《漫画、卡通画》教案
作者：李广时间：2014-03-01
第一节漫画、卡通画
一、教学目标：
1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。
2、技能目标：
（1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。
（2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。
（3）激发和培养学生对生活的良好情感
二、教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
三、教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
四、教学准备：《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片
五、教学过程：
一、导入新课
１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？
２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？
教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。４、今天我们就来了解卡通画、漫画。
三、新课教学
1、板书课题：漫画、卡通画
2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画
3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）
4、讽刺幽默类漫画的作用主要有：揭露、讽刺、宣传（出示课件）
5、课堂活动一
讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。
（启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。）
活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。
6、课堂活动二
讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的
（教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析）
活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。
四、学生练习：
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）例：
五、评价（分优、良、中、还需努力四个等级）
先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。
六、小结。
本节讲述了漫画、卡通画的特点和漫画卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
七、教学反思：通过视频导入调动来了学生的兴趣与学习热情，通过活动来组织教学，让学生在探讨中得到思维的开发，以及探究学习过程中学会学习，整节课气氛好，效果好。
W h e n y o u a r e o l d a n d g r e y a n d f u l l o f s l e e p,
A n d n o d d i n g b y t h e f i r e,t a k e d o w n t h i s b o o k,
A n d s l o w l y r e a d,a n d d r e a m o f t h e s o f t l o o k
Y o u r e y e s h a d o n c e,a n d o f t h e i r s h a d o w s d e e p;
H o w m a n y l o v e d y o u r m o m e n t s o f g l a d g r a c e,
A n d l o v e d y o u r b e a u t y w i t h l o v e f a l s e o r t r u e,
B u t o n e m a n l o v e d t h e p i l g r i m s o u l i n y o u,
A n d l o v e d t h e s o r r o w s o f y o u r c h a n g i n g f a c e;
A n d b e n d i n g d o w n b e s i d e t h e g l o w i n g b a r s,
M u r m u r,a l i t t l e s a d l y,h o w l o v e f l e d
A n d p a c e d u p o n t h e m o u n t a i n s o v e r h e a d
A n d h i d h i s f a c e a m i d a c r o w d o f s t a r s.
T h e f u r t h e s t d i s t a n c e i n t h e w o r l d
I s n o t b e t w e e n l i f e a n d d e a t h
B u t w h e n I s t a n d i n f r o n t o f y o u
Y e t y o u d o n't k n o w t h a t
I l o v e y o u.
T h e f u r t h e s t d i s t a n c e i n t h e w o r l d
I s n o t w h e n I s t a n d i n f r o n t o f y o u
Y e t y o u c a n't s e e m y l o v e
B u t w h e n u n d o u b t e d l y k n o w i n g t h e l o v e f r o m b o t h Y e t c a n n o t b e t o g e t h e r.
T h e f u r t h e s t d i s t a n c e i n t h e w o r l d
I s n o t b e i n g a p a r t w h i l e b e i n g i n l o v e
B u t w h e n I p l a i n l y c a n n o t r e s i s t t h e y e a r n i n g
Y e t p r e t e n d i n g y o u h a v e n e v e r b e e n i n m y h e a r t. T h e f u r t h e s t d i s t a n c e i n t h e w o r l d
I s n o t s t r u g g l i n g a g a i n s t t h e t i d e s
B u t u s i n g o n e's i n d i f f e r e n t h e a r t
T o d i g a n u n c r o s s a b l e r i v e r
F o r t h e o n e w h o l o v e s y o u.
画漫画跟我学呀 _____画漫画技法 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊
叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
喜欢画漫画的朋友可以看一下。个人感觉很不错。写的很好！！ 喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
经常有些初学漫画的朋友不知道画漫画需要哪些工具，下面一起了解下咯 漫画绘制工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、胶网、黑白墨水、彩色墨水、漫画专用笔、尺子、刮网刀、拷贝台等。 下面详细介绍一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线
和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用
从零开始学漫画（漫画入门教程） 从零开始学漫画 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
动漫画设计 动漫画设计是一门专业，也是一个产业，目前在我国是一个刚刚兴起且有着很大发展空间的专业。作为考生，进入该专业学习要有一定的造型基本功，其设计方法应从人物的设计和练习开始。 动漫画设计离不开人物和场景，而画好人物，塑造好一个完美的人物形象是动漫设计的最重要的环节。 对于刚刚接触动漫设计的学生来说，两维漫画设计是学习动漫画、卡通画的基础，也是学习现代插画、POP、广告、印刷等艺术表现形式的重要组成部分。只有充分了解人体比例和结构关系，掌握动漫画设计的基本要领，适当配合动物、植物、场景和艺术字，才能完成我们的设计创意。 人物漫画造型方法与技巧
人的身高以头长 为单位，年龄越小比 例相差越悬殊。 人体比例与结构 比例：人体比例 一般以人的头高为 单位来计算，成人身 高为7个头左右。儿 童为4---6个头左右。 动漫画人物的创作 要以此为依据，根据 具体内容、要求，脚 本、情节做灵活处 理。 结构：人体结构包括头、颈、胸、四肢及人体各部位的关系，掌握人体结构可为人物设计、动作及服装设计打下良好基础。 头骨：是塑造人物形象，设计人物表情的关键。除下颚外，人物表情主要依靠肌肉的变化来体现。 四肢：掌握手掌及臂的伸、曲、分、合及各种变化，是学习四肢造型，把握人物语言动作的关键。 人物造型与透视：人物造型与透视主要依靠人物的漫画形式、夸张与变化、添加与简化来实现。 漫画的表现形式与表现技法：主要分独立形式，连片形式，抽象形式，具象形式。 学习漫画造型通常由二维设计开始，从写生到临摹，再到记忆、掌握，最后是灵活地运用。对人物形象进行有效的夸张和处理是加大画面吸引力，提高艺术表现力的主要方法。添加与人物性格相关，符合设计脚本需要的服饰、道具是动漫人物角色设计不可缺少的内容。当然，添加一定以精为原则，同时还要学会减少不必要的造型表现。 成熟女性的脸型上，颧骨以下较长，成倒三角状，鼻子、下巴较长，眼睛较窄，孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点越明显）：
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
第二课时漫画技法与创作 一、教材 教材分析与处理 本课在学生认识漫画、了解漫画的基础上，进一步拓宽学生的想象能力和思维能力，提高学生的创造能力和表达能力；在漫画创作中，要使学生思路开阔、方法灵活，作品富有新意，达到巩固已学知识，真正掌握和提高漫画创作的技能，深化、理解漫画的目的。 在如何达到教学目的过程中，先引起学生的兴趣，让学生尝试，在尝试的过程中发现问题，解决问题，优化课堂教学。 教学目的 （1）通过学习漫画，在绘画技巧上懂得如何画漫画，注重表现对象的特征（简练、夸张、变形手法），用笔（线条）、构图，创作漫画。 （2）通过交流分析、创作漫画作品，学会在形形色色的漫画作品中鉴别，判断优劣高低，学会观察生活。 教学重点 观察、分析表现对象的特征，学会画漫画。 教学难点 如何把握表现对象的形像特征，学会画人物、场景时如何取舍，学会笔法精练地表达主题。 所创作的作品能有适当的夸张变形，有审美情趣，美观。 二，教学过程 1、组织教学。 2、复习前面所学的知识。 3、导入新课： （1）、教师出示模型“铅丝人”的一些动态漫画作品，学生欣赏并主动探索铅丝人制作方法。 （2）、学生掌握其制作方法并尝试来自己创作动态的漫画模型。 4、讲授新课。 （1）学生出示自己收集的漫画资料。 （2）学生尝试画简单的漫画造型，发现缺点，通过回答教师的问题，引导学生知道如何表现对象的特征（简练、夸张、变形手法），用笔（线条连贯）、构图完整。 （3）讲授漫画中的表达主题的创作方法，激发学生对漫画产生联想、幻想以及自己动手
创作的欲望等。 （4）、让学生了解简单的人体比例，了解漫画的创作方法，线条的处理和构图的结构等。（人体比例，站： 7个头——7个半头；坐：为5头；蹲：三头半。）（线条处理线条流畅、富于变化、轻松，不要犹豫不决、决不能描线、多画多练多适应就行了）（构图处理：主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。画面平衡，使画面中左右上下的视觉形象平衡。多样统一，把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式统一。） 5、教师分析讲解漫画创作的方法与步骤 A、构思 B、选择构图 C、勾画大形体 D、进一步刻画人物的表情与神态（细节描绘） （1）教师演示。（确定主题，根据范本进行创作） （2）参考范本，加以自己的创意，改变动作，服装或者背景，甚至增添人物道具、布置背景等。还可以配上说明文字，台词等。 （3）学生创作。 6、布置作业 （1）分小组展开讨论，让学生先谈谈自己想画什么内容，打算用什么样的表现手法进行创作。 （2）根据教师提供的范本，学生创作一幅漫画，给自己的作品定一个合适的主题。 7、学生作画，教师巡回指导 8、小结。 漫画既让学生在一种轻松、愉快、充满无穷乐趣的环境中达到了学习的效果，还能丰富班级、校园的文化生活。
动漫影视欣赏教案 【教学目标】 1.知识目标： 这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2.能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3.德育目标： 通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解 【重点难点】 1.教学重点： 对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2.教学难点： 把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。
【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1.学会如何鉴赏影视动画的方法 2.学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3.学会如何提高自身的欣赏水平 4.学会如何活跃自己的思维 5.学会如何提高自身的语言表达能力 6.学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1.组织教学1’ 2.复习与导课5’ 3.新课⑴理论9’ ⑵影片动画欣赏12’ ⑶讨论3’ 4.实践8’
《学画漫画像》 学校：关汉卿姓名：刘媛媛日期：2014年9月9日 教学目标： 1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。 2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。 3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。 教学重点： 引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。 教学设计： 一、导入课题 1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。 师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，赵本山，同学们知道吗？他是做什么的？（小品演员）看来我们对他很熟悉，他的外貌有什么特点？（脸型，歪戴的帽子，皱纹） 接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象） 我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像） 二、课题探索 师：接下来欣赏课本中的漫画作品相声艺术大师“马三立”老先生。
请同学们观察他面部有什么特征？ 生：（耳大，眼小，面瘦，~~~） 师：这是课本上漫画作品，老师还在网上收集一些漫画作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题： （课件出示问题） 1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？ 3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？ 小组讨论（前后桌四人一小组） 指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象【脸型，发型，五官，表情】，神态，漫画的特点和表现方法） （课件总结，学生齐读） 漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。 ⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。 师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形） （出示课件） 脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的
动漫教学课件 动漫教学课件 动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。 动漫教学课件1 教学目标： 1、通过观察、对比，了解漫画人像夸简洁的表现手法。 2、运用夸张简洁的手法画一个有表情漫画人头像。 3、培养观察生活的习惯。 教学重点：如何用夸张表现出一个有表情的人物漫画。 教学难点：用夸张表现不同表情的五官。 教学过程 一、导入 教师示范漫画人物 师：第一次见六小的同学们，老师想送你们一幅画。 师：下面，请同学们看老师表演。 （教师画漫画爸爸去哪儿） 师：知道老师画的是谁吗？ 师：对，老师画的是爸爸去哪儿里的王诗龄。 师：但是这幅画跟照片比又是不一样的。有什么不同呢？ 师：对，用夸张简洁的手法表现人物的特点。这就是我们的漫画。
今天我们一起来学习一下《漫画与生活》——人物头像漫画（黑板出示课题） 二、学手法 1．学生小练笔。 师：刚刚老师用夸张的手法表现了王诗龄，接下来请同学们用5分钟时间画一个爸爸去哪儿其他人的漫画像。要大胆一点去画，画的又快又好的同学老师奖励他们一幅画。就是老师手里的漫画人像。 2．讲解学生作业并适当的示范改正。 3.欣赏作品 师：这里有一些其他爸爸去哪儿的人物漫画像，我们来看一下，这些画是不是用夸张简洁的手法表现人物的特征。 （课件出示爸爸去哪儿其他人物的漫画像） 三、学表情 1．引出表情 师：刚刚同学看到的这些人物是不是都很生动那么它除了用夸张概括的手法画之外，你觉得是什么让漫画这么生动呢 师：是的，我们想要把漫画画的生动，只有夸张是不够的，除了用夸张的手法表现人物之外，还要表现出他的表情。这样人像会更生动。 2．观察表情 师：我们人会有很多不同的表情，一个人在做不同表情时，她的五官有什么样的变化？老师想请一个同学来配合来演示一下。规则是
四年级上美术《给同学画漫画》教学设计 一、教学目标： 1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。 2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。 3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。 二、教学重难点： 教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画 教学难点：引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。 三、教学设计： （一）、导入课题 1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。 师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，你们觉得自己脸上最有特点的是什么地方？和别的同学长得最不一样的是哪里？ 接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象） 我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像） （二）、课题探索 （1）师：接下来欣赏著名的画家梵高的自画像。请同学们观察他面部有什么特征？ 生：（耳大，眼小，面瘦，~~~） 师：老师还在网上收集一些其他画家的自画像作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题： （课件出示问题） 1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？ 3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？ 小组讨论（前后桌四人一小组） 指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象（脸型，发型，五官，表情），神态，漫画的特点和表现方法） （课件总结，学生齐读） 漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。 ⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。 师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件） 脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国
《学画漫画像》教案 教学目标： 1、运用夸张变形的手法创作一幅有趣的漫画像。 2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。 3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。 教学重难点： 漫画像具有强烈的夸张和变形特点，而学生由于个人绘画水平不同和观察生活的感受能力不同，所以我确定本课的教学重点、难点是引导学生理解在抓住人物主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。通过以上教材分析，为了使全体学生达到预期的教学目标，我准备用下列教学方法。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：画笔、纸等。 教学过程： 1、导入 兴趣是最好的老师。在学习漫画肖像这一新的艺术表现形式之前，我设计先让学生欣赏一些风格不同的漫画肖像作品，以建立初步的感知，激发学生的学习兴趣。 欣赏过程中，同时引导学生认识“我们现在欣赏的艺术作品是一种什么形式的艺术类型？”，从而在轻松的话题中引入新课。 2、讲授新课 这一环节通过欣赏、分析作品，让学生了解体会漫画肖像独特的艺术形式和表现手法、这样设计的目的是：引导学生利用观察、比较的方法分析漫画肖像的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作的意识。 欣赏：了解漫画像的艺术形式，运用多媒体课件结合教材上的图片和我补充的漫画肖像材料， 引导学生欣赏，总结并强调“漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术。” 特点：幽默是漫画的精髓和灵魂。结合多媒体课件中的素材，学生欣赏后可以让学生谈看漫画像后的感想，体会并交流对漫画像幽默感的体会。教师讲解并引导学生总结出结论：“漫画离不开幽默，没有幽默，漫画就不成为漫画了。” 漫画像的艺术表现手段：夸张、变形。教师运用媒体课件演示不同的漫画像表现手法，然后通过提问的方式让学生在小组内观察、对比、思考、交流它们运用了什么样的艺术表现
手绘漫画工具 手绘漫画用的工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线， 速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易 画好。麦克笔分油性、水性两种。 本教程由梦想漫画学院收集整理. https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/college/
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
如何学习去画漫画分镜 漫画分镜和电影分镜虽然类似，但是我猜题主应该是不太清楚漫画的草稿分镜应该怎么画。日语中有一个词叫ネーム（读作ne-mu），它在国内目前没有明确的官方词汇，被翻译过来就是漫画的草稿分镜。但是ネーム虽然总被称作分镜，但分镜只是ネーム的一部分而已。而电影上的分镜，在漫画里其实更应该叫分格。 其实很多答主都针对漫画分镜的一点深入讲述了一下。比如机位，比如开页的出入口等。我想题主应该是要一些基础性的东西。那么我再来拍一砖，讲一下ネーム的基础。 首先声明，答案中引用漫画版权均归原作者所有，如有侵权，立即删除。本答案禁止一切商业性质的转载，转载请知会我一声。微博的更新会比这里稍早一些。 很多人想学漫画，第一个头痛的问题就是画格。问前辈该怎么设置画格怎么构图，前辈说的总是多看漫画，多练，多想，多看电影来学习分镜……等等。 前辈们说的没错，因为他们也鲜有人受到过这样的基础知识教
育，都是自己根据多练多想，一点一滴摸索出来才有现在的成就的。可新人听了这些，其实和没听差不太多，还是在漫画的门口徘徊不前。关于漫画格子的平衡感漫画画面的基本构成，就是在开页中画格的平衡感。开页，是根据日语見開き我自造的词，它指的是书（漫画）打开后左右相对的两页，不知道国内出版界有没有专有词汇，如有请告知，谢谢。当随手翻开一本漫画，你看到开页的瞬间它给你的那种直观的印象和感觉，往往会影响你“读下去！”或者“算了。”的欲望。 从头到尾都是同样的画格配置，看久了都会审美疲劳，从而给读者带来“这故事好没劲啊……”的想法。所以我们要让画面构成始终保持一种平衡美，读者感受到了这种美，就会潜移默化地产生读下去的想法。人总是追求美的，即使故事起伏不大，而具有平衡感的漫画让读者感受到了美感，那么他们即使不喜欢这故事，也会凑合着先看完再说吧。就像现在某些电影，很多人嘴里说着剧情无聊至极却还要去看，就因为它画面精致演员美型不是么。当然我不是在教唆大家不重视故事，只是强调画面的重要。画面构成力的强大，绝对比你想象中的大。最基本的平衡就是“对角平衡”和“左右平衡”。 对角平衡就是开页的对角，画格的大小，或者是画格构成的空间感相似。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/ 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/ 擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了) https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/ 下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。 https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/ 在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 https://www.doczj.com/doc/919165437.html,/ 你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然
[梦想漫画学院]从零开始学漫画-人体结构与各部位的画法
教你画漫画－人体的结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） 人体透视 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。