公共艺术课程论文题目：《关于保罗·高更的作品赏析》
课程名称：外国绘画鉴赏
上课时间：2015-2016学年 2 学期
学生姓名：翟帅帅学号：130********
院系：电子信息与电气工程学院
专业年级：通信工程2013级
任课教师：庞先超职称：讲师
关于保罗·高更的作品赏析
翟帅帅
我热爱美术，从一年来学习美术课程的一些见识和了解、认识，也有自己的一些看法和理解，我个人非常崇拜保罗·高更的作品，他的作品让人感觉非常个性非常张扬，我觉得一个画家就要像保罗?高更的画一样，永远拥有自己独特的一面，永远保持一种洒脱的感觉！不失大家风范。
摘要：高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。他可以说是直接影响了我的绘画风格。 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影响毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
这是一位充满传奇性的画家，高更拥有着起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。关键词：印象派主观感受强烈、色彩郁
保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903），法
国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派三大巨
匠。起伏多变的生活境遇，以及理想与现实的矛
盾，使高更作品的思想内容比较复杂，难于理解。
但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用
笔，和东方绘画风格的装饰性，形成了一种特殊
的美感。20世纪以来，随着对原始艺术的再认识
与研究日渐盛行，高更的艺术风格影响后来许多
艺术家。高更晚年的生活孤独抑郁，其间创作的
重要作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何
处去？》，反映出了他极端苦闷的思想。英国名
作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月
亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的
物质文明（六便士/金钱）为对比，象征书中主角
的境遇。
赏析：我喜欢高更他那种对绘画艺术的追求，单纯而强烈！他的作品很狂，色彩的用法以及素描的画法都是非常的野蛮，因此大家都称他为“野蛮人”，甚至对他来说这个称呼让他感到非常自豪，我们可能不能甚至是不会理解他这种心情，但高更的作品中的这一点却是一种前所未有的风格，更是高更走出了十九世纪艺术新声。
1891年，高更创作的肖像画“塔希提的年轻姑娘”
塔希提的年轻姑娘
是一幅真正的杰作。我觉得这幅画的整体在形和色上是非常统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风
格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他太为他的模特儿所陶
醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以
综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因
素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种
绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、
远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。
随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不
是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、
青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部
为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前
面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也
竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜
和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
高更在这些画上根本没有放弃他的风格，他希望表现出所画场面和他在现实中看见的情景之间的相互关系。
《雅各与天使搏斗》看来应该是一个基督教题材。其实我觉得实际上，画家是以象征主义为特点，描绘农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。“雅各与天使搏斗”画的不是一个圣徒的形象，而是农妇对这一形象的崇拜。他们在倾听自己的教区牧师给他们讲解雅各与天使相斗的意义。高更把这场搏斗描绘在不太明显的、仿佛产生在梦幻中的远处，非但没有深入这个主题，反而远远离开了它，同时还利用布列塔尼农妇头上那些古怪的帽子来制造装饰性效果。色彩的搭配是失败的；人
的肌肤不是那种可能会与
蓝色和紫色相称的橙黄色
的，包发帽同土地的纯红
色相比显得太白了；显然
可以感到，高更在用色彩
体现构思方面还是有困难
的。让人难以想象他的绘
画思想。
这个主题使他的绘画
显得神秘化了。这里的红、
蓝、黑和白色组成的画面，
是一幅图案，弯曲起伏的
线条，类似拜占庭镶嵌画。
由于内容与形式的复杂
性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
众所周知，任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位；因此，艺术作品同时既
是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起码如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉的作品中也可以见到。使高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
在我看来，他的作品更多的能反映出他的人生，看到他对艺术的一种强烈追求，我们应该学习他的艺术执着，学习他的艺术精神，甚至可以临摹他的他对艺术绘画一路走来的人生选择。
西方绘画在印象派之前虽然也很强调素描和线条，但在上色之后，线条就被遮盖住的。达·芬奇首创的晕涂法，就是力图在两块不同颜色的衔接处表现出“渐变”的效果，从而避免产生锐利的线条感。但自从印象派彻底否定了素描和线条之后，更新一代的画家们却走向印象派的对立面。他们越来越受到日本浮世绘的影响，从而赋予了线条以独立的地位。所谓的“景泰蓝画法”，即先用黑线条构出一个个封闭的轮廓，然后在各轮廓里平涂上颜色。高更的这幅《布列塔尼的猪倌》，尝试的就是这样一种画法。虽然有些地方仍可看出属于印象派的小笔触，但主要的色块都是勾着黑边的，而且色块里的颜色都是平涂的。这两点，是对印象派理念的根本背弃。
高更刚从马提尼克岛回来不久，贝尔纳正好从巴黎来到布列塔尼。贝尔纳虽然只有二十出头，却非常博学，对巴黎时髦的象征主义文学理论很精通。他敏锐地看出高更这种自发的创作倾向与巴黎新艺术动向之间的相通之处。他成功地将高更模仿原始绘画的冲动与象征主义“对接”起来，为高更的新画法提供了理论基础。更为重要的是，他还将丢沙丹的“景泰蓝画法”介绍给了高更。
此外，这也是一幅典型的抒情作品，作者憧憬着那种平静、简单的农家生活。“我热爱不列塔尼，”高更在给朋友的信中写道，“我在那里找到一种荒野的气息，我的木屐踩在花岗石上发出低沉、单调、有力的声音，这正是我在创作中所追寻的音符。”
不列塔尼牧人
《不列塔尼牧人》（又译《布列
塔尼的猪倌》）这幅画里用的是勾黑
边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对
立的，为的是不依靠中间调子而表现
出空间感。有些色彩画得很随便，不
能反映现实：林子是紫色、橙黄和红
色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房
子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的
孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。
这幅画的整体在形和色上是统一
的。它的独立自主性已经达到这种程
度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。
他采用间断的笔触，对主要景物的描绘几乎不加勾勒，如画面前部的猪和后面的房子。画面强调空间感，但远处的树木却相互重叠，融为一体，这与塞尚突出树木之间间隔的特点迥然不同。乍一看，左边的整个画面尤其是前面的田野的确很像印象派的作品，唯有高更那特有的色彩—紫色、粉色和浅紫色的堆砌，似乎显示出他后来的风格。不过再一看就可发现高更日后风格中那连绵不断的曲线，即作品中那弯弯曲曲的线条与轮廓，如画面左边牛的上方，或猪右边的田野，这些都显示出高更的构图将比莫奈和雷诺阿将光与色彩融合的风格更加紧凑。
他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
西方绘画在印象派之前虽然也很强调素描和线条，但在上色之后，线条就被遮盖住的。达·芬奇首创的晕涂法，就是力图在两块不同颜色的衔接处表现出“渐变”的效果，从而避免产生锐利的线条感。但自从印象派彻底否定了素描和线条之后，更新一代的画家们却走向印象派的对立面。他们越来越受到日本浮世绘的影响，从而赋予了线条以独立的地位。所谓的“景泰蓝画法”，即先用黑线条构出一个个封闭的轮廓，然后在各轮廓里平涂上颜色。高更的这幅《布列塔尼的猪倌》，尝试的就是这样一种画法。虽然有些地方仍可看出属于印象派的小笔触，但主要的色块都是勾着黑边的，而且色块里的颜色都是平涂的。这两点，是对印象派理念的根本背弃。
高更刚从马提尼克岛回来不久，贝尔纳正好从巴黎来到布列塔尼。贝尔纳虽然只有二十出头，却非常博学，对巴黎时髦的象征主义文学理论很精通。他敏锐地看出高更这种自发的创作倾向与巴黎新艺术动向之间的相通之处。他成功地将高更模仿原始绘画的冲动与象征主义“对接”起来，为高更的新画法提供了理论基础。更为重要的是，他还将丢沙丹的“景泰蓝画法”介绍给了高更。
此外，这也是一幅典型的抒情作品，作者憧憬着那种平静、简单的农家生活。“我热爱不列塔尼，”高更在给朋友的信中写道，“我在那里找到一种荒野的气息，我的木屐踩在花岗石上发出低沉、单调、有力的声音，这正是我在创作中所追寻的音符。”
参考文献：
1.《世界名画家全集》
2. 《西方美术名著选译》，宗白华译，安徽教育出版社，2000年
3. 《西方美术理论文选：古希腊到20世纪》，上下册，迟轲主编，邵宏等译，南
京：江苏教育出版社，2005年
4.《欧洲现代绘画美学》，吕澎著，岭南美术出版社，1989年
5.《西方现代美术思潮》，邵大箴著，四川美术出版社，1990年