 3 成熟期:东汉至南北朝 4 繁荣期:隋唐至清朝
三有关造字的传说: 1 伏羲画卦说. 2 神农结字说. 3 仓颉造字说. 四汉字结构: 六书:指前人分析汉字结构归纳出来的六种条例. 东汉班固:象形,象事,象意,象声,转注,假借. 东汉郑众:象形,会意,转注,处事,假借,谐声. 东汉许慎:指事,象形,形声,会意,转注,假借. 现在通用的六书说指许慎的“六书”. 许慎六书的含义: 1 象形:象形者,画成其物,随体诘诎,日月是也. 2 指事:指事者,视而可识,察而见意,上下是也. 3 会意:会意者,比类合谊,以见指挥,武信是也. 4 形声:形声者,以事为名,取譬相成,江河是也. 5 转注:转注者,同意相受,依声托事,令长是也. 6 假借:假借者,本无其字,依声托事,令长是也！ B 原始萌生期: 史前书法(夏以前至夏) ●汉字刻划符号,是史前的书法艺术,首先出现在陶器上.陶是人类历史有史以来第一次人工合成的材料,其本身就包含有审美意味,先民们在制陶时,把均衡、对称、和谐、变化、节律等作为造型艺术的朦胧审美意识,又把游戏模仿等原始艺术形式,用简单刻划的线条形式装饰在陶器上. C 发展期:殷商至西汉 ●甲骨文:指上古时期(目前发现的主要是殷商时期的)刻在龟甲或兽骨上的文字,全称“龟甲兽骨文字”.多为当时王室贵族占卜的记录.1889年,由王懿荣、刘鹗发现. 甲骨文主要出现在殷商时代,金文则兴盛于周代.金文从汉代就开始出土,唐代已有专门收集金石文字的著作,宋代出了专门的金石学著作,清代金石学大盛. ●金文:指铸或刻在青
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
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前言 书法艺术是中华民族优秀的传统文化之一，是世代积淀的民族瑰宝，在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界和超越汉字使用范围的承认。而书法更是以其便洁的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能成为学校素质教育不可分割的重要内容。 然而，当前以学业成绩作为衡量学生学业优劣，选拔继续学习和深造的重要标准的现状，以及计算机汉字输入技术的迅疾发展，严重地冲击着书法这一传统的艺术瑰尘，致使学校、家庭、学生忽视了汉字的书写，从而导致部分学生近视、体形改变等一系列问题的出现。而反观那些书写姿势端正，字迹端正秀美的学生，由于长期自觉地进行书法训练，越来越表现出自律、有毅力、办事认真、仔细、学习能力出众、极富创造等优点。鉴于此，我们可以看到：书法艺术的瑰宝不能丢，急功近利的方法不可取，书法教育以其特殊的功能，在全面实施素质教育的今天应该更具生命力。 于是，我校从2012年开始就开设了书法校本课程，后将其列为学校的特色项目。经过两年多的探索和实践，涌现出了一大批能够写一手漂亮书法的教师和学生，而且也积累了一定的书法教学经验。然而，随着新课改不断深入，我们越来越深刻地认识到学生本身便是课程形态的开发主体。我们必须把握好学生的个性潜能发展的独特领域和生长点，寻找到学生发展的“机灵点”，从而实现校本课程资源的开发。自发、分散、浅表性的书法研究状态，是无法实现书法艺术的传承与开拓，无法实现书法育人价值的肯定与宏扬。在深入的反思中，我深深地意识到书法这种以汉字书写为表现形式的艺术，蕴含着丰富的人文内涵。不管是书写内容，还是表现形式，不管是书写过程，还是最终的艺术鉴赏，无不融合着育德、启智、健体和审美的强大育人功能。因此，我们应该从育德、启智、健体和审美等育人功能的角度，去构建一套适合中学生的发展规律特点的书法校本课程体系，让学生在书法艺术的实践中充分理解、领悟其中丰富的文化内涵；在达成“规范、端正、整洁”书写的基础上积极倡导学生艺术个性的形成与张扬；在注重书法实用价值和艺术价值的同时，使学生初步具备书写、欣赏书法的能力，培养他们对祖国语言文字的热爱和继承、弘扬祖国文化的责任 @@@
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琵琶行白居易浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？ 琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，
似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，
四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，
暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，
黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
蔡邕书法笔论、九势译文 笔论 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。 书法是疏散情怀之事，作字前先要放松心情，无所拘束，然后再写。如果是迫于事务而书写，即使有中山兔毫这样的好笔，也写不出好字。作字时，先要静坐下来，心气平和，不与人交谈，神情专注有如面对至尊，这样就不可能写不好字。为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。 所写之字，要尽可能表现出字的意象，像坐像走，像飞像舞，像往像来，像卧像起，像愁像喜，像虫吃树叶，像利剑长矛，像强弓硬矢，像水火，像云雾，像日月。不论纵横都能表现出可象征的意象，才可称之为书法。 九势 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。 文字产生于自然，自然既然被创造，阴阳随之产生，阴阳产生后，文字也就出现了。写字时起笔要藏锋，收笔要回锋，使笔力蕴含在笔画之中，书写时笔力要强，笔画才会有立体感，如美女肌肤一样丰满美丽。所以说：势来不可阻止，势去也不可遏制，只有笔毫柔软才会产生这样奇异的现象。 凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。 凡下笔要注意字的结构，上部要覆盖下部，下部要承接上部，使字的间架结构能彼此照应关联，不相背离。 转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。 转笔应使笔画左右相互呼应，不要使间断处孤立地显露出来。 藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。 藏锋表现在笔画的起笔和收笔上，笔画向左（应为向下或左下的代称）则先向右行笔，到笔画写到左端时，又要向右回锋收笔。即强调笔锋要起笔逆入，收笔逆回。 藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。 藏头是笔毫逆入藏锋后顺势按在纸上，使笔心（即笔锋尖端）常在笔画运行轨迹中间运行，即中锋运笔。 护尾，画点势尽，力收之。 护尾是笔画写到最后时，须回锋收笔。 疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。 疾势出现在点、短撇、向右下方的捺笔波画，又可出现在竖画之后的上挑钩。疾即速度快，可使点画得力，笔力劲健。
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
小学生硬笔书法教程 黎香湖小学编辑部
钢笔楷书的特点 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有 以下几个特点： 一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔 方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体 现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意， 笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必 须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净 利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使 笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、 弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、 字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然 也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一 步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是 学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只 有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌 握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、 流畅自然的行书和草书。 练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求
一、字距、行距、段距、分栏、以及移行断句的练习 1．将下面一段文字作不同字距、行距、分栏变化和移行断句的练习，然后找出最佳方案完成设计。A4纸，字号自定。要注意标题字号、页边距的设定笔论蔡邕 《笔论》被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书，才得以保存流传至今，在中国书论史上占有重要地位。《笔论》开篇就提出“书者，散也”的著名论断，论述了书法抒发情怀的艺术本质，以及书家创作时应有的精神状态。随后则论及书法作品应取法、表现大自然中各种生动、美好的物象，强调书法艺术应讲求形象美，符合客观事物的规律和表现人的心理状态。 原文： 书者，散也。欲书先散怀抱，任情姿（恣）性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。 译文： 从事书法活动，要散淡心智。动笔之前，须心胸舒展，任凭性情恣意，继而挥毫书写，若是被迫应事，即使用中山产的兔毫佳笔，也写不出佳品来。在书写之前，还要静坐默思一番，将适意的构想记忆在胸，言不出口，气息平和，聚精会神，如同面对圣贤至尊，那就没有写不好的。作为书体的间架结构，须赋予它多种的形态，譬如： 犹如端坐行走，犹如飞翔舞 动，犹如往来回转，犹如俯卧腾起，犹如愁苦喜笑，有的犹如虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，
光洁明媚。总之，在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称得上优秀的书法艺术作品 二、考察作业 1.分别选择三种以上报纸，三种以上杂志，分析、研究以上媒体文本文字的字体、字号、字距、行距、分栏、行字数等基本规律。将得出的结论写入考察报告。 2.按照大、中、小标题，文本文字，极小号字的应用规律，对方正字库中的所有中文字体进行分类，找出适合不同应用的对应字体。并简述其理由。 3.对方正字库中的所有中文字体，按照各自不同的形象特征、表现风格进行分类，并简述理由。 4.每人完成优秀版式设计作品资料搜集50个。对其中你最喜欢的作品进行点评。 5 A3大小的杂志，杂志的两页。 内容： 我们班的字体设计课。 要求： 专业类杂志，版式有风格，艺术表现力。6写一个自己喜欢的版式设计
实用钢笔书法教程
第一章硬笔书法概述. 第一节关于硬笔书法... 一、硬笔书法的定义... 二、钢笔字的特点... 三、硬笔书法的产生... 四、汉字书写工具的演变... 五、硬笔书法的兴起... 六、硬笔书法的现状与未来... 第二节硬笔书法的学习方法... 一、确立明确的学习动机... 二、挑选合适的书写工具... 三、写字姿势... 四、钢笔书法的学习方法... 第三节钢笔字评价标准... 第二章钢笔楷书基本笔画的写法. 第一节运笔方法... 一、笔画运行阶段... 二、笔画书写要求... 第二节楷书基本笔画的写法... 一、横的写法... 二、竖的写法... 三、撇的写法... 四、捺的写法... 五、点的写法... 六、提的写法... 七、钩的写法... 八、折的写法... 第三节楷书笔顺规则... 第三章钢笔楷书偏旁部首的写法. 第一节字头类的写法... 第二节字底类的写法... 第三节字框类的写法... 第四节左偏旁类的写法... 第五节右偏旁类的写法... 第四章钢笔楷书的间架结构. 第一节独体字... 第二节合体字... 第五章钢笔行书. 第一节行书的特征... 一、减省点画... 二、笔势流动... 三、用笔灵活... 第二节钢笔行书的用笔特点... 第三节钢笔行书点画写法... 一、点的写法... 二、横的写法... 三、竖的写法... 四、撇的写法... 五、捺的写法... 六、挑的写法... 七、钩的写法... 八、折的写法... 第四节钢笔行书的偏旁写法...
第一章硬笔书法概述 第一节关于硬笔书法 一、硬笔书法的定义 首先说说什么是硬笔。硬笔就是说除毛笔之外的所有书写笔，包括钢笔、铅笔、粉笔、签字笔等等，有几十种或上百种。这是指的书写工具。 一般说，书法中的“书”特指“书写”中国汉字。“法”就是方法和规则，这里指书写汉字的方法和规则。方法侧重于用笔，规则偏重于结构。 硬笔书法是指用硬质笔尖的“书写工具”，按照一定的书写规则书写汉字的一种艺术形式。这就是硬笔书法的基本定义。 硬笔字、硬笔书法和硬笔书法艺术是硬笔书法学习的三个阶段。硬笔字就是用硬笔写汉字，既不讲方法，也无规则的约束，想怎么写就怎么写，好比学龄前儿童随手涂写一样。硬笔书法就是用硬笔按汉字书写方法和结字规律书写，而书写方法和结字规律的掌握需要不断地学习和练习。硬笔书法艺术是硬笔书法的提高和升华。按照一定的书写方法和结字规律把字写正确、整齐比较容易做到，但把字写美观、写出神韵则相对较难。 因此，欣赏一幅字是硬笔书法还是硬笔书法艺术，要看它是否有艺术性，美不美。当然，有时候也难以分清。硬笔书法与硬笔书法艺术也无明显界限，它要靠欣赏者的水平来判断，这就上升到欣赏的范畴。 二、钢笔字的特点 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用以及写出的字不易褪色等优点。 从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。 三、硬笔书法的产生 硬笔书法的产生历史悠久，上古人类在石壁和制作的陶器上记的符号都属于硬笔范畴。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。从殷商时代的甲骨文算起，至今已有3400多年的历史。甲骨文是刻在龟甲兽骨上的占卜文字，于1899年开始在河南安阳小屯村出土。从甲骨文中可以发现各种结构方式的汉字，形声字已相当多了。甲骨卜辞，一般是十几个字到二三十个字，反映当时的阶级关系、农业、畜牧业、气象、天文、历法等情况。应该说甲骨文是我国古代硬笔书法产生的萌芽。后来的“金文”，是古人在青铜器上铸造或刻制
笔论--------------------------------------------------------- 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。 [评点] 书家精神的好坏，对其书法创作的效果关系极大。迫于事势。情绪不好，就是有最好的毛笔，字也不会写的好，只有胸怀潇散随意，精神集中，如果工具也好，写出的字就会佳妙。 九势--------------------------------------------------------- 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。 凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。 转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。 藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。 藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。 护尾，画点势尽，力收之。 疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。 掠笔，在于趱锋峻趯用之。 涩势，在于紧駃战行之法。 横鳞，竖勒之规。 此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。 [评点]笔势与笔法是有区别的。笔势指的是一种单行规则，指不同点划须用不同的方法；笔法则是必须共同遵守的基本方法，任何一种点划都不能违背它。所谓“九势”，就是关于笔势的九种方法、法则。只要学书者掌握了正确的方法，又能勤学苦练，即使没有名师的指导，也是可以达到书法的“妙境”的。
爱莲说硬笔书法作品欣赏 爱莲说硬笔书法作品欣赏： 爱莲说硬笔书法作品欣赏1 爱莲说硬笔书法作品欣赏2 爱莲说硬笔书法作品欣赏3 书法的神采意味： 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 书法欣赏的方法： 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观
全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创
140字硬笔书法作品欣赏楷书 硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。而硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面带给大家的是140字硬笔书法作品欣赏楷书，希望你们喜欢。 140字硬笔楷书书法作品欣赏 1、硬笔书法分类特点 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美
感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。 一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔，毛笔变化大。 二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。 三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。 2、硬笔书法注意事项 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法，不但可以加深印象，而且可以将所学到的写法，逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔，“动笔有益”。 二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好，那可能会令误入歧途，越练越糟。对于毛笔书法字帖，根据自己喜欢的风格，任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时，则应以
王羲之书论 自论书(传) 吾书比之钟、张当抗行，或谓过之，张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。后达解者，知其评之不虚。吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其馀为是小佳，不足在意。去此二贤，仆书次之。顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。平南李式论君不谢。 题卫夫人笔阵图后(传) 夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也顿角者是蹙捺也。始书之时不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。 夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。翼先来书恶，晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。欲真书及行书，皆依此法。 若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。惟有章草及章程、行狎等，不用此势，但用击石波而已。其击石波者，缺波也。又八分更有一波谓之隼尾波，即钟公《太山铭》及《魏文帝受禅碑》中已有此体。 夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。时年五十有三，恐风烛奄及，聊遗于子孙耳。可藏之石室，勿传非其人也。 书论(传) 夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思，余览李斯等论笔势，及钟繇书，骨甚是不轻，恐子孙不记，故叙而论之。 夫书，不贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或如壮士
钢笔行草书法作品硬笔行书书法欣赏 行草书钢笔书法，让你欣赏行草书不一样的美感。下面是为你 的钢笔行草书法作品，希望对你有用! 笔字基本笔画的写法 钢笔楷书的基本笔画主要有点、横、竖、钩、挑、撇、捺、折等。它们是构成楷书的基本要素，因此，我们要准确地掌握其表现手法。 第一节运笔方法 凡笔画，均可由起笔、行笔、收笔三个阶段来完成。 一、起笔法 起笔的方法有顿势、尖势、连带等。 (一)顿势起笔法：指笔尖在纸上做一停顿; (二)尖势起笔法：指起笔速度很快并且很轻，笔画出现尖锋状;
(三)连带起笔法：指与上一笔画有连带的形状。 二、行笔法 主要是指笔画书写过程中，某一阶段的平斜、曲直等关系通过指力的作用，求得变化的方法。 三、收笔法 (一)顿势收笔法 收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。 (二)出锋收笔法 收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。 (三)连势收笔法 收笔时随意连带一下，多用于行书。
书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。 第二节基本笔画的写法 用钢笔写楷书，基本笔画的形态与毛笔字基本相同。不过因为书写工具的不同，钢笔字的笔画的起笔收笔与毛笔字有所不同，不过是更简单罢了。首先看起笔，横、竖撇的起笔方式是一样的，只要向右下方轻顿笔即可，但是不宜拖的过长。然后就是行笔了，行笔过程要注意不同笔画的轻重变化。收笔有两种不同的方式。露锋和回锋。露锋简单，提笔就是了。回锋要注意，如横画的收笔、垂露竖画的收笔、点的收笔等。收笔时用笔尖往回轻轻一推，然后再提笔。就行了。 说起来简单，做起来就困难了。因为我们用钢笔等硬笔书写的时间太长，所以形成的习惯也根深蒂固。要想改正并形成新的习惯，这可不是说说的事情，需要动手认真练习。 一、点：注意点画由轻到重的行笔。收笔时如同垂露竖的收笔，向左上轻推后提起。左点、右点、长点只是方向长度的变化。不要写的太短和太弯。另外注意，左点不要写作撇。如图： 1、斜点：起笔尖势，右下斜出，收笔下顿。
一乙二十丁厂七卜人入八九几儿了力乃刀又三于干亏士工土才寸下大丈与万上小口巾山千乞川亿个勺久凡及夕丸么广亡门义之尸弓己已子卫也女飞刃习叉马乡丰王井开夫天无元专云扎艺木五支厅不太犬区历尤友匹车巨牙屯比互切瓦止少日中冈贝内水见午牛手毛气升长仁什片仆化仇币仍仅斤爪反介父从今凶分乏公仓月氏勿欠风丹匀乌凤勾文六方火为斗忆订计户认心尺引丑巴孔队办以允予劝双书幻玉刊示末未击打巧正扑扒功扔去甘世古节本术可丙左厉右石布龙平灭轧东卡北占业旧帅归且旦目
叶甲申叮电号田由史只央兄叼叫另叨叹四生失禾丘付仗代仙们仪白仔他斥瓜乎丛令用甩印乐句匆册犯外处冬鸟务包饥主市立闪兰半汁汇头汉宁穴它讨写让礼训必议讯记永司尼民出辽奶奴加召皮边发孕圣对台矛纠母幼丝式刑动扛寺吉扣考托老执巩圾扩扫地扬场耳共芒亚芝朽朴机权过臣再协西压厌在有百存而页匠夸夺灰达列死成夹轨邪划迈毕至此贞师尘尖劣光当早吐吓虫曲团同吊吃因吸吗屿帆岁回岂刚则肉网年朱先丢舌竹迁乔伟传乒乓休伍伏优伐延件任伤价份华仰仿伙伪自血向似后行舟全会
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蔡邕书法九势： 九势 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，国在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。 落笔：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。 转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。 藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。 藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。 护尾，画点势尽，力收之。 疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧之内。 掠笔，在于趱锋峻用之。 涩势，在于紧战行之法。 横鳞，竖勒之规。 此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人。须翰墨功多，即造妙境耳。 书法九势注释 〔1〕此文见载于《书苑菁华》卷九，题为蔡邕《九势八诀》 ，把颜真卿《述张长史笔法十二意》大部分内容续写在“九势”后。后转载于《佩文斋书画谱》卷三，删去了“八诀”，题为《九势》。此文有认为不能肯定是蔡邕所作的，但更多的人认定文中观点出于蔡邕无疑，后人可能在文字上有增减。近人沈尹默《论书丛稿》指出：“篇中所论均合于篆、隶二体所用的笔法，即使是后人所托，亦必有所根据。“ 〔2〕肇：开始，发端，初始《史记·五帝本纪》：“肇十有二州，决川。“自然：指自然界，自然事件２烛≈莆模锒? 〔3〕阴阳：古代哲学概念，本义指日照的背向，后遂用以指两种对立的气。古代思想家把万事万物概括为“阴”、“阳”两个对立的范畴（如天、火，暑是阳，地、水，寒是阴）。柳宗元《天说》：“寒而暑者，世谓之阴阳。“东汉盛行用阴阳对立统一哲学来解释天地万物的生成和变化。如王充《论衡·自然》云：“天地合气，万物自生，犹夫妇合气，子自生矣。“天地合气，即阴阳合气也。书法既象形于自然，就要取法于大自然这种阴阳对立的统一，如虚实、刚柔、动静等，以造成书法形式的出现。 〔4〕形势：指书法之形体和态势，此处着重指态势即笔势。 〔5〕藏头护尾：指书写时点画两头藏锋画中，不露痕迹。为书写点画的重要方法。藏头，笔尖逆落纸上，锋藏而行。护尾，全力收毫，回收锋尖，这样则力入字中，故云“藏头护尾，力在字中。“这样才会产生“肌肤之丽”。 〔6〕 肌肤之丽：喻指书法有人的肌肤一样的美感。只有活着而充满生命力的人，才会有肌肤的光润美丽，力是书的灵魂和生命，故云“下笔用力，肌肤之丽。“ 〔7〕势：本指势头、力量的趋向，形势。此指书法的形势、态势。势以力为动因，运笔时采取一定的技法以取得这种势，如“欲下先上，欲右先左。““竖画横下，横画竖下”势一旦形成，就不可以上遏，故云“势来不可止，势去不可遏。“遏：阻止、阻拦。《三国志·魏书·武帝纪》：“遏淇水入白沟以通粮道。“《列子·汤问》：“抚节悲歌，声振林木，响遏行云。〔8〕奇怪：奇异，此指书法形态、形式的多样变化和丰富性。 〔9〕落笔：亦叫起笔，发笔，兴笔，引笔。它是用笔法之一，指书写下笔落纸。结字：指
梁堂中学校本课程教材 硬 笔 书 法 学 习
前言 书法艺术是中华民族优秀的传统文化之一，是世代积淀的民族瑰宝，在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界和超越汉字使用范围的承认。而书法更是以其便洁的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能成为学校素质教育不可分割的重要内容。 然而，当前以学业成绩作为衡量学生学业优劣，选拔继续学习和深造的重要标准的现状，以及计算机汉字输入技术的迅疾发展，严重地冲击着书法这一传统的艺术瑰尘，致使学校、家庭、学生忽视了汉字的书写，从而导致部分学生近视、体形改变等一系列问题的出现。而反观那些书写姿势端正，字迹端正秀美的学生，由于长期自觉地进行书法训练，越来越表现出自律、有毅力、办事认真、仔细、学习能力出众、极富创造等优点。鉴于此，我们可以看到：书法艺术的瑰宝不能丢，急功近利的方法不可取，书法教育以其特殊的功能，在全面实施素质教育的今天应该更具生命力。 于是，我校从建校开始就开设了书法校本课程，后将其列为学校的特色项目。经过两年多的探索和实践，涌现出了一大批能够写一手漂亮书法的教师和学生，而且也积累了一定的书法教学经验。然而，随着新课改不断深入，我们越来越深刻地认识到学生本身便是课程形态的开发主体。我们必须把握好学生的个性潜能发展的独特领域和生长点，寻找到学生发展的“机灵点”，从而实现校本课程资源的开发。自发、分散、浅表性的书法研究状态，是无法实现书法艺术的传承与开拓，无法实现书法育人价值的肯定与宏扬。在深入的反思中，我深深地意识到书法这种以汉字书写为表现形式的艺术，蕴含着丰富的人文内涵。不管是书写内容，还是表现形式，不管是书写过程，还是最终的艺术鉴赏，无不融合着育德、启智、健体和审美的强大育人功能。因此，我们应该从育德、启智、健体和审美等育人功能的角度，去构建一套适合中学生的发展规律特点的书法校本课程体系，让学生在书法艺术的实践中充分理解、领悟其中丰富的文化内涵；在达成“规范、
硬笔书法比赛作品高清图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《硬笔书法比赛作品高清图片》的内容，具体内容：硬笔书法是我国书法艺术的一种表现形式，它对我国书法的影响甚大。现如今，硬笔书法的比赛作品得到人们大量的关注与欣赏，受到许多人的肯定。下面是我整理的。硬笔书法比赛作品欣赏... 硬笔书法是我国书法艺术的一种表现形式，它对我国书法的影响甚大。现如今，硬笔书法的比赛作品得到人们大量的关注与欣赏，受到许多人的肯定。下面是我整理的。 硬笔书法比赛作品欣赏 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法脱胎于传统书法艺术，笔头质地尖硬有别于毛笔软质笔头，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。虽然电脑的出现使写字次数、频率大减，但硬笔书法的教育和影响仍是"随风潜入夜，润物细无声"。 硬笔书法比赛作品图片 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是
以行书为主的。 硬笔书法的学习 首先要有正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时"字数宜少、遍数宜多"等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是"有纪律"。 对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受;要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习;要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会"心摹手追"。