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《窦娥冤》教学设计

《窦娥冤》教学设计

作者:胡俊国

来源:《语文教学与研究(教研天地)》2013年第04期

[设计理念]

本设计以培养学生戏曲文本鉴赏能力为根本目标,教学时立足于戏曲的“文体”特点,而以“语言”为具体切入点;强调比较性阅读和研究性阅读,“得法在课内,用法在课外”,使学生在课外能够有效地阅读并鉴赏戏曲文本。

[教学目标]

1.欣赏曲文的韵律美,明白曲和诗词的联系和区别。

2.以“奇”为切入口,学习戏曲通过以“奇”为美的方式呈现人物情志美的特色。

3.比较阅读《窦娥冤》和《雷雨》,以“悲”的不同表现和情节设置的不同特点为例,引导学生探究戏曲和话剧的区别。

[教学过程]

一.导入

畅谈对戏曲的认识。

教师导入:大家平时都是“看戏”、“听戏”,今天我们一起来“读戏”,看看“文本”形态的戏曲具有哪些独特的美。另外,戏曲,作为一种文体,对我们来说比较陌生,学习时要注意它和小说诗歌等其他文体的区别。

二.以“品读”为主线,欣赏作品语言

1.结合注释默读全文,复述故事情节。初步感知戏曲中的曲文特点:曲文不仅叙事,其更为主要的作用是抒情。

2.以第三折【滚绣球】为例,引导学生分析并欣赏曲词的音乐美:韵律和衬字等。

学生以小组为单位,各找一段曲词,以自己的方式诵读并交流讨论,小组选派代表上讲台交流。

3.以第三折为例,引导学生欣赏戏曲套曲形式在抒情上比诗词更为酣畅淋漓的特点。

学生自由诵读,体会组成套曲的各单曲之间的情感关系,如情感的起伏、层递、转折等。

4.以第二折【斗蛤蟆】为例,体会元杂剧语言的本色美,并让学生找出其他的口语化的语言以及文人雅语,体会其中雅俗相错的语言美感。

三.以“体悟”为主线,理解作品情志

前面对语言的品味,学生在文本的把握上经历了由整体到局部的过程,这里再次将学生的视线拉回,从整体上把握全文。

1.讨论:《窦娥冤》表达了什么“情”和什么“志”?

问题一:窦娥到底有哪些“冤”?

要求学生能用精练的语言进行概括,并能体悟人物情感的变化,如第一折的“怨”,第二折的“悲”,第三折的“怒”。

问题二:窦娥到底“怨”什么?

窦娥“怨”的到底是封建社会的黑暗,还是伦理纲常的荒废,教师不要轻易替学生下结论,讨论之前可以提供一些背景资料如元代风俗史,学生根据资料并结合自己的阅读体验作出自己的判断:倾向于哪一种,并说明理由。

此题还有一个附带的目的就是让学生清楚,同一个文本,从不同的角度来解读,其结果是不一样的。

2.讨论:作者是通过什么样的方式把这样的情志表现出来的?

设计本题的目的是让学生通过本文“层层累加,以奇写冤”的写作技巧清楚古典戏曲以“奇”为美的审美风格。相较于一般教学以“冤”为切入口探讨造成“冤”的社会性因素,以“奇”为切入口目的在于探讨戏曲作品的审美因素。

这一问题的难度比较大,教师可以设置一些铺垫性的问题。比如:读了《窦娥冤》,让你感触最深的是窦娥的“冤”呢,还是作者关汉卿构思的“奇”?

3.提供课文删去的第四折,讨论:编者为什么要删去第四折,你认为这样做合适吗?

第四折反映的是因果报应观念,从社会批判的角度看是没有积极意义的。但从以“奇”为美的审美角度来说,却是神龙摆尾。窦娥鬼魂伸冤,却经历了被亲生父亲误解的过程,故事到了结尾的时候还有波澜,显示了作者高超的结构技巧。

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