巴赫金所提出的时空理念，特别有意思。巴赫金认为时间在艺术上是可见的，时间是空间的第四维。时间和空间对于小说来说是独立的，由此，他提出了“超时间空白”：“在这两个直接相邻的传记时间点之间所出现的间隔、停顿、空白(整个小说恰恰就是建立在这些之上)，不能进人传记时间的序列中去，而是置身于传记时间之外。它们不改变主人公生活里的任柯东西，不给主人公生活增添任何东西。这也正是位于传记时间两点之间的超时间空白。小说中所有填补这一空白的事件都是脱离开正常生活轨迹的旁岔，这些旁岔实际上不能延长传记生活的时间。”（p279）那么照此看来，假如一对男女主人公刚开始就在一起，中间发生了一些事情，但到小说结尾时还是在一起，在这两者之间也是似乎什么也没发生。那么这就是“超时间空白”吗？巴赫金又提出，希腊小说中是缺少的正是时间点中发生事件的本身的传记意义，所以希腊小说的时间点是纯粹的空白。既然如此，那么这个“超时间空白”发生的条件就是单纯的从事件的本身来判定吗？因为我们似乎无法去明确的判定这个事件本身到底是否对整件事情产生了影响，尤其是极其微小的影响。
时间与空间是支撑小说展开叙述的两大主脉。巴赫金把时间、空间这两个要素融合为了一个整体。巴赫金在对古希腊传奇教喻小说解读中，认为古希腊传奇教喻小说的时间是空白的，即某一时间点和另一时间点之间空白，与之相适应，空间呈现出与时间一样的模式，小说中的这一空间和另一空间之间没有因果逻辑关系，这正是空间被时间化的表现。例如主人公生活中所发生的任何时间都不会在他们身上留下任何痕迹。主人公在经历了种种磨难之后，其身体如故事开始时一样的年轻，其心理仍像故事开场时那般纯洁、执着。人物的活动环境没有国家标记、民族标志、风俗习惯痕迹。因此作品主人公的活动环境可以任意调换，同一个故事既可以发生在这个地方也可以发生在那一个地方，环境的变化不影响故事的进程。因为作品没有时间标记，故事发展顺序可以任意调换而不影响小说美感。反过来如果时间又标记，则空间也必须有标记。时间的进程需要借助空间的历史痕迹来展现，一切空间都是一定历史时期的空间，它都要不可避免地带上它那个时代历史的。文化的烙印，没有超越时间的空间。一切空间又都有其自己的历史，从其诞生的那一刻就开始了它自己的时间计算。因此，时间和空间不仅相互矛盾，而且相互转化、融为一体。【时间和空间是同步的吗？空间是否可以超越时间？】
在巴赫金“时空体”理论中,时间、空间融合为一个整体———时空体。而时空体作为一个整体成为作品的中心元素,控制着作品中其他元素的生存状态。正如巴赫金在对古希腊传奇教喻小说析解中所论:古希腊传奇教喻小说中时空呈点状,点与点之间是空白。因此作品中故事情节的因果链条被打破,情节也呈点状,相互孤立,彼此之间没有时间、因果联系。推动情节发展的手段只能是“恰巧”、“无巧不成书”之类拙劣的字眼来维持情节的进程。造成故事情节机械连缀的特征。时空体对情节的控制能量尚且如此,其对人物的操控更可见一斑。人物作为作品中的一个特殊的美学元素,其本质就是空间和时间的混合体。人物的外形、服饰、行为方式本身就是时空体,而且它们又都是特定历史时期的产物,与作品中特定时空体相一致。而且人物的性格、心理和观念等深层意识形态也是如此。一方面是因为人物的性格、心理和观念等深层意识形态需要外化为时空体才能被读者认知;另一方面人物的性格、心理和观念等意识形态本身就是特定时空下的产物。所以,时空体控制着叙事作品中其他美学元素的生存状态。
巴赫金认为，“希腊小说的传奇时间不具有任何的自然界和日常生活的周期性，甚至对生理时间并无改变。希腊小说的时空体，是最抽象的时空体，同时又是一种最静止的时空体。在这个时空体里的世界和人，是绝对现成而毫无变动的。任何形成、成长、变化的意向，在这里都找不到。”在这里，传奇小说的人物形象是时间观念的载体，人的内在特质没有丝毫变化，好像又回到从前一样，“传奇时间不留痕迹”。巴赫金似乎赋予了传奇时空体永恒、稳定、一成不变的特性。
一、时空观的来源
爱因斯坦在这里强烈反对把时间和空间分解开来,坚持时间与空间紧密相连,如影随形般构成了一个“四维连续区”。在他的相对论中,他又进一步提出如果时间发生变化,空间也会发生变化,如果空间变化,时间也随即变化。爱因斯坦时空观对于巴赫金的影响,二、巴赫金的空间观
巴赫金论述传奇小说时说: &时间里人只能是绝对消极的，绝对不变的。。。希腊小说主人公的一切行为，只能归结为在空间中的被迫移动( 逃跑$追赶$搜寻) ，亦即归结为空间地点的改变’$显然，巴赫金在这里对这种时间与空间的安排是持批判的态度，在小说的世界里，人物形象和故事情节是主要支柱，小说是通过塑造人物形象及故事情节来显示其中的时空观念。在这里，传奇小说的人物形象是静止时间观念的载体，人的内在特质没有丝毫变化，没有时间留下的深刻烙印，没有由浅入深$简单到复杂的变化过程，甚至那种变化的倾向性都找不到#小说从开始到结局，事件发生的环境一如既往，没有任何东西的形式或内容遭受改变，好像又回到从前一样“传奇时间不留痕迹”，意指时间在这里没有变化，因为变化的意义在于人的变化，只有人物形象有变化，时间的变化才有意义。因此当小说中的传奇世界如静止时间一样，小说中的一切人物特别是主人公，虽然他们会发生很多事情，但总会回到开始，而且事件的过程仅仅是过程，不会对任何事物产生影响，过程结束时一切如旧，最终主人公重新回到开始并得偿所愿#如此说来，这种小说的时间观念是静止的，而且在希腊传奇世俗小说中，时间观点依旧如此，全部世界不存在运动变化，于是)世俗生活的世界在阿普列乌斯笔下，本身就是静态的，其中没有成长的过程( 所以也没有一个统一的日常生活时间) 。
三、巴赫金的空间观
巴赫金正是从文学艺术的角度表现自己的空间观，他在分析哥特式小说时提到了城堡，城堡一般都是作为小说的故事背景事物出现的，同时又被塑造成小说的特别意象，它成为神圣权力的代表，是在时间不断变换后形成的一种历史性积淀#然而时间的流逝抹去了那种神圣性，现今的人们将城堡的一切当作古董一样欣赏$玩味#城堡的神圣性由时间积累而成，又随时间推移而去，城堡向我们展示的实物空间又有了新的意义#在这里，城堡是一种可视空间的
象征#在巴赫金看来，城堡这个实物空间成为小说中成就艺术形象的一种不可缺少的背景条件，是小说中认识世界的一种方式#随着时间的流逝，城堡的意义也发生着变换#因此，空间的三维意义是与时间联系在一起的，与此同时，城堡因为时间变换而生成的意识形态空间的这一过程显示着空间的广延性即连续性#从上述分析中，我们看到巴赫金在分析城堡的过程中点出了城堡这一空间的现代意义#
这其中的第一类小说叫传奇教谕小说，还可称为希腊小说或诡辩小说，时间在公元! 至7 世纪，在希腊小说这一章中是分析的重点。巴赫金称这种时间为)传奇时间$，其本质是什
么呢? 巴赫金如此分析道: 情节的展开是建立在情节出发点与终结点之间，就是说情节的开始与结束并不重要，重要的是两点之间，故事情节的复杂与多变并不增加主人公的生理时间，小说情节的作用只是在填补两点之间的超长时间的空白，而且这种填补不会影响到主人公们的性格，甚至不会留下任何痕迹#最后巴赫金总结道: 希腊小说的传奇性质并不具有任何自然界中和日常生活的周期性，而且在整个希腊小说的世界里，包括涉及所有国家$城市$建筑$艺术品在内，完全没有任何的历史时间的标记，没有任何的时代印迹’&传奇时间*在巴赫金看来不具有现实性，而且这里的时间与空间是不同步转换的，因为依照爱因斯坦的时间和空间关系的观点，时间和空间是相辅相成的’&空间( 位置) 和时间在应用时总是一道出现的’$因此)传奇时间*存在的超时间的空白意味着空间的不同步，虽然在上述希腊小说中超时间的空白中存在地点空间的转换，但是主人公的生理时间没有变化，这就与空间与时间的同步变换产生矛盾，由此我们可以认为巴赫金的)时空体*理论是朝着时空一体的理论
前对于内部情形是如何理解的呢? 也就是说情节的叙述是如何安排的，在这其中又是如何处理时空问题的呢? 巴赫金对此解释，这是借助于“突然间”和“无巧不成书”完成的。
我们可以知道巴赫金对于时空体的分析与看法是为分析小说的基本要素服务的，时空体只是分析小说艺术特点的一种切入方式
不连续时空观的探讨及发展 翟帅 摘要：目前国内研究的大多是爱因斯坦的四维连续时空，而本文的工作是以圈量子理论为主要依据，并进一步发展，使之成为描述时空特点的完善的理论。为什么时空总是和热力学产生那么多深刻的联系呢，因为能量是时空产生的原因，而热即是能量的一种。 关键词：不连续时空能量芝诺悖论圈量子理论 、、目前时空的理论 1、广义相对论 爱因斯坦的时空是四维的弯曲连续时空， 在这个时空，没有直线。引力和电磁力都可以用时空弯曲来解释。毋庸置疑，这是天才的理论，它极其深刻的说明了引力和电磁力，使人类向大统一场迈了一大步。可以把爱因斯坦的时空模型比做一种流体，这样就直观的体现了爱因斯坦时空的特点，大质量的物体会引起超流体的局部变形，变形的程度取决于物质的质量。每次新的理论的产生，不是完全的否定过去，而是将原来的理论发扬光大。 2、弦理论 20世纪，物理学最恢弘的战斗发生在广义相对论和量子论之间，广义相对论在大的空间尺度、大的质量环境下体现出了它的正确性，而从微观角度，量子力学体现出了它的正确性，为了使这两个理论统一，物理学家们提出了弦理论，这个理论认为世间万物都是由微小的弦组成，吸引了大批物理学家并取得了一些成果，但是这仍然是一个不成熟的理论，弦理论预言的大量新的基本粒子和各种力并没有被观测到。 3、混沌分形理论
有人把混沌论、量子论、相对论称作21世纪最伟大的三个学说，混沌论产生于非线性空气动力学，后来发展到宇宙学领域，它认为空间是破碎的，是不确定的，在这个时空，甚至无法测量线段的长度。分维数的不断迭代产生拉压，折叠，扭曲产生了时间和空间，它指出了时空的不连续特性，但是这个理论并不能说明时间和空间的本源。 4、圈量子理论 一些新锐的科学家，在那些经过实验检测的结论上，利用自创的数学语言，几位科学家经过计算发现，时空是量子化的，或者说是离散而非连续的，时间和空间是由极小的圈组成，圈之间的相互作用，形成了所谓的自旋网络，也就是说时空很像一堆泡沫。圈量子理论提出后，一些科学家对它进行了检验，发现广义相对论在某种上和圈量子理论很相似，此外，圈量子理论还可以很好地解释黑洞的一些现象。 、、这些理论的纰漏 1、无法解决的芝诺悖论 芝诺悖论最为著名的是阿基里斯和乌龟的赛跑，假设开始时乌龟位于前方的100米远处，而阿基里斯的速度是乌龟的一百倍。当阿基里斯跑了100米时，乌龟移动了1米，而阿基里斯再前进1米时，乌龟前进了1厘米，如此，阿基里斯永远追不上乌龟。尽管有些人号称用无穷积分可以解这个悖论，但事实上积分学本身就避开了这个悖论的逻辑，这个悖论在连续时空的前提下是无解的。 2、狭义相对论前提没有明确 狭义相对论的假设是在飞驰的火车上，而我们知道如果火车的速度没有达到光速，那么它只是在做相对运动，而相对运动可以看做静止，因此在飞驰的火车和静止的火车上并没有区别。之所以出现这个问题，是因为影响火车内时间和空间的因素不在于
自学提要 ●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。 ●从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 ●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要，利用剪辑技巧，呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。 电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托，这在实际拍摄中并没有很大的不同，但是，在电视纪实创作中，“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。 ●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间，它是立体的、开放的空间结构，画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。 屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态，其中画外空间具有独特的艺术表现力。 ●在造型因素作用下，屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。 要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。 ……空间中的任何一点，只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。 这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。 从实际制作角度看，时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。结构安排有时空问题，段落构成有时空问题，场景转换有时空问题，镜头连接同样也有时空问题。 尽管影视时空可以自由组合，观众也具有基本的影视观看经验，但是，无论镜头时空如
何变化，仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。 影视时空是不可分割的复合体， 时间随着空间的伸缩而流动，空间随着时间的延续而变化。 第一节蒙太奇时间形态 三种不同性质的时间形式 播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是银屏幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。 屏幕叙述时间不是真实的自然时间，它只是摹拟人的视听感知经验，将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。 心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。 由于受到观众对题材兴趣、关注程度、影片风格等多重因素影响，所以观众的心理时间与具体的叙述时间并不一致。 时间的感受与叙事条理密切相关，电视编辑在处理镜头、段落时，只有考虑到观众的心理时间，才能把握好叙述节奏。 叙述时间的表现形式及技巧 屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别在于：前者打破了后者固有的不可更改的连续性，形成了并非连续的连续感。 镜头的每一次切换，就是画面空间的一次变化，每次变化都把观众直接带到新的位置，不必考虑现实生活中到达那里所需的实际时间。
“留白”艺术在语文教学中的运用 “留白”本是传统绘画中的一个技巧术语，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。后来推而广之，成为一个艺术术语。无论是老子的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”……都有“不著一字，尽得风流。”达到以无胜有的境界，有令人遐想的独特美。皆被人称之为“留白”。 一切艺术都体现着留白之美意，没有留白就没有艺术。文学作品亦不例外。伟大作品的精妙之处就在于它存在“留白”，故适合不同的心灵，不同读者对其的诠释各自不同，因而产生了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的文学现象。 在语文教学中，教师如果要想培养学生的语文实践能力，培养学生的创新精神、合作意识和开放的视野，要想把课堂上得轻松活泼，克服填鸭式、满堂灌以及凡事身体力行，那么依据现代格式塔（完形）心理学理论和新课程的理念，教师在课堂上就要学会巧妙“留白”。现代格式塔（完形）心理学理论认为，人面对一种不完全或有缺陷或空白的格式塔刺激物，就会在知觉中自然地产生一种急于改变它们并使之成为“完形”的倾向，从而引起一种进取追求、充满紧张感的内驱力，并积极主动地去充实和完善。这一理论要求我们：在教学中，不要把所有的内容讲深讲透，贪多求全，使人“脑”不暇接，没有思考的余地；而要有开有收，点到为止，惜“语”如金。或者有意创造时间的空白地带，给学生一咀嚼、玩味的机会；或者讲到某处戛然而止，以无声代有声。 新课程标准指出：语文是实践性很强的课程，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂上必要的“留白”不仅给学生营造了一个自主创新的空间，留下思维、想象和发挥的余地。使他们能够有机会通过自主、合作、探究的学习方式，思想插上翅膀，用已积累的知识和独特的生活经验或体验去“补白”，从而对教学文本转化为“自己的课程”，同时也使教学达到“此时无声胜有声”的艺术境界。 那么，我们怎么为学生“留白”，留什么？下面试作一些浅要的阐述。 1、问题留白 问题留白即教师课堂提问的艺术。根据多年的教学实践经验，我认为提问激疑是最好的方法。提问激疑要善于抓住文章的关键之处，比如《跨越百年的美丽》一文，我就抓住课文中的关键——美丽，提出下列问题，让学生思考：俗话说花不常开，春不常在，人老珠黄、昙花一现就是形容美的短暂，那么什么样的美丽能够跨越百年？是容貌美吗？是衣着美吗？课题的美丽表现在哪里？今天让我们走进课文，找出能够说明居里夫人“美丽”的句子。学生听了这几个问题，探究的兴趣极浓，都认真研读课文，积极开动脑筋进行思索，并展开了热烈的争论。 学习《山中访友》时，我抓住课题的关键词——访友，提出下列问题，让学
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。
留白的艺术 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。 钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。 留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。
独具魅力的留白艺术画面中的留白就是构图虚实。绘画中之说,“计白当黑”绘画中有他会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天,的留白高手更能在,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致空这些实景, 无华无墨之处表现出景物的空灵与烟云飘动之美妙感觉。能给读者留下一些思考、想象的空间。,文学中的留白也是如此也是一种境界。留白是一种智慧,不识“”、犹抱琵琶半遮面”、“小叩柴扉久不开唐诗最善于留白,“,,留下空白等等都是留白。使用省略是诗的基本特点庐山真面目”杜甫,这就是留白艺术。将空白留给读者,让读者有更大的想象空间老妇的话”的。的大部分文字是写老妇“前致词的叙事诗《石壕吏》省,,没有在诗中出现的逼问全是让吏逼问出来的,可是吏“一何怒”,就是要让读者补上。通过我们的合理想象略了。作者不说出来,这,其内心的痛苦是可想而知的。老妇先是尽力摆脱,后是主动要求如果直接写首诗中吏的形象是我们通过老妇的答话想象出来的,,读诗要读其有诗就变得苍白了。空白是一种美,失去了空白出来,,是作者对生活的独,虚实的表现就是作者灵气的表现还要读其无, 特感受。跌宕起伏、悬念迭生的小说情节本身就是留白的结果。艺术是小说中留白的艺术也是某些作者苦心经营的匠心所在。例,相通的:
如下面这篇 愿望但肚子咕咕呼吸着清新的空气,岁时,伟站在家乡的田 坝里,10那该看几本心爱的小说,直叫。他想,要是能饱饱地吃一顿白米饭,! 多好啊书柜里摆满各顿顿有鸡鸭鱼肉,,伟有一份体面的工作,20岁时! 那该多好啊要是能把倾慕已久的鹃娶回家种书刊。他想,,要是再有个红颜知,,娶了鹃做妻子。他想30岁,伟成了单位领导! 那该多好啊己,要是银行是我,也金屋藏娇了。他想40岁,伟成了主管部门领导,! 那该多好啊家开的,要是能站在家乡的田坝他想,,岁伟进了监狱,四面高墙电网。50! ,那该多好啊上,呼吸着自由的空气并留下了许许多多,”“白描的手法来写这篇文章纯粹地采用了从而思之得之。对故,空白”,让你去想象、去补充、去创作的艺术“去领去分析、,让读者从中去联想、事的意蕴,作者不作一字的评说无论如何不能越过做人至少要有最基本的人格,悟,从中受到启迪:才无,道德、法律、品质的底线。只有这样才活得有价值、有意义”。人愧于人生,才是一个大写的“中的《黄纱巾》这篇课下()在品析苏教版七年级语文无独有偶, ,文时我带领学生充分感受
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
时间和空间的性质及其维数 付昱华 （中海油研究总院，E-mail: fuyh1945@https://www.doczj.com/doc/8c14007502.html,） 摘要根据唯物辩证法，时间和空间都具有两重性，即绝对性和相对性。没有绝对时间和绝对空间，相 对时间和相对空间也就不存在，反之亦然。但是，它们的地位又是不平等的。绝对时间和绝对空间更重要，因为它们分别是相对时间和相对空间的参照系。另外，绝对空间是平直的，而相对空间可以是平直 的也可以是弯曲的。至于时间和空间的维数，是一个极为复杂的问题，需要讨论的是复杂时间和复杂空间。绝对空间是三维的，绝对时间是一维的（由三维绝对时间形成的）。对于相对空间，可以有多维空间、分数维空间、复数维空间、变维空间。对于相对时间，可以有与相对空间相对应的多维时间、分数维时间、复数维时间、变维时间。换句话说，空间与时间的关系是一一对应关系。针对一般认为空间是三维的、时间是一维的观点，根据分形理论关于自相似性和相似性的观点，得出对应于三维空间的三维时间。应用相对论中的洛伦兹变换，导出一种特殊情况下三维时间的具体形式，并将其改写为变维分形的形式。文中实例表明，建立多维时间和多维空间等框架，不仅是可能的，在某些情况下也是必须的。 关键词绝对时间，相对时间，绝对空间，相对空间，分形理论，变维分形，复杂时间，复杂空间 前言 时空理论的发展，走过了一条艰难曲折而又漫长的路。最初由牛顿建立了绝对空间和绝对时间的理论。这种时空观认为空间是个刚性的框架，而时间是均匀流逝着的。时间与空间均不受任何物理过程的影响。以后建立的相对论，提出了四维时空连续区的概念。即任何一个物理事件都对应着四个数字：其中三个表示事件的地点，一个表示事件的时间。爱因斯坦认为大量事件的总体构成一个四维时空连续区域，时空的性质与物体运动有关，其中包含着时间和空间不再是绝对的和彼此之间相互独立的含义。随着量子理论的发展，又提出了时间和空间是事物之间的一种次序的观点。 尽管时空理论在不断发展，但是有一种观点始终未变，即一般认为，空间是三维的，时间是一维的。 时间是一维的观点，令人想起了欧几里德几何学的第五公设：过直线外一点只能做一条其平行线。如所周知，只能做一条平行线的观点早已被非欧几何所突破。既然如此，时间是一维的观点是否也应该突破呢？ 早在1982年，张树润在《潜科学杂志》上讨论了七维时空，提出时间是四维的。笔者在不知张树润工作的情况下，于2002年9月提出三维时间和多维时间的观点。在此基础上还可以讨论分数维时间、复数维时间和变维时间。 空间的维数同样需要重新考虑。 根据这种情况，本文提出复杂时间和复杂空间的概念，并对有关的问题进行初步探讨。 1时间和空间的绝对性和相对性 根据唯物辩证法，时间和空间都具有两重性，即绝对性和相对性。相对时间和相对空间是有条件的，暂时的，有限的；绝对时间和绝对空间是是无条件的，永恒的，无限的。绝对和相对是相互依存的，二者缺一不可。没有绝对时间和绝对空间，相对时间和相对空间也就不存在，反之亦然。没有绝对时间和绝对空间，相对时间和相对空间就不能定义。现在，如果说一个事物只有优点没有缺点，恐怕没有谁会相信。不可能只存在相对时间和相对空间的道理，和不可能存在只有优点的事物的道理是一样的。 类似于绝对真理存在于相对真理之中，绝对时间和绝对空间只存在于相对时间和相对空间之中。
“留白”管理，也是一种艺术 我对绘画、诗歌上的“留白”艺术，从没有探究过它的妙用，今天浏览网页时，看到下面一段话： 艺术大师往往都是留白的大师。南宋马远的《寒江独钓图》，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。中国传统绘画中的“留白”技巧，在马远的这幅诗意图中，通过观者的联想，真正达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。在诗歌中也很讲究留白艺术，柳宗元的五言绝句《江雪》,全诗只用了20个字，就把我们带到一个幽静、寒冷的境地，并为我们展示了一个被幻化、美化了的清高、孤傲的渔翁形象。 这段话引起了我的思考。留白的作用，竟如此之大。白中有实，虚实相映，给人以无限想像的空间。留白在绘画上、诗歌上有如此妙用，我蓦然联想到班级管理，回想处理过的许多事情，竟然也蕴含着“留白”的艺术技巧呢! 学生诉求，自我分析求对错。一天课间操后，吴明满脸委屈地向我投诉说：在跑步时，陈华有意猛踩水花，溅了他一身。边说边抬起裤腿让我看。我看后，温和地说：“今天这件事我们把它当作一个案件来评判。你可以从天气、操场环境、人群密度，其他人有没有被溅到水等进行调查，综合分析，你自会得出溅水是有意还是无意。有意，就让陈华给你道歉;无意则不放在心上，好吗?” 吴明听我这么一说，点头赞同。第二天课间操后，他又来到办公室找我，得出答案：陈华无意，是他因与陈华有过节，而带着有色眼镜看待溅水事件的。 其实溅水事件，我一听便知是个误会，当天我也跟在学生队伍的后面，雨过天晴，操场跑道上一汪汪的积水到处都是，跑步的人群中不时传来惊呼声，无疑是大家踩到水溅在他人身上。但我没有即刻为陈华辩白，我冷静地请他去调查分析，这个过程就是“留白”。我的分析或许能让他相信这是个误会，但绝对没有他自己得出的结果要信服得多。“留白”是建立在老师解决问题的自信上，留白能让学生感受到班主任心中有一杆公平的称。 处理干部，学生表决得结果。一次数学考试结束后，一位值周班长被当面举报有作弊嫌疑。在调查过程中，他先是强词夺理，拒不承认。最后在帮他作弊的同学出面指证后，才不得不低头认错。我们班自入学起就大力提倡诚信考试，而作为值周班长，不率先垂范，还顶
诗词的留白艺术 乐浩明 一、引言：从缺憾美说起 维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。 艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。 比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡 只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁。 这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。
B 时间与空间维度 任何文化体系总是一定时间和一定空间的人群所创造的。任何文化系统或特质，都不能没有时空参照系。我国古人，春秋时以?宇?指空间，?宙?指时间，所谓?时空?也就是?宇宙?——?上下四方渭之宇，古往今来渭之宙?。以三维空间和一维时间密切联系的四维座标系考察文化系统间的运动，是很有必要的。(《文化学概论》郭齐勇湖北人民出版社 1990.2 P250) 所谓文化的时间性，是就文化发展中的持续性、阶段性来说的。文化的时间性的内涵，包括：(1)文化在量上的累积和延续；(2)文化在质上的变异与区分，(3)文化特质在流传过程中的暂时性或长久性。从时间维度上考察，文化体系发生、发展、成熟、衰亡、复兴、重构、再生的过程即是量上的累积(连续性)和质上的变异(阶段性)之矛盾的统一过程；也就是旧特质的衰退与新特质的增加的过程，其间亦不乏由量到质的转化、飞跃，即渐进过程的中断。例如，从人类科技史上看，从常规科学到科学革命，再到常规科学和科学革命，展示了无数的运动过程。从文化特质的绵延与变异来看，有的易于变迁，如服装款式，劳动工具；有的则难于变迁，如宗教信仰，哲学理论。 文化层 文化中的时间概念影响着人们对于生存、创造、生命、未来、生活等所有方面的认识和追求，并最终形成了不同文化风格的文化形态或文化类型。因此，在文化学的研究中，时间对文化的影响往往在诸如文化层等历史文化的凝固中，得到最直接的答案。 文化层的概念最初是由德国的文化学家格雷布内尔于1904年在柏林召开的人类学、民族学、史前学会议上提出来的，在这次会议上，他提交并演讲的论文题目就是《埃塞俄比亚文化圈及文化层》，后来，文化圈与文化层一道在文化界广泛流传开来。什么叫文化层呢?所谓的文化层就是指在文化发展的历史进程中，存在着不同的层次，每一个层次都反映着不同时期的不同文化特征。从本质意义上来说，文化层是文化累积的结果，正如考古发掘一样切开文化历史的横断面，我们可以看到不同的文化层被一层层地覆盖在地下，成为历史的积淀。反映着人类文化创造的历史和文明进步的程度。（陈华文《文化学概论》上海文艺出版社2001.11 P113） 所以，文化层所代表的是一个历史时期．它的重心是指向时间维度。作为研究人类文化史的一个重要的工具性概念，文化层对于我们了解人类文化的产生、发展，比较、研究、鉴别各个民族文化嗣续有着重要的意义。 1.时间维度即历时维度 （1）原始时代（人类过着与动物相去不远的生活，一切生活来源皆仰自然赐予）农业时代（有了相对稳定的食物来源，建筑房屋等） 工业时代文化（科技发明史）（陈建宪：《文化学教程》华中师范大学出版社，2004.12） （2）传统农业文明、现代工业文明、后工业文明（衣俊卿：《文化哲学十五讲》，北京大学出版社，2004.10 P79）
数学教学中的“留白”艺术 国画中的留白是一种构图艺术，指在图中某些地方处于构图需要留出空白，不用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。无独有偶，最近看到的、想到的几则案例，给数学教学中的“留白”带来了些许启示。 例1：苏教版《替换的策略》教学导入。1）720毫升果汁刚好倒满9个小杯，每个小杯能装多少毫升？ 2）720毫升果汁正好能倒满6个小杯和1个大杯，每个小杯能装多少毫升？其中的第2）小题巧用“留白”，没有完全给足条件，在关键的条件处留下“空白”，给学生留出思考的空间，激发了学生的思考兴趣。 例2 ：统一长方体正方体的体积计算公式练习部分。计算图中物体的体积，最后一题，只出现右边的面积是1.5平方分米。让学生思考，学生可借助空间想象，将长方体向右翻转，将右底面看作底面积，这样就缺少高（即原来长方体的长）；或者推理思考：右面的面积等于宽乘高，这样推出还缺少求体积的条件“长”。 例3：小数点位置移动引起小数大小变化的第二课时主题图。教材中创设了一个人民币兑换美元的情境，出示了两个条件
“1万元人民币”、“1元人民币可以兑换0.1536美元”。由于条件完备，学生没有太多的思考空间和欲望。而本节课一个重要任务，就是让学生将整数解决问题的思考方法以及数量关系迁移到小数中。如何驱动学生的主动性？这里也可以用到“留白”：将条件“1元人民币可以兑换0.1536美元”隐去，让学生思考，看看还缺点什么？为什么？再去解决问题。 完整是一种美，残缺有时也是一种美，这就像米罗的维纳斯雕像，千百年来引发人们的无限遐思妙想，正因为其断臂而产生出别样的美感。数学教学中的留白，就是巧妙地利用残缺、不全，利用问题的开放性，来引发学生的思考，从而给教学带来意想不到的效果。
试论小学语文教学中的留白艺术 【摘要】留白是一种艺术表现手法，一篇好的文章就是一件艺术作品，在文章中作者往往留下了很多的空白点，让学生去想象，去思考，去和作品对话交流.在课堂中，教师应注重对文本留白的挖掘和利用，在教学时巧用一些留白艺术，既可以发挥学生的想象力，也培养学生的学习语文的兴趣。 【关键词】小学语文留白艺术学习兴趣有效教学 一、给学生留足够的思考空间。 在课堂中，给学生留一个思考的空间，也就是给了学生消化、吸收知识，发现问题、驰骋想象的广阔天地。在探索学习知识过程中，最在大限度地培养了学生的思考能力、理解能力、应用知识和解决问题的能力，有利于培养学生独立思考的习惯，有利于学生创新思维的形成，也充分体现课堂教学中教师为主导，学生为主体的地位，还能充分调动学生的主观能动性，使学生最大热情、最大限度参与到课堂教学中。例如，在教学童话故事《狐狸和乌鸦》一文后，教师可进行课堂拓展延伸，要求学生续编肉被狐狸编走后，还会发生怎样的故事。这时学生的思维积极性被充分调动，他们就会纷纷举手，各抒已见，谈自己的不同构思和设想。在这
里，“留白”教学艺术的合理运用，既能达到让学生深刻理解课文得目的，并且学生的思维能力也能得到很好的锻练。 二、依据现有学情，巧设留白难度 在小学语文课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。对于小学语文的课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新问题的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动思考，提高分析问题和解决问题的能力。为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的问题，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。如果语文留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。反之，过于简单的话，学生就觉得问题没有难度可言，都是小儿科，即使解决问题也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪现状，提不起思考和回答问题的兴趣。作为小学语文教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与问题提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。同时，如果和教师留白的问题过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的问题，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
第三节时间和空间是物质运动的存在形式 一、时间和空间是物质运动的普遍表现形式 （一）时间和空间的含义 时间是物质运动的持续性、顺序性。所谓持续性，是指任何一个物体的运动都要经过一个或长或短的过程。如π介子的“寿命”只有一亿亿分之一秒，但还是有一个持续的过程。电子计算机每秒可进行上千次、上万次的运算，但还是有持续的时间，谁也造不出不需要运算时间的电子计算机。所谓顺序性，是指不同事物之间运动过程的出现有一个先后顺序关系。时间的特点是一维性。这种一维性表现在：任何一个物体运动的持续性都可以用一个数来表示，时间总是朝着过去、现在和将来一个方向发展。时间的这种一去不复返性，即不可逆性，是由事物发展过程绝对不会重复的性质决定的。空间是物质的广延性或伸张性。所谓广延性或伸张性，是指客观事物所具有的一定长度、宽度和高度。也就是物质所具有的上下、前后、左右伸张的性质。物质的空间特性平常以两种形式表现出来。第一，表现为一定的体积。第二，表现为一定的位置。在数学和物理中，常常使用“多维空间”的概念，如物理学中“ 相对空间”和色度学上的“ 颜色空间”，都只有比喻或模拟的性质，并不表示现实的空间是多于三维的。在数学上设想没有宽窄只有长短的线和只有长宽而没有高低的面，这也仅是一种科学抽象，而在实际生活中这样的线和面是没有的。 （二）时间、空间与物质运动不可分离 时间和空间与物质运动是不可分离的。一方面，物质运动离不开空间、时间。离开空间、时间的物质运动是无法存在的。基本粒子尽管极其微小，但直径仍然有十万亿分之一厘米，就是说还有一定的空间。许多基本粒子的寿命极短，如中性π介子的寿命只有一亿亿分之一秒。但毕竟还是有时间的。微观粒子尚且如此，比微观粒子大的物质客体当然更是具有空间广延性和时间持续性了。因此根本没有，也不可能有在空间、时间以外的物质运动。另一方面，空间、时间离不开物质运动。一说空间和时间，就必然要问什么东西的空间和时间，离开物质运动的空间、时间是根本不存在的。空间、时间的度量离不开物质的运动。如测定宇宙间天体相互距离是用“光年”，即光运行一年的行程。对普通长度的精确测量以及对微观世界内极小长度的测定，都用电磁波以及其他基本粒子波的运动来测定。人们度量空间和时间的方法、工具和单位尽管各种各样，但都离不开物质运动。人们能够确定量、度、空间和时间的工具和单位，是因为作为工具的物质形态本身具有广延性和持续性；物体之所以能够被测量，也因为物体具有广延性和持续性；如果测量工具不具有广延性和持续性，或者被测量的物体不具有广延性和持续性，时间和空间则无法测量。由此可见，空间和时间离不开运动着的物质，物质和时间、空间不可分。正如恩格斯所说，时间和空间“这两种存在形式离开了物质，当然都是无，都是只在我们头脑中存在的空洞的观念、抽象”。总之，时间和空间是物质的存在形式，它们和物质运动密不可分。把时间、空间和物质运动割裂开来的观点是必然要导致唯心主义和形而上学。
2005年5月2005年 第3期 外国文学 F oreign Litera ture M ay2005 N o.3,2005“空白”折射出的魅力 ———析海明威文学创作中省略的尺度 张国申 内容提要:海明威在自己毕生的文学创作中为后辈作家树起了一座全新的路标,欲想测量了解这个路标,读者可以从他的“冰山理论”中找到答案。本文谈及的是海明威在小说创作中使用的一种特殊的省略,从5个方面去领略大师笔下隐含的匠心独具,和读者一同走进他所设下的“空白”地带。 关键词: 海明威小说 创作手法 空白魅力 中图分类号:I712 文献标识码:A 文章编号:1002-5529(2005)03-0081-04 不同创作风格的作家有自己不同的创作技法,文学大师海明威就是一个典型的范例。他的小说无论是叙事描写、场景刻画,还是人物对白、心态描绘,都会让读者觉得似乎缺少点东西,省略了点什么。而事实上,这恰恰是作家在创作中有意安排的一种“空白”,具有极大的吸引力和渗透力,不管你读上3遍还是4遍,好像总会能找到新的发现。这就是“空白”折射出的艺术魅力。 众所周知,对于任何一部文学作品的创作来说,省略只是一种手段,而绝不是目的。文学作品的真正目的还是在于艺术表现。省略为表现服务,同时表现又决定了省略的使用程度。由此可以看出,省略有一个“度”的问题。怎么省略、省略多少才有利于表现而不是有损于更好的表现?我们可以从海明威的“冰山理论”中找到答案,即露出水面的“八分之一”和藏在水下的“八分之七”。当然,这仅仅只是一种抽象的比例,似乎没有什么具体的内涵意义。海明威的“冰山理论”的本意是告诉读者,文学作品应当具有很强的吸引力,能给读者以很深的回味余地,让读者透过字里行间去感悟人生的、社会的、道德的、自然的无限的哲理。也就是说,作家省略的尺度取决于读者的“领悟”。作品如果写得太直白,人们就根本用不着去“领悟”了。写出这样直白的作品自然产生不出魅力,读起来有味同嚼蜡的感觉。一部作品如果写得太晦涩,晦涩到广大读者都不得其意,无法去“领悟”的程度,自然也称不上是上乘之作。海明威在创作时明显顾及到让读者去细细地“感悟”。他的“冰山理论”的实质在于,挺拔于水面之上的峻峭的冰山峰峦是耸立在水面之下的深藏不露的冰山之索引。正是由于这条重要的索引与他的小说省略珠联璧合,才使两者相得益彰,才使大师笔下的作品得以为后人称道,得以隽永耐读,得以流芳百世。 那么,海明威又是怎样给读者去考察他的“冰山理论”提供一个不可或缺的索引,又是怎样在小说创作中掌握和运用省略的尺度,又是怎样让读者能够有章可“悟”呢?我们可以从如下5个方面来领略一番他所设下的“空白”地带。 第一,语调和节奏 美国作家贝茨在研究海明威时格外注意大师作品中的语调运用,他这样说:“海明威对读者唯一的请求,就是同他合作,把握住这些语调和情绪。”① ①董衡巽:《海明威研究》(增订本)(中国社会科学出版社,1985)。
文学与电影艺术的比较 近年来，随着许多文学作品被改编成电影在大荧幕上放映后，文学与电影艺术之间的联系也愈发密切了。尽管如此，文学与电影还是存在着很多的不同。 文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。而电影是指是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门视觉和听觉的艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。从这两者的定义上我们就能明显的发现它们呈现方式的不同。文学是用文字向人们表达作者的一种思想情感，文字成为作品的语言符号向人们展示出它的意义。电影是通过视觉、听觉的刺激，表达出导演所要呈献给人们的故事，它以画面为单位，为我们展现了一个个像是发生在我们身边的故事。文学作为一种传统的艺术形式，其内在包含了浓重的文化底蕴，任何一部文学作品，都是一种文化的传承与时代的记忆，它是与岁月一起慢慢流淌的。而电影的产生，是得益于近现代科技的发展，历史感没有那么的厚重，并且伴随着社会科技的进步不断的创新发展，从2D到3D再到4D就是一个很好的证明。 说到文学与电影的产生，我们自然要说到一个创作者的问题。文学的创作者是文人、作家，他们拥有自己独到的文学见解，深刻的思
想，充沛的情感，坚韧的精神。如果觉得作家一定是那种高学历的知识分子那就错了，虽然那样的作家占大部分，但是也有一些作家虽然没有高学历，但他们的文学涵养确是极深厚的，而作家们的文学涵养的最好体现就在他们作品的遣词造句中。同时这些作家们的知识涉猎也得是极广泛的，在文学作品中总会提到许多与文学无关的各种各样的知识，这就要求作家们在写的时候必须有所了解，若是弄错了，势必会造成误导。作为电影创作者的导演自然也是不轻松的，他是电影的总调度师，整个电影从最开始的定剧本选演员到最后的剪辑都离不开他。他需要对电影有完全的了解才能明确的让别人知道该怎样去做，有时他可以是演员教演员如何演戏，有时他可以是灯光师告诉灯光师如何打灯。这一小点上最作家在创作时将自身融入到书中是差不多的。同样的，作为导演所考究的就是电影的画面问题，要呈现出真实细腻美好的画面也不是一件容易的事，需要考虑角度光线等各种问题。因此，可以说文学与电影虽然是由不同的人创作的，但是无论作家还是导演都是用自己的方式呕心沥血的向我们表达火传递这内心的一种想法。 接下来说一说文学与电影的受众方面。看书的人我们称之为读者，看电影的人称之为观众，这里同样是看，但意思却大不一样。就我个人的理解来看，作为读者更多的是一种参与者，在阅读过程中我们往往会把自己代入书本中，因为通过阅读文字我们的大脑会有一个将书本中的内容形象化的一个过程，这时我们就是在思考在参与。观众则更侧重对电影的观赏，从一个旁观者的角度去看别人发生的故