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吉他基本功练习

吉他基本功练习
吉他基本功练习

吉他每日基本功练习

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1.热手(俗称爬格子)

众所周知爬格子有24种指型,在此给大家的建议就是一天爬一种,比如今天爬1开头的6种,明天爬2开头的6种,依次类推。以下以1234型为例:

可以把上面替换为1243,1324,1342,1423,1432进行练习

2.蜘蛛爬弦

3.伸展运动~~^-^

不多说,直接给谱例:

当觉得以上谱例很轻松的时候,请你试着将1,2之间空一品之后再弹一次,如果还不过瘾就将3,4之间空一品,再不行就将1,2和3,4之间都空一品,再重申一句:数字仅代表手指,1代表食指,2代表中指,3代表无名指,4代表小拇指,不代表品位,请练习者自行寻找适合自己练习的品位。

4.两指跳弦

如果觉得以上谱例练习吃力,可以将上例中的隔4根弦随意替换为隔一根或隔两根弦5.中心指跳弦

当觉得以上谱例很轻松的时候,请你试着将1,2之间空一品之后再弹一次,如果还不过瘾就将3,4之间空一品,再不行就将1,2和3,4之间都空一品

6.击勾弦

击勾弦就不多说了,主要想让大家注意一下,注意击勾弦的音响效果一定要均匀,主要练习无名指和小拇指的力量,这个就不给谱例了,大家练习的时候只要用到小指和无名指就行,请大家发挥才智,找出适合自己的击勾弦练习。

至此,左手每日训练完毕。下面是右手。

1.单弦飞拨

拨空弦,16分音符,速度从60往上加到你的极限

2.双弦4连音

用交替拨弦,速度从60往上加到你的极限

3.双弦6连音

用交替拨弦,速度从60往上加到你的极限

这是我总结的所有左右手练习,仅供大家参考,希望能对大家有帮助,让大家找到适合自己的基本功练习。

伯克利现代吉他教程群2---西粉

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吉他初学者练习注意事项

吉他初学者练习注意事项 吉他初学者练习注意事项 导读:对于吉他初学者来说,我们需要注意一些什么事情,能够让我们的学习进度提高以及不伤害到吉他呢?一起看看吧! 练琴前洗手。 冬天洗手宜用温水,夏天大家可能都用凉水。但是切忌不能在弹完琴后立即洗手,因为在高强度的练习后,双手会大量充血,这时 立即用冷水洗手,会突然减弱手指的血液循环。正确的方法是弹琴 后稍事休息放松,等十来分钟手指冷却后再洗手,然后再接着练习。持久的坚持并形成良好的洗手习惯,不但能保证琴弦的音色,还能 使弦耐用,还能减少音品的腐蚀。 练琴前做些手指拉伸动作。 动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入练琴状态。 练琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,可以用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 求慢不求快。 大脑对身体的重复动作是会有记忆的,错误的动作多次重复容易 成习惯,同样,正确的动作多次重复也容易形成条件反射.所以无论练 习什么指法或是技巧,在弹奏速度降低到不会出错的层次去练习.反 复多次后再逐渐提高速度.其实这样看似烦琐的练习方法,却偏偏是 长进最迅速的.总之,慢练就是王道。

尽量保持良好的手型。 不论练什么曲子,不论用什么速度练,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速拉奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的.标准之一。 第一遍练就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍练都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍练时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。表情、力度提示对一个高水平的演奏者,在表达音乐时会提供许多启示,能使你不断创新。 学会分段练习,单独揪错。 不要每次都从头练到底,第一遍练一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。吉他学院小北认为:适当合理的较真,对自己的错误进行修正,才是吉他进阶之路上的法宝啊。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 练与自己水平相近的曲子,阶梯式学习。 很多人喜欢练超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。阶梯式的学习,最不容易形成瓶颈.练习瓶颈的形成,往往就是因为难度的跨越一下子太大,所以觉得难以突破.其实很多练习我们可以自行划分成更细的一个一个小阶段.例如:在初期和弦转换的时候,可以先练习让按根音的手指到位,熟练后,再让一个一个手指加上去,形成完整的和弦转换.这样就比较容易练成。 学会背谱。 谱子很重要,很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力,而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。 明确每天练琴的目标。

教师教学基本功训练与考核方案

教师教学基本功训练与考核方案

阜宁县合利中心小学 教师教学基本功训练与考核方案 一、指导思想 以科学发展观为指导,以推进教育均衡发展为目标,以提高教学质量为主线,以提升教师执教能力为重点,结合教师专业成长规划,依托校本培训对全体教师进行课堂教学基本能力的专门训练和考核,不断适应课程改革要求,不断提升推进有效教学的实践能力,全面提高教师的业务素质,全力打造一支教学基本功扎实、学科素养较高的教师队伍,促进全校教学质量全面提升。 二、组织领导 组长:顾雄飞 副组长:陈建飞顾明光 成员:姜志东顾孝敬顾春娥朱秀华崔丽 三、参训对象 全体在职教师均应参加训练和考核。(下列人员免于考核,但需参加必要的训练:获市级学科带头人以上称号的教师及50周岁以上女教师、55周岁以上男教师。) 四、训练内容 教师“教学基本功”主要指:教学设计、教学表示、教学测评、教学研究、学科专业技能、教学资源开发与利用等六项基本功。具体训练达标要求及考核办法见附件。

五、训练原则 1.坚持面向全体与分层推进相结合的原则。 所有专任教师都要立足实际,本着提高本岗位的专业素质的目的,参加大练教学基本功活动。根据教师的年龄特点及不同起点,各校要把教师划分为不同梯级与团队,有所侧重地安排训练内容,规定训练项目,做到因需而练,各扬所长,分步推进。 2.坚持校本培训与个人研修相结合的原则。 培训以学校为单位,坚持集中培训与自主学习相结合,自学自练和活动锻炼相结合。学校开展形式多样的校本培训活动,对教师进行全方位、多层面的专业知识及技能培训;教师要积极主动参与培训,并充分利用时间与机会进行自我研修,苦练基本功,提高从教技艺。 3.坚持全面发展与特长发展相结合的原则。 开展基本功训练重在全面提升教师的从教素质,促进教师奠定扎实的教学基本功。在此基础上,每位教师要根据自身实际明确主攻目标,练就独特的教学特长。 4.坚持校本评价与市县考核相结合的原则。 夯实教学基本功是一个不断累积的过程。对教学基本功的达标情况将实行自我检查、校本评价、市县联动考核三位一体的办法。自评是基础,校评是重点和关键,市县考核是督促和提高。学校将经过搭建教学基本功单项与综合大赛平台,推进基本功训练的有效开展。

吉他入门24种指法(不要分完整版)

吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助! 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差,这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上, *** 指是趴着按弦,就学人家,人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平,不按弦都能出声(某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易, *** 腕向外送,就像 *** 鸡爪疯那样, *** 越像,越垂直! 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧! *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系, *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件: *** 指条件不好一般都是下面两种情况: 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑 *** 指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其它弦,这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板,得出一个结论,一般民谣琴或电琴的指板都比较窄,一根弦和相隔一根弦的另一根弦,比方 1 弦和 3 弦,之间的距离大概是 1.5 厘米, *** 指按 2 弦的时候, *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米,不至于影响到 1 弦和 3 弦,如果影响到肯定是方法问题。怎么解决?哈哈,俺的鸡爪疯神功… . #¥%×#◎(话外音: " 拖出去打!让他再 *** 风 " 如果说, *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 .和弦转换 前一个和弦老是弹不完整,有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音,还没弹完, *** 指就腾空而起,去按下一个和弦,而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落,转换的时间太 *** 给他建议是这样的

吉他入门每天需要练习内容总结

网站有很多琴友给我们留言:吉他入门之后每天需要练习一些什么内容呢? 今天我们来做一下总结;练习时间的安排可分三种不同的阶段。 首先是初级阶段: 大约是一个月到三个月之间,初级阶段建议练习时间不要太长,大约每天一个小时为宜,因为你是零基础,你什么都不知道,所以也没有太多要练习的内容。 练习内容: 【1】比如半音阶练习(半音阶练习最好开着节拍器,没有的琴友手机可以下载一个) 【2】蜘蛛爬弦 (可参考《吉他入门标准教程》主要是强化左手的灵活度和帮助打开左手的韧带) 【3】阿瓜多练习(主要是强化右手拇指的灵活度) 【4】也可以弹唱一些简单的歌曲,比如“星语心愿”“画心”“难道”等…… 这些歌通常只有三个左右的和弦,很容易上手!可以很快的让你体会到弹唱的魅力! 中级阶段: 大约三个月到一年之间,这个阶段你已经学习了很多东西,而且左右手差不多也练开了,所以这个阶段练习时间以每天两三个小时为宜,80%的时间用在练习左右手的基本功上,剩下的时间用来练习之前的曲目。也可以适当的学习一些新的东西来丰富一下自己,不能让自己停步不前。 练习内容:

【1】常规的半音阶,蜘蛛爬弦,阿瓜多练习等(半个小时) 【2】各调音阶的练习(半个小时) 【3】各调常用和弦练习,转换(半个小时) 【4】以前学过的歌曲复习,和新歌的学习(半个小时) 高级阶段: 这个阶段你已经具备了一定的技术,你总是感觉自己每天练琴但就是停步不前,这个时候你就需要下苦功夫才能破解这种魔咒,这个阶段一般的练习时间每天最少不能低于三个小时,往上没有时间限制,每一个吉他手在成为大师之前都有过一天练琴7 ,8个小时的经历,所以想要破茧成蝶那么就要付出一些汗水。这个阶段50%的时间用来练习左右手基本功,然后10%的时间用来复习之前的曲目,20%的时间用来学习新的曲目,20%的时间用来学习乐理知识。到了这个阶段乐理知识对你来说非常重要,所以一定不能成为一个无知的吉他手。乐理知识对你以后的创作也是非常重要的。 还是那句话,学习吉他永无止境,只要你喜欢它你会一直追随它,直到你弹不动了为止,你会经常听到有的歌手会这样说,我会永远的唱下去直到唱不动了为止,他不是在作秀,不是在说空话,他是真的喜欢,弹吉他也如此。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案 教学对象:学员年龄均为15岁左右,基本上没有接触过专业的舞蹈训练,软开度的问题尚未解决。 教学内容:训练基本素质和技巧。 教学重点:开度与软度的练习,手位练习 教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式:第一小节基本素质训练,通过“压腿”,“踢腿”,使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习,通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现,是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备:录音机 教学过程: 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师:压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度,只有腿的软度好,动作才会轻盈,舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习, 我们只有不断地去磨它,不断的去拉它,我们才能达到一个训练的目 的。 (1)前腿8个8拍,2个8拍耗腿; (2)旁腿8个8拍,2个8拍耗腿; (3)后腿8个8拍,2个8拍耗腿; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 2、踢腿

(1)前腿一个8拍; (2)旁腿一个8拍; (3)后腿一个8拍; 换个方向重复一遍。 要求:腿要直,脚背绷紧,上身直立,节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备,双手紧握把干, 下腰(1-4下腰,5-8起来)。 要求:腰顶住,双手夹紧,下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把,身体直立。 三、芭蕾手位练习 师:芭蕾手位的练习,可以拉伸我们的身体,让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业,良好的气质,会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐:《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势,八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头,面带微笑。 四、结束 短语:今天,我们进行了一些开度与软度的训练,并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度,但我相信,只要你肯练,日 积月累,你终会锻炼出良好的基本素质来!师生再见:1-4小节师生面 对面站好,5-8小节,上步、摊手,再见。 推荐阅读:https://www.doczj.com/doc/8e16284833.html,/

[入门最佳] 学吉他应该了解的知识

一、吉他选购一把称心的吉他,主要由制材、外观、手感和音色来决定,电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说,音色和手感是完全茫然,而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在,所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用,经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴(面板单块木板,非夹合板),至于往上的价格,是无底洞,几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器,1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对,也有可能很便宜就买到质量不错的吉他,但几率是非常小的,懂行的帮选是最佳选择。 二、自学还是拜师自学也有成才的,拜师就不一定学的好。音乐是一门学科,既然有专业音乐院校,当然就有老师老师任教,任何学科不管是自学还是跟老师学,关键是在自身来决定的,这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路,姿势可能练走形,瓶颈会很多,学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他,有正确学琴路线走下去,如果是劣质的老师,可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂,选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解,如果老师只是教你几个和弦,几个分解指法,看看书自己就能知道,那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学,勤学苦练才是正道。 三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式,任何音乐风格的根基,没有节奏就没有音乐,不管是练习各类型音阶,还是分解和弦,扫弦,都要跟节拍器练习,初学者要熟练掌握8分音符,16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时,第1-2个音符用8分音符弹,第3-6个音符用16分音符弹,多尝试各种交替,你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。 四、左右手姿势与爬格子(各类型音阶)左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦,最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指,尝试最自然最灵活的那个关节,如果你在练琴的时候,不管是按弦和弹弦,没有正确练习到这个关节,那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。 爬格子,也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习,往往是枯燥的,但这个又是长期练习的,每天坚持必练,目的1是为了左右手指的灵活性和准确性,同时提高手指力度控制,目的2是熟悉各个品格把位的的位置,为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法,来弥补练习枯燥的问题。 五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子,还是练习基本功,都要从慢练起,急于求成反而会适得其反的结果,一定要节奏稳,由慢而快的练习,初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习,音符从4分音符-8分音符-16分音符开始,完全掌握后再把3种音符混合起来练习。 六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦,右手弹弦,而声音是由右手弹出来的,当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了,很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧,忽略了右手的基本练习,往往一定程度后就很难再提升,建议初学者先从右手开始练习,逐步再进行左手练习,最后是左右手配合练习。 七、坚持与兴趣的吉他学习者,最后吉他成为了自己的一件装饰品,不能坚持练习下去,已经是吉他练习者的一大通病,除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外,最关键的是学琴的兴趣,一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流,自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。 八、规划练琴阶段第一阶段,掌握好左右手姿势,熟悉各指型音阶,熟练运用基本和弦按法,能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段,强化左右手基本功练习,掌握各种演奏技巧,熟悉常用的吉他演奏风格,如:民谣,古典,乡村,BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念,能通过吉他的演奏,来抒发自己的音乐感觉和生活感情。 九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱,使用非常方便,但有一个非

中国古典舞基本功训练教程

中国古典舞基本功训练教程 头的动作: 仰头:向后做曲的动作。 转头:以额头带动,向左、右转动90度。 涮头:头经过前屈、侧曲、后扬的过程,做圆周运动。 低头:以额头带动,向前做曲的动作 摆头:头在正中位的基础上,左右倾倒至最大幅度。 甩头:头在正中位的基础上,左右快速转动90度。 肩的动作: 提肩:颈部保持垂直的状态,肩关节上提。 沉肩:在提肩的状态下,肩关节下沉。 裹肩:颈部保持垂直的状态下,肩胛骨做前伸的动作。 展肩:颈部保持垂直的状态下,肩胛骨做后缩的动作。 转肩:将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯,前向后或后向前运动。 手的动作: 提腕:在“掌形”的状态下,腕关节做上提动作。 压腕:在“掌形”的状态下,腕关节做下压动作。 摊手:手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动),成手心向上的掌形。 推手:“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动),经过提腕,成手心向外的掌形,要立掌、翘指。

轮指:两只手像立着的齿轮般依次轮转,分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。 小五花:在“掌形”的状态下,腕部外侧相对经过腕部内测相对,双手做对称盘手动作,转动一周。 手臂动作: 合手:“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下,由手腕松弛的带动,由旁提起,经上方垂肘从胸前落下,手心往下按的动作。 分手:手以“掌形”在屈臂的状态下,由身前提起,经上方向旁落下,做立圆的弧线动作 抹手:手以“掌形”由屈臂到直臂,在身前做水平运动,分为单抹手、双抹手、交叉抹手。 穿手:手以“掌形”或“剑指”,以指尖为引领,做由内向外的直线运动,分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。 掏手:手成“掌形”,以指尖引领,下盘手至身侧夹肘。 抽手:手以“掌形”或“剑指”,以肘为引领,做由外向内的直线运动。 晃手:手以“掌形”,手臂在立圆的运动轨迹上,做身前“分手”与“合手”配合动作。

吉他基本功训练方法

吉他基本功训练方法 民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样,古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些,在这里,我推荐用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他,这样,会使你弹出的音色更加饱满,声音也会听起来更加有力。 下面,我具体介绍一下右手拨弦方法: 1、首先是手姿:在手掌和手腕完全放松的情况下,抬到吉他音孔的斜下方,手腕保持一定的高度,(初学者可以把拇指放在六弦上,来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。 2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后,迅速向掌心方向抬起,注意,用力的关节是手指第三关节(指根位置),掌面、手腕、及身体各部位要放松,哪个手指拨弦哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同,它是发力后垂直向下运动,发力方法和其他手指方法一样。这次先讲到这里,大家可以互相切磋,下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。 第二讲左手按弦方法及乐理 关于左手,我主要讲两个方面的问题。

一左手的正确姿势: 1拇指作为左手按弦动作的支点,其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。 (1)横向:拇指基本正对着二指的运行位置,也就是说,如果二指的位置在第二品,那末,拇指的位置也在第二品。当然也有例外,如果按弦的把位比较宽,拇指可在二指和三指之间。 (2)纵向:位于琴颈的中部,不要超过四弦的位置,这主要是考虑到横按和弦按时的方便,古典吉他在这方面要求更严一些,有时,拇指会在二弦或一弦的位置,这样,使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。 2按弦时的角度及用力: (1)按弦时,要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直),手腕尽量放松,不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是,其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦,以保持其紧张性,为以后提高速度打下基础。

基本功训练方案

刘辛庄小学2014-2015学年度教师教学基本功训练方案 一、指导思想 依据教育局相关文件的精神,围绕学校总体工作思路,立足教师教学岗位,增强全员的教学基本功训练意识,扎扎实实地开展训练活动,从而强化教师的教学能力,激发教师潜能,提高教师整体素质,进一步实施有效教学,科学提高教学质量。 二、训练目标 1.通过一般教学基本功训练,使100%的教师熟练掌握包括三笔字、普通话、计算机使用等在内的教学基本功。 2.通过学科教学基本功训练,使90%的教师精通学科知识,熟悉课程标准规定的学科教学目标、任务和要求,把握教材特点,弄清知识点,灵活组织教材,适当选择教法,提高教学水平。 三、训练原则 1.集体培训与自我研修相结合的原则。学校组织集中讲座学习要领,通过学年组互助与个人自修进行练习。 2.专项训练与教学实践相结合的原则。三笔字、阅读、教具制作与集体备课、教学设计、课堂教学等教学活动结合起来,将各项基本功综合运用在教学实践中。 3.训练效果与绩效考核相结合的原则。通过阶段性培训、训练,学校定期组织考核、总结,将考核结果与教师的评优晋级挂钩。 四、训练内容及形式 采取“培训——练习——运用——竞赛——考核”五环节模式开展活动,通过训练,使教师掌握学科教学所必需的专业基础知识和完成教学活动所必需的基本技能,提高教学水准。 1.校长听课、评课活动 校长集体走进课堂听课、评课,每周确定周听课重点,并做好记录,课后及时反馈情况。反馈分为个别交流、集体研讨、评课单资料反馈等方式。并定期开展课堂教学综合点评活动,肯定成绩,指出不足,提出改进方法。 形式:现场听课、评课,与教师交流 2.骨干教师课堂风采展示活动 强化骨干教师的教学中心意识,充分发挥骨干教师的教学示范作用,促进全校有效课堂教学再上新台阶。 形式:现场作课,围绕课例做专题报告,全校教师观课、议课 3.青年教师大练教学基本功活动 学校每周围绕一项基本功开展专题培训。培训采取讲座、课例示范、资料学习相结的方式进行。 一般教学基本功:粉笔字、钢笔字、阅读、教具的使用与制作、现代信息技术的运用。 形式:自我训练、同伴互助、专项竞赛 学科教学基本功:书写技能、语言技能、观察技能、媒体运用技能、导入技能、讲解技能、提问技能、组织技能、强化技能、学习指导技能。 形式:微格教学,视频回放反思 五、阶段安排

很实用的吉他练习方法与学习安排,献给初学者

现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成,而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师,很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习,兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功,很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去,这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。 一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。 1、大横按解决方案: (1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。 (2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。 (3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。 (4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换(针对第一把位): (1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。 (2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了. (3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了. (4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。 (5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。 (6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。

健美操基本功训练方法

健美操基本功训练方法 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为正压腿、侧压腿和后压腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。 1、正压腿:双脚并拢站立,抬起左脚将脚跟放在把杆上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直、挺腰,同时一定要收髋,上体向前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。 2、侧压腿:身体侧对把杆,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左脚举起,脚跟发在把杆上,脚尖勾起踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直立腰、开髋,上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中得到锻炼。 3、后压腿:背对把杆,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在把杆上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

侧压腿和后压腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在侧压腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。后压腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 二、把上踢腿 1、踢前腿 2、踢旁腿 3、踢后腿 三、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 四、认识节拍练习 五、跳跃动作组合:跑跳、开合跳、吸腿跳、弓步跳、弹踢腿等

高效的练琴计划——给吉他考生的建议

高效的练琴计划——给吉他考生的建议 学吉他总会伴随着很多的练习,高效的练习能够节省你很多时间,而且效果比盲目的练习高出很多。 1、弄清楚现阶段,自己的吉他演奏学习有几个方面,比如是技巧、基本功,还是乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。记住,是针对缺点的练习,这点很重要。 3、将考前分为几个阶段,和每个阶段详细的练习计划和目标。如果是吉他弹唱流行类的曲目,要注意扒谱是否正确,和弦与演唱的感觉是否对位;如果是偏古典的弹奏曲目,要知道技巧性是否符合曲子的标准,更要注意演奏时的细节练习。 4、你的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。 5、要保证练琴期间的效率。专业的吉他手之所以专业,很大程度上是因为他们有大量的练习时间。但是作为即将要艺考的你,准备专业考试的同时,还要抓住文化课的学习,所以你的效率必须要放到第一位。到底每天要练习多少时间合适,因人而异。 6、无论练习时间的长短,每次都要正确地“热身”。刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行。弹吉也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做“热身运动”,才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的。 7、开始新的一段旋律时,练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分,因为新旋律的第一次接触,第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记,并很有可能是将来照样弹出的状况。因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意

武术基本功的练习方法

武术基本功的练习方法 武术基本功的练习方法 武术基本功的练习方法:腿功 腿功表现的是腿部的柔韧性、灵活性和力量等功夫。 1、正压腿 面对一定高度的物体,左脚跟放在物体上,脚尖勾起,两腿伸直,两手扶按在左膝上,或用两手抓握左脚,然后上体立腰向前下方振压,用头顶尽量触及脚尖。 2、侧压腿 右腿支撑站立,左脚从体侧放置到一定高度的物体上,脚尖勾起,右臂上举,左掌立于胸前,两腿伸直,腰部挺立,上体向左侧下振压,振压幅度要逐渐加大,直到上体能侧倒在左腿上。两腿交替进行。 3、仆步压腿 右腿屈膝全蹲,全脚着地。左腿向左侧伸直,脚尖内扣。两手分别抓住两脚脚背,成左仆步。腰部挺直,左转前压。左右仆步交替 进行。 4、正搬腿 右腿伸直支撑,左腿屈膝提起,左手扶膝,右手抓住左脚,然后将左脚向前方伸出,直至膝关节挺直,左脚外侧朝前。两腿交替进行。 5、侧搬腿

左腿伸直支撑,右腿从体侧抬起,右手经右小腿内侧绕脚后抱住右脚跟,将右腿伸直,脚尖勾紧。两腿交替进行。 6、劈横叉 两腿伸直向左右两侧又开下坐成直线,两腿内侧着地。两臂立掌侧平举。 7、竖叉 两腿伸直前后叉开成直线。左腿后侧着地,脚尖上翘。右腿前侧着地,脚背扣在地上,两臂立掌侧平举。两腿交替进行。 武术基本功的练习方法:肩功 肩功表现的是肩关节柔韧性、活动范围的大小以及力量等方面的功夫。 1、压肩 面对一定高度的`物体,两脚开立同肩宽,上体前俯,两手抓住 横杆,抬头挺胸,塌腰,用力向下振压。 2、单臂绕环 左弓步站立,左手扶按左膝,右臂以肩为轴做直臂的顺、逆时针绕环。两臂交替进行。 3、双臂绕环 开步站立,以肩关节为轴,两臂分别向前和向后做直臂绕环。顺、逆时针绕环交替进行。 4、两臂交叉绕环 开步站立,两臂直臂上举,左臂以左肩关节为轴,向前下做顺时针绕环。同时,右臂以右肩关节为轴,向后下做逆时针绕环。两臂顺、逆时针交替进行。 武术基本功的练习方法:腰功

练习舞蹈基本功的具体步骤

练习舞蹈基本功的具体步骤 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部 关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上 半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不 要苛求一定要压下去,保持准确的姿态,日积月累就能够拉长韧带, 达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容 易出胯和斜胯,需要即时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另 一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压 后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉 到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异,绝大部分取决于先天因素,但也不能忽视 后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练 开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背 推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组 合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余 训练,自身条件能够达到专业水平了才有水平做到难度和强度并举的 动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师 在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有水平做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中持续给 予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。 基本的把杆动作组合: 1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4 五位脚,单手扶把小踢腿组合 5 五位脚,单手扶把移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合 这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受水平,随着学生各 方面的持续进步,在此基础上增大难度,变换花样,达到舞蹈训练的 要求。 五踢后退

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点(附:二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱) 3.一套价值10万的一周练琴计划表! 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题:拉琴也有好些年了,可是演奏乐曲仍觉得有心无力,完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面,第一就是基本功不够扎实,技术不过关,支撑不了音乐。第二,没有耐心进行基础的技术训练,求成心太重,过于着急。针对这个,帮大家总结一些必练的技术内容,希望大家能够长时间坚持基本功的训练,相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。怎样才能把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。(其中音阶中的34和7i是小二度,手指之间要挨着)要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展,很多二胡作品的表现力极为丰富,对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放,对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性,加之力度的变化,可以将乐曲推向高潮,给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好,就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法,同样的节奏时值尽量保证弓距一致,这样演奏出来的音比较平均,一般十六分音符或八分音符多选用中弓,比较容易控制,注意手腕的

教师基本功训练方案

教师、学生基本功训练方案 一、指导思想 依据区语委精神,围绕学校总体工作思路,立足教师和学生教学岗位,增强全员的教学基本功训练意识,扎扎实实地开展训练活动,从而强化教师和学生的教学能力,激发教师和学生潜能,提高教师和学生整体素质,进一步实施有效教学,科学提高教学质量。 二、训练目标 1.通过一般教学基本功训练,使100%的教师和学生熟练掌握包括三笔字、普通话、等教学基本功。 2.通过学科教学基本功训练,使90%的教师和学生精通学科知识,熟悉课程标准规定的学科教学目标、任务和要求,把握教材特点,弄清知识点,灵活组织教材,适当选择教法,提高教学水平。 三、训练原则 1.集体培训与自我研修相结合的原则。 2.专项训练与教学实践相结合的原则。三笔字、阅读与集体备课、教学设计、课堂教学等教学活动结合起来,将各项基本功综合运用在教学实践中。 3.训练效果与绩效考核相结合的原则。通过阶段性培训、训练,学校定期组织考核、总结,将考核结果与教师和学生的评优晋级挂钩。 四、训练内容及形式 采取“培训——练习——运用——竞赛——考核”五环节模式开展活动,通过训练,使教师和学生掌握学科教学所必需的专业基础知

识和完成教学活动所必需的基本技能,提高教学水准。 根据我校教师和学生实际情况,我校教师和学生基本功训练包括以下四项内容:硬笔书法练习和阅读专业书籍、教师和学生学科素养考察、我的专业成长故事即“我与课内比较学“的故事、命题教案设计。 活动一:硬笔书法及阅读 活动安排:利用写字课时间师生共练书法,除写字课教师和学生外,其他教师和学生每天写字课时间集中在三楼会议室练习硬笔书法。将每天的作品标明日期放入档案袋。学期结束时按日期装订成册。粉笔字练习以教师和学生自我训练为主。学校将择时组织现场书写比赛。每四人一组,指定内容现场书写后将书写的作品拍照,全部书写完后进行评比,评出“书法之星”“进步之星”。 活动二:学科素养考察 活动安排:语文和英语教师和学生必须参加现场“下水文”比赛,数学和科学教师和学生必须参加计算题测试。其他教师和学生任选其一参加。 说明:这项活动将长期开展,每学期考察的内容都不相同。 活动三:讲述我的专业成长故事 活动安排:每个老师都要写我的专业成长故事,从老中青不同的年龄段里每个年龄段选2——3个代表讲述自己的专业成长故事。 活动四:命题教案设计 活动安排:分年级,分学科,指定内容进行现场教案设计。

弹好吉他的十大要诀

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。一段时间之后,居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居,并且总觉得世道对他不算公平,因他觉得,塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少,只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏,以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象,大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家,绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍,使吉他爱好者能够更全面的自我完善,成为一名名符其实的吉他演奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练; 5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。 总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会

有趣 快速的记住吉他指板上的音 吉他进阶音阶练习

你有没有发现,虽然弹吉他有很久时间了,吉他指板上的音确没有记住几个。也经常练习音阶,当时练得很熟了,但过一段时间又忘记了,或者是音阶练得很熟悉了,一到实际运用的时候就乱套了。这里我们分享一种有趣、高效的吉他音阶练习和记忆方式。后面有两首歌曲的练习视频 我们先从最常用的几种音阶指型开始,这里以C调指板音阶为例,看下图

不要紧张,上面的只是用来看的,不用一下把全部吃下,我们一点一点慢慢啃它。 先看mi型和la型,相信mi型音阶大部分人都是很熟悉的,这里我们再练习一个la型,其实,使用这两种音阶就可以把所有的solo、旋律都弹出来,只是知道多几种,指法 可以更加灵活和方便。

我们就看这两种,mi型和la型,也是最常用的两种。也许很多人也练习过,就是按着顺序从6弦到1弦,再从1弦到6弦。我也这样练习过,感觉自己已经很熟悉了,但是随便拿一首简单歌曲的简谱看着一弹,就有点乱,不能马反应过来。之后我再也不这样练习了,直接就拿一些旋律感比较强的经典歌曲来练习音阶了。 双吉他弹歌曲旋律,练习音阶,增强乐感! 下面是两首经典的歌曲,旋律也非常简单,我们可自己手机录制一遍歌曲伴奏然后听着伴奏弹旋律,就用mi型和la型音阶两种。弹歌曲旋律比你纯粹的练习音阶好玩太多了,其实就跟你弹歌曲的前奏间奏solo一样!曲谱来源网络,可自行搜索自己喜欢的歌曲练习。

上面两首歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》可以单纯的用一种mi型或la型来弹,也可以两种音阶结合使用,一般通过滑音来连接两种音阶指型。熟悉了这两种之后,可以慢慢接触其他的音阶,就算其他不是很熟悉,你至少要保证这两种是滚瓜烂熟的。 作为吉他进阶音阶练习,你对节奏节拍一定要是已经非常熟悉了。经常弹歌曲旋律练习音阶,不是按着音阶的顺序来弹得,我们要顺序打乱了也能弹,根据歌曲旋律来演奏,这样更加容易锻炼你对每一个音符具体位置的反应能力。有旋律和节奏的音阶练习,弹得那是越来越有趣啊! 经常弹旋律练习音阶,使你听了就能弹! 我们不仅熟悉了音阶指型,长期这样练习,还能提高乐感,你对音符的相对音程关系也会有比较好的感知能力。举个例子,你听了一段旋律你感觉它是(53 12 3)这就是相对音程关系,也就是说你只是不知道固定的音高(它可以是C调的53 12 3,可以是D调的53 12 3,也可以是G调的53 12 3)你知道相对音程就是这样的一段旋律,你很快就可以通过吉他指板音阶找到你听的这段旋律是什么调的。确定歌曲调式是扒吉他谱的第一步,听了旋律就可以很快弹出来,那扒谱又有什么难的呢。 当你很熟悉音阶,弹一些你没见过的吉他solo,你根本不用看6线谱的指法,直接看着下面的简谱就能迅速安排最方便的指法弹了。我们是通过音乐来学吉他,而不是看着指法学音乐,这就已经在不同的理解层次上了! 音阶指型适用于所有调,只需移动相应的品位,指法不变 很多朋友一开始会有这样的疑问,光是C调就这么多音阶,加上其他调的音阶那不是就几十种了,那不的练傻了!哈哈哈,我那时候也是这样觉得。其实音阶指型是不变的,也就是说任何一种音阶指型都适用所有调,只是整体移动了位置而已!看下图

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