中华建筑美学思想探源*
——陕西古建筑解读
祁嘉华
摘要：从审美文化的角度来审视陕西古建筑的历史发展，我们不难发现陕西在中华建筑美学思想的产生与形成过程中所具有的重要影响，不管是得山水而美的风水思想，还是以大为美的追求，或是营造意境之美的匠心，这些足以构成中华建筑美学思想核心的内容，都最早在陕西古建筑上萌芽和发展，并得到了长久的保存。我们完全有理由将陕西古建筑视为中华建筑美学思想的源头。
关键词：陕西古建筑；审美视角；价值与影响
一
置身于中华审美文化的大背景下来审视传统建筑的历史发展，追寻建筑美学思想的源头与流变，我们便不难发现陕西在这一过程中所具有的特殊作用。不管是半坡先民在浐河岸边用木架和草泥建造的半地穴式房屋群，还是周王朝祖先在歧山脚下建造的规模宏大的大型庭院遗址，再到号称始皇帝建造的那座“履压三百余里，隔离天日”的秦阿房宫，在地址选择、样式结构、设计思路方面表现出来的审美追求，经过漫长的岁月，在这块土地上孕育、萌生，从幼稚走向成熟，经汉唐盛世达到了顶峰。研究陕西古建筑，我们不但可以从中梳理出中华建筑的历史发展脉络，还可以看到凝聚其中的传统建筑文化的基本精神，探寻到中华建筑美学思想的源头活水。
这无疑是将陕西古建筑研究推到了一个新的学术视点。
二
我们先从传统建筑选择地址上看。我们的祖先十分重视地形地貌、山水距离、采光通气等环境因素，并有“地之美者，则神灵安，子孙昌盛，若培植其根而树叶茂”的说法，认为建筑环境的好坏，不但关系到居住者自身的安危，而且还关系到子孙后代的兴衰，甚至连种植在建筑内外的花草树木都要受到影响。显然，在古人眼里，建筑环境比建筑本身还重要。环境好了，居住其中才可能健康长寿，子孙满堂；反之，环境不好，会影响人的身心健康，建筑的基本意义也就丧失了。前者被称之为“美宅”，后者则被称之为“凶宅”。①这便是古老而又神秘的风水理论。风水理论在中华建筑的历史上之所以深入人心、源远流长、倍受重视，
与漫长的农耕经济过程中人与自然之间形成的亲密关系有关，也与同样古老的“天人合一”的哲学精神有关，当然，更是由于在实施过程中确实给人们带来了物质或精神上实惠，才成为中华古代建筑思想中最为基本的内容，形成了从风水角度评价建筑凶吉美丑的“集体无意识”。时至今日，我们不但可以从春秋战国时期出现的《考工记》中看到当时人们在建造城池、修整村舍、营造陵墓时对周边环境的讲究，还可以从成书于汉代，今已失传的《堪舆金匮》、《宫宅地形》等典集的名字上看到关于风水概念的变化情况；不但能从伴随玄学而出现的像《黄帝宅经》那样的集大成式的专门著作中，系统地看到当时人们对风水的理解，同时，也能从洛阳、南京、北京等古都遗存的大量历代宫殿遗址上，实际地感受到当时建造者在选择环境时的良苦用心。
那么，在历史上倍受重视的风水思想到底是从哪里起源的呢？早在上个世纪80年代，新西兰奥克兰大学人文地理学伊弘基博士就提出一个大胆的设想：风水思想最早起源于中国黄土高原的窑洞选址。在实际的考察了陕西黄陵县的窑洞之后，伊弘基博士认为自己的观点是符合客观事实的。首先，窑洞是人类早期穴居文化的遗留，属于手工建筑的雏形。人们在修建窑洞时的一切讲究都有可能成为后来建筑行为依循的榜样。其次，不管是什么样的地上建筑，都可能因为环境或用途的不同而改变朝向，惟有窑洞几乎全部依山而建，面朝南方，对地理环境条件要求得十分严格。再次，窑洞依山而建，得阳光、背寒风、冬暖夏凉、坚固耐用，也确实为人们带来了居住方面的乐趣和实惠。随着人们居住领域的不断扩大，即使是在脱离了黄土高原，来到平原地带之后，为了保障建筑的坚固耐用和舒适程度，前人修建窑洞时对地理环境方面的讲究仍然保持了下来，使风水理论的基本内容得以发扬光大，成为人们建筑理想家园的思想依据。随着对风水理论研究的深入，风水思想起源于黄土高原的观点越来越受到学界的重视。北京大学于希贤教授就明确指出：“从实地考察和对风水原则的分析，都有适当的证据说明，风水是从黄土高原连绵起伏的山区，由窑洞居住者为寻找理想的洞穴而发展起来的。主要的风水原则看来是理想的窑洞条件的反映”。②
我们再从传统建筑的结构样式上看。大屋顶、木结构，再以斗拱的形式将两者相连接，构成了中华传统建筑几乎是千年不变的最基本结构形式。形成这种结构样式，出于就地取材、因地制宜的方便，也有人神合一、家国不分的宗法精神
方面的考虑。于是，遍览历史，留存在中华大地上代表性的建筑，多是以具有生命力的“土”和“木”建造的与日常生活起居密切相关的宫殿，而不是像西方那样，代表性建筑多是用冷硬的石头修建，用来供奉神灵的纯宗教神庙。神庙建造得弧傲冷峻、直指苍穹，是为了指向彼岸世界，体现神灵的至高无上，引导信徒对神灵的敬仰，也奠定了西方建筑向高空发展的心理基础；而宫殿中居住的皇上则是生活在人世间的万民主宰，既是权势的象征，又是民族的典范，于是，造型上不是直指苍穹的高大，而是追求平面上的尽量拓展与延深，在庭院深深中营造出大气磅礴的气氛，既能够显示帝王的威严与庄重，也能够起到引导和规范人们现实联想的作用。
这种以大为美的建筑思想，也与最早活动于陕西的帝王们有直接的关系。尽管炎黄二帝的居所，后稷的寝宫已被历史沉埋，但是在宝鸡岐山出土以“茅茨土楷”为基础的周代遗址，却可以形象地证明当时人们以大为美的思想追求。“茅茨土楷”也称“茅土”，是当时皇帝用五色土建造的社祭之坛，东方为青，西方为白，南方为赤，北方为黑，中方为黄。分封诸侯时，把一种颜色的泥土用茅草叶子包好授予被分封的人，作为得到一方土地的象征。③“茅土”实际上也就成了“王土”，各地诸侯受封的领地都是王土的一部分。有资格设立“茅土”的地方实际上也就成了含纳四方的“中央”，形成了“普天之下，莫非王土”的社会中心。从史料记载来看，这种原则最早成型于在陕西建都的周代，奠定了中国古代以天子为“天下共主”的金字塔型政治关系，以及从各个方面维护这种关系的礼仪制度。随着王权的无限扩大和王权思想的日益深入人心，使王权得到了与“天”相当的名份与威势，也奠定了中国历史上以大为美的思想基础。尽管这种思想和后来儒家的民本思想有所冲突，与天命论相联系的以大为美的思想也受到了一定程度的限制，但是，在漫长的封建社会中，凡是为统治者提供服务的东西，不论是为皇家设计的都城，还是供皇家享用的宫殿和园林，仍然明显地保持着这种以大为美的建筑传统。
我们还可以从传统建筑所追求的效果上看。与罗马的石头城堡和遍及世界各地的宗教庙堂追求的独立挺拔不同，中华传统建筑往往喜欢依山水而建，借平地而起，成群体之势，讲究建筑之间的彼此呼应、井然有序、主次分明，追求一种整体和谐，多层次递进的美学效果。正如有的学者所说：“中国古代人们所建的
不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景”。这样，中国传统建筑在整体效果上就不再是一种单纯的物象，而是具有一种物中有景，景中有物，虚实相生的意境之美。④这一点，我们既可以在目前保留下来的皇家园林、宫殿群落中看到，也可以从散布在大江南北、长城内外的古寨村舍里有所领教：皇家园林显示的是大气中的沉静，宫殿群落隐含的是凝重和威严，古寨村舍流露的是纯朴与清秀……在我们祖先的理解中，建筑仿佛是一个有生命的载体，不但有由物质构成的体积，还有一种在空间交换、环境转移中产生的富有活力的节奏律动和韵味流淌。
这种美学效果比较集中地体现在明清遗留下来的古建筑中，但源头却在几千年以前的三秦大地上。随着周秦建筑遗址的不断发现，当时人们建造自己家园时所表现出来的丰富想象力和全局意识也越来越清晰地呈现在我们面前。以中国第一皇宫的秦都为例，根据考古探测和文献资料记载，这座南依秦岭、西跨渭水、东抵骊山、北近土原，占地达45平方公里的庞大城池，就很好地体现了“物中有景，景中有物，虚实相生”的意境之美。在秦都中心区，辉煌高大的宫殿和其他大型建筑物鳞次栉比，层层叠叠，构成了这座帝王之都的主体部分。东邻是著名的阿房宫建筑群，古书上形容这里的情景是“离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属”，别是一个空间，别是一番韵味，也是主体建筑的一种延伸。这种主次分明，相互依托的建筑布局被后人称之为“隔景”。在统一六国的征战中，每灭亡一个国家，秦王便令人在秦都以北的原坡上仿造一座最能代表该国建筑风格的宫殿，既见证着“扫六合”的丰功伟绩，也为帝王之都增添了浓郁的异乡情调，两相对照，同中有异，异中有同，后人将这种布局效果称之为“分景”。如果对这座庞大帝都再做一个远景式的扫描，我们还会发现，巍峨起伏的终南山景，微波荡漾的渭河水色，植被茂盛的八百里秦川，从不同的角度为这座城池提供着背景，使居住在这里的人们既能享受到都市的繁华，也能突破高墙的阻隔，将远处的山光水色尽收眼底。后人将这样的布局效果称之为“借景”。⑤
秦代的建筑在中华历史上具有里程碑式的意义。它前继商周，将前人的建筑美学思想进行了实际的归纳和总结，又后启汉唐，从理论和实践两个方面为后人的建筑活动提供着范本。正如始皇帝的威名被历代统治者所认同一样，启始于秦代的各种建筑理念也被后来的帝王们视为正宗而代代相传。可以说，不管是得风
水而美的思想，还是以大为美的追求，或是营造意境之美的匠心，不仅使当时的秦人们感受到了建筑的魅力，也为后人直接将建筑艺术化提供了经验。尤其重要的是，作为中华传统文化的重要发源地，传统建筑美学思想萌芽时期的周代，成熟时期的秦汉，鼎盛时期的隋唐，都在这块土地上留下了丰富的遗迹，三朝古都的历史延续又使这里积淀的建筑理念在相当长的时间里处于正宗的地十位，形成强势文化向周边辐射，影响着中华民族的建造走向，对中华建筑美学思想的成型产生了深远影响。
三
德国哲学家恩斯特·卡西尔（Ernst Cassirer）曾经讲过一个典型的例子来说明事物的不同价值。他假设在一座埃及废墟里捡到了一个手抄本，人们可以将它视为遗嘱草稿之类无用的东西，此时的草稿只不过是一个纯粹的“物质碎片”，引不起人们的重视。但是，经过仔细的考查后，人们发现这堆草稿竟然是古希腊戏剧大师的手稿！于是，“从这一刻起，这个抄本的性质和意义完全改变了”。因为，“它不再是一个单纯的事物了，而是充满着意义。它已经成为一个符号，而这个符号使我们对希腊文化——希腊的诗歌——有了新的认识”。⑥从废弃的“物质碎片”到引人注目的某种“符号”，说明事物的文化价值要远远大于物理价值。可以说，那些跨越时空，万古流芳，足以成为人类共同财富的东西，往往都是因为其中蕴含了丰富的文化价值。如果这些蕴含文化价值的“符号”比较集中，人们还会对产生这些“符号”的地区刮目相看，将这些地区称之为孕育某种文化的摇篮，使这些地区与这些文化符号之间形成一种相辅相成的内在联系。就仿佛在西方，提到建筑，人们便不由得会想到古罗马；提到古罗马，人们首先想起得也绝少不了建筑一样。建筑成了这座城市标志性的“符号”。
但是，在历史上为建筑做出过重要贡献的陕西，却没有像同样做出过贡献的罗马那样受到后人的足够重视，得到相应的声誉，使得陕西在中国乃至世界建筑文化中的地位，既没有像紫禁城那样的份量，也没有像苏杭园林那样的影响。已经有学者发现了这种情况并对造成这种情况的原因进行了分析，比如，曾有学者将造成这种局面的原因归结为，土木材料的古建筑不及砖石材料的古建筑保存得完好，所以难以给人留下深刻的印象。在这个问题上，我们不想多说什么，而是更加相信事实的说服力。因为，只要是身临其境于这两个地区，面对至今仍然保
留在那里的建筑古迹，人们都会产生这样的印象：不管是位于罗马市中心位置上的大角斗场，还是分布于四周的神庙和大型浴场；不管是座落于歧山脚下的周公庙，还是散布在三秦大地上的汉唐遗址，这些古代建筑尽管在历史上辉煌无比，但是经过岁月的冲刷与人为的破坏，现在呈现于我们面前的形象都显出明显的残破与衰败，建筑本身的状况和周边环境的变化都显露出不少的遗憾。也有学者从更深的层面上去分析原因，其中关于五代十国战乱产生的巨大破坏，资本主义萌芽使古老中国经济重心的东移，周、秦、汉、唐建都过程中对各种资源掠夺性开发所造成的生态环境破坏等见解都很精辟。⑦我们认为，除了上述原因之外，随着历史地位的降低而出现的弱势文化心态也是一个重要方面。这种心态，表现在面对紫禁城的辉煌，人云亦云的赞美远远超过历史溯源的肤浅上，也表现在面对苏杭的园林美景，几乎很少有人肯花功夫从中寻找与华清池、兴庆宫相似之处的满足上，更表现在不愿亲自到三秦大地上去寻找中华建筑美学思想之根的懒惰上。当然，在现实与历史面前，紫禁城独特的政治地位、苏杭园林的俊秀亲和与陕西古建筑的沧桑比较显然更能赢人眼目。但是，我们如果真正认识到陕西古建筑的历史地位，就不但不会将这些视为陕西古建筑的短处，反而会看成是陕西古建筑的优势。有谁会因为兵马俑不及现代化都市中的雕塑来得精细而怀疑其价值呢？关键是有没有当年卡西尔所说的那种在“物质粹片”中发现“意义”，近而使其成为文化“符号”的自信和勇气。
比较起来，西方人对同样古老的罗马建筑所表现出来的心态却值得我们借鉴。以早已变成废墟的大角斗场为例，中世纪一部基督教的《颂书》里就十分自豪地记载着这样一段文字：“只要大角斗场屹立着，罗马就屹立着；大角斗场颓圮了，罗马就颓圮了；一旦罗马颓圮了，世界就会颓圮”。如果说这段文字中还多少流露出某种宗教的偏激。那么，19世纪英国小说家狄更斯对大角斗场的评价则表现出更多的文化象征内涵：“这是人们可以想象的最具震撼力的、最庄严的、最隆重的、最恢宏的、最崇高的形象，又是最令人悲痛的形象。在那血腥的年代里，这个大角斗场巨大的、充满强劲生命力的形象没有感动过任何人，现在成了废墟，它却能感动每一个看到它的人。感谢上帝，它成了废墟”。⑧显然，西方人对罗马建筑洋溢着激情，满怀着骄傲。在他们眼力，这些古建筑不仅没有因为历经磨难而逊色，反而因为历经磨难而不倒而越加可敬，甚至已经成为一种
精神的象征。这样一来，罗马建筑已“不再是一个单纯的事物了，而是充满着意义”，也不再只属于某一个地区，某一个时代，而是属于全人类。以这样的心胸面对历史，罗马古建筑自然会身价倍增；如果也以同样的心胸来面对自己的历史，我们也应该当之无愧地将陕西古建筑放到与罗马古建筑同等重要的位置上，作为中华建筑之魂来对待。因为，在陕西古建筑上也同样具有一种与一个民族血脉相连的品质和无法割舍的精神联系，同样具有跨越时间和地域、民族和文化的“永恒魅力”。要知道，在中国传统文化的语境中，“魂”既是生命的象征，也是生命的精华，更是生命之根源。和“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”一样，正是由于“魂”的贯注，中华传统建筑才具有了自己的生命形态，具有了不同于西方建筑的美学精神。
本文为西安建筑科技大学人文社科基金项目（项目编号：RW0512）成果之一。
参考文献：
①、程建军、孔尚朴.风水与建筑[M].江西：江西大学出版社，2005年版。
②、于希贤.风水的理论与实践[M].北京：光明日报出版社，2005年版。
③、词海 [M].上海辞书出版社，1998年版。
④、叶朗.中国美学史大纲[M].北京：北京大学出版社，1985年版。
⑤、园冶注释[M].北京：中国建筑工业出版社，1981年版。
⑥、〔德〕恩斯特.卡西尔.人伦 [M] .北京：西苑出版社，2004年版。
⑦、杨云峰.三秦文化的历史品格[M].西安：陕西旅游出版社，2002年版。
⑧、陈志华.外国建筑二十讲[M]. 北京：三联书店，2004年版。
刊登于“理论导刊”2006年第9期
宗白华美学与中国哲学精神(一) 内容提要宗白华美学与中国哲学精神特别是老庄、《周易》、佛学（禅宗）思想的关系最为紧密。老庄哲学对宗白华美学的影响主要在“道”和“虚”这两个方面，庄学是宗白华论述中国艺术的审美特征的主要理论基石。《周易》经传“生生之德”的义蕴和“无往不复”的理论是宗白华建构生命本体美学的又一形而上资源。同时，宗白华美学还吸纳了禅学的妙悟的体验方式和禅境理论。建筑在中国古典哲学与传统艺术思想基石之上的宗白华美学，是以“生命”为美学本体，以“妙悟”为审美体验方式，以“艺境”为审美价值追求的三位一体的美学体系，简言之就是“生命——艺境美学”。 关键词道禅宗周易妙悟艺境生命境界中国哲学宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学理论的奠基者。宗白华美学思想渊源有自，就其与中国古典哲学精神的关系而言，它主要与老庄、《周易》、佛学（禅宗、华严宗）的思想最为密切。①本文侧重在探讨宗白华如何接受中国哲学精神与艺术思想之影响，建构起“生命—艺境美学”的理论体系。 一、“道”与宗白华艺术美学 青年时期的宗白华偏爱中西哲学，他曾说：“庄子、康德……相继在我的心灵的天空出现，每一个人都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。1]（151）尤其老庄思想对宗白华的人生观和艺术观有较大的影响。他认为，先秦诸子“不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的
见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。”2]（449），宗白华将庄学看作是中国艺术美学的一个渊源所在，庄学成为宗白华论述中国艺术美学特质的一块理论基石。总的来看，老庄哲学对宗白华美学的影响主要集中在“道”、“虚”这两个方面。 1、道与“空白”的阐释 宗白华认为庄子是极具艺术天才的哲学家，他“对于艺术境界的阐发最为精妙。在他是 ‘道’，这形而上原理，和‘艺’，能够体合无间”，而“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。”1](367)在老庄思想中，“道”的本质就是“无”，是虚空。庄子的“唯道集虚”、“虚室生白”的理论对中国艺术精神产生重大影响，中国的诗词、书画、音乐、园林等，都重视虚实结合、有无相生。古代艺术家常以空中点染、抟虚成实的表现方法，使诗境、画境、乐境里有空间感，虚空中传出动荡，神明里透出幽深，“超以象外，得其环中”。庄子的以艺见道、道艺合一的思想，影响了中国美学精神的走向，故此，宗白华说：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”1]（370）将中国艺术的最高境界与“道”相联系，确是宗白华的创见。在宗白华的艺术美学理论中，作为宇宙意识和生命精神的老庄的“道”，既是中国美学的文化背景，也是他建构美学本体的一个主要源泉。 宗白华认为，老庄哲学对画境的渗透，使得中国画在最高的审美境界
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
第一章美学基本知识 美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学. 建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家 《美学》 1.1美是什么 代表人物: 柏拉图“美是理念” 亚里士多德“美是整一” 休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里” 立普斯“移情说” 孔子“尽善尽美” 庄子“道至美至乐” 王阳明“美在吾心中” 一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身. 二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神. 三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一. 1.1.1美的特征 (1)美是具体可感的形象 (2)美的感染性,是美本身固有的特点 (3)美的形象要靠不断创新. 1.1.2美的形态 (1)自然美 (2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在 (3)艺术美 作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想 1.2 美的欣赏 1.2.1 美感 美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌 高级的特点:心里结构 文明的思维结构 社会的情感等心里活动 1.2.2审美标准 说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的 (二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的 1.2.3审美差异 概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b 存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养 第二章中外古建筑美学 建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。 2.1中国古代建筑传统的多层次构成 2.1.1礼制性建筑的类别
中国古典美学中的天人合一 摘要：书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。关键词：中国古典美学书法山水画园林 中华文化博大精深，哲学方面更是如此。“天人合一”既是中国文化追求的最高境界，也是中国文化的最终归宿。这是我们祖先认识世界的最初构想，师承自然，与自然相互融合。“天人合一”就是中国古典美学的艺术母体，人们对自然美的信仰和追求始终是中国古典美学理念的思想基础。书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。二是用笔节奏美。提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。三是结构组合美。书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法星空中的北极星。帖中有21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。由于毛笔作为我国古代主要写作工具，所以书法被提到了很高的高度，各种优秀的书法作品字随势生、呈万千气象，诸多风情。对于书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己的真挚、强烈的感情思想灌注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想的共鸣。书法艺术无法像绘画一样通过图像的具体色彩、构图来表现作者的思想内涵，相比之下更为抽象晦涩，它必须将自然事物转化为一种富于动感的线条。唐朝的孙过庭曾经评说书法：“现夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”古代书法家走遍祖国的大江南北，最终将自己对于自然的感悟幻化成为笔下连绵的线条。 中国山水画寓意抒情、追求天人合一的感人境界。中国山水画追求的形神兼备不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。意象妙得是指在意象的形成中景是基础，情是升华。这里所说的景，不仅是指直接唤起感情的具体景色，而且包括与这些景物相联系的整个生活。画家对自然景物的观察把握之后，因景生情、因情生意、因意立法，意法融而意象生的整个形成过程。 中国山水画是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。中国山水画的笔墨语言形式丰富多变。勾、皴、擦、点、染、泼、破……不胜枚举。时代的发展不断
中国古代艺术的美学精神与文化蕴涵 中国古代艺术走过了漫长的历程，具有中国古代文化的深厚背景，其艺术思想秉承中国传统文化的整体精神，具有美善统一、情理统一、认识与直觉统一、人与自然统一的和谐境界。 一、中国古代艺术的历史沿革 中国古代艺术源远流长，枝叶纷繁。在一万多年前，山顶洞人就开始制作石珠、骨附一类的装饰品。他们不仅掌握了打磨、钻孔的技术，而且在新石器后期，陶器的大量制作促进了原始造型艺术的发展。在出土的仰韶半坡彩陶上，绘制着狗、鱼、蛙、鸟等形象，马家窑彩陶则以图案化的几何文饰为主。这些一方面开了中华雕塑的先河，另一方面，也成了绘画艺术的滥觞。 和原始绘画、原始雕塑齐头并进的是原始歌舞。原始歌舞是与艺术礼仪、图腾崇拜联系在一起的，它除了音乐之外，还包含着舞蹈乃至戏曲等表演艺术的萌芽。 商、周直至战国，中华艺术逐渐摆脱实用性，慢慢显示出更为独立的审美价值，这首先表现在青铜器上。青铜器兼含雕塑与工艺美术的因素，殷商后期及西周前期的制品尤为明显，早期书法艺术也发展起来。甲骨文之类尚属全然的天意所得，而钟、鼎上的金文则开始具有了装饰性，至东周便有意识地追求美的书法了，篆刻艺术亦随之诞生。 绘画在春秋战国时期也有了长足的进步，帛画、壁画、漆画、雕饰画都发展起来，达到了较高的水平。这时期，音乐的发展更为惊人，至西周后期，史书所载乐器已达数十种。以编钟与建鼓为主的大型钟鼓乐队兴起于西周，大盛于春秋战国。商周时代已有了庞大的建筑群，庙堂、宫室大多为“四阿重屋”形式，即四陡形的重檐建筑，中国建筑的基本造型与布局已经形成，以木建筑为主的特色也显现出来。至春秋战国时期，以华美为目的的建筑大量出现，吴王夫差筑姑苏台用十余年时间，晋灵公搜刮民财装饰宫室台榭。秦始皇统一天下之时，在咸阳修造了巨大建筑群“阿房宫”，仅一个殿堂就“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五掌旗”。整体规模之大，可以想见。 自秦汉以迄隋唐，是中华艺术兼收并蓄，发展壮大的辉煌阶段。秦代艺术的代表是被称为“世界第八奇迹”的兵马俑，汉代则以工艺美术见长。这个时期，华夏各族的联系加强了，文化艺术互相影响交流，丰富了中华艺术的内容。如汉代音乐相当发达，汉武帝设立专门的音乐机构——乐府。在乐府中，来自各地的民间音乐与西北、西南少数民族音乐得到了交流与提高。张骞出使西域引进了胡笳、短箫、箜篌、琵琶、横笛等乐器。北方少数民族以角、笳、鼓为主的鼓吹乐也传人中原，成为军旅与宴飨的重要乐器。而汉族的编钟、编磬等乐器也传入少数民族地区。在各族的共同参与下，中华音乐在汉代呈现出繁荣的气象。魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，外来艺术与华夏艺术的交融更趋繁荣。这首先表现在雕塑与绘画上。新疆赫色尔石窟的壁画、甘肃麦积山石窟与山西云冈石窟的雕塑，都显示出艺术家高超的技艺，也表现出中外文化的合璧特色。由于儒家正统地位的削弱，士人的主体意识强化，这个时期艺术也表现出异于秦汉的审美追求。绘画中的山水作品、书法中的行草、乐论中的《声无哀乐论》等，都以自然超俗的倾向有别于两汉的华美人世的艺术品格。 由隋入唐，中华艺术进入了全面繁荣的黄金时代。这特别表现在绘画与音乐方面。唐代画坛名家辈出，阎立本、吴道子、王维等，各有擅长；而中国画的画种也有重大发展：人物画、山水画、动物花鸟画，皆有超越前代的成就。唐代音乐的成就集中表现在大曲的演奏上。大曲是伴有歌舞的大型器乐套曲，所用乐器近三十种。乐曲内部结构相当复杂，代表作如《霓裳羽衣曲》。此外，琵琶、古琴等乐器演奏中名家辈出，达到了相当高的艺术水平。
中国传统美学中的和合之美 “和合”思想, 是中国传统思想文化的一个基本理念和思维方式。它以 “天人合一”为核心, 广泛地表现在中国传统思想文化的许多方面,也深刻地影响了中国社会和文化的发展。“和合”是中国传统美学思想的一大特色，和合 文化，亦是中华优秀文化传统的精髓之一和主要组成部分。“和合”文化中和谐化辩证法的普遍运用，使得中国诗性智慧特别注意以对应性、相融性、辩证性、和谐性来理解和处理一系列审美范畴的构架和展开。“和合”文化构建了 中国美学的主导精神——对“和”美的追求、对和谐的追求形成了中国美学的 和谐基调。 一、“和”、“合”与“和合” 《说文解字》解“和”为“和, 相应也” , 意指不同事物之间相互配合, 和谐一致。而解“合”为“合, 合口也 , 即口的上下唇和上下齿的闭合, 引申为相合、吻合之意。由于”和“与“合”都有两个或两个以上的要素融会结合之意, 在这个意义上两者是同义词。在中国哲学中,“合”与“和”往往交互使用。到了春秋时期,“和”、“合”两字开始连用, 成为一个整体概念《墨子》有:“内者父子兄弟作怨恶, 离散不能相和合。”和合思想在思想家那里, 又成为一种社会学理论, 成为一种调控各种社会关系的一种方法论原则, 根据 这个原则, 社会生活的各方面和各种关系构成一个相互联系、相互作用的有机 整体, 只有各种要素和各种关系协调、和合, 有序组合, 社会有机体才能有效 运行。和合思想与尚中观念又紧密相联。“中”与“中庸”是中国传统文化中 十分重要的范畴,“中”是“和”的本体, 而“和”是“中”的呈现。《中庸》里说:“中也者,天下之大本也；和也者, 天下之达道也。致中和, 天地位焉, 万物育焉。事物发展达到中和状态, 即是《易传》所设想的“保合太和”的理想境界。 儒家贵“和”尚“中”，认为“德莫大于和”。《中庸》有云“致中和， 天地位焉，万物育焉”。《论语·学而》有云“礼之用,和为贵”。“和谐”思想发展到政治领域，就有儒家本源之一——《周礼》的“以和邦国，以统百官,以谐万民”的政治准则。儒家主张，对于人与自然的关系，要洞明“和实生物”之道；个人修身养性，要讲究“心平气和”之工；与人交往，要恪守“和而不
园林建筑的美学思想 中国园林建筑艺术是我国传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，在世界园林建筑艺术史上占据极高的地位。现在中国园林建筑的靓影遍及世界各地，成为中华民族的象征之一。 虎、 ，即是生命的节奏。 中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。 三、空间的美感之二
为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。 玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底， )。 “镜借” 如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。 建筑艺术中国建筑艺术在世界建筑史上是延续历史最长、分布地域最广、有着特殊风格与体系的造型艺术。中国古代建筑艺术在文化层面上表现出三大特点：其一，注重审美性与政治伦理性的高度统一；
其二，具有鲜明的人文主义品格，是中国传统文化精神的集中展现； 其三，在多样变化中注重综合性的整体空间意象。 其形式特征主要表现为： ①多以群体组合的形式构成丰富的空间序列，如以十字轴线展开的坛庙建筑；以纵轴为主横轴为辅的民居和宫殿建筑；以曲折轴线展开的园林建筑。不管哪种展 刚健、质朴的风格特色。 ②隋唐阶段。汉末到南北朝时期，随着佛教的传入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗、山水画的出现，使南北朝时期的建筑艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调。至唐代终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风貌。宏伟、规整的都城，恢宏舒展的宫殿、坛庙，规模巨大、形制多
中华人民共和国建筑法（摘录） １９９７年１１月１日第八届全国人民代表大会常务委员会第二十八次会议通过 《中华人民共和国建筑法》已由中华人民共和国第八届全国人民代表大会常务委员会第二十八次会议于１９９７年１１月１日通过，现予公布，自１９９８年３月１日起施行。 中华人民共和国主席江泽民 １９９７年１１月１日 第一章总则 第二章建筑许可 第一节建筑工程施工许可 第二节从业资格 第三章建筑工程发包与承包 第一节一般规定 第二节发包 第三节承包 第四章建筑工程监理 第五章建筑安全生产管理 第六章建筑工程质量管理 第七章法律责任 第八章附则 第二章建筑许可 第一节建筑工程施工许可 第七条建筑工程开工前，建设单位应当按照国家有关规定向工程所在地县级以上人民政府建设行政主管部门申请领取施工许可证；但是，国务院建设行政主管部门确定的限额以下的小型工程除外。 按照国务院规定的权限和程序批准开工报告的建筑工程，不再领取施工许可证。
第八条申请领取施工许可证，应当具备下列条件： （一）已经办理该建筑工程用地批准手续； （二）在城市规划区的建筑工程，已经取得规划许可证； （三）需要拆迁的，其拆迁进度符合施工要求； （四）已经确定建筑施工企业； （五）有满足施工需要的施工图纸及技术资料； （六）有保证工程质量和安全的具体措施； （七）建设资金已经落实； （八）法律、行政法规规定的其他条件。 建设行政主管部门应当自收到申请之日起十五日内，对符合条件的申请颁发施工许可证。 ...... 第五章建筑安全生产管理 第四十一条建筑施工企业应当遵守有关环境保护和安全生产的法律、法规的规定，采取控制和处理施工现场的各种粉尘、废气、废水、固体废物以及噪声、振动对环境的污染和危害的措施。
中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。 关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。 对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。 事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。 尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。 中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。
中华人民共和国建筑法释义 全国人大常委会法制工作委员会编写 主编：卞耀武（全国人大常委会法工委副主任） 副主编：安建（全国人大常委会法工委经济法室副主任） 撰稿人： 卞耀武安建刘左军刘淑强 贾静赵雷 目录 第一编绪论 第二编中华人民共和国建筑法条文释义 第一章总则 第二章建筑许可 第三章建筑工程的发包与承包 第四章建筑工程监理 第五章建筑安全生产管理 第六章建筑工程质量管理 第七章法律责任 第八章附则 中华人民共和国建筑法，于一九九七年十一月一日，由中国的最高立法机关棗八届全国人大常务委员会通过。当时出席会议的常委委员一百二十七人，对该法投赞成票的为一百二十三人，有四人弃权，无人反对。这是我国制定的第一部规范建筑活动的法律，也是一部重要的经济法律，合乎情理地受到了最高立法机关组成人员的热情关注和积极支持。 建筑法开始施行的日期为一九九八年三月一日，届时，中国的建筑活动必须遵循这条法律轨道进行。 本文主要是介绍建筑法的基本内容和若干重点问题，以求有助于了解和运用建筑法。 一、必须制定建筑法 这是指在我国存在着制定建筑法的必要性。这种必要性是立法的根据，也决定着立法的目的和立法的内容，具体分析有下列几个方面。 1．范围广泛的建筑活动需要有统一的行为规则 人类在广泛的生产、生活的领域中，总是离不开建筑活动的。中国在联合国第二次人类住区大会上就提出，人居是人类生存最基本的需求，人人享有适当的住房是人的最基本权利。当然，与住房一样，人类在生产中也离不开要使用房屋，可以说，这是最基本的生产条件之一。随着社会经济的发展，生产经营领域的扩大，物质文化生活水平的提高，人们需要使用更多的房屋，对房屋的要求也会提高，从而使建筑活动的范围日趋广泛，并显得更为重要。因此，在建筑活动中就需要确立统一的规则，以保证有秩序的进行，使之为人们提供更多、更好的房屋。比如，从事建筑活动的条件，在建筑活动中所应遵循的行为规则，违背这些规则所应承担的责任等，都应当有明确、具体的规定，并且这些规定是具有普遍约束力的，即人人必须遵守。这就需要为建筑活动制定法律，将建筑活动纳入法制的轨道，促进建筑业的健康发展。 2．建筑活动中形成的社会经济关系必须依法调整 在建筑活动中，形成了错综复杂的社会经济关系，它们涉及的范围很广，又直接与各自的权利义务相关，比如，涉及到建筑活动当事人的就有建设单位、建筑施工企业、勘察单位、设计单位和工程监理单位等，他们之间可以由建筑工程的勘察设计、发包承包、施工建造、建筑材料供给、工程监理、工程验收等事项而形成多方面的权利义务关系，相互联结，又相互制衡，
美学思想在现代建筑设计中的表现 引言 建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。 1.现代建筑设计美学思想倾向 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、
本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等． 2.现代建筑设计中美学思想的具体内容 建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的
中华戏曲审美精神 演讲人：廖奔 深厚的文化内涵 如果说，在中国有哪一种艺术样式是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到文苑到市井到乡村一致爱好的对象，那就是戏曲。 在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和茁长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为人们社会生活的重要构成方式，戏曲成为当时极其繁盛的士大夫文化和民俗文化的集中代表，它因此也成为社会民众最为倾心与瞩目的艺术样式。如果说，在中国有哪一种艺术样式是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从宫廷到文苑到市井到乡村一致爱好的对象，那就是戏曲。戏曲因此在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。 广袤的覆盖率 戏曲对于中古以后中国人的社会生活形成了全面覆盖。从空间意义上说，经过繁衍生息而形成的众多地方剧种，对汉族和少数民族聚居区形成了靡有孓遗的覆盖。汉族地区有京剧、秦腔、山西梆子、豫剧、川剧、粤剧、越剧、黄梅戏，少数民族地区有白剧、藏剧、侗剧、傣剧，中华大地上可说凡有人居处皆有戏曲，这在世界文化中是一大奇迹。从时间意义上说，遍布城乡的勾栏戏馆、街台庙台上丝弦锣鼓终日不绝的演出，成为民俗文化生活的主要景观。从介入深度上说，戏曲文化几乎是地覆海涵、包罗万象，民间年节庆典酬神许愿、婚丧嫁娶红白喜事都被戏曲垄断，几乎一切生活工艺都围绕戏曲内容制作——建筑雕塑、居室装饰、器物装饰、绘画、年画、泥塑、剪纸、刺绣、瓷器、漆器、金银玉器皆如此。戏曲占满了人们的文化空间，成为一切民俗艺术的载体，成为世俗生活中不可或缺的内容。覆盖率还可以作另外一种层面的理解。例如戏曲创作对于中国传统题材的全面覆盖：积累起来的数万个剧目，其内容从上古开辟神话到全部24史几乎敷衍净尽，一直延伸到现当代生活。不同的剧种又各有自己的曲调和表演特色，形成对多样审美风格的覆盖，也形成对不同流行地域的覆盖。
阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 中国传统建筑美学的三大特点 ——群体的和谐性、组合的内向性、阴阳的融合性中国自古以来历史文化底蕴深厚，建筑历史更是闻名世界。而不同地区和民族其建筑艺术风格也不甚相同，各有特点，但其传统建筑的空间结构、材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，有别于西方建筑的特点，本文将从以下三个方面来分析中国传统建筑的美学特点。 一．群体的和谐性 无论从古代都城、宫殿、寺庙、皇家园林还是居民的居住群建筑和谐性的展露莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分注重这种和谐性的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐融合之美。可以说“和谐性是中国群体建筑艺术的灵魂。”在中国传统建筑的平面布局和谐性大多体现在严谨纵直的“中轴”理念，从井然有序中层层扩大，左右延展，呈现和谐对称的态势，崇尚中轴的理念和依恋大地的情结，使建筑布局折射出井井有条的秩序感和对称均齐的和谐性。 下面将以故宫为例展开论述： 故宫是传统中国城市规划设计思想的典型案例和杰出代表，是中国传统人文思想、造物观和设计技法与工艺的集中体现。在其设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；法拉兹·日·阿
卜——学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。． 阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。再如，故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”字形，以聚生气，中间洞开三门。在午门高大砖石墩台上建有崇楼五座，正楼九开间。这些都是传统思想“九五至尊”的象征。过了太和门就是三大殿。三大殿坐落在一个“土”形的三台上，这个三台一方面抬高了三大殿的高度，另一方面也是中国传统文化的体现。中国文化阴阳五行中土居中，所以故宫的设计者将故宫最重要的部分用汉白玉砌成了“土”形三台。坤宁宫与乾清宫的名字和功用都是对应的。《易经》中，乾对天，主阳；坤对地，主阴。清、宁二字都是安定、详和的意思。故宫的后门为神武门，位于中轴线之北。神武门原称玄武门，为了避康熙玄烨之讳将玄武门改为神武门。故宫中有一条称为金水河的小河，横贯东西，将广场分为南北两半。在中国人的环境观念中，背山面水是一种理想的模式，甚至以风水的形式被固定下来。金水河自紫禁城的西北角流入宫中，并流经几座重要的建筑前面，以造成背山面水的吉利环境。 从其所遵守的道家原则还有中轴线的对称结构以及背山面水的理想模式，不难得出以故宫建筑群对群体的和谐性的痴迷。而作为在中
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
中华美学关键词：意境论的重生 中华美学关键词：意境论的重生 彭锋 ●20世纪上半期活跃的美学家王国维、邓以蛰、宗白华等人发现，中国美学的核心范畴可能不是美，而是意象、意境、气韵等独特概念 ●对意境的欣赏能使人超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟 ●恢复使用诸如气韵、意境、风骨等中国传统美学概念，不仅可以改善当代艺术批评话语的贫乏现状,而且可以发现不同的审美特质，创造不同的艺术作品，乃至实践不同的生活方式 意境是中国美学的核心概念 从历史上看，西方美学长期专注于对美的研究。尽管18世纪后，一些西方美学家开始将研究对象调整为趣味或感性认识，19世纪后有用审美经验研究来取代美的研究的趋势，20世纪后关于艺术定义的争论占据了美学的大部分内容，但是，从总体来看，在两千多年的历史中，美可以说是西方美学的核心范畴。 什么是中国美学的核心范畴？有些研究者认为，美既然是西方美学的核心范畴，它也应该是中国美学的核心范畴，就像其他科学或学科的情形一样。于是，他们以美为线索到卷帙浩繁的文本中去寻找美的思想。结果令人失望，他们期待的深刻且丰富的美的思想并没有被发现。这与中国独特的艺术传统和丰富的艺术宝库很不相称。按理，不应该出现这种美学理论与艺术实践不相匹配的情况。 20世纪上半期活跃的美学家王国维、邓以蛰、宗白华等人发现，中国美学的核心范畴可能不是美，而是意象、意境、气韵等独特概念。通过这些概念，他们发现了辉煌灿烂的中国美学宝库。等到上世纪80年代叶朗撰写《中国美学史大纲》时，他已经非常自觉地通过这些概念来发掘这座宝库，从而比较顺利地完成了第一部中国美学通史的写作，并且产生了国际影响。德国汉学家顾彬认为，他的中国文学史研究受到叶朗美学研究的影响。他回忆说：“1994年我有机会到北京大学进行三个月的访学，跟叶教授见面，他告诉我不应该从美来看中国文学，应该从意象、境界来看，这完全有道理。这不是说我不能用西方的方法来分析中国文学，但是如果我们也能够同时从中国美学来做研究工作的话，那显然能够增加对中国文学作品理解的深度。所以我们需要中国的学者发现并指出我们的问题所在。叶朗丰富了我对中国文学的印象，我从1994年开始在他的影响之下写了《中国文学史》。” 意境使人超越有形的局限
中华茶道美学 中华茶道美学有着深厚的传统文化积淀，属于中国古典美学中的一部分，具有中国古典美学的基本特征，同时也具有其自身的特性。中华茶道美学侧重于审美主体的心灵表现，虚静气氛中的自我观照，默察幽微的亲切体验，结合长期沉淀于事茶人心灵深处的审美情趣。中华茶道美学融合了儒、道、佛三家的美学思想，讲究自然之美、淡泊之美、简约之美、虚静之美、含蓄之美等。 （一）自然之美 自然观念是道家学说的精髓，老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“道法自然”即为道家哲学及其美学思想的本质之所在。自然之美其本义即自然而然，自然率真，由此而把未经人化的自然奉为美的极致。自然之美是“道法自然”、“顺其自然”，做到“情真，景真，事真，意真”。就是平淡中有不平淡，素朴中有真美在。茶道在美学方面追求自然之美，非完善之美，协调之美和瞬间之美。中华茶道的自然之美，赋予了中华茶道美学以无限的生命力及其艺术魅力。 （二）淡泊之美 “淡泊”意指闲适、恬淡，不追名逐利，象和风微拂，山泉清音，隽永超逸，悠然自远。道家学说不重社会而重个人，不重仕途而重退隐，不重务实而重玄想，不重外在而重精神。文人们在饮茶过程当中，自然要把超逸的淡泊境界，作为他们在艺术审美上的一种追求。因此这种清淡之风和尚茶之风，深刻影响着中华茶道的发展，也成为中华茶道美学的一部分。 （三）简约之美 简者，简易也。约者，俭约也。品茶本是人们日常生活中的一种行为，一种习惯，一种生理需要并文化需要。所以它贵乎简易，而非贵乎繁难。贵乎俭约，而非贵乎奢糜。我国古代的茶道，历来奉行尚“简”、尚“俭”的雅俗共赏之茶风，呈现出不失雅俗共赏的简约之美。没有繁难的操作程式，没有繁褥的礼仪排场。我国茶人们深知品茶之道，最忌繁难。就