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卡通形象设计的概念及前景

卡通的概念

由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。

卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。

卡通形象的概念

“卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。

卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。

卡通形象设计的造型方法

几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。

卡通的特点

创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。

夸张性——动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。

趣味性——趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。例如：《菊花笑典》亦是厦门艾乐米动漫为探索新的动漫营销模式特别打造的成人动漫形象, 以大学生，社会青年，办公一族，蓝领白领为受众人群，是一部通过多格漫画来展现经典笑话，生活趣事，搞笑社会热点，幽默历史故事等的漫画作品。漫画是以二弟、酷头、卜卜、倪大爷、阿红等几个主要角色互相配合来演绎各种不同的故事,内容充满了趣味、调侃、恶搞等新潮网络元素。通过社会热点和时尚与网络漫画巧妙的相结合，诙谐幽默的《菊花笑典》一经上线，立刻引起了一股“菊花”风潮，取得了骄人的成绩。

卡通形象设计的主要发展方向

卡通形象设计是在创意文化产业迅猛发展以及企业或品牌宣传推广手段不断创新的条件下应运而生的。其实，这一类设计早已有之，只是在今天才实现了新的更高发展。

卡通形象设计在当前很多情况下，其所设计出的企业或品牌卡通形象的知名度有时比该企业或品牌本身还要高，比如人们经常会说“我想不起名字了，就是那个用小绿人做广告的公司”，等等，也足可见卡通形象设计发挥出来的重要作用。随着社会经济发展对文化创意产业繁荣的需求，卡通设计还将具有无限的可挖掘空间，市场潜力巨大。如果以商业产品形象及衍生价值的层面来分析，卡通形象设计在前进的过程中或将呈现出几个主要发展方向：直接型——最早的商业卡通形象代言往往很直接，做电视的画个电视，做汽车的画辆汽车，卖包子的画个包子，卖文具的画个大铅笔。这是最直接的一种卡通形象设计方式，一般多见于有约定俗成外形特点的、比较具体的商业产品生产部门。这种设计最大的优点就是直观，可以用最直接的方式将自己的产品的属性传达给信息的接受者，并且这类卡通形象设计的成本相对较低；

间接型——这与产品没有直接关联，但却是在某种属性上与该产品所要表达的概念或者含义相吻合的卡通形象。这是当下最普遍的一种商品卡通形象设计思路。简而言之，就是卡通形象本身商标化、符号化，不与任何一单一品种产品联系，而是与品牌形象建立联想关系。在卡通形象设计上来说，卡通的造型会在颜色上下功夫，最终依靠与相关产品包装同样或类似的颜色搭配与相关产品建立一种模糊的联系；

超越型——卡通形象设计与产品或者品牌没有直接关系，只是利用本已有很高知名度的卡通形象来做企业、品牌或者具体产品的代言人。综之，在中国当前的商业环境下，最适合各大型企业的，其实还是被广泛使用的第二种方式。

卡通形象设计案例

案例评析【案例信息】案例名称：人美版北京市义务教育课程改革实验教材第十三册《卡通形象设计》授课教师：冯丽（北京文汇中学美术教师，中学一级）评析教师：李汇洋（北京教育学院崇文分院美术教研员，中学高级）【课堂实录】【案例评析】冯丽老师讲授的《卡通形象设计》一课在区级青年教师常态展示课上深受专家老师们的好评，大家对这堂课的教学给予了高度评价和认可。《美术课程标准》要求教师体会美术课程的意义和教学的多元价值，提倡在广泛的文化情境中，认识学习美术，改变原来美术课的专业化倾向，以学生的发展为本，倡导学生在学习过程中的主体地位，在美术教学中激发学生的创新精神，不断培养学生的实践能力。《卡通形象设计》是人美版教材13册中的一节课，教师采用的就是以探究为主，合作与学习的形式而展开教学的。但是，怎样让美术课堂的教学更具有效性呢？以本课为例，重点着眼于以下几点：一、体现课标理念，美术教学着眼于学生的生活实际。本课属于“设计·应用”领域，其目的是通过对卡通形象的欣赏和分析，培养学生丰富的想象力和创造力，在让学生初步尝试卡通形象设计的同时，体会卡通给生活带来的乐趣，从而激发他们学习美术的兴趣，并树立正确健康的审美观点。教师在实际教学中，从课的一开始就以视频的形式，展示了大量学生平日喜闻乐见的中外卡通、动漫形象，一下子就抓住了学生学习新课的兴趣，在让学生随口说出这些形象的名字后，引导学生在不知不觉中融入到本课的学习当中；同样在新课讲授环节，教师引用中国卡通发展历史的前后对比、中外卡通形象对比等多种形式，从色彩、造型、题材、手法等方面引导学生进行总结归纳，学生经过体验后纷纷踊跃举手发言，通过课堂实践活动，让他们在实践中实实在在地感受到自己都有接近卡通艺术本质的能力，为自己所了解的卡通知识而惊奇。整个课堂形成了一个师生互动、生生互动的学习氛围，气氛融洽，在互动中学生们的学习都得到了完善和补充，收获了实效。

一课题：有趣的卡通人物形象

日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（）教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年

自我形象设计

自我形象设计——认识自我、悦纳自我课程设计：悦纳自我是人一生的主题，下面是针对高一学生的第四课时的教学设计，主要让学生接受自己那些不能改变的缺点。我能够改变的：努力提高（生理上如发型、服饰、精神上如行为、品质、心灵等）；我不能改变的：接受它（生理上、遗传如声音、骨骼的大小等，客观现实）。了解悦纳自我的途径：我于自己的关系、我与别人的关系、我与事的关系（情况不同缺点可能变优点）。教学目标：了解自我、认识自我、悦纳自我，提高自我形象，学习尊重他人。教学重难点：认识自我、悦纳自己教学设计： ↗重要性 1、什么是自我 ↓↘活动：“我是谁”自画像 ↗物质的我—认识身体（坐、走、说话、吃） ↓↗客观 2、认识自我↘心理和精神的我—情绪、心理年龄 ↓↗他人眼中 ↘主观自己活动的结果—都是别人（自己）的错 ↓↘自我内省法 ↗活动：最好的礼物 3、悦纳自我↗1）你生来就是冠军 ↘具体途径 2）喜欢你的身体 3）世上只有一个你 4）你不等于你的错误 5）原谅自己 ↘6）表达自己的个性教学时数：4课时教学说明：悦纳自我是一生的主题，下面是针对高一学生的第四课时的教学设计，主要让学生接受自己那些不能改变的缺点。我能够改变的：努力提高（生理上如发型、服饰、精神上如行为、品质、心灵等）；我不能改变的：接受它（生理上、遗传如声音、骨骼的大小等，客观现实）。了解悦纳自我的途径：我于自己的关系、我与别人的关系、我与事的关系（情况不同缺点可能变优点）。教学步骤：

悦纳自己是一种心理状态，与客观环境并不完全相关。有些人虽有生理缺陷，但很乐观；有些人五官端正，相貌堂堂，但却不喜欢自己；有些人并不富裕，却知足常乐；有些人有钱有势，却并不深感快意。古代有一位皇帝，问一位哲学家，究竟谁是世界上最快乐最幸福的人，哲学家回答说：“他自己认为是最快乐、最幸福的人，就是一个最快乐、最幸福的人。”其实生活中的每一个人都有优点，也都有弱点。但有的人发现自己的弱点和缺陷之后，就当作包袱背起来，老是挂在心头上，连自己的优点和长处也看不到了。马克思很欣赏这一谚语：“你所以感到巨人高不可攀，只是因为你跪着。”事实上，许多事情别人能做到，你自己也一定能做到，关键在于你应当充分、准确、客观地认识自己，要做到这一点则必须先在心理上悦纳自己。 1、热身活动：我这儿有一个礼品盒，里面是老师最喜欢的我们班的同学的照片。谁有兴趣想来看看？（我手上拿着的礼品盒，包装精美，里面是一面镜子）看过的人请谈谈自己的感受。8分钟 2、具体途径：（1）你生来就是冠军你怎么来理解这句话？你是否考虑过你在诞生之前就赢得了许多战役吗？遗传学家设菲尔德说：“停下来考虑你自己的事吧。在整个世界史中，没有任何别的人会跟你一模一样。在将要到来的全部无限的时间中，也决不会有像你一样的另一个人。” 你从过去巨大的积蓄中继承了你所需要的一切潜在的力量和能力，现在无论有什么障碍和困难处在你的道路上，它们都不及你在成胎时所克服的障碍和困难的十分之一那么大！发掘你的潜能以便达到你的目的。（2）喜欢你的身体——悦纳自己从喜欢自己的身体开始你喜欢自己的身体吗？如果不喜欢，就请具体分析自己身体的每一部位和每一器官，并列出你所不喜欢的每一项。（给大家时间来做这个事情）（如果上一次已经做了，就不再做了。）你或许没有一个美丽的身体，但它就是你的身体，不喜欢它就意味着你没有把自己作为一个人来接受。不要让他人决定你喜欢什么，你应该努力去喜欢自己的整个身体并使它既具有价值、又富有美感，从而摒弃他人对你的比较和评论。在这个世界上，你是一个独立的个体，是上帝的一个杰作，没有一个人完全和你相同。（3）世上只有一个你，你就是你学会接受自我，才能构建属于自己的头脑。你站在一面镜子前，观察自己的面孔和全身。你可能喜欢某些部分，而不喜欢某些部分。有些地方可能不怎么耐看，使你感到不安，如果你看自己不喜欢的样子，请你不要逃避，不要抵触，不要否认自己的容貌。这个时候你就需要放弃完美，放弃“公有化”的标准，而用自己的标准来看待自己。否则你就无法自我接受、自我肯定。风雨中的一片树叶的故事：一个姑娘她生病了，病得很重。她对自己失望了，在一个风雨交加的夜晚，她望着窗外一棵树说：如果明天早上树上还有一片树叶，我就活下去。她就一直看着这风雨中的一片树叶，直到早上。她得救了。但是她不知道隔壁的一个老画家为了让她活下去，冒着瓢泼大雨爬着梯子画上去的。因为受了风寒，老画家去世了。你认为自己好看就好看，你认为自己行你就行。这全在乎你自己。

整体规划概念规划控制性详细规划城市设计城市规划设计方案

美术教案卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计（绘画类）教材分析：虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备：教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等教学过程：

卡通形象人物角色设定的20个技巧

卡通形象人物角色设定的20个技巧感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情

为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格

苏少版三年级美术下册教学设计我设计的动漫形象教案

《我设计的动漫形象》教案教学目标： 1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。 1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。 3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。教学重点、难点：重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。难点：学生能作个性化的动漫形象设计。教学准备：师：实物、范画、画报、图片等生：彩色笔，勾线笔。教学过程：一、说一说介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。二、想一想欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考： 1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？ 2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。 3）动漫形象的颜色搭配如何？三、做一做教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？ 2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。

巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。四、评一评评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。五、课外延伸利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？

卡通形象设计教学案例

教学成功案例一、教材分析本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。二、教学目标从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标：（1）知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。（2）过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。（3）情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。三、重难点 1、教学重点：使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。 2、教学难点：使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。四、教法与学法 1、教法运用本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用音乐导入、情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。 2、学法指导学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：（1）参与实践课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。（2）参与评价我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。（3）参与探究在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！五、教学设计如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：（一）、音乐情境导入。

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

卡通形象设计合作协议

卡通形象设计合作合同合同编号: 甲方：（以下简称“甲方”）地址：联系人：电话：邮箱：乙方：（以下简称“乙方”）地址：联系人：电话：邮箱：依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：一、委托事项：二、合同执行流程与付款方式 1. 经双方友好协商，就甲方委托乙方设计甲方进行卡通形象的设计费共计为人民币拾万元整（Y 100000 元）。 2. 以上费用不包括专案人员前往客户处调研、提案的岀差交通食宿费。 3. 甲方应于签订合同之同时支付给乙方设计费全额70%即元整（Y _元）为预付款。 4. 甲方应于签订合同的同时，将甲方正确完整的企业资料及相关资料交与乙方，供乙方设计参考，了解甲方需要。 5. 甲方提供正确完整的企业资料及相关资料后，设计周期：个工作日为设计阶段，个工作日为细微调整修改期，甲乙双方项目

负责人签署确认，如时间需要更改，经甲乙双方协商后，重新制定项目时间进程表，并由双方负责人签署确认。 6. 乙方收到第二项3条、第二项4条条款所示内容，乙方内部沟通后向甲方提交创意简报，并由甲方负责人确认签署后，乙方第二日即开始项目工作。 7. 乙方在约定的工作日内向甲方提供设计样稿供甲方选择。如甲方对乙方所提方案不满意，甲方给出明确的书面说明，并由甲方相关负责人签字，由乙方组织进行二次提案，否则乙方有权不予接受。如有确定的设计方案，甲方可在接到样稿3个工作日内，将选定结果通知乙方。 8. 甲方确定最终设计方案后，甲方向乙方支付本合同余款30%即圆整（Y元）。 9. 乙方收到甲方全部付款后，提供增值税专用发票。 10. 甲方最后确定的文件中包含的所有内容，其著作权和商标所有权归甲方所有。乙方享有著作权中的人身权利部分（即署名权），并可以将该作品作为设计业绩进行宣传。 11. 汇款帐号：公司名称：开户银行：开户帐号：三、知识产权约定： 1. 乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方所设计的作品的著作权将自动转给甲方； 2. 甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任； 3. 未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有； 4. 在乙方为甲方提供设计方案后，若因甲方公司名称、内容、形式变化而变更设计方案，视其为新方案设计，甲方应另向乙方支付 50%的设计合同款作为预付款，乙方重新开始设计； 5. 甲方收到乙方设计初稿，提岀与设计方案所属性质不同设计要求，视其为新设计方案，甲方应另向乙方支付50%的设计合同款作为预付款，乙方重新开始设计。五、双方的权利义务：甲方权利: 1. 甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵； 2. 甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见； 3. 甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利。

卡通形象设计合同

编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载卡通形象设计合同甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________

篇一：动漫设计合同书项目名称：甲方：乙方：根据《中华人民共和国合同法》等相关法律法规，甲乙双方经友好协商，就甲方委托乙方制作动画的事宜，达成一致，签定本合同如下：一、合同说明 1.甲乙双方之间任何与本合同有关的信函、电话，均使用经甲方、乙方确认的通信地址、电话号码、传真号码、电子邮件（如有变动请在变动前两日书面告知另一方） 2.甲乙双方均同意甲方委托乙方开发制作动画。（以下简称动画项目）二、责任与分工 1.乙方接到甲方给予的“动画项目”的资料（音源、脚本）与创意要求后。了解“动画项目”的流程之后，根据要求负责动画人物形象设计、场景设计、剧情分配、动画设计制作，直到完成作品。 2 . 乙方在确立以上相关要求后，正式开始制作，在正式制作的过程中，甲方有权根据实际需要，要求乙方对创作进行调整修改。乙方不

得擅自更改脚本、动画形式等项目要求，如需要更改要取得甲方同意。脚本、音源的版权责任由甲方承担。 3.乙方在接受甲方委托后，必须保证独立创作，其内容不得含有抄袭、篡改他人作品侵犯他人权益、违反国家政策等内容。乙方保证本次动画项目为乙方制作，并保证不侵害任何第三方的著作权等知识产权和权益，否则，由此引起的一切责任由乙方承担。 4.甲乙双方在本次合作中开发的动画版权（包括人物形象、场景、道具等美术设计）属甲方所有，乙方则拥有署名权。 5.乙方不得对本次开放的动画进行出租或出借以及改编、衍生开发等其它侵权行为，一经发现由此造成的损失，有乙方负全部责任 6.对合作中提供的所有资料信息以及与甲方相关的其它信息，乙方应采取保密措施为其保守秘密。未经甲方书面同意，乙方不得以任何形式通过甲方关系或越过甲方单独与甲方客户公司合作，不得以任何形式复制外传，不得向第三方透露或让其使用该信息。三、合作方式与报酬支付 1.动画制作方式，乙方根据甲方提供的资源进行创作，制作成动画成品。

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念摘要：简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词：动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念学校姓名日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三

维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

卡通形象设计的发展方向

卡通形象设计的发展方向卡通的概念由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。卡通形象设计的造型方法几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。卡通的特点创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺

卡通人物形象

卡通人物形象一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。米老鼠档案：米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老鸭的念头。唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作：《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年），《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，和米老鼠并驾齐驱。唐老鸭档案：宠物：波恩沃斯喜欢的运动：曲棍球！喜欢的人：黛丝兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上现在最理想的事情：恶作剧自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士

3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋友--胆小的猪和同样胆小的虎。Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角出了两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服（当然价值不菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。芭比档案：全名是Barbie Millicent Roberts。有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。共穿过45个国家或民族的服装。

个人形象设计与我1

个人形象设计与我根据西方学者总结得出了形象沟通的“55387”定律：决定一个人的第一印象中55%体现在外表、穿着、打扮，38%的肢体语言及语气而谈话内容只占到7%。可见注重第一印象，注重我们的外表形象对于我们整体的事业，和生活来说是多么的重要。形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、化妆和服饰，也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。这就是说，形象设计更应该是身心灵的完美设计。通过对这门课程的学习，让我更清楚个人形象设计的具体内容并不仅仅指我们的外表，同时也更了解我在个人形象方面的缺陷。个人形象设计要素：体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素、个性要素、心理要素和文化修养要素。现在让我从各方面说一下我的个人形象吧。体型要素作为形象设计诸要素中最重要的要素之一的体型，我个人最满意的地方就我的腰部，虽然不可以用水蛇腰来形容，但是相对我的体型来说，我的腰部可以说是小蛮腰。因为体型较小，身材匀称，只是高度可能稍有欠缺。而让我最不满的是我的臀部和腿部，我的臀部较大，小腿较粗。完美的体形固然要靠先天的遗传，但后天的塑造也是相当重要的。所以，为了长久地保持良好的形体，现在我要长期的健体护身、饮食合理、性情宽容豁达。发型要素我是天生的卷发，头大，可是因为我的脸型类似于苹果脸，咋一看过去就会给人大头娃娃的感觉。所以我要把头发拉直来达到瘦脸的效果。长发披肩的我让人感觉更加美丽妩媚。而我把头发全扎起来的话就会给人很干净清爽的感觉。化妆要素由于我还没学会化妆，所以在这方面没有什么发言权。但有一点我是绝对赞同的，那就是：世界上没有丑女人，只有懒女人！而且我也相信化妆真的可以化腐朽为神奇的！！化妆是传统、简便的美容手段，化妆用品的不断更新，使过去简单的化妆扩展到当今的化妆保健，使化妆有了更多的内涵。“浓妆淡抹总相宜”，从古至今人们都偏爱梳妆打扮，特别是逢年过节，喜庆之日，更注重梳头和化妆，可见化妆对展示自我的重要性。淡妆高雅、随意，彩妆艳丽、浓重。施以不同的化妆，与服饰、发式和谐统一，将更好地展示自我、表现自我。化妆在形象设计中起着画龙点睛的作用。服饰款式要素根据我个人的肤色，我穿粉色系或偏白色的衣服比较好看。而在体型方面说道我的臀部较大，所以我适合穿裙子而不是裤子，因为穿裤子的话就暴露了我臀部大和腿粗的缺点。因为腰部小，所以穿那些收腰的上衣或裙子都会凸显出我纤细的腰部，更加凹凸有致。我想，我适合穿A字型的裙子。我个人偏向于走淑女路线，所以，所买的衣服都是淑女装为主。饰物配件要素颈饰，我喜欢银质的吊坠。因为银色和我的肤色很衬。头饰，我则钟情于蝴蝶结。手饰的话，我对玉镯情有独钟。包包呢，我就会选择斯文类的，颜色属于浅色系或纯黑的。关于鞋子，我则偏爱夏装的高跟鞋，高度在5厘米左右就行了。由于我的上下身比例较好，腿部给人的感觉较长，在高跟鞋的衬托下，恰到好处地点缀了我的整体造型，同时也充分体现了我的穿着品味和艺术修养。个性要素和心理要素

卡通形象设计征集方案

卡通形象设计征集方案随着经济社会的发展，普通消费者越来越重视个性化的需求和精神方面的愉悦。而卡通形象就体现了这种需求，它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感，同时印象深刻，喜欢接受。如何才能获得适合企业的卡通形象呢？在国内知名威客网站——一品威客网，有许多企业发布卡通形象设计任务，吸引了众多优秀威客设计师投稿，用他们的创意为雇主实现了优秀的卡通形象设计。 4月23日，114号码百事通在一品威客网悬赏1500元征集卡通形象设计。卡通形象设计的要求是要继承114现有品牌内涵，突出“114+”新服务内涵和移动互联网元素；大方、简洁、易记；富有美感，有视觉冲击力，易识别、易于网上传播等。负责此次任务发布的蔡小姐介绍说：“因为114号码百事通进行了升级，功能更加完善，所以需要设计一个新的卡通形象。通过了解对比，一品威客网在国内威客行业中实力还是很不错的，所以就选择在这发布任务。” 据了解，114号码百事通不仅能够满足传统的查号，而且还围绕“衣食住行用”等大众需求，提供广泛的便民信息服务。用户只需拨打114，就可以获取家政、餐饮、指路、旅游、订票订房等生活信息服务。“114+”将在现有语音服务内容、服务渠道的基础上，增加互联网（如QQ接入）和移动互联网（如Wap、微信上接入）的服务信息与服务渠道，为公众用户提供基于位置的衣、食、住、行、娱乐等周边搜信息服务和互动式OTO解决方案，实现传统114服务的全新升级。

卡通形象设计作品此次任务受到了1100多人的关注，最终有7位威客设计师提交了作品。蔡小姐说：“经过筛选，我们选择威客‘mon26’的作品中标。大家感觉都挺不错，完成的比较好。一品威客网这个平台也很不错，有需求的话都能找到威客帮忙。” 威客“mon26”的卡通形象设计作品，附有创意说明：这个卡通形象取名叫点点，头戴皇冠的114+更显威风、权威，用了机器人的手，塑造出专业功能形象，再加上可爱精灵的大眼睛，使其产品给人亲近的感觉，欢乐的样子使客户在使用过程中轻松又愉快。在许多活动中，卡通形象以其极具亲和力、富有人性化的特点满足着人们的消费需求，同时这也是企业突显特色、营造形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。通过在一品威客网征集卡通形象设计，找威客帮忙，不仅可以获得优秀的创意作品，还能节约成本，做到省事省时省力省心。据了解，截至目前一品威客网拥有注册用户400多万，聚集着许多优秀的威客人才，他们有实力可以为有需求的雇主提供服务。雇主只要发布任务，说出自己的要求，就会得到威客的响应。同时，通过在一品威客网发布需求，可以节约成本，一般比线下交易便宜30%-50%。网站提供的项目包括LOGO设计、动漫设计、营销推广、网站建设、程序开发、装修设计、起名服务、创意祝福、文案写作及其他劳务服务等10多种门类超100种的创意及服务交易。

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