文艺复兴时期的数学
对外部世界进行研究的主要目的在于发现上帝赋予它的合理次序与和谐，而这些是上帝以数学语言透露给我们的。
Keplen
文艺复兴时期（1400—1600），欧洲被几件事情深深地震憾了一下，其一是革命的影响十分广泛；其二是希腊著作大量进入欧洲，活板印刷的发明，加速了知识的传播。此外罗盘和火药的引进使得远洋称为可能。火药在十三世纪从中国引进，它改变了战争的方法和防御公式的设计，使得研究抛射体的运动变得很重要。由于制造业、矿业、大规模的农业以及各种贸易的大量发展，一个新的经济时代开始了。数学兴趣的复活几乎是随着希腊知识和生活准则的复活一起而来的结果，十五世纪，希腊的著作大量进入欧洲，Plato著作被大家所了解，知道了自然界是按照数学方式设计的，并且这个设计是非常和谐优美的内部真理。教会是建立在权威之上的，它崇拜Aristotlc,并把怀疑以及伦理道德变化无常的情况下，数学是唯一被大家公认的真理体系，数学知识是确定无疑的，它给人们在沼泽地上提供了一个稳国的立足点；于是人们又把寻求真理的努力引向数学。
数学家和科学家也从神学的偏见中得到某种启示，它反复灌输这样一种观点，所有自然的现象不公相互关联而且还按照一个统盘的计划运转，那么，神学中上帝创造宇宙之说又怎么能够同寻找大自然的数学规律并行不饽呢？回答是提出一种新的教条，即：上帝是按数学方式设计了大自然的，把上帝推崇为一个至高无上的数学家，这就使得寻找大自然的数学规律一事成为称为一项合法的宗教活动。这个理论鼓舞了十六、十七甚至一些十八世纪的数学家的工作。所以文艺复兴时期的自然科学家被认为是神学家，用自然代替圣经作为他们的研究对象，其中的部分代表人物，如Kepler,Galileo,Pascal,Descartes,Newton,Leibniz等科学家们因为确信上帝在构造宇宙时已经把数学规律放在其中，所以他们坚持寻找自然现象背后的数学规律。每一条自然规律的发现都被认为证明了上帝的智慧而并非研究者的智慧。
文艺复兴时期数学的主要贡献：几何透视法（广泛应用于建筑、绘画等方面），这时期最好的数学家是德国人Albrecht Durer(1471-1528),他几何方面的著作有《圆规直尺测量法》等。此外在代数和三角方面也有重要的发展。
第五讲文艺复兴时期的数学 1、学习珠算有现实意义吗? 对于这个问题，每个人都有自己的看法。在我的观点中，学习珠算是有现实作用的。 中国珠算是中华民族的一项伟大的发明，珠算作为一门应用学科对基础数学，对发展生产，适应生活需要起了推动作用。珠算内涵非常丰富，不但有良好的计算功能，它是中国应用数学。珠算是独立的学科，因而它应具有系统的体系。一是从算史上看，算盘计教原理是我国最早创造的。它是数形结合，以算为主。二是使用算盘具有中国数学的显著特点。中国古代数学体系是以它的应用性、直观性，算法的结构化、机械化，寓算理于算法之中的，而珠算正是这种特征的体现。 珠算作为中华民族的优秀文化瑰宝是凭借其计算功能才得以流传千百年至今，并在全世界传播的。然而在当今计算机时代，算盘的应用领域将发生变化。这就好比有了飞机还要有自行车，自行车要发展，要进入健身房。同样，有了计算机。也还要有算盘，算盘的功能将得到拓展，还要进入健脑房。我们有理由相信，在新的世纪中，计算机和算盘会长期共存，互助互补，各尽其职。 珠算是中华民族的优秀文化遗产，它有着数千年的光辉里程，在历史的进程中，珠算作为经济数学，为发展社会生产、经济，推进人类进步做出重大贡献，当今电子时代，由于珠算已起到变化，有其独特的功能将起著巨大的经济核算，学校教育，启迪人们智力水平的重要作用，但这一项古老又新生的科技产物，是利国利民的技术。珠算科技是随着这会经济的发展而发展。因此，关于培养经济核算人才，不单是培养计算的准快高水平问题，而应该理解为智慧的核算人才，珠算，珠心算不仅培养了计算高水平者，而且事实证明，由于学珠算，脑手眼并举，使人们更加脑明起，这就是所谓一科突出，多科受益的道理所在。 当今世界，经济在发展，社会在前进，人才在极需，而传统的珠算科技必然在发展。学习珠算，在方法上调动左右脑，特别脑印象活动，给右脑以激动的刺激，左右脑同时并用，这样可以起到很大潜力的脑力的开发，起到数学教育，启迪智力的良好的作用。 （06数教9号李爱平）
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。文艺复兴，无论其 性质是不是对古典文化的复 兴，它都是继承希腊、罗马 之后欧洲文化艺术的又一高 峰。在文艺复兴早期的服装， 就是在公元14世纪的服装 风格上发展起来的，甚至可 以说，15世纪初的发展，基 本上沿用着14世纪的服装 款式。但随着时间的流逝， 西方不同地区服装也在原有 的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。 一．首服的比较
意大利人对首服的要求不太 严格，除了官员那种绣满精细图 案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦 人歪戴着小型高筒帽，再插上几 根羽毛以外，一般人对首服持有 保守态度。而这一时期，意大利 众多贵族妇女戴着大而圆的头 罩，也正是因为这一头罩使其和 宽松的长衣一起取得了和谐的 效果。和意大利妇女的头冠相 比，法国贵妇头冠样式奇特且 多种多样，并成为了法国女服 中最引人注目的特点。她们的 头冠给人以新奇独特的印象， 甚至可以说是达到了古怪的程 度。她们最普通的头饰是发网， 并且通过发网质料和装饰的不 同可以区分出着装者的身份和富有程度。勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰
应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。 二．主服的比较 意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。意大利在服装面料上取得了巨大的成就。可以保证大批量色泽 鲜丽的上等服装面料——天鹅 绒和锦缎的供应。在文艺复兴早 起，意大利人主要穿着宽松系带 外衣，是一种长及小腿肚的服 饰，袖口肥大，袖筒像个袋子， 衣领略低。但到了15世纪中叶 以后，衣身和衣袖不再那么宽松 肥大，袖子也有了缩短的趋势。 但在15世纪末叶的意大利，传统紧身衣又一度流行。而意大利得女 服并没有像男服那样缩短，相反越 来越长。 受意大利服饰的影响，在法国， 宽松系带的长衣流行了将近50年。 但在服装的发展中，法国的衣袖从 腰部开始就已形成，然后逐渐收
从拉斐尔的圣母像看文艺复兴时期女性形象 摘要：欧洲文艺复兴运动的精神实质就是人文主义。人文主义主张以“人”为中心，重视人的权威，肯定现实人生与世俗生活。此时，女性的自我意识也有所觉醒。本文企图通过分析拉斐尔作品中的圣母形象，揭示人文主义思想在当时社会中的作用，进一步研究文艺复兴时期的女性的觉醒与变化，以及对现代女性的借鉴。 关键词：文艺复兴；拉斐尔圣母像；人文主义；女性的觉醒与变化；对现代女性的借鉴一、时代背景 14世纪初到17世纪初欧洲发生了大规模的文艺复兴运动，这是欧洲历史上一个特殊的阶段，也是欧洲文化一个大的转型期。它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。意大利作为文艺复兴运动的发源地和中心，出现了很多的思想家、文学家、艺术家、史学家、教育家和科学家。他们在与基督教会的斗争中创立了人文主义思想，强烈疾呼以“人”为世界的中心，反对以“神”为中心的世界观和人生观，主张以“人性”取代“神性”，以科学知识取代愚昧无知，以积极的人生态度和奋发进取的精神取代消极悲观和避世的人生哲学。 纵观文艺复兴时期的各个领域，人文主义贯穿始终，提倡人性，反对神性；提倡人权，否定神权。这一思想体现在美术创作中就是重视现实生活的描绘，呼唤人性的觉醒。 拉斐尔作为艺术领域的一位杰出代表，他和达芬奇、米开朗琪罗齐名，被誉为“文艺复兴艺坛三杰”。他善于学习，吸取前辈艺术之精华，并认真领悟，博采众长，形成了自己优雅、秀美、圆润和谐的独特艺术风格。一位美术史家曾写道“如果把达芬奇的艺术比作不可知的海底的深度，米开朗琪罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，拉斐尔的画，不是可以说像是广阔展开的明朗的原野吗？”拉斐尔的艺术风格代表当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了几百年，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 二、拉斐尔圣母像的艺术特色 拉斐尔主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤以他的圣母像和壁画闻名于世。他所画的的一系列圣母画像，形象端庄、温柔、秀丽、典雅、健康、纯洁，完全是现实生活中一位年轻的洋溢着欢乐和幸福的母亲形象，没有丝毫神秘色彩和禁欲主义气味，把“神”画成具有“人”的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味。而且圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂了普通女性之美，充分体现了新兴资产阶级的人文主义思想。普列汉诺夫在《没有地址的信》中写道：“拉斐尔的圣母像是世俗的理想战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一。” 三、人文主义色彩的具体体现 拉斐尔的圣母像有《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。 《西斯廷圣母》是拉斐尔最著名的圣母像。画面里的圣母抱着圣子仿佛正从云端下凡，成千上万的人在欢呼，热烈地迎接圣母来到人间。画面左侧教皇西斯廷二世，右侧跪着的是圣徒巴尔巴拉，双眼俯视，内心充满了喜悦之情。画面下端两个十分可爱的小天使，他们表情天真逗人翘首朝天仰望着从云端中冉冉降临人间的圣母，又仿佛在沉思。小天使的姿态和表情更加强了圣母降临人间的效果。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上。拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人
文艺复兴早期艺术之 ——佛罗伦萨欧洲文艺复兴在13世纪徐徐拉开了序幕，并从14世纪正式开始上演。意大利的佛罗伦萨是它的发源地，在这场声势浩大的运动中扮演这极为重要的角色，直至15世纪上半叶，佛罗伦萨始终是欧洲艺术文化中心，这个阶段被我们称为文艺复兴初期。15世纪下半叶开始，佛罗伦萨渐渐失去了至高无上的地位，由于经济上出现了没落的倾向和政治上的动荡，艺术的光芒也随之暗淡，大量艺术家离开这里，转而到罗马及其他城市去了。佛罗伦萨的艺术光辉也借此机会辐射了意大利的其他地区，进而产生了诸多地方画派，如罗马、米兰、威尼斯、安不利亚等等。因此，佛罗伦萨是意大利文艺复兴早期的艺术中心。此次论文就让我们来一起了解一下文艺复兴的发源地——佛罗伦萨。 每年世界各地的游人蜂拥而至，并不是因为它的现代，而是为了追随另一个佛罗伦萨，作为托斯卡纳的核心城市，也是文艺复兴的兴盛之地，无论是完好保存的历史建筑，还是无处不在的艺术品，以及艺术家的气息，都堪称完美，其魅力是无可置疑的。一座光阴流转间的古都，这里曾是思想汇聚之地，而那些学说以后产生了深远的影响，至今我们仍然可以感受到它们的冲击和洗礼，古迹随处可见，以至于它似乎成了现代的一部分，现代也因此有了很多经典的参照，
一个文艺复兴时期的人，并不知道自己所处的时代，但是他肯定清楚，艺术及艺术家们在市民及宗教生活中扮演着相当重要的角色。 如果要给意大利文艺复兴划定一个开端的话，很多人会想到这些洗礼堂铜门上精美的浮雕镶板，在厚度不足3英尺的铜板上进行的创作，而这些门可能是世界上最负盛名的了，历经了几个世纪的风吹雨淋，两幅门上的34块嵌板细致而生动的描述了圣经中的故事，他们的作者正是——洛伦佐·吉贝尔蒂。 1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，也就是历史上著名的“铜门之争”，压倒了对手布鲁内莱斯基而获得第一名，因此接手了大门浮雕的创作工作，据说当时并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。正是在100年后，文艺复兴时
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
历史 3 1.3 文艺复兴 教学目标 1．知识要求：了解或掌握：古典文化、资本主义与文艺复兴的关系；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。 2．能力方面：(1)培养再认、再现历史知识的能力。(2) 运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析文艺复兴的前因后果。(3) 分析、比较和评价文艺复兴中的历史过程、历史人物、思想和作品。(4) 鉴赏文艺复兴中的重要作品。 3．情感目标：(1)通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。(2)通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。(3)通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。 课时安排 2课时 重点、难点分析 1．重点分析：(1)文艺复兴产生的原因。这一问题是理解文艺复兴的关键，只有认识了此问题，才能对文艺复兴作出恰当的历史定位和正确地理解文艺复兴运动。 (2)人文主义的基本概念。人文主义是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。 2．难点分析：人文主义。人文主义强调人的价值和地位究竟因何而发，在讲解时可以适当补充背景材料，说明中世纪时期教会对人和对于现世生活的贬低。要全面地理解人文主义，就要辩证地分析人文主义的积极意义和历史局限性。人文主义的局限性，简单地说，就是以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性。 课堂教学设计 课前准备
布置在美术、文学方面有专长、有爱好的学生利用课余时间准备关于《最后的晚餐》和莎士比亚的某一剧作(建议从《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》中选择一部)中的情节、思想和艺术特点的分析。 教学过程 师：(板书课题)有谁曾经阅读、欣赏过文艺复兴时期的文学、艺术作品，或者听说过哪些文艺复兴时期的文艺作品或者科学成就？ 生：(若干学生分别说出) 一、意大利的文艺复兴 1、意大利文艺复兴产生的社会背景 师：文艺复兴时期是一个天才辈出的时代，他们创造了大量的精神文化财富。为什么会在这一时期即14～16世纪出现这种精神文化创造旺盛的局面呢？我们先请同学来概括一下。 生：(依据教材概括出要点) 师：(板书整理学生回答的内容并进一步阐述)第一，文艺复兴在14世纪出现于意大利，这与资本主义14世纪首先在意大利萌发是密切相关的。可以从两个方面去理解：一是新兴的资产阶级为了求得自身的发展，就必须从长期禁锢人们思想，并且维护封建统治的宗教神学的桎梏下解放出来，这属于破除旧的文化意识对新的社会因素成长阻碍的方面；再则，新兴的资本主义因素需要能够为自己的生存和发展服务的意识形态、社会理论、文学艺术和科学技术，这属于营造有利于新的社会因素的文化氛围。请同学们阅读这一段论述。 ［资产阶级］为了扩大经济实力，就极需要改良生产技术、改革生产工具、通晓经济理论和实验科学、开辟市场、改进运输，于是对现实社会提出许多疑问和对自然科学提出更为现实的课题。为此，他们需要延聘经理工、商、银行企业的熟练人才，为他们服务；那些市民出身的学者、文学家、诗人、音乐家、建筑师、画家、雕刻家、医生、教师和法学家像雨后春笋般地涌现出来，热衷于发挥自己的才华，创作出适合本人和资产阶级的新文化。 引自陈小川等《文艺复兴史纲》 生：(阅读并理解)
浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育，出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制，但她们已不再甘愿做沉默的阶层，已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一．文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会
利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是
文艺复兴时期西方文化翻译 一、引言 史学界多数历史学家一般将公元1500年视为世界历史的分水岭，如 汤因比在《历史研究》中就持此观点1，斯塔夫里阿诺斯在《世界通史》中将该书内容分为公元1500年以前的世界和公元1500年以后的世界 两部分来论述2。虽然这些从事世界史学者的观点从国别来说无疑具有西方中心论的嫌疑，但从世界公元1500年前后的世界发展格局比较来 说是不无道理。对公元1500年前后的西方世界，随着1453年君士坦 丁堡的陷落，标志着欧洲历经1000年中世纪的结束。兴起于意大利14世纪末的文艺复兴运动，在15世纪、16世纪波及西欧各国。而在16 世纪初，随着马丁路德开启了德国宗教改革的先声，英国安里甘宗和 瑞士加尔文宗等新教持续涌现。无论是文艺复兴时期人文主义者对古 典时期希腊罗马世俗文化的译介还是宗教改革时期对宗教经典《圣经》的诠释和解译，无不通过文化翻译实践来实现。文化翻译实践在继承 古典文化因子和改革与创新基督教的过程中起着至关重要的作用。本 文将文化翻译实践置于公元1500年左右的文艺复兴和宗教改革时期西 方社会文化语境下，对文化翻译实践和此时社会文化语境形成的互动 效应做以追述和评价。 二、文艺复兴时期西方文化翻译实践及其文化效应 （一）文艺复兴时期的社会文化语境基督教作为欧洲中世纪唯一和至 高无上的精神形态，中世纪晚期西欧社会表现出的种种社会矛盾都集 中在基督教本身。要改变中世纪晚期欧洲政治上分散、经济上落后和 文化上凋敝的社会局面和改变基督教内在的矛盾（基督教冰清玉洁的 唯灵主义理想与中世纪晚期教会的虚伪形成了尖锐的二元对立），只 有对基督教本身实行改革才能改变西欧社会总体状况。面对罗马天主 教会的堕落和虚伪，以阿尔卑斯山为分界，南北欧洲做出了不同的选 择和应对方式。南部欧洲以意大利为代表，主张给基督教中禁欲主义 注入人性的因子，开始学习和借鉴古典时期希腊罗马感性主义文化。
文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽
数学发展简史 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
数学发展简史数学发展史大致可以分为四个阶段。 一、数学形成时期（——公元前 5 世纪） 建立自然数的概念，创造简单的计算法，认识简单的几何图形；算术与几何尚未分开。 二、常量数学时期（前 5 世纪——公元 17 世纪） 也称初等数学时期，形成了初等数学的主要分支：算术、几 何、代数、三角。该时期的基本成果，构成中学数学的主要内容。 1．古希腊（前 5 世纪——公元 17 世纪） 毕达哥拉斯——“万物皆数” 欧几里得——《几何原本》 阿基米德——面积、体积 阿波罗尼奥斯——《圆锥曲线论》
托勒密——三角学 丢番图——不定方程 2．东方（公元 2 世纪——15 世纪） 1）中国 西汉（前 2 世纪）——《周髀算经》、《九章算术》 魏晋南北朝（公元 3 世纪——5 世纪）——刘徽、祖冲之出入相补原理，割圆术，算π 宋元时期（公元 10 世纪——14 世纪）——宋元四大家杨辉、秦九韶、李冶、朱世杰 天元术、正负开方术——高次方程数值求解； 大衍总数术——一次同余式组求解 2）印度 现代记数法（公元 8 世纪）——印度数码、有 0；十进制
（后经阿拉伯传入欧洲，也称阿拉伯记数法） 数学与天文学交织在一起 阿耶波多——《阿耶波多历数书》（公元 499 年） 开创弧度制度量 婆罗摩笈多——《婆罗摩修正体系》、《肯特卡迪亚格》代数成就可贵 婆什迦罗——《莉拉沃蒂》、《算法本源》（12 世纪）算术、代数、组合学 3）阿拉伯国家（公元 8 世纪——15 世纪） 花粒子米——《代数学》曾长期作为欧洲的数学课本 “代数”一词，即起源于此；阿拉伯语原意是“还原”，即“移项”；此后，代数学的内容，主要是解方程。 阿布尔．维法
第六章 文艺复兴与宗教改革时期的教育文艺复兴运动发生于14－16世纪。这一时期是资本主义在封建社会内部孕育、发生、发展和封建制度逐步解体的时期。这是一场新兴资产阶级反抗作为封建制度思想支柱的基督教统治的文化革命和思想革命。文艺复兴时期的时代内容主要表现为批判封建主义旧文化，发展资本主义新文化。但这一文化运动是以经济的新发展和复杂的政治斗争为基础的。正是在西欧封建制度全面危机的形式下，爆发了文艺复兴运动。文艺复兴运动涉及文学、艺术、哲学、科学和教育等方面。作为文艺复兴运动指导思想的是通常所说的人文主义。人文主义世界观的基本特征是：歌颂世俗以蔑视天堂，标榜理性以取代神性；反对中世纪教会所宣扬的来世观念、禁欲主义、蒙昧主义，强调人是现世生活的创造者和享受者；要求文学艺术表现人的思想感情、科学为人生谋福利、教育发展人的个性，要求把人的思想、感情、智慧从神学的束缚中解放出来。这种新的世界观，促使文学、艺术、科学、哲学都获得了新生，并生气勃勃地发展起来。这些新的哲学理论向反动的经院哲学体系发动了全面的挑战，沉重的打击了神学世界观，也倡导了一种新的方法论，为近代社会和科学的发展奠定了基础。作为一场思想启蒙和解放运动，文艺复兴运动及其倡导的人文主义世界观对西欧历史的发展产生了极为深刻的影响，所有这一切经济的、政治的、思想的、文化的新成就与新的特征，都对这一时期教育的发展产生了重大影响，从而形成文艺复兴时期教育的新面貌与新特征。第一节人文主义教育一、人
文主义的主要观点： 1.提倡以“人”为中心，反对以“神”为中心，肯定人的价值、地位、能力，反对绝对依赖和盲目信仰教会的教义和教规。 2.提倡个性自由和解放，反对宗教压抑和禁锢。 3.提倡现实幸福，肯定人是现实生活创造者和乐趣的享受者，反对禁欲主义和来世观念。 4.提倡古希腊身心既善且美的各谐教育，反对把肉体视为“灵魂的监狱”。 5.提倡学术，尊崇理性，以理性取代神性。二、人文主义对教育的影响 1.培养目标上，不再是仅为了培养神职人员以及宗教和神学的目的，而是（1）复兴了古典的培养身心全面和谐发展的完人的教育理想。（2）培养懂得世俗学问，尤其是古代文化，有人道主义精神，有德行，能为社会进步而献身的人。（3）培养具有资产阶级事业家品质的，懂礼仪，身心健康，具有开拓精神的资产阶级绅士。 2.教育内容上：和学科成为教学主要内容，美育和体育得到复兴，关注自然科学的学习。 3.教育职能上，从训练、束缚自己服从上帝到使人更好地欣赏、创造和履行地位所赋予人的职责。 4.教育价值观上，重新发现人，重新确立人的地位，强调人性的高贵，复兴了古希腊的个人主义价值观。 5.教学方法上，兴起了自然主义教育思想。在教学方法上进行了新的尝试和探索。主要表现在三个方面：（1）在课堂教学中，创立了运用实物和模型进行直观教学的方法，力图把教学从死记硬背的经院教育中解放出来。（2）重视户外学习和远足学习。（3）为了教学的便利，一些教师开始用本国语进行教学。 6.教育机构上，建立了新型机构，复兴了大学的改造和发展，推动了教育世俗化的进程。 7.道德教育上，原罪论开始解体，人道主义、
“断裂”与“传承” ——近两百年来西方学界在文艺复兴史研究中的范式之争 【摘要】范式（paradigm），即一个共同体成员所共享的信仰、价值、技术等等的集合，是从事某一科学的研究者群体所共同遵从的世界观和行为方式。1纵观近两百年西方史学界对文艺复兴史的研究，我们可以发现其研究总是处于范式之争中，大体来说主要经历了三个阶段：1、“断裂”范式的首先出现；2、“断裂”与“传承”之争；3、新史学冲击下的新争论。本文就试通过内容分析的方法，从这三个阶段入手，对近两百年来西方史学界对文艺复兴史的研究进行一些粗略的梳理，以期为史学界今后在这一方面的研究做一些方向上的指导。 【关键词】范式两百年来文艺复兴史综述 对文艺复兴史的研究可以说伴随着文艺复兴运动自身的进展就 已经开始了。但随着研究自身的进展及社会思潮的不断变化，历史学家们也逐渐开始用不同的范式去研究文艺复兴各个方面的问题，最终形成了跨越两百年之久的范式之争，成为史学界一道独特的风景线。本文试就以史学家们的范式之争为主线，进而对近两百年来西方史学界对文艺复兴史的研究进行一些粗略的梳理，以期为史学界今后在这一方面的研究做一些方向上的指导。 1夏基松.历史主义科学哲学[M].北京:高等教育出版社,1995:171-174
一、“断裂”范式的首先出现 “断裂”范式，顾名思义，即指文艺复兴是作为与“黑暗中世纪”完全断裂的产物而出现的。这种思想最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利人文主义者。15世纪意大利人文主义历史学家布鲁尼1和马基雅维利2先后发表《佛罗伦萨史》，指出意大利的人文主义完全区别于中世纪禁欲思想，是意大利繁荣经济和宽松政治的创新产物。1483年，比昂多发表32卷本的《罗马衰亡以来的千年史》，率先采用将公元5世纪至15世纪这一时间段称为“中世纪”的说法，从而将其从古典文明与文艺复兴之间截然抽取出来，3“断裂”范式就此定型。 1860年，瑞士历史学家雅各布·布克哈特凭借《意大利文艺复兴时期的文化》一书的发表，奠定了其传统“断裂”范式集大成者的地位。布克哈特认为，相对于积极进取、蓬勃发展、充满人文主义精神的文艺复兴来说，中世纪只是一个呆滞迟钝、充满迷信的无知时代。因此，他继承意大利人文主义历史学家的思想，指出“14世纪中期的意大利代表了与过去重大断裂的开始。”4 首先，布克哈特的“断裂范式”从文艺复兴的产生入手，他认为历代与霍亨斯陶芬王朝之间的斗争使得意大利的政治情况截然不同 于西方的其他国家。在法兰西，西班牙和英格兰，封建制度因为非常有组织，所以在解体时，就自然而然的转化为一个统一的君主国家。在德意志，封建制度至少在表面上有助于维持帝国的统一。而在意大 1 Bruni. History of the Florentine People [M].Cambridge: Harvard, 2001 2 马基雅维利.佛罗伦萨史[M].长春:吉林出版集团, 2011 3 徐浩,侯建新.当代西方史学流派（第二版）[M].北京:中国人民大学出版社,2009:6 4 Kekewich,L. The Renaissance in Europe - A Cultural Enquiry, the Impact of Humanism [M], London: the Open University, 2000:8
文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：
拉斐尔与女性主义 一选题依据 背景：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意义：14世纪以来,希腊、罗马文化在意大利的生活中占有很重要的地位,拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与 古典美的完美统一。伊姆别利娅美丽无双多才多艺,拉斐尔将她作为古希腊诗人的原型画进壁画,马格里特是与他朝夕相伴的人间圣母,拉斐尔将她画成娇美而又清纯的天仙和精灵。拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们拉斐尔笔下的女性独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 发展趋势：在女性主义研究不断取得巨大成果的同时，西方女性主义艺术在美国和欧洲也遍地开花，“这是一场真正‘女性为了女性的革命’。女性艺术家以明确的自我意识、鲜明的政治立场和激进的行动，以独特的视角观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间和形式。”[2]而且，随着当代文化的后现代转型，女性艺术也出现了自身的历史演变，即由一种现代主义式的女性艺术转向一种带有后现代特征的女性艺术。整体上看，学术界的理论成果带给女性艺术家们以充实的勇气和无边的灵感。同时一些女性主义学者正在利用女性艺术的成果来论证自己的假设，并持续挖掘更多的价值。 二研究目标与主要内容 序论拉斐尔用宗教的题材表现强烈的世俗情感,在精神上与大众达到了内在的沟通,他创造的圣母是基督教的美与古典美的完美统一。 本论一拉斐尔简介与作品 二拉斐尔作品中的的女性美的表现与当时的历史背景 1 拉斐尔在作品中所体现的人文主义 2 分析拉斐尔笔下的圣母 3拉斐尔笔下的女性之美 4 女性主义干预艺术历史的行动 5 当代女性艺术发展的趋势 结论当代女性艺术的发展动摇并改变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的创作倾向和自觉的文化解构意识。 三中外文参考文献目录 1 李建群.《西方女性艺术研究》[M].山东：山东美术出版社，2006. 2 紫都《世界绘画摄影大师画传-拉斐尔生平与作品鉴赏》远方出版社2005年
文艺复兴时期中西艺术文化比较 一、文化和中西文化比较概述 在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。 文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可·波罗遍游中国，从文化的意味上对中国有了初步了解。在绘画艺术文化中，西方艺术的引入在文艺复兴时期与中国绘画出现了第一次的接触。 二、文艺复兴时期中西艺术文化比较 文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。 文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。 文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。 西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物——文艺三杰之一的达·芬奇，他的典型代表作品《最后的晚餐》。西方很多的艺术家都曾以不同的手法描绘基督形象，但在达·芬奇的笔下却把基督的形象描绘成为普通的世俗外表。画面上的每个人都有各自不同的面部表情来凸显出其各自不同的内心世界，门徒们表现的心情有的非常愤怒、有的忐忑不安、有的内心充满疑虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。