美的真正含义
美，令人神往，使人陶醉。我们可以对个别感性事务或具体一样东西作出审美判断，亦或是经验性的描述。但，什么是美？这需要从美意识的起源来研究。
美意识的起源是美学上的一个重要问题。日本学者笠原仲二认为：“美起源于人的感官的愉悦”。《说文解字》提到，“美，甘也，从羊大。”原始人认为，羊长得肥大就美，因为肥大的羊与人的感性需要有直接关系。首先是美味的直接生理快感，进而使人产生愉悦感，满足感。“色”的本意为“性欲”，实际上指的是属于女性的一切特性，如丰腴的肉体、纤细的四肢、令人喜爱的容姿、温柔娴雅的举止、魅人的嗓音、华丽的装饰等等。
所以美的概念是，对引起人们美感的客观事物共同本质属性的概括。
对于美的本质，长期以来众说纷坛，争鸣激烈。简要的介绍几种观点：
第一种观点、认为美是主观的，美是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有人都相同的……美食物在人的主观中的反映，是一种观念。吕荧曾在《美学问题》中这么说。
美由心生，这是偏于唯心主义的观点。
第二种观点、认为美是客观的，既是美在于事务的自然属性。蔡仪在《新美学》中说：“物的形象是不依赖鉴赏者的人而存在，物的形象的美也是不依赖于鉴赏者的人而存在的”。
美的东西就是典型的东西，美的本质就是事物的典型性。这种观点忽略了人对客观认识的一面。
第三种观点、认为美就是主客观的统一。朱光潜说：美的客观方面某些事物，性质和形状适合主观中方面的意识形态。可以交融在一起而成为一个完整形想的那种特质。
即美必须是以客观的自然事物为条件，并必须与人的主观意识结合起来，在主观意识的作用下，使“物”变成“物的形象”，才能产生美。这种观点仍然未摆脱美食心灵创造的模式。
第四种观点、认为美食主客观和社会性的统一。李泽厚给美的定义是“美就是包含着社会发展的本质、规律和理想而有着具体可感形态的现实生活现象，简言之，美就是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象。美是真理的形象。”
这种观点被大多数人结束。
医学之美食社会形象和自然形象之美的统称，社会形象美重点表现在社会的公认性或普遍承认，自然形象重点表现在人类本身形象。
我对美的理解 “没有美育的教育是不完整的教育”。审美教育是引导学生对自然美、生活美、艺术美和人格美进行审察的心理体验过程。 以往的解释学研究多关注前理解对于理解的影响，并把这种影响看作是决定性的。这种研究的对象其实只是前理解的一个阶段，即从泛历史、泛语言、泛文化向着有所指的语言、有所联系的历史转化的阶段。 我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。 有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践美学的认识。我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超
美的定义 徐影 广告2班 08132216
提要：美食怎样定义的？在我的眼中美又是怎样的一种概念呢？是残缺的美，还是距离的美亦或是大画家艺术家的作品才是美呢？ 关键词：客观属性、唯物论、残破美、距离、爱、情感 正文 人、事、物是美？是不美？是丑？是不丑？这是人、事、物的一种属性（审美属性），不是人、事、物本身；而且，审美属性与人、事、物的物质属性（即自然属性）有着本质的区别。人、事、物的物质属性和人、事、物本身，是一种不以人们意志为转移的客观存在，可以纳入唯物论的范畴。而审美属性却是一种人文属性，与审美主体--人--密切相关，同一件事（或同一个人，或同一个物），一些人认为美，一些人认为不美，一些人认为是丑，这样的事累见不鲜；作为审美主体的人，其美感（即审美观）又不是一成不变的，会随时代不同而不同，比如我国唐代女人以丰满为美，而现在大多数人却以苗条为美；人的美感还会受某种倡导和导向的严重影响，“吴王爱细腰，宫中多饿殍”，而当今很多人把毫无韵律、反来复去只有那么两句、扯着嗓子干喊乱叫的歌曲当作美，一些格调低下毫无艺术性的东西大受欢迎，就是媒体炒作、导向的结果。因此，将美与美感截然分开，将审美属性纳入唯物论范畴则是机械唯物论，由此而来的关于美的定义，当然也就不可能是真正的定义。真正的定义应当是什么样的？到底什么是美？ 在我看来,美是一种感觉，不同人对不同事，从不同的角度，在不同的时代都会有不同的感觉，因此，对于美，也产生不同的定义 有人说："毫无瑕疵，最完美的东西就是美。"这个答案当然令人毋容臵疑，完美本身就是美的最高境界。但是，世上又何尝存在过绝对的完美？它是一种追求，一种虚无缥缈的境界。它正是由于它的这种不真实，这种高高在上，这种遥远，也让"完美"这个光环渐渐黯淡下来了。 又有的人说："破碎亦是一种美丽，而且是一种另类的美丽，特质的美丽。"这可能让大部分人难以接受，但细细想来，又发觉其中不无道理。曾记得不知哪一首诗里有过这样一句话："一朵花的美丽，就在于她的绽放，而绽放其实正是花心的破碎啊！"多么让人震撼的一句话，让人一刹那才发觉生活中的许多美丽原来是由破碎产生的。断树残桩是一种美，枯枝萎叶也是一种美。圆明园那让人揪心的美，正是在于它的断壁残垣，它的破碎，它的亘古不变的真实，伴随着那痛心的历史，这比雍容华贵的颐和园更能感触人心。林黛玉破碎的美，在于她与贾宝玉刻骨铭心的爱情；三毛破碎的美，在于她在写作中真挚地宣泄情感而后对生命的解脱和潇洒；梵高的破碎的美，在于他把绘画的灵感和生命的灵魂二合为一，而又超脱两者。这一切一切不同的破碎，就像破裂后的镜子，在每一块碎片中可以映射出一个太阳。 还有的人说："距离产生美，两颗心的思念跨过空间而碰撞出的火花多美啊！"想想看，两个人在天空的两头，独自对着苍穹天宇数念着见面的日子，细细品味着那份思念的怅惘，心里总留着一份对对方的惦记，有谁能说这不是一种美呢？在天上，牛郎，织女隔着银河遥遥相望，仿佛为我们在天空划下一道无形的彩虹，让我们仰望星空时，都感觉到这份距离的美；在人间，凄美的梁、祝故事打动了多少人，他们生时被隔着一道不能跨越的墙，最后要
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
辩证唯物主义认为，实践是（） A．改造自然界的一切活动 B．改造社会的一切活动 C．人类能动地改造和探索自然、社会的一切现实物质活动 D．主观见之于客观的活动 真理的客观性是指（） A．真理是有用的 B．真理是为无产阶级和广大人民服务的 C．真理反映的内容是客观的，检验真理的标准是客观的 D．真理是永恒的绝对真理 “观念的东西不外是移入人脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已”，这是（）A．辩证唯物主义的观点 B．形而上学唯物主义的观点 C．主观唯心主义的观点 D．客观唯心主义的观点 从“物到感觉和思想”与“从思想和感觉到物”的对立属于（） A．能动的革命的反映论与直观的消极的反映论的对立 B．唯物主义反映论与唯心主义先验论的对立 C．辩证法与形而上学的对立 D．经验论与唯理论的对立 我们想问题、办事情的基本出发点是：（） A．一切从实际出发 B．联系和发展的观点 C．一切从群众的意识 D．一切从马列主义、毛泽东思想出发 一个完整的认识过程是（） A．感性认识—理性认识—感性认识 B．理论—实践—理论 C．概念—判断—推理 D．实践—认识—实践 检验真理的标准只能是（） A．科学的理论 B．对人们是否有用 C．社会实践 D．多数人的拥护 发挥意识能动作用的根本途径是（） A．实践 B．认识 C．劳动 D．实验 唯物主义认识路线主张（） A．从物到感觉和思想的路线 B．从思想和感觉到物的认识路线 C．从物和感觉到思想的认识路线
D．从思想到物和感觉的认识路线 唯心主义的认识路线主张（） A．从物到感觉和思想的路线 B．从思想和感觉到物的认识路线 C．从物和感觉到思想的认识路线 D．从思想到物和感觉的认识路线 认识发生的现实基础是（） A．实践 B．理论 C．生产 D．人脑 认识主体最本质的属性是（） A．历史性 B．具体性 C．社会性 D．自然性 认识发展的规律是（） A．实践——认识——再实践——再认识…… B．感性认识——理性认识——感性认识——理性认识…… C．认识——实践——再认识——再实践…… D．抽象——具体——再抽象——再具体…… 实践标准的确定性是指（） A．只有实践才能充当检验真理的标准 B．实践和正确理论都可以充分检验真理的标准 C．逻辑推理对检验真理毫无作用 D．一次实践就能检验一个认识是不是真理 实践标准的不确定性是指：（） A．实践对真理的检验往往不是一次完成的，总要经过多次反复 B．实践不能确定一个认识是不是真理 C．实践不是真理的唯一标准 D．实践不是真理的标准 对事物从客体的或直观的形式去理解，而不是把它当作人的感性活动，当作实践去理解。这是（） A.主观唯心主义观点 B.客观唯心主义观点 C.形而上学唯物主义观点 D.辩证唯物主义观点 唯心主义认识论的两种表现形式是（） A．经验论 B．先验论 C．唯名论 D．唯实论 30．认识的本质在于（） A．认识是以实践为基础的主体对客体的能动反映
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法 广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。 一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。 西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。而“格式塔”概念更强调经验的整体性。格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。 我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。当人们见到对称，平衡，比例，节奏及多样统一的事物外
人体美的概念和形式美法则 形式美法则 ●人体美天然地汇集了所有形式美的法则，诸如对称、 匀称、均衡、节奏、和谐、整体、多样性统一等形式美的法则。 ●黄金分割定理：是由古希腊毕达哥拉斯学派所发现， 从数学关系去探讨美的规律，并认为美就是和谐与比例，按照这种比例关系就可以组成美的图案，1.618:1或近似等于8:5的关系. 在人体以肚脐为分割下半部与上半部的比例关系，恰是8：5的关系； ●早在5世纪. Leonardo De Vince就把颅面部横分成 二等分 ●上半部是从颅顶到鼻根部，下半部从鼻根部到下颏 部，这两部分的高度应该相等， ●两眼之间的距离为一个眼的宽度， ●鼻翼的两外侧缘不超过两内眦的垂直线。 ●口角的两侧缘恰好在两角膜内侧缘的垂直线上， ●面部正面可纵行分为四等分 从面部中线和其左右通过虹膜外侧缘及面部外侧角做垂线纵向分割成四个相等的部分 也有人将面部做五眼分法，即在眼睛水平线上，左右耳孔之间的距离正好等于五个眼的宽度. ●右边的牙齿咀嚼，因此右半边的咀嚼肌和下巴骨发 达，给人以健壮的感受。相比之下，左半脸给人以匀称和温柔感，流露着爱情和体贴。 ●由于左脑掌管思维和语言，支配人体右半侧 ●右脑掌管感情和视觉，支配人体左半侧，所以，多数 人左半脸表情机敏。从而使得左半脸更富丰富的表情 ●Leonardo认为八头身（即身长是头高的8倍）的身 材，且以两侧髂骨最高点连线将身体分为上下相等的两段才是健康男女青年理想的身材. ●测角学说、常用以鼻尖点和颏下点的直线为基准，这 条线可以用来观察嘴唇的突出度 ●鼻尖唇-颏下点基本为一直线时，被认为是美人的标 志之一。 美学新标准 ●对脸部也做了精确的数学分析。美国心理学家卡尼如 默经过研究，提出了下列6条通用标准： 1、眼宽为脸宽的3/10； 2、下颏长度是脸长的1/5； 3、眼中心至眉毛的距离是脸长的1/10； 4、正面可见的眼球纵向长度是脸长的1/14； 5、鼻子所占面积应为整个脸部面积的5%以下； 6、嘴的宽度应是嘴部脸宽的50%。 ●眉毛的外侧缘向上外微微翘起才显得年轻、有朝气， 否则就毫无生气.在平视时上睑缘与瞳孔上缘齐平， 下脸缘则与角膜下缘齐平，但是对于老年人则不适 宜. ●人体是这世界上最杰出的艺术品，从面部到身体都遵 循黄金分割率。以人的面部来说 ●脸的宽度和长度比值为0.618时，为最完美的脸型； ●上身长和下身长的比值为0.618时，是最协调的身 材。 ●我们的牙齿、耳朵、宽度和长度的比值也都近似 0.618。 ●在人体内， ● 1.消化道长9米，乘以0.618后正好为5.5米， 是承担消化吸收任务的小肠的长度。美国牙科学博士 杰弗逊表示：“这个比例不仅仅关乎审美，也关乎健 康。” ● 2.面部过长的人普遍容易有呼吸方面的问题，因 为他们的鼻窦窄，很多时候需要用口呼吸，导致打鼾 甚至失眠，还可能导致牙齿畸形。 ● 3.面部过短，下颌关节就容易压迫血管，阻挡部 分流入大脑的血液，导致头疼，反过来头疼会加重下 颌关节周围肌肉紧张，导致磨牙。 ●而一项对于心脏健康的研究显示，心电图中的T点如 果出现在两次心跳间的黄金分割点上，表示此人无论 生理还是心理，都有一颗“健康心”。 温度黄金分割点 ●人体的体温和黄金分割率也有着直接联系。水的冰点 是0℃、沸点是100℃。而人体的正常体温在37℃左右，恰好处于负黄金点0.382的附近。所有其他生物 的体温，也都是围绕这个值上下波动的。 ●基于人的正常体温37℃，可以得出人体在22—24℃ 时感觉最舒适，因为37℃与0.618的乘积为23℃， 在这一环境温度中，机体的新陈代谢、生理节奏和生 理功能均处于最佳状态。对此，卫生部首席健康教育 专家洪昭光表示，确实，不论春夏秋冬，23℃最让人 感到舒适，工作时不会觉得热、睡眠时不会觉得冷。 年龄黄金分割点 ●如果把人的一生定为0岁至100岁，它自然地包括了 两个点。一个人一生最顶峰的年龄是100×(1-0.618) 即38.2岁，在此之前，一切都在积累和上升阶段. 38.2岁是人体的黄金年龄是有道理的。虽然此时人 的体能肯定已经不处于顶峰，但是心理上已经趋于成 熟，接近孔子所说的“四十不惑”，在价值观、判断 力等方面达到了顶峰 ●而最容易出现健康问题的年龄是61.8岁，在此之后， 身体开始全面老化。危险年龄61.8岁，可能是源于 此时积聚的健康问题开始暴露，而退休的压力又会带 来内心的空虚，所以，在这个“人生转型期”蕴藏着不少危机
浅谈美的含义 美是什么？这个问题的答案就像是一千个读者有一千个哈姆雷特一样，每个人的回答都不一样。在我学习美学这门课程之前，对于美的理解就是一切在我看来能够让我感到舒适、快乐、惊奇的事物都是美的。一块精巧的蛋糕是美，一幅迷人的图片是美，一首好听的歌是美，一句亲切的问候是美…… 现在我们开设了美学课，对美的理解我也有了不一样的想法，而之前我所认为的那些关于美的事物美则美矣，不过似乎都是一些美的表象，而非美的本质。关于美的本质的探究，那些伟大的美学家们从来都没有停止过探索。柏拉图认为美是理式；亚里士多德认为美是形式；黑格尔觉得美是理念的感性显现；海格德尔则说：“美存在，但不可言说。”尽管他们各自提出了自己对于美的本质的看法，但都显得有些单薄，不足以说明美的真正本质。那么，美的本质到底是什么？美究竟是什么呢？关于这两个问题的答案确实比较复杂，我只能浅显的谈谈我自己的看法。 通过学习美学，我认为美的本质是无法定义的，就像摩尔和维特根斯坦所认为的那样，美的本质不能够简单的定义，它可能随时发生着变化。而我
们在生活中谈论关于美的话题，也只是美的本质的一种形态而已。 美的本质无法断定，那么，美到底应该是什么呢？法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”另一种则是普遍的，不变的。他说有些行为是全世界都觉得美。又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。总而言之，“美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。 知道了美是什么，那它又包含哪些特征呢？ 我觉得从历史发展来说，美是一种发展的文化共识，这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。 （一）区域性。或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带
认识的根本任务 教学目标 1.知识目标： 识记：感性认识、理性认识的含义；真理、科学理论的含义 理解：结合自身体验，通过对比，表述感性认识和理性认识的基本含义；列举自然科学和社会科学的实例，说明真理的确切含义。 运用：剖析对某事物的认识过程，说明认识的根本任务，进而分析“只看现象不看本质” 的危害。 2.能力目标： ①通过感性认识和理性认识区别的教学，提高学生比较分析能力； ②通过对透过现象认识本质和规律的三条理由的分析，培养学生综合概括能力； 3.觉悟目标： 提高透过现象认识本质和规律的自觉性，正确对待社会主义社会中的某些现象，能够从本质上予以分析。 重点 认识的根本任务在于透过现象认识本质 难点 现象与本质的区别 方法 自学法、谈话法 教学内容 导入 材料一：《雷公》。“或曰雷州春夏多雷，无日无之。雷公秋天则伏地中，人取而食之，其状类彘。又云与黄鱼同食，人皆震死。” 思考：这个模样像猪并且可以食用的雷神真的存在吗？我们所学的的物理知识里，雷电是一种什么现象？雷电的本质是什么？ 归纳：关于雷电，人类最初依据电闪雷鸣的现象，主观幻想是上天的警告即“雷为天怒”、雷公“类彘”可食用，今天的我们已经透过现象获得了对雷电本质的科学认识，知道雷电实际上是一种猛烈的放电现象。在取得这一科学知识的历程中，富兰克林的名字熠熠闪光，他是第一个对雷电进行科学思考并战胜了凶暴的雷电的人。1752年夏天，他在费城郊外所做的验证雷电本质的著名实验启示着我们：只有像富兰克林那样充分发挥主观能动性。透过现象认识事物的本质，勇敢地去探索自然的奥秘，我们才能破解自然现象，获得科学认识，驾驭现有的自然力，创造新的生命力。 讲授新课 1.感性认识和理性认识的基本含义
美学的定义： （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。 西方美学简史思路梳理： 古典时期： 西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。 柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。 柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。 亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就，建立了规范理论。 他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。 亚历山大和罗马时代： 历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯（拉丁古典理想的奠定者）、郎吉弩斯（《论崇高》，表现文艺的情感效果，流露出浪漫主义倾向）和普洛丁（自有的哲学系统，是古代与中世纪美学思想的桥梁）。 中世纪： 从四世纪到十三世纪，欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。 此间重要文化史实：1、奴隶制的解体和封建制度的奠定；2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治；3、中世纪文化的落后：教会对文艺的仇视；4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想（把美当作是上帝的一种属性，上帝是最高的美，是一切感性事务的美的最后根源）；5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗（建筑、世俗文学，揭示出文艺复兴的曙光）；6、但丁的文艺思想（诗为寓言说，论俗语） 文艺复兴时代： 欧洲迈入近代化，封建主义的上升伴随着资本主义的消亡，自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者（原因1、资本主义最早登上历史舞台；2、欧洲的文艺最发达）。 最初，意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争，后渐渐从文艺反映现实
第一节美的本质问题的追问史 就像上述剧中人物一样，人们似乎都可以非常自信地谈论“美是什么”的问题，并且都可 以得出自以为正确的答案。然而，美学史上的情形却正相反。自古希腊时代的柏拉图以来，美 的本质问题已成了美学中最深奥、最困难的问题之一，美学家们一直深感讨论和回答这个问题 的艰难，甚至望而生畏。由于美的本质问题直接与有关世界的存在、人的存在等最基本的哲学 问题联系在一起，因此，要理解美的本质问题，我们有必要首先了解一下有关这一问题的探讨 历史。 一、作为美的定义问题的美的本质问题 从美学史上看，美的本质问题的探讨包括了三个方面，即“什么是美”、“美是怎样存在的”以及“为什么美”。 首先谈“什么是美”。 “什么是美”涉及了美的定义。从柏拉图开始，就不断有学者试图给“美”下一个定义。 在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图从各种美的事物如美的花、美的人、美的制度等，一直追溯到“美本身”，希望求得有关“美是什么”的一个确切答案。只是到了最后，他也没有获得一个 明确的观念，只能慨叹“美是难的”①。但是，正如我们在第一章里曾经指出的，柏拉图就此 却开启了一条寻找美的定义的基本思路，即美的本质的探讨应能寻找出那个导致一切美的东西 之所以美的共同本质。除了柏拉图之外，著名哲学家如亚里士多德、西塞罗(Ciceron)、维特罗维奥(Vitruvius)、普洛丁(Plotinus)、奥古斯丁(Augustine)、托马斯·阿奎那（T.Aquinas）等人，都曾给美下过定义。一般说来，在古希腊罗马时代，人们普遍认为美是和谐（这其实也 是直到19世纪西方美学家的共识）；在中世纪，人们认为美是完善（这个观点也一直延续到欧洲大陆的启蒙运动时期）；近代英国经验派美学家则认为美是快感。而自从美学学科诞生以后，关于美的定义更是五花八门、应有尽有。黑格尔所谓“美是理念的感性显现”，就是一个最著 名的定义。 应该说，这种从“美是什么”的角度来理解、探讨美的本质问题的做法，在现代西方美学中已 基本消失了。但由于它在前苏联的美学研究中影响极大，而当代中国美学又主要是借鉴前苏联 美学来讨论这个问题的，因此，我们在当代中国美学中不难发现很多关于“美”的定义，如 “美是自由的形式”（李泽厚）、“美是自由的象征”（高尔泰）、“美是人的本质力量的对 象化”（蒋孔阳）等等。 以今天的眼光来看，把“美的本质”等同于“美的定义”，存在着很大的问题。很显然， 这条由柏拉图开启的思路，带有鲜明的柏拉图主义色彩。柏拉图假定存在着一个可以脱离具体 的美的事物的“美本身”，然后再询问“美本身”究竟是什么。这里，柏拉图其实是忽视了实 体与属性之间的根本区别。就像我们说一个人长得美，这与说一个人长得白在逻辑上是同一类 型的陈述。其中，人是实体，“美”或“白”只是实体的属性；属性可以千千万万，可以定义 实体，但实体则是一个相对独立的东西，属性不能变成实体。当柏拉图提出“美本身”的时候，他就无意中把作为属性的美换成了作为实体的美。这种把“美”实体化的做法，显然是有问题的。我们不妨可以反问一下：“真的存在‘美本身’这样一种东西吗？”回答一定是“不存在”。虽然，我们不能说美学史上所有替美下定义的美学家都与柏拉图一样，都认为存在一个
对美的定义的认识和理解 关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。 也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。 情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己
浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。
美的哲学定义 美的哲学定义 美的哲学定义. 美的哲学定义:美是个别具体事物的组成部分,是个别具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的功利性能、正面意义和正价值,是人们在接触个别具体事物的过程中,受其作用、刺激和影响产生愉悦、满足等美好感觉的客观原因,是人们通过反思和寻找美感产生的原因,从个别具体事物中发现、彰显、界定、分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。 美是个别具体事物的组成部分,美不能够离开个别具体事物单独存在。美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。庄子指出:天地有大美而不言,四时有明法而不仪,万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中,是天地、四时、万物的组成部分。柏拉图认为:美不是美的具体事物。美是理念,是美的具体事物所以美的原因。柏拉图所谓的理念,是指个别具体事物具有的规定、性能和组成部分,是指具体事物具有的规定、性能和组成部分被人从个别具体事物中区分、界定、彰显、分解、抽象出来并加以冠名后,形成和产生的以虚拟或观念形态存在的抽象具体事物。 美是千差万别的被人们称为美的个别具体事物普遍具有的 规定、性能、本质和组成部分,是从属于美的属类的个别具体事物具有的共同属性规定,是人们同个别具体事物密切接触受其作用和影响时产生美好感觉的客观实在的原因。美不是个别具体事物,美是存在于或来源于个别具体事物之中的抽象事物。美不是美的个别具体事物的全部,它仅仅是美的个别具体事物的一个有机组成部分。美是个别具体 事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的功利性质 和能力,是个别具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的正面意义和正价值。个别具体事物普遍具 有相互作用相互联系的性质和能力。自然事物、自然环境、自然现象具有影响人类生存发展的性质和能力,人类具有改造和影响环境、变化客观事物的性质和能力,各种化学物质具有相互发生化学反应、相互融合生成新物质的性质和能力。人们把个别具体事物普遍具有的相互作用相互联系的性质 和能力称为价值。例如:使用价值、交换价值、劳动价值、化合价值、共生价值、文化价值、宗教价值等。价值是人们约定俗成地对个别具体事物具有的相互作用、相互联系的性质和能力的称谓。价值是个别具体事物的组成部分,是个别具体事物具有的相互作用相互联系的性质和能力,是人脑在感官观察客体具体事物的基
音乐的各种美 音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式；而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。 音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，这对一音乐美来说也是基本适宜的。 我们把音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。 一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻；旋律舒展流畅，节奏平稳有序；速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。 二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现；著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。 三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。 四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。 五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
第一章美及其本质 美是什么？ 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。 2.苏格拉底：美是合适，美是有用 3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔：美是理念的感性显现。 3. 休谟：美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 （一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 （二）主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 （一）美以形象呈现 （二）美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础，离不开真。 2.美以善为依托，表现了善。 教学目的、要求： 通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点： 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习： 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？ 阅读书目：1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -
结合优秀作品谈谈你对美的本质的理解 首先我想说美的本质是一个探索过程。对美的本质的理解,我认为美的本质没有一个固定的完全的定义。在美学史上关于美的本质的意见分歧，归根到底是哲学观点上的分歧。美的本质历来存在着很多看法。我认为美是人的自由创造形象的生动表现，人的创造劳动生产并不是所有的都是美的他需要一个尺度就是所谓的“内在的尺度”即使人本身客观要求的尺度一方面认识客观规律，一方面符合人的本身需要，是两个方面的有机结合。 美不能凭空产生，它必须借助于一定的客体，客体的形式可以有多种，但必须存在。同时美是人类的一种特殊情感，离开人这个主体，美也就不存在了。美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。是两个外在的东西的合一，是一种关系属性。这种结合时需要说明理由。 例如米开朗基罗的雕塑《大卫》，《大卫》的创作倾注着作者的思想，同时也是作者自己对艺术追求的一种表现，这来源于社会实践，也是美的根源，如车尔尼雪夫斯基：凡是能使我们想起和理解应当如此的生活则是美的。对于作者正是如此。 从主客观关系上《大卫》是作者主观的思想感情、审美情趣与当时的历史典故的贯通交融创作的能引起欣赏者得想象，具有感染力。 从内容与形式上观者会被大卫这个肌肉发达，体格匀称英姿飒爽的青年形象所表现的美所感染是从内容与形式上的美的统一 从风格上《大卫》是意大利文艺复兴时期的典型代表作。这也说明了美具有一定的地域性、时代性、变化性以及普遍性和稳定性。同时美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等 总之需要我们明白的是美是存在的，切实存在的，应该明白美既不是单纯的客观性也不是单纯的主观性，是人的主观的感受，他具有上述的性质，就像对与错没有具体的定义，对的定义就是与错相对，那这样解释在我看来也是没有什么大的意义，对错需要辩证的看待需要主客观的分析，是一种主观感受，就像美的定义，有了感知存在的东西才有美不是么，就像大道之美，君子务本，本立而道生。 以上是我对美的本质的理解，可能有不对的地方也可能理解较为粗浅，但我觉得美对于我们的意义并不仅仅在于有一个明确的定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对他的理解，理解后对他的发现与运用为了更好的生活，让生活充满美。