数码摄影入门之一 首先要清晰
什么叫清晰，这是不是一个绝对的概念，因为我们的要求不同，我们对清晰的概念也是不一样的。这里联系到３个概念，即对焦精度、景深选择和抖动。
对焦精度，现在的ｄｃ都ＡＦ了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，ＡＦ还是可以保证质量的。除非你有更高的要求，比如获得超焦距等等，这些是高级手法，应该在无忌里讨论这里不讨论。
其次是景深，说到景深就需要给出另一个概念：弥散圆。在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。
显然，当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆。可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。
最后是抖动。说一个故事，１５年前我初学摄影是在高中的兴趣小组，老师是印尼的归国华侨。那时的我根本没有兴趣听老师的理论课，仗着家境不错，就只会浪费胶片。在一段时间的拍摄后，
子被要求必须放大到８寸以上才可以参加。在老师的放大机下，我的片子里的对焦不实和抖动被无情的放大到足够让我沮丧的的程度！这时我才知道老师说的那些“清规戒律”有多重要。
对持稳相机，我现在可以达到：相对１３５的５０ｍｍ焦距下，手持１／４秒可能在ＬＣＤ上看不出抖，手持１／３０放大到７寸内看不出抖，手持１／１２５秒放大到Ａ３幅面肯定看不出抖。
正确的手持方法是用相机的眼平取景器，这时你的左手托住相机左肘紧紧的支撑在肋部形成一个３角，右手持握把手，右肘也紧紧的支撑在肋部也是一个３角，同时２支手臂也自然形成一个３角，有点物理知识的人应该已经感受到它的稳定了。手部动作：拇指控制多功能拨盘，食指轻轻放在快门上，调匀呼吸，就像扣动枪机，做到“有意瞄准，无意击发”此时高手已经达到人机合一的境界，十步一击，一击必杀！
当然，绝对不抖是不可能的。即使使用捷信，至少它还有按固有频率出现的震动吧，就看大家的要求了。
题外说一个知识：最好防抖是使用专门设置的闪光灯，现在的闪光灯从点燃到熄灭可以轻易的达到１／１０００秒以上，不少高级闪灯（这里说的高级是相对初级玩家的）达到１／１ｗ秒也不希罕的，
数码摄影入门之二 准确的曝光
曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指ＣＣＤ受光线照射的强度，即照度（以Ｉ代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以Ｔ代表曝光时间，单位是秒）。曝光量的计算单位是勒克司?秒。以Ｅ代表曝光量，即可得到曝光公式如下：
Ｅ（曝光量）＝Ｉ（照度）×Ｔ（曝光时间）
依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为２，时间为４，曝光量则为８；如果光强度为４，时间为２，曝光量仍为８。
富士Ｓ２Ｐｒｏ拍摄。先对水面点测，手动调整到该值，曝光出现剪影效果
我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开启得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在ＣＣＤ上。由此可以演变为以下情况：光圈ｆ／１．８与快门速度１／５００秒相组合，和光圈ｆ／４与快门速度１／１００秒相组合，所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈ｆ／８与中等快门速度１／２５ 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作＂等量曝光＂。
上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在ＣＣＤ上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合
贴一张我最近在曝光控制方面比较满意的照片，是室内离机闪光。先对闪光灯测光，然后对反光板测光，不断调整反光板的距离和角度使之光比相差２．５挡，后面背景在左上角有意受光产生虚影来平衡画面。
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？
这一切都需要摄影者动脑筋来思考并加以选择，这决不是那些“自动相机”所能解决的，因为“自动相机”并无思维能力。具有形象思维能力的人可以得心应手地操作照相机去完成自己的构思，这或许就是相机的“自动曝光”与人的主动“选择曝光”的区别所在。
什么叫准确曝光？正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里，让感光器材（ＣＣＤ或ＣＭＯＳ）受到适当的光量照射。
说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家Ａ．Ａｄａｍｓ对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了，现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
我们为什么可以看到多变的图像几何结构？学过素描的朋友会很容易理解。图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。
最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的ＣＣＤ的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值５档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧？
上图是Ａｄａｍｓ的代表作《月升》尽管当时的技术条件，Ａｄａｍｓ不可能拍出现代照片的细腻，但是我们依然感受的到他对光线的自如控制。
当然实际的拍摄没有这么简单。特别使纪实类的片子。你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
数码摄影入门之三 黄金分割
构图一词是英语ＣＯＭＰＯＳＩＴＩＯＮ的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到２个名词：九宫格和趣味中心。
经典的黄金分割，松鼠的前面留出空地，若有所思的生态跃然纸上，令人忍俊不禁
自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为，将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段ＡＢ上以点Ｃ分割，使（ＡＣ）２＝ＣＢ×ＡＢ，或使ＡＣ∶ＡＢ＝ＣＢ∶ＡＣ。
实践证明，它的比值约为１．６１８∶１或１∶０．６１８，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到１９世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。２０世纪中，法国建筑师Ｌｅ科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
一幅我十分喜欢的摄影家的作品，是典型的绘画式完美构图
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列２、３、５、８、１３、２１……得出２：３、３∶５、５∶８、８∶１３、１３∶２１等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
再说说九宫格。九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出４条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！
看，整个主体分布在２和黄金分割线上
人们发现在九宫格的４条线交汇的４个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这４个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这４个点附近最容易得到“眼球”。
数码摄影入门之四 对称平衡呼应
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
１、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
２、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡，所谓红花绿叶配就是这个道理；同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
３、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
４、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空，生气随之发。”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
ａ、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强
庄重场合的对称应用
ｂ、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副照片，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。大小对比的效果，为了充分表现照片的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现，看下面的照片是一支镜头，孤立的看它，有点像一只手电。
再看这里，老外肩上的就是这支镜头！这就是对比的效果。
数码摄影入门之五 线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是Ｃ形、Ｓ形及富于透视感的斜线。
“Ｃ形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓Ｉ入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于Ｓ形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“Ｓ”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
Ｓ形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意：即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如何仍纠正这种毛病？在美国摄影家Ｂ?克莱门茨和Ｄ． 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。
对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。还有一个常用情况就是当２个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。看图，是体现桥梁宏伟的名片，闪光的桥梁主体横跨２个角似乎要跨出画面的外面。
前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非３角形莫属，正３角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。
下图就是正３角使孩子的滑行让人看了有动感又不乏稳健。
找到一幅大师级的片子，全文摘录评论如下：
这是一幅大胆得出奇，又严谨得出奇的摄影佳作。
被摄者史特拉汶斯基是作曲家。为了拍好他的肖像，作者绞尽脑汁，精心构思。和这张照片的相同的场面，他拍摄了许多张，包括多种角度、动态、距离、构图的，最后选定了现在这一张，并进行了大胆的剪裁，最终如我们现在所看到的画面。这幅作品好在哪里呢？我们认为作品给人的第一印象是新颖别致，画面上人物占极小部分，而且处在左下角；在浅色背景衬托下，人物以外的琴盖和支柱倒占了画面的大部分。纽曼采取这种新颖的构思，别致的构图，并不是挖空心思，凭空杜撰出来的，它有一定的生活根据。
谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。关键是人物在画面上占据的面积大小问题。纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？“我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读
注：这是一幅利用剪裁构图进行二次创作的经典之作，可以说，如果没有作者事后如此大胆、开放、新奇的画面选择，这幅照片就没有至今如此深远的艺术价值。
下图是有力量的正３角构图的又一大师级范例，来自美国著名记者罗森塔尔。
这是一幅不朽的摄影艺术图像，它虽然是新闻记录照片，但由于它抓住了一个感人的历史场面，一个动人的伟大瞬间，便赋予了它极大的概括力量和象征意义，因而具有新闻价值及文献价值，同时也有极高艺术价值和审美力量。
数码摄影入门之六 名家名言
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利?奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利?奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”。
奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。
此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
美国摄影家Ｌ．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。
线条构成画面
奥地利摄影家伊涅斯特?哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界。他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。
色彩的平衡很重要
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”
摄影家瓦尔特?德?格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
数码摄影入门基础知识
数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11 表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、 N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈
+1、0、-1、-2等调整，如果主体曝光不足，则用正补偿，增加曝光量，反之使用负补偿，减少曝光量。 5、什么是快门优先自动曝光？ 答：快门优先自动曝光又称快门先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于拍摄动体或需长时间曝光的拍摄场合，可以按照意图先选定快门速度，需要大的凝固运动物体时，选定高的快门速度(如1/1000,F1/2000甚至更快)，需拍夜景、闪光同步、虚化动体时选用慢的快门速度(如1/30，1/2甚至更长，但别忘了用三角架和遥控喔)，照相机会根据CCD（或胶卷）的感光度和景物亮度来调节光圈大小，以达到正确的曝光。 6、什么是光圈优先自动曝光？ 答：光圈优先自动曝光又称光圈先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于需要控制景深的拍摄场合，可以按照意图先选定光圈，需要大的景深时，选定小的光圈（如F8,F11甚至更小），需要小的景深、虚化背景时，选用大的光圈（如F2.8），照相机会根据CCD（或胶卷）的感光度和景物亮度来调节快门速度，以达到正确的曝光。 7、什么是AE锁？
数码摄影快速入门技巧 1. 前言 数码单反有若干家（佳能，尼康，索尼，奥林帕斯，喷尼克斯），基本都是日货，国货基本都是属垃圾，深层原因复杂啊。差距这么大不是没脑子只会空喊抵制日货的傻子能解决的。各家同档次的相机其实差别不是很大。我觉得，如果本来有某家的非数码单反，攒了些镜头，那么就接着买这家的数码单反好了，这样不用重复镜头投资。否则就是看哪家便宜（赶上折扣），就买哪家。 各家的数码单反都基本分三档：入门级别，准专业级别，专业级别。要是买单反的目的就是给孩子拍照片，以前也不是摄影发烧友，那么专业级别的就不要考虑了。数码相机不像镜头，数码相机是贬值的，而镜头则很保值。所以可以先买一个入门级别的数码单反，慢慢配上镜头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展再升级相机。但是准专业级别的当然比入门级别的多若干好处，如果觉得这些好处可以justify多花的钱的话，那么买准专业级别的当然也不会后悔。佳能30D是准专业级别的。 小变焦头，我用的就是30D的套头，很多人都瞧不上。但我从傻瓜相机突然飞跃到数码单反，即使是这个套头，也让我异常惊喜。然后上的，就要是个标头（定焦小光圈）。在光线不好的室内给孩子拍照片必不可少——园心听了这话，立马把手里抹布们接二连三的往我身上扔，看看还剩一块抹布，顺手又扔小e身上了。接下来是长焦。我买的是小小白。 2. 摄影基本原理 有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但是可以略过本节（第二节）和第三节，直接看第四节。当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合，大概100张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦的赞叹，大概2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。但如果懂原理的话，加上锻炼，出片率可以大大提高。总而言之，这世上没有免费的午餐，要不花钱（请专业人员拍）要不花时间（自己努力学习），没有什么捷径。 摄影，说白了就是把光线的作用记录下来。那么关键就是两点，第一，记录什么部分的光线（构图），第二，记录什么样的光线（光圈+快门+焦距）。关于构图，请参见第四节。本节主要说这个第二部分。 2.1 光圈 先说光圈（Aperture）。这个是精华，也是最难的。理解好这个了，别的术语就都好说了。光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小用F值。 光圈F值=镜头的的焦距/镜头口径的直径。 -- 公式1 光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，
《数码摄影》课程标准 课程编码：Xm0303 英文名称：Digital photography 学时数：62 职业岗位：摄影、图形图像设计 前导课程：速写、美术设计 推荐教材：《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求： 1、掌握传统数码单反的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影
模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
数码摄影基础教程 一、概述： 在有些人看来，摄影很容易，尤其是使用傻瓜相机，一按快门就可以了，没错，这只是单纯的指一张照片的制造。实际上，如果要拍出好的摄影作品，没有认真的学习及长期的实践是不行的。有点像开车，操作很简单，但真要掌握这项技能，得经过一段时间磨练。 如果在各种场景都拍出好照片，需要灵活掌握相机的各种控制功能，根据光照情况选择光圈、速度、拍摄角度等等。除了相机的使用技术外，摄影师的内涵也是重要的因素，对景色取景、用光、构图也有很多讲究的。比如绘画，拿画笔在纸上涂抹，很简单，但画出好画必须有艺术家的水平和眼光。 二、数码相机的构造： 单反相机就是单镜头反光式照相机，是指光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物，就是名为单镜头反光相机（简称单反）。工作原理：在拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，通过镜头的光线便投影到感光原件（影像传感器）上感光，完成曝光后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像，而影像传感器将影像信号传到影像处理芯片，处理后的影像再储存到记忆卡上。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的 感光面积也远远大于普通数码相机， 因此每个像素点也就能表现出更加 细致的亮度和色彩范围，使单反数 码相机的摄影质量明显高于普通数 码相机。 1、单反数码相机构造： 大部分单反数码相机延用了传统胶片相机的135 系统，保持采用单镜头反光式设计，拍摄模式、测光 方式、聚焦方式、内置闪光方式等几乎保持不变，增 加了机身内置影像感应器、ISO感光度设定功能、白 平衡设定功能、储存记忆卡插槽、LCD回放浏览屏、 电子数字菜单设置、多种接口等。 2、感光元件（影像传感器）与传统相机相比，传统相机使用胶卷作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。 电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。 互补性氧化金属半导体CMOS（Complementary Metal-Oxide Semiconductor）和CCD 一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和
摄影基础知识测试题 一．选择题（请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案） 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色 □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄 2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将 □ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度反转片偏蓝，低感光度反转片偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡 □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能 □ A、没有手动对焦精确 □ B、比手动对焦精确 □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在 □ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是 8、拍摄顺光雪景时，应当参照测光表读数 □ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的主要目的是 □ A、准确曝光 □ B、后期降噪 □ C、增加对比度 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动
□ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度 □ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架 12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将 □ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置 □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为 □ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/2.8 16、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加 □ A、1档 □ B、2档 □ C、4档 17、偏振镜可以用来削弱 □ A、金属反光 □ B、树叶反光 □ C、以上都是 18、逆光是 □ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是 19、超焦距指的是 □ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深 20、暗影溢出是指 □ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来
不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语；一日挣百万脱贫；一小时学会开飞机；一分钟戒烟；一秒钟治愈癌症……那个什么，用铁杵磨针的事，绝对就是吃饱撑的，再笨，那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮，想跑咱摄影圈来混混，那么，本宝典必读。信心，或者说是自信吧，这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前，首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的，要知道，摄影这玩意，从娘胎出来也就一百多年，能有啥高深莫测，博大精深的？永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们，可能说了你也不信，他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内，多的就是前辈，高手，大师。一般来讲，玩摄影，如果在1年内，都还没混出个高手模样的话，身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇： 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子，那么，到此结束吧，下面的就不用看了。至少到目前为止，还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大，黑黑的，看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住，千万别说成是单镜头反光照相机，尽管绝对正确，但这样说法，会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上，这不是循序渐进的问题。一台单反机，是你跨入摄影圈的门票。再怎么说，既然是社交，这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽，不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票，一套出入社交场合的行头。当然，这点你自己心里明白就成，在圈内最好别这么说，毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以，你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里，只要你自己不说，谁也不知道你是花了多少钱，而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题，因为大部分的二手器材，都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的，一年都拍不到1千张，且平时呵护倍至。照相机的质量，要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型，但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了，单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个，这是关键。如果你舍得花点钱，那就尽量去挑那种个头大的，要粗，要长，要重。不用买太多，一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它，同样，你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话，就去弄个叫标准镜头的定焦，比如50/1.4之类的，二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多，但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话，还只能算个基础。真正要威风八面地出场，那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽，但也一定要另外配个电池手柄，那是花不多的钱却能挣足很大面子的活，足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足，多装一个遮光罩吧，要大口径的那种，最好是花瓣状的。三脚架，你要是不买就傻了。那玩意，只要不是进口的，很便宜，而且很撑场面，出入摄影场合，一定得背着，或干脆安上
在网络上要展示交互式的空间或物体效果时，大致有两种方法，一种是直接3d制作原始模型，然后贴图渲染在发布到网络上。另一种就是要涉及到全景。因为全景图片是直接从实物拍摄而成，只要前期的拍摄和后期的全景软件处理做得好的话，其真实感要好于用三维制作的效果。制作高质量的全景图片至少需要了解以下几个方面： 一、了解720丁丁猫全景视频和传统摄影的区别： 1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄（一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头），鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2.720丁丁猫全景视频由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720丁丁猫全景视频更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720丁丁猫全景视频师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。 5.全景在景深方面没有太多的选择余地；在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。 二、选择好的摄影设备： 720丁丁猫全景视频，您需要有一个好的数码照相机，一个鱼眼镜头，一个专业的全景头和一个性能优秀的脚架，推荐以下几个配套方案： Nikon Coolpix4500、990、995、5000、5700相机+ FC-E8、FC-E9鱼眼镜头+ kaidan kiwi系列云台、全视角4500全景头+脚架，Nikon D100 D1 D2H,Canon 1DS，Kordak14n数码相机+sigma8mm鱼眼镜头+manfrotto全景头+脚架。 以上设备已经过全景色友们的实践证明确实可行。如果采用传统相机+鱼眼镜头的，则要考虑用专业的底片扫描仪了。 三、选择光线环境： 全景不需要太多的光怪陆离，一般选择在能见度佳，气温低，空气纯净，光照充足的时候，秋高气爽的午后或者是晴空万里的海边，雪山，草地是出全景照片最好的地方，如果要拍夜
数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈
的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？ 答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？ 答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、
数码摄影基础教程-网课答案 1. 单选题画面中在视觉地位上仅次于主体，并隶属和协助主体，和主体一起共同完成造型任务的某个或某些被摄对象的是（） 陪体 2. 单选题在同等光线条件下进行曝光，光圈系数大小与快门速度快慢的关系是（） 光圈系数大，快门速度慢；光圈系数小，快门速度快 3. 单选题摄影术诞生于（） 1839年 4. 单选题照片太亮，超出景物整体亮度属于曝光（） 过爆 5. 单选题中国古代科学家对针孔成像原理有明确记载和阐述的人是（） 墨子 6. 单选题（）又称正面光，其照明方向与照相机的拍摄方向一致。 顺光 7. 单选题第一台自拍杆由上田宏(Hiroshi Ueda)和美马有二郎(Yujiro Mima)发明，起名为（） 袖珍相机支撑式伸缩扩展器
8. 单选题镜头的焦距通常用（）来表示 mm 9. 单选题按快门的正确动作是（） 分半按和全按两个步骤 10. 单选题世界第一部数码相机是（）公司开发的 柯达 11. 单选题达盖尔摄影术是（） 银版法 12. 多选题影响曝光三要素是（） 光圈&快门&感光度（ISO） 13. 多选题光圈的主要作用是（） 控制进光量&控制曝光时间 14. 多选题使用数码照相机应该注意（） 防潮湿&防剧烈撞击&认真阅读相机说明书 15. 多选题下面那些物体可以用于数码相机准确自定义白平衡？（） 标准白卡&标准18%灰卡 16. 多选题引起影像景深大小变化的因素是（） 拍摄距离的变化&镜头焦距的变化 17. 多选题对感光度的使用描述正确的是（） 采用高感光度时，画面噪点会增加&低感光度画面细腻&在光线较暗的情况下，选择高感光度，能增加进光亮量
摄影入门的所有基础知识 第一课：数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“ f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“ f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD S光器上的光线也就越强的道理。 快门： 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快 门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。 它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此， 大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也 同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来 1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门 和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应： 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；
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单反相机摄影教程(经典) 提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒
6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 １、数码摄影的过程 ２、数码相机类型 ３、画幅和像素 ４、数码摄影专用名词解释 ５、数码摄影和器材的关系 ６、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 １、什么是数码单反相机 ２、数码单反相机的特点 ３、数码单反相机的选购 ４、数码单反的使用和保养 认识镜头 １、焦距和视角 ２、景深和虚化 ３、镜头种类和用途 ４、镜头参数解释 ５、如何选购镜头 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。 ２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门
一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID：haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程，很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心，全文很长）。孙政说，这篇文章并不是个总结，而是写在改 变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影
师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么，照片的记录方式并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。那么怎样提高？要知道，只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理
摄影入门得所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈得大小就是相机镜头中控制光线得参数。说得直白一些,光圈得大小将决定光线穿过镜头得强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上得光线也就越强,反之则越弱。那么它得大小也将直接影响到我们拍摄出得数码照片得成像质量。比如在快门时间相同得情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大得话,则会出现曝光过度得情况。无论对于传统相机还就是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径得大小则用相应得数值来表示,即“f＋数值”。在使用中,值得大家注意得就是,光圈得数值越小,代表光圈得孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说得“加大光圈”就是指把光圈得数值调小,将光孔加大得意思。比如从f5. 6调大一级到f4、或更大一级得f2.8等。 光圈从关闭到打开得差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生得影响。从图左上至右下分别就是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下得光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上得光线也就越强得道理。 快门: 快门得速度也就是拍摄照片时控制曝光时间长短得参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成就是让相机保持当前设定光圈大小得控制时间。对于快门速度得表示方法,也就是使用相应得数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定得光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒得时间。因此,大家也从中不难瞧出,使用不同得快门参数来保持单位光圈孔径得时间长短,也同样可以控制拍摄时得进光量,即曝光度。而上面提到得1/30秒便就是1/ 60秒得两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径得光量也就是成两倍得关系,那么反过来1/30秒则就是1/15秒得二分之一时间,通过单位光圈孔径得光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度得调节来实现不同得效果,比如瞧起来流动得“车河”或凝固得水滴等,它们便分别就是使用慢速快门与高(快)速快门来实现得。当然,在使用时还要注意快门与光圈得合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍得。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间得关系来更好地达到照片最佳得曝光效果、首先,这要取决于我们得创作思路。比如我们打算抓拍动作较快得瞬间,那么第一个要保证得因素便就是快门,比如1/125秒得快门速度便基本可以抓拍到行人得步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门得速度后,再根据当前得光线与想要达到得景深效果来选择光圈得大小。事实上,通过不同快门与光圈得组合,其所达到得曝光量就是相同得,只就是它们所适合得拍摄环境及拍摄出得效果不同而以。比如在充足得阳光下使用1/125秒快门与f11得光圈,其获得曝光量与快门与光圈分别为1/250秒、f8就是相同得。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”得概念,在拍摄中合理地利用景深得效果可以为我们拍摄得照片起到不可轻视得作用,因为它可以更加突出您所要拍摄得对象。景深就是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分与最近部分之
数码摄影的技巧入门知识介绍 入门知识之快门：于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。 入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。 入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高;f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。 知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。 摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。 摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。 摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。 入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。 光源越广，光线越柔和