外美史复习提纲
一，填空（每空1分，共30分）
1，旧石器时代最有名的两个岩洞艺术一是西班牙北部的阿尔塔米拉岩洞，另一是法国南部的拉斯克岩洞。
2，艺术起源说有劳动说\模仿说\游戏说、巫术说，其中巫术说又分为模仿巫术、交感巫术。
3，埃及文字为——文字，在埃及金字塔中规模最大的是象形文字。
4，希腊艺术风格分为几何风格、古风、古典和希腊化风格。
5，希腊建筑中最典型的三种柱式为多利安、爱奥尼亚、克林斯。
6，罗马人继承了伊特鲁里亚和希腊人的艺术遗产。
7，中世纪艺术分为两大支，一是西欧在北方蛮族加上罗马文明废墟产生了中古艺术、罗马式艺术，最后创造了体现西欧中世纪最高成就的哥特式艺术；
二是东罗马帝国产生的拜占庭艺术。
8，查理大帝的复古运动又称加洛林文艺复兴。
9，罗马式建筑主要从古代罗马的巴西利卡式发展而来的。
10，被称为意大利文艺复兴第一人乔托。
11，15世纪初被称为文艺复兴小三杰的是：布鲁涅列斯奇、多纳太罗、马萨乔。
12，15世纪佛罗伦萨两位修士画家是安吉利可、菲利普里皮。
13，佛罗伦萨15世纪下半叶最有名的画家为波提切利。
14，威尼斯画派中希望把米开朗基罗的造型和提香的色彩结合起来的人是丁托列托。
15，晚期文艺复兴又称样式主义。
16，尼德兰画家中勃鲁盖尔被称为欧洲独立风景画的开创者。
17，德国文艺复兴中把版画提高到独立画种的是丢勒。
18，德国文艺复兴运动中更多的保留神秘的宗教情感的画家是：格吕纳瓦尔德。
19，欧洲学院艺术首先始于意大利，由卡拉奇兄弟创立的。
20，被称为推开17世纪艺术大门的人是卡拉瓦乔。
21，在荷兰画家中，被称为笑得画家是哈尔斯。
22，16世纪西班牙样式主义画家代表是艾尔格列柯。
23，17世纪西班牙小酒馆风格中影响最大的是委拉斯贵支。
24，17世纪法国最伟大的古典主义画家是普桑。
25，罗可可绘画代表华多、布歇、弗拉戈纳尔。
26，启蒙运动时期法国最杰出的画家是夏尔丹，他擅长风俗画和静物画，在平凡中发现美。
27，安格尔认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧的形体。
28，浪漫主义源于中世纪传奇一词。
29，《梅杜萨之筏》作者是浪漫主义大师席里柯的作品。
30，自由领导人民又名《1830年7月28日》描写巴黎人民反对波旁王朝而奋起战斗的场面。
31，从19世纪40年代起，艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动出现了，现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作势，浪漫主义的无病呻吟。
32，印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一，它兴起于19世纪60到70年代，得名于1874年此画派的第一次联展。33，1863年官方举办“落选沙龙展”展出马奈的作品《草地上的午餐》，引起争议。
34，1874年印象主义第一次联展，展名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”共有29艺术家参展，展出作品160余件。
35，印象主义的名称源于莫奈的作品《日出印象》一画。
36，印象主义画家毕沙罗画风朴实无华，被称为“印象派的米勒”
37，新印象主义又称点彩派,就是用色点来作画，修拉和西涅克是这种画风的代表人物。
38，塞尚被称为现代绘画之父，通过概括和取舍，从结构入手描绘对象。
39，，19世纪被誉为近代雕塑的三大之柱罗丹、布尔德尔、马约尔就是传统雕塑向现代雕塑转变过程中起桥梁作用的代表。
40，19世纪上半叶英国最负盛名的两位风景画家是：透纳和康斯太勃尔。
41，19世纪下半叶有两位活跃于英国画坛的美国画家是惠斯勒和萨金特。
42，俄罗斯巡回展览画派从1871到1923共举行了48次展览。
名词解释（每题5分，共40分）
埃及艺术特征
生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上，表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲，艺术形式源于长期稳定的社会形式,气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
亚述浮雕
大多产生于公元前9世纪至公元前7世纪之间。代表作有《人首翼兽像》、《受伤的母狮》，这些浮雕所表现的题材，绝大部分是情节激烈的事件。这意味着那些描绘历史事实的画面，带有浓厚的神话色彩和倾向性。画面富戏剧性效果，使人感到一种强烈的节奏感和韵律，具世俗性和尚武精神。
健陀罗艺术
受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
圣索非亚大教堂
圣索非亚大教堂建于东罗马皇帝统治时期，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉安拉的土耳其清真寺。圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。
希腊化时期
公元前4世纪末—公元1世纪希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等
哥特艺术
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表有法国的巴黎圣母院,意大利的米兰教堂等。
伊斯兰教艺术
指中东和其他信奉伊斯兰教地区的大众从7世纪以来所创造的文学、表演和视觉艺术。指中东和其他信奉伊斯兰教地区的大众从7世纪以来所创造的文学、表演和视觉艺术。伊斯兰视觉艺术富于装饰作用，色彩鲜艳，就宗教艺术来说，是抽象的。
文艺复兴
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。代表人物莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗。
达芬奇的《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品。作品题材取自圣经故事。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。运用构图和用光等手段，塑造了个性鲜明的人物形象。
《西斯廷天顶画》
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作，以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米。在拱顶上按照它的长矩形,在中央分割成九个画面。装饰图案全部绘以建筑结构的样式,与教堂实际的建筑结构取得谐和。
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，画作更生动明快，人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”等。对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
尼德兰文艺复兴艺术
兴起是在14世纪末15世纪初，受了意大利的影响，主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来，初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自如；尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，不时体现出现实主义倾向。
巴洛克
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，结束于18世纪。主要的特征：一是华丽性；二是浪漫性；三是激情性；四是运动性；五是空间性；六是综合性；七是具有浓重的宗教色彩，八是背离现实生活的倾向。代表人物有卡拉瓦乔：《召唤圣马太》《女占卜者》、委拉斯贵支、伦勃朗、鲁本斯等。
鲁本斯
鲁本斯巴洛克艺术的代表人物，特点是将文艺复兴美术的技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，代表作品《上十字架》《下十字架》
伦勃朗
是欧洲17世纪最伟大的画家之一，画作体裁广泛，自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。代表作《夜巡》。荷兰小画派
荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层用以美化自己的住宅或者办公场所，尺幅一般不大。格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫和加布里尔·梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家
新古典主义
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义选择严峻的重大题材，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
浪漫主义
浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。强调感情因素，通过各种方式来抒发内心情感，个性色彩鲜明。
德加
是印象派人物画家，现实主义巨匠。富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。代表作《塞米拉米斯建城》、《贝列里一家》等。
修拉
修拉是法国画家。新印象画派的创始人。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品《大碗岛上的一个星期日》
《自由引导人民》
布面油画。反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。本画取材于1830年法国的七月革命事件。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。.
米勒
19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
巴比松画派
巴比松派是法国浪漫主义画派转向现实主义的一个起点，法国19世纪的风景画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受追求人与自然的和谐。它的创作成果揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路巴代表人物是柯罗、卢梭。
莫奈
克劳德·莫奈是印象派代表人物和创始人之一。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，代表作《谷堆》《睡莲》。
论述（每题15分，共30分）
介绍意大利文艺复兴三杰的各自风格以及代表作品。
（l）：达·芬奇
达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗、在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之
一、代表作品：雕像《大卫》
(3)：拉斐尔
拉斐尔，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。代表作品：《美丽的女园丁》
介绍文艺复兴时期意大利\尼德兰和德国艺术的各自特点和代表人物及代表作
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡?埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。德国文艺复兴时期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。德国文艺复兴发端于15 世纪。在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。康拉德·维茨的作品《基督履海》可谓那时期的杰作。马丁·盛高厄的作品《牧人来拜》，人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
塞尚的艺术风格、开创性及对后世的影响
塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚所开创的艺术仍然是传统的，与传统保持着一脉相承的联系。承袭了西方人自古希腊建立的站在人本主义立场上，以理性主义的眼光来观察、认识和探究世界的一种思维方式。
他是少有的、几乎影响每个人的艺术家之一.象征主义赞赏他作品的装饰性;立体主义注重他
的结构相对性的意义;抽象派艺术又尊奉他为开山之祖……." 塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
塞尚,让我们了解了现代绘画进步的轨迹.后世的画家具有相当的影响力,他所留给后世画家的遗产,其价值是后人难以评估的"。
论述印象主义的产生缘由及在历史上重要地位
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。
论述印象主义、新印象主义和后印象主义，并举例代表人物和代表作品。
印象主义: 19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。主要的印象主义画家有马奈、雷诺阿、德加，莫奈，毕沙罗,西斯莱.代表作是《印象日出》
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。新印象主义又称科学的印象主义，是继印象主义之后在法国出现的美术流派。它采用纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列于画布上，对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作故又称点彩派。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。代表作是《1886年的印象派》、《大碗岛的星期日下午》。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性表达，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式的表现力。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和塞尚等为代表的一群画家以及画风的。代表作是《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、《星月夜》、《一篮苹果》。
原始古代（公元前-公元476年） 原始美术。是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。 古代埃及美术。公元前3000年，其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。 美索不达米亚艺术。公元前3000-前331年出现于底格里斯河和幼发拉底河流域一带的美术。分为四个时期：苏美尔——阿卡德时期?巴比伦时期?亚述时期?新巴比伦时期 其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比法典》是史上第一部强调“公平”的法典 希腊艺术。公元前12-前1世纪广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。 （1）.克利特—迈锡尼时期取自神话或体育竞技《持蛇的年轻女神》 （2）.古风时期 （3）.鼎盛时期优雅抒情，较具个性。米隆——《掷铁饼者》 （4）.希腊化时期风格趋向多样，人物激动无比。《米洛斯的阿芙罗狄蒂》 罗马艺术。公元前509-公元476年罗马帝国的美术。创造了大量的美术作品。其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面，例：庞贝壁画、 巴特隆神庙——殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱 中世纪（476-15世纪） 中世纪艺术。一般指5-15世纪的西方美术。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。 哥特式建筑——巴黎圣母院、夏尔特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂 特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。 罗马式建筑——杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂 典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。 拜占庭建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。 圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目 文艺复兴时期（14-16世纪）人文主义思想 佛罗伦萨画派。是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。 波提切利——《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《圣母领报》、《玛尼菲卡特的圣母》
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画 是约15000年前的克罗马农人创造的，佃世纪下半期 被发现。 法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“ 史前的西斯廷大教堂”。 最著名的巨石文化遗迹是 英国北部的环形巨石群一一英国人称其为“ Storehenge ,意为“昂起来的 石头”。 吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员 站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 巴比伦时期 遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的 公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力， 希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。 “。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典 时期雕刻从“ 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是 雅 典衰微时期的精品。 举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《 萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神 尼凯的一件珍贵的杰作。 罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 在神庙中最出色的是供奉 朱庇特等神的《万神殿》。 《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 最为著名的是罗马大圆剧场一一《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 对新风格起决定性影响的是 弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把 哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面 复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 著名艺术史学家 瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴 第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 扬?凡?埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特-凡?埃克共同完成了《根特祭坛画》, 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为 尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是 根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 米开朗基罗的代表作，巨型天顶画，《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 乔凡尼?贝利尼 是威尼斯画派的奠基人 乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《 入睡的维纳斯》。 提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《 干草车》 昆丁 ?马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多 农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格 相区别的最后一位 尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景 物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品 木刻组画《启示 录》取自《新约?约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 小汉斯?荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。 帕米贾尼诺创作了《长颈圣母》，《镜里的自画像》一类古怪变形的作品。《长颈圣母》中圣母身材修 长，双肩瘦削，十指纤纤。圣婴的身体和前面天使的腿都拉长变形，整幅画的透视也很不协调，这 种非现实的主观色彩相当浓《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看） 420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 显示出强烈的威慑力。 《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 古风式的微笑”转变到
中美关系 一、选择题 1．20世纪90年代以来，美国新经济的主要特征是（） A．信息化全球化B．工业化市场化C．市场化全球化D．工业化、信息化 【答案】A 2．富兰克林?罗斯福是美国历史上最著名的总统之一。下列选项中与富兰克林?罗斯福有关的是（） A．维护国家统一，废除黑人奴隶制 B．结束了中美20多年的敌对状态，中美关系开始走向正常化 C．其改革为资本主义国家干预经济提供了范例，并成功领导了美国的反法西斯战争 D．领导了北美人民的独立战争，摆脱了巩固的殖民统治，建立了美利坚合众国 【答案】C 3．下列历史事件有直接联系的是（） ①《权利法案》——英国君主立宪制确立②珍珠港事件——世界反法西斯联盟建立 ③古巴导弹危机——北大西洋公约组织成立④经济全球化——世界贸易组织成立 A．①②③④B．①②③C．①②④D．②③ 【答案】C 4．照片“历史性的握手”（见右图）记录了中美关系史上的一个重大历史事件，进一事件表明（） A中美结束了长达二十多年的敌对状态B美国彻底放弃了遏制中国的立场 C中国在联合国的合法席位即将恢复D中美正式建立外交关系 【答案】A 5．周恩来在会见美国总统尼克松时说：“由于大家都知道的原因，两国人民之间的来往中断了二十多年。现在经过中美双方的努力，友好往来的大门终于打开了。”这里“友好往来的大门终于打开”的原因有 ①中国国际地位的提高②中苏两国关系的破裂 ③中美两国共同的需求④和平共处五项原则的提出 A. ①②③ B. ①②④ C. ①③④ D. ②③④ 【答案】A
6．孟德斯鸠认为，立法权、行政权与司法权必须分置，否则自由便不复存在。在资产阶级创立新体制的过程中，最早贯彻这一思想的国家是（） A.英国 B.美国 C.法国 D.日本 【答案】B 7. 1775年4月的一天，北美大陆的一声枪响，一支英国军队与来克星顿的民兵发生冲突。枪声改变了这片大陆的历史航道，让这场冲突上升为战争。这场战争是（） A．英国资产阶级革命B．美国独立战争C．法国大革命D．美国内战 【答案】B 8.下列文献最能体现孟德斯鸠“三权分立”思想的是（） A．《独立宣言》B．《人权宣言》C．《明治宪法》D．《1787年联邦宪法》 【答案】D 9.《汤姆叔叔的小屋》一书对美国社会影响巨大，林肯在接见作者斯托夫人时说：“你就是那位引发了一场大战的小妇人．”这“一场大战”的根本目的是（） A．废除黑人奴隶制度 B．维护国家统一C．促进资本主义发展D．建立世界霸主地位【答案】B 二、解答题 10．阅读下列材料，回答问题。 材料一“作为一个国家，我们拒绝了任何彻底的革命计划，为了永远地纠正我们经济制度中的严重缺点，我们依布的是旧民主秩序的新应用。” ——富兰克林·罗斯福 材料二到2000年3月，一个新的记录在美国经济史上产生，这就是美国经济连续107个月保持增长。 ——义务教育课程标准实验教科书《世界历史教师教学用书》 （l）依据材料一并结合所学知识，指出罗斯福新政的特点。（2分） （2）依据材料二并结合所学知识，分析美国这一时期经济保持增长的主要原因。（2分）【答案】（1）特点：国家干预经济。（2分） （2）主要原因：高新技术的发展；经济全球化的推动。（2 分）（有其它吉之有理的答案，参照给分）
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
意大利早期文艺复兴 彼得拉克提出‘文艺复兴’概念 在长期的神学对人性的压抑，文艺复兴是想把人性最自然的东西恢复，初期文艺复兴是一种觉醒，主导思想是人文主义。 商人阶级的出现，整个文艺复兴是商人阶级的带动。（美第奇家族） 文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画，把科学引入美术 文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 早期文艺复兴画家追求的基本目标 ①借助透视画法和明暗处理，营造真实的绘画世界。 ②借助科学发展绘画，把自然科学知识引入美术。 ③在哥特式传统和现代形式之间搞调和。 马萨乔 ①绘画彻底摆脱了晚期哥特式仙桥的装饰风格，把塑造富于真是感的人物和空间放在首要位置。 ②借助科学的透视法和对人体的了解，真实再现了人物形象以及自然环境，为再现性绘画发展做出了不容忽视的贡献 ③《神圣三位一体》《纳税金》 波提切利 ①意大利文艺复兴早期的代表人物 ②他注重用线造型，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩，用它们来构成一个富于装饰没干的抒情艺术境界。 ③他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。 ④首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯，画面充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 ⑤晚年专心致力创作宗教绘画。 代表作《维纳斯的诞生》 ①反应出美第奇家族对希腊罗马神话的兴趣，以及新柏拉图主义者吧柏拉图哲学与基督教观念的融合的热情
1.旧石器时代主要艺术类型有器具艺术、小型雕刻、洞穴壁画。 2.旧石器时代洞穴壁画最著名的有西班牙的阿尔塔米拉洞，法国的拉斯科洞。 3.关于艺术起源的学说主要有劳动说、巫术说、游戏说、“艺术是作为人的内心现象的一 种反响而出现的”等。 4.古代世界穹隆技术典型代表作是古罗马的万神庙。 5.古罗马凯旋门的代表作是君士坦丁凯旋门。 6.罗马壁画分为镶并式、建筑样式、华丽式、复合式四种形式。 7.法国典型的罗马式建筑代表作是图卢兹圣塞南教堂。 8.意大利哥特式建筑代表作是米兰大教堂。 9.被誉为“文艺复兴开拓者”和“近代绘画之父”的艺术家是乔托。 10.意大利15世纪第一位新型建筑师是布鲁内莱斯基。 11.佛罗伦萨大教堂青铜门的雕刻制作者是基伯尔蒂。 12.博斯主要代表作有《愚人船》、《干草车》。 13.德国文艺复兴早期杰出的版画家是熊高尔。 14.丢勒最著名的版画作品是《忧郁》或《启示录》。 15.荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的肖像画家。 16.巴洛克建筑起源于意大利。 17.巴洛克雕刻代表人物是贝尼尼，其著名代表作有《阿波罗与达芙妮》 18.欧洲新古典主义最早的代表人物是雕刻家安东尼·卡诺瓦。 19.安东尼·卡纳列托是18世纪威尼斯画派的代表人物 20.欧洲最典型的巴洛克绘画代表人物是鲁本斯。 21.17世纪佛兰德斯杰出的盛装肖像家是凡·代克。 22.17世纪荷兰著名的风景画家有雷斯达尔、霍贝玛等 23.维米尔主要代表作品有《窗前倒牛奶的妇女》、《情书》等。 24.油画《夜巡》的作者是17世纪荷兰的伦勃朗所作。 25.17世纪荷兰静物画代表人物有赫达、克拉斯等。 26.法国巴洛克绘画代表人物是西蒙·武埃。 27.17世纪法国古典主义杰出的风景画家是克洛德·洛兰。 28.洛可可绘画主要代表人物有华托、布歇、弗拉戈纳尔。 29.弗拉戈纳尔主要作品是《秋千》。 30.格瑞兹的代表作有《乡村的订婚》。 31.17世纪法国直接表现农民的画家是路易·勒南，其代表作是《农民家庭》。 32.乔治·德·拉图尔的代表作品有《油灯前抹大拉的马丽亚》 33.17世纪西班牙画家里贝拉的代表作是《圣伊涅莎》。 34.委拉斯贵支最著名的代表作是《宫娥》。 35.油画《查理四世全家像》是西班牙的戈雅所作。 36.铜板组画《卡普里乔斯》的作者是戈雅。 37.被誉为“英国绘画之父”的画家是威廉·荷加斯。 38.18世纪英国著名的肖像画家有雷诺兹、庚斯博罗等。 39.法国浪漫主义开派人物是杰里柯，他的代表作是《梅杜萨之筏》。 40.被誉为“浪漫主义狮子”的画家是德拉克洛瓦，他的代表作是《自由引导人民》。 41.美术史上第一次公开打出现实主义旗号的艺术家是库尔贝。 42.米勒著名的代表作有《拾穗者》、《晚钟》等。 43.19世纪法国批判现实主义美术的代表者是杜米埃。
●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。 ●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。 ●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的 石头”。 ●吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 ●雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 ●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看）●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。 ●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 ●“。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 ●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 ●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅 典衰微时期的精品。 ●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 ●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 ●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 ●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。 ●《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 ●最为著名的是罗马大圆剧场——《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 ●对新风格起决定性影响的是弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 ●佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 ●著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 ●扬·凡·埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特·凡·埃克共同完成了《根特祭坛画》， 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 ●米开朗基罗的代表作，巨型天顶画,《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 ●拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 ●乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人 ●乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《入睡的维纳斯》。 ●提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 ●康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《干草车》 ●昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 ●勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 ●丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品木刻组画《启示 录》取自《新约·约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 ●小汉斯·荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。
中美关系史读书笔记 随着美国商船“中国皇后号”来华拉开中美关系史的序幕，两国的交往以及在国际舞台上的交手变得愈发频繁与密切。 早期的中美关系是和平友好的，但是地位却不近相同。中国当时是闻名于世的物产丰富的大国，小农经济下的自给自足和重农抑商的政策，让千里迢迢来到富庶东方寻求经济支持的刚刚独立的美国尝到了甜头的同时，也饱受贸易逆差之苦。而外来的传教士在中国也屡屡碰壁。 直到19世纪初，美商开始为了谋取高额利润而开始向中国贩卖鸦片，中美关系史由早期的友好开始有了冲突。不知是受传统文化“与人为善”的思想熏陶已久还是闭关锁国的中国不识人心险恶，中国仅凭美国表面上的顺从和配合将其列为“恭顺”“守法”。而“恭顺守法”的美国却在暗暗的利用中英矛盾来扩张自己的势力和利益。写到这里，我仍旧和几百年前的老祖宗一样，用善意来揣度为什么受人尊敬的麦迪逊总统会对友好的中国做出这样的举动。当然，为资本主义的发展提供必要的资金积累也许就可以解释这些事情。毕竟在国际舞台上，促使各国奋斗的就是本国利益。但是一方面暗地帮助英商脱手积压货物，听任英国炮舰凌辱中国，在英国获得特权之后也坐享其成，另一方面继续保持温和态度以赢得清政府的好感，这种做法未免太不人道。也许这样可以使本国的利
益最大化，但同时也损害了国家的声誉和形象。 从鸦片战争之后，中美关系的地位就开始了慢慢的转变。中英南京条约签订之后，密切注视中国情况的美国眼见英国获取了大量利益，也决定派遣使团来华签订条约。本来使团进京是以平等的谈判态度，国务卿的指示连叩头问题也放宽，“视实际情况自行甄办”，“不可冒犯中国人”。但是荒唐的是，清政府竟然在进京问题上犹豫了起来，理由是“与旧制有乖”！本来几乎对等的谈判，被美国人抓住了一个现在看来很可笑的把柄，生生的变成了含有威胁的不对等谈判。甚至到后来，清政府竟然表示“只要使团不坚持进京，清政府对签约一事原则上不表示反对”。而条款的内容，由于清政府没有事先准备，草约完全由美方提出。由于主管谈判的耆英对国际事务的无知，识别不出条约各款的危害性，将严重侵害中国主权的领事裁判权等轻易送给了美国。望厦条约的签订为其他欧洲资本主义国家侵略中国提供了蓝本，“成为中国在下一个十年当中直到天津条约签订之前国际关系的法律模式”。中国也从此走上了半殖民地半封建社会的道路。 1856年，英法侵略者发动了第二次鸦片战争，清政府签订了丧权辱国的天津条约和北京条约。美国在列强的侵略中坐收渔利，获得了更多的利益和特权。至此，清政府仍然天真对美国保持着良好的印象，并且将任期已满的驻华大使蒲安臣聘为中国全权特使。蒲安臣为了美国利益擅自越权签订了《蒲安臣条约》后，由于美国的“合作政策”使清政府安然度过了修约的危机时期，美国竟然再一
答题部分： 丢勒：油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师、理论方面也有著作。版画作品《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的神哲罗姆》《忧郁1》。简答题： 一，艺术成就： 1，作为一个印刷刊物的木刻作者早负盛名，他使版画脱离了依赖色彩的老套，具有了新意。 2，他创作了不少素描速写和景色迷人色彩明亮的色彩作品。 3，在铜版画方面他采用细腻而重复的线条来表现阴影以取代当时惯用的僵硬的直线形式。 4，第一个用腐蚀的铜板做出版画的画家。 5，研究人体素描，写成《比理论》。 二，文艺复兴： 文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动，其原意是在古典规范的影响下艺术和文学的复兴，它以佛罗伦萨为中心，玖起一场崇尚科学、发展出希腊文化探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神，要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。 特点： 1，美术的内容、形式和题材上是人文主义披着宗教外衣。 2，雕塑脱离建筑具有了人的个性，成为区别于中世纪的最大特征。 3，绘画上有了透视法具有更强的表现力，架上绘画以产生，壁画空前繁荣。 4，肖像画兴起。 三，巴洛克艺术的特点： 1，具有豪华的特色。 2，具有浓郁的浪漫主义色彩。 3，富有基情性，反映作者内心世界。 4，具有运动感。 5，表现语言具有综合性。 6，具有浓郁的宗教色彩。 四，新古典主义绘画特征： 18世纪末19世纪初的法国古典主义绘画被称为法国新古典主义，这是因为这一时期的古典主义与1789年的法国大革命发生了密切的联系，法国资产阶级推崇古典风格，宣扬历史题材，其目的在于鼓舞人民向古代英雄那样起来斗争革命，因而人们称具有着类思想主题的绘画为新古典主义绘画，新古典主义绘画创造了一种崇高悲壮英武勇敢的美。五，浪漫主义特征： 19世纪20年代法国浪漫主义绘画以古典主义的反对者的姿态出现于画坛，其特点是： 1，注重以现实事物为题材，强调人的基情与理想，追求张扬个性精神而解放思想。 2，强调情感与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。 在绘画形式上的特征：强调奔放豁达的风格和内在力量的并进，强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色彩和流畅激动的笔触，摒弃学院派的僵化教条与呆板模式。 六，现代主义： 所谓现代美术，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续，他反对古典宗派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。 七，法国批判现实主义美术特征： 1，与古典主义相比它有时代性——主张创造时代的艺术，直接刻画当代风貌和各阶层人物，描绘社会现状及思想意识。 2，与浪漫主义相比具有真实性——反对过分幻想和主观臆断，主张实地观察客观描绘画家所看到的社会现实，不管美的还是丑的。 3，法国19世纪艺术家主张对当时社会的黑暗面进行揭露批判，赞美自然抠歌劳动，崇尚淳朴，粗糙普通劳动者形象。八，巴比松画派： 19世纪30、40年代出现于法国，在巴比松创作大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派，这个画派以大自然为师，以风景表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短时间内形成了具有独特风格的法国风景画派。 九，立体主义： 是具有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，亮度空间的画面、明暗、光线、空气和氛围表现的趣味让位于直线曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，据不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的连续性。十，印象主义： 印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学面陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚妙的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。 从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画拜托文学的影响，更多的注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于两种类型中间。 那是在19世纪60年代，一群有着探索和创新精神的年轻人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们团结在富有探索勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期的在巴黎的盖尔波瓦餐馆、新雅典餐馆以及巴奇耶与雷若德的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴奇耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗·耶鲁。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，他们自尔为“无名的画家、雕刻家和版画家协会“。参加展览的有莫奈、雷若阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记着路易勒鲁瓦在文章中借用作为讽刺。而这次展览是”印象主义画家的展览会“，印象主义由此得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象主义一词由此得名。 印象主义是一个松散的艺术社团，他没有明确的纲领，艺术有集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办画展。参加展览的艺术家有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复，此外，参与的画家水平也不尽一致。 十一，超现实主义： 深受佛洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面年上的潜意识，视图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实主义与本能，潜意识和梦的经验想糅合，以达到一种绝对的超现实情景，这种不受理行和道德观念舒服的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。
博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期和达芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕刻、建筑方面都有着解除的成就，并且还是一位杰出的诗人。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》 。 中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 这幅是大卫于1784年为发货末代皇帝路易十六订画的。虽然是皇室订购，但反而接近革命的意识形态，基本上强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。这是一幅悲剧性的作品，悲剧在于人存在的限制，每一片破碎的人性恒常地生存于不完美之中， 高贵的人性总是无法摆脱集体的毁灭性、政治体制的暴力及潜在的残忍。 佣。它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。这是一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓槌，作弊环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人又去之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。 15世纪尼德兰美术的标志,作者杨·凡·艾克被认为是油画的奠基者。《根特祭坛画》产生于中世纪戈蒂克式教堂，是放在教堂主祭坛前的大型画幅，画在可以随时移动组合迁移的木板上，起着屏风的作用，正反两面都画有《圣经》故事。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开 创了整个欧洲绘画的新纪元 这是一位独具风格的艺术家，原名是多尼各·萨奥特科勃利，生于克里特岛。后流浪到意大利，被当地人称为“希腊人“，格列柯便成了他的名字。后来长期住在西班牙。他的风景从现实而来，却往往出现一些摆脱不了命运的具有神经质的人物，故被称为”心灵的风景“。其作品色彩冷凝，以黄、绿、灰为主；任务身长的比例有意地扭曲和拉长，给人以失去常态的恐惧。《拉奥孔》便是一幅这样的作品。 简答： 1， 新古典主义美术的基本特征。 2， 简述元代山水画的艺术成就 清代“四王”与“四僧”艺术的区别与评价。 答：清代 "四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、 王原祁。这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统。他们尤其重视对宋元各家的承袭，创作不重写生，放弃对现实生活的直接反映与表现，他们在临古仿古上功力深厚，在传统笔墨的技法上几乎无懈可击，四王的画风在官方的提倡下影响画坛达百年之久，他们属于传统的文人画体系。 "四僧"指弘仁、髡残、朱耷和石涛。由于他们都 出家当和尚，故得"四僧"的称号。他们是一些旧遗逸，心怀亡国之痛，是属于民间的在野派。在创作上都不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性，所以作品往往成为画家真情实感的流露。朱耷又号八大山人，以花鸟画成就最高。石涛以山水画著名于世。《石涛画语录》强调艺术的独创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们独特的笔墨意趣是社会和时代的心声，是更具表现性的艺术形式，他们常识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。 详细介绍给你印象最深刻的一件现代绘画或者雕塑作品，评价现代艺术的价值。 20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复 杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派 ，人们通常称之为现代主义美术。 具体说，现代艺术的价值观表现在下列几个 方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。 总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生、发展、壮大，也随着世纪的到来，在反传统和更新观念的现实中逐渐消亡，取代它的是一个多元的、凌乱的、更开放的、更不择手段和完全背离自身的后现代艺术的现实。 洛可可一词由法语而来，大意为用石子或贝壳的堆成的盆景之类，原为对洛可右艺术过于纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称路易十五式样或蓬芭杜式。洛可可式样最早订要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称，后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外。幻想的题材也占了装饰主主题的很大比例。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S ，C 形涡卷回家漩，一般以非对称代替对称。色彩力求明快 柔淡。 《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。 立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。 吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家 河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。 巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。始建于公园1163年，1235年初具规模，实际竣工于1345年。从其形式看来，巴黎圣母院并不是典型的哥特式教堂。教堂中层左右为窗，中央为玻璃镶嵌的五彩圆形窗。巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变换下，可引起不同的光影视幻效果。法国印象主义大师莫 奈曾在不同的时间、不同阳光之下对它做过许多写生。 明代末期大写意花鸟画家，（1521-1593）字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。为人耿直、豁达，才气纵横，修养广博。曾做过浙闽军务总督胡宗宪的幕僚，但一生坎坷，屡遭不幸，曾一度精神失常，因误杀其妻而入狱7年之久，出狱后到了后半生才开始真正的文学及艺术创作，写过杂剧《四声猿》等，得到汤显祖等人的高度赞许。善狂草，工诗文，精花鸟。他的事迹阅历使他对人生及社会有清醒的认识，轻权势、有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。他是明代写意花鸟结束的代表，把水墨写意花鸟提高到一个前所未有的水平，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品有《牡丹蕉石图》《黄甲图》《墨葡萄图》等。
外美史复习资料 17、18世纪欧洲美术 17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术 巴洛克美术特点：气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果，有煽情力量。 一．17世纪法兰德斯美术 法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征 1.代表人物：鲁本斯 鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就 ①．意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。 ②．鲁本斯的艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。 ③．鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。 ④．代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。 如1.《抢夺留西普斯的女儿》：这幅取材于神话故事的油画，表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安，有流转变化的整体视觉效果，采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感，突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛，使观众深受感染。 2. 其他代表人物：鲁本斯的弟子：凡·代克。 他的画风与鲁本斯不同，典雅，细巧，严谨。如《查理一世像》，表现身着猎装的国王站在野外的形象，特点：庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。 二．17世纪荷兰美术 荷兰美术的主要题材：贴近当代现实生活的肖像画，风俗画，风景画和静物画。代表人物：哈尔斯，伦勃朗，维米尔（荷兰绘画三大师）。 1.肖像画家 哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就
①．追求生动活泼效果，以明快取胜。力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉瞬间的神态。 ②．笔法大胆奔放，笔触迅速有力，塑造人物形象生动，栩栩如生。。 ③．《吉卜赛女郎》风格鲜明特征，富于表现力的神情，速写式的轻快笔触，点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。 ④．具有歌颂性的群像画：《圣乔治民团的宴会》，人物组合自然，随意又不乏庄重，体现集体风貌。用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度，作品相当明快。 伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就 ①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。 ②. 他特有的运用光线的手法，如《夜巡》，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。塑造人物形象真实生动。 如《杜普教授的解剖学课》 ③. 注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。如肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。 ④. 他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。 ⑤. 油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。 如油画《夜巡》特有运用光线的手法，得到了充分发挥，渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体。 肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。 宗教画《基督在以马忤斯》《浪子归家》。 铜版画《基督救治病人》体现关怀普通人的爱心，简洁灵活。 静物画《剥皮的牛》流溢出戏剧性激情和纪念性气势。 2.风俗画家 维米尔绘画的艺术特点和艺术成就他是黄金时代的荷兰绘画大师 ①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。
中美关系史上的三个公报 陈四妹 在中美关系史上有三个联合公报是构成两国关系的基本框架。它们分别是：1972年2月尼克松总统访华时发表的《上海联合公报》，1978年12月两国宣布建交时发表的《建交联合公报》，1982年8月17日双方就美国对台军售问题签署的《八一七公报》。三个公报确定的基本原则对指导两国关系的健康发展具有重要的意义。 1972年尼克松访华，经过反复磋商，两国在上海发表《上海联合公报》。公报中美国承认只有一个中国，台湾是中国的一部分，并确认最终从台湾撤出全部武装力量和军事设施。双方确认各国不论社会制度如何，都应根据和平共处五项原则处理国与国之间的关系。双方都不应该在亚洲——太平洋地区谋求霸权，双方都反对任何其他国家或国家集团建立这种霸权的努力。 《上海联合公报》的发表是时代的产物。当时美国经济衰退，又陷于越战，国内人民对此纷纷表示不满。因此尼克松总统对美国外交政策尤其是对华政策进行调整，即利用中苏矛盾、缓和中美关系，以便从越南脱身和抗衡苏联。此时，中国也面临着严峻形势，中苏关系恶化，在南边又援越抗美。在开拓外交新局面，毛泽东作出打开中美关系的战略决定。
因此，中美逐步化敌为友，从对抗走向对话。 该公报的发表标志着中美关系正常化进程的开始，为以后中美关系的发展打下了基础。但公报也有很大的局限性。表现为： 1. 在美国的全球战略中，中美关系服从并受制于美苏关系。 2. 台湾问题一直是阻挠中美关系正常化的关键和争论焦点。美国对台湾的态度一直摇摆不定，致使中美关系停滞不前。 3. 在公报中美国承认台湾是中国领土的一部分，但没承认中华人民共和国是中国唯一的合法政府。这说明，两国关系仅是开始走向正常化，而不是实现正常化。 1978年12月16日，中国总理和美国总统在北京和华盛顿同时发表联合公报。宣布自1979年1月1日起两国正式建立外交关系，并决定3月1日双方互派大使。美国承认“中华人民共和国是中国的唯一合法政府”，“只有一个中国，台湾是中国的一部分”，“在此范围内，美国人民将同台湾保持文化、商务和其他非官方关系”。重申了《上海联合公报》中双方同意的各项原则，美国于1979年1月1日发表声明，承诺对台湾“断交、撤军、废约”三项建交条件。1980年1月，美国宣布废除1954年与台湾签订的美台”共同防御条约”。此后，美台双边事务由非官方机构处理。《建交公报》的发表