所谓couple和声，顾名思义，就是两个人的和声。在这首《bolero》所用的歌曲的演唱形式挺多，有领唱，重唱，合唱，轮唱等。但真正在此曲中在的亮点就是东方神起那配合近乎完美的couple和声。下面我们重点的来看一下他们的couple和声部分。
这首歌曲在成员细亚俊秀那低调华丽的嗓音下拉开序幕，之后的主歌便出现了第一对couple合唱----秘密有天和瑜卤允浩。两位同是在东方神起中担任bass和rap的成员，在此之前主要是有rap的配合。而此歌曲和声中，瑜卤允浩以比有天高一个小三度的音调和秘密有天这个主旋律配合，前者声音感情真挚，后者声音低沉磁性，虽然谈不上是十分完美和声，但对于很少唱和声的他们来说已经是很不错
了。
接下来就是副歌部分，由队内三位主唱英雄在中，细亚俊秀的和最强昌珉的两两和声完成。作为东方神起里最精彩主唱的他们，无疑是在副歌部分给这首歌加了不少的分。无论在中平滑柔美但不失爆发力的彩虹声线，俊秀高而不破还顿挫明显的空灵个性，还是昌珉高亢有力且水晶版锐利的宽厚音域，在这首歌里成为了不可或缺的一部分。
整个副歌部分细亚俊秀是作为为了其他两位成员的伴唱而出现的，因为细亚俊秀的声音很有特点，仿佛无论有多少人和声，你都可以听见他的声音，所以他就不能说是陪衬，而是要说成伴唱。前两句他和英雄在中和声的时候，声音是由强变弱，由大变小，甚至到后来你不仔细听都听不见俊秀的声音，这就说明在中的声音已经作为一个主线潜移默化的进入到俊秀的声音，不再是像两大音王PK一样的音量，从而慢慢的凸显在中声音的特色和感情的爆发。
而在后两句和最强昌珉couple和声的时候也是类似这样的情况。俊秀的弱势又显示了昌珉的功力。经常听他们歌的朋友们会知道，最强昌珉的高音和正常音完全是两种感觉，在唱正常音的时候他的音色并不是十分明显，不像俊秀似的无论唱歌还是说话都是那一种沙沙的感觉，昌珉的正常音显得更平稳。但是在高音的时候就完全是另一种感觉，好像是在呐喊，但其实他是有自己的的处理方法，所以就不会像有的人一唱高音就破音，是一种很具有强有力味道的“昌珉式” 唱法。
第二段的主歌中，首先的是秘密有天和英雄在中的轮唱和和声。其次是瑜卤允浩和最强昌珉。
先说前者：
他们俩的嗓音一个低沉磁性，一个明亮条理，在轮唱的时候正好一亮一暗，一高一低，连贯的配合刚刚恰好到让你心动。记得有人这样评价过他们里的声音：“若有天的声音是空心的玻璃管，那在中就像浓浓的巧克力酱，刚好注入玻璃管子的空芯中”。其实这个说法真的很贴切，在东方神起很多歌曲中，都会听见在中和有天声音的有机配合。
换个角度来看，秘密有天的声音是很性感低沉，但是有时会给人一种缺乏自信心和爆发力的感觉，比如这首歌在听他独唱的时候。而英雄在中与其的合唱就恰好填补了这一个缺点，因为两人的声音太相对，一亮一暗，所以对比就会特别明显。换句话说，要想突出秘密有天的完美声音，就不可以忽视英雄在中这个陪衬条件。
再说后者：瑜卤允浩和最强昌珉的轮唱和对唱。
瑜卤允浩的声音很实在，是那种“内心想唱歌，嗓音来表达”的歌手，而昌珉也是这样，当然比允浩更有优势的是昌珉的唱歌方法更巧妙，音域更宽，声音更尖锐，更有穿透力。两者都具有那种不加修饰的自然，但却没有成员细亚俊秀的控制力，所以他们之间的和声更有碰撞力，也更突出。
第二段的副歌部分十分有感觉，特别是他们的现场live。五个人都有参与，因为这是和声，不能太突出个人，所以除了细亚俊秀只有一句伴唱以外，其余四人都唱完了整个副歌部分。刚刚在前面我们所讲几个人的特点在这一段都有体现，在中稳定的主音声线，昌珉富有穿透力的嗓音，两者结合的有板有眼，干干净净，十分饱满；而剩下两位担任bass和rap的秘密有天和瑜卤允浩就回到了老本，在这副歌里就发挥了低音衬托的作用。
接下来的轮唱，依旧是俊秀铿锵有力的声音打头阵，秘密有天，瑜卤允浩，最强昌珉，英雄在中分别接唱，并再次出现了在中和有天那几乎完美的和声，只是到最后的最高音时刻，秘密有天反客为主，拿下了这首歌曲的最高音，成了这首歌的亮点之处。
最后的一次副歌，五人五声集体参与，大家快速回归了自己的本色，深情的投入到自己的角色演唱之中，没有主主辅音之分，大家也尽情的发挥自己的特色，平稳，爆发力，高音，在这段都表现出来，知道最后一句，所有人停下，英雄在中用那纯正没杂音的音质结束了整首歌曲。
用一句话总结就是：同样的语句，不同的唱法，彰显各人精湛的技艺。
基本功能和声编配法 首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。 一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。）它被称作主和声 四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声 五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。）它被称作属和声 如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。 二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。（特别提醒一下，二级（Ⅱm）到五级（Ⅴ）这个强进行还可以换成二级七（Ⅱ7）到五级（Ⅴ），这样可以使音乐变得更加激烈、高昂，这个和声进程被称为“重属”。） 三级（Ⅲm）和声：这个和声很有趣，它既是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，是音乐不至于那么生硬，如果把它看作住功能组的，它的作用就是代替一级（Ⅰ），因为一级（Ⅰ）虽然是一个不可或缺的主和声，但他过于生硬，这对柔和的音乐很伤美感，所以我通常有三级（Ⅲm）来代替它。如果把它看成熟功能组的成员，则是用来代替主属，常常在音乐的半句话中替代属，并且很好听。 六级（Ⅵm）和声：六级和声也是有两个功能组，它既属于主功能组，也属于下属功能组，这个和声的只要工作是搭桥，任何一个和声都可以通过它到另一个和声，如果你想不出用哪个和声，不妨试试它，它还有一个工作，就是代替主和声，因为很有可能连着许多小节
《音乐分析与创作》综合复习题 一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；
和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ）： Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式： T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行） D—S (错）反功能 重复音： 正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音 副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与 k4的节拍条件不符合）
PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和 弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠ 结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五） ㈢ 同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决 ㈣ v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调 主功能组：ⅠⅢⅥ 下属功能组：ⅡⅣⅥ
和声与曲式分析3/作品分析参考答案 一．写出正确的曲式分析图示 评分标准： 1、划出曲式结构共：60分 2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。 4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。 引子 A B A’ C D A B A’尾声 a a’ b b’ a a’ c c’ d d’连接 a a’ b b’ a a’ 2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16 小节数详细标记： 1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99 调性： 1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 g A B A’ C A B
a a’ b b’ a a’ c c’ c’c’ a a’ b b’ 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 小节数详细标记： 1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56 调性： 1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G 二.对所写图示进行文字叙述 评分标准： 1、写出乐曲曲式结构名称：10分 2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。 3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数 量3分，调性2分。 4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的 数量3分，调性2分。 5、 6、 7、 8、
浅谈音乐文化传播和音乐评论 音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。 一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
和声试卷A卷 一．配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。 二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。) 写作要求： 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题：( 共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以
加强其下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。 5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。 7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。 8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（） A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题（每空2分，共10分） 1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。2．结束的主和弦如果是三音旋律位置，该终止式不能叫做完满终止。（） 3．IV、II56与V2的低音都是下属音，都可以进行到I构成变格终止。（） 4．同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。（） 5．当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时，七音可以级进上行解决。（） 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分) C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） 要求：1．必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2．在乐谱下方标明调性与和弦。3．根据要求给指定旋律设计终止式
浅谈和声的低音问题 许多音乐人都受过系统的音乐理论与技能的教育，但是多数人对于音乐中的“和声”感觉可以说是既了解而又不能很感性地感受、掌握乃至运用。这是技术理论能否真正应用于实践的问题，也是一个认识上的意识问题，更是一个音乐人艺术美学观的问题。 “和声”这一词汇，始终伴随着纵向的多声部音乐思维形式，推动着音乐艺术历史的发展。它在音乐中的价值地位，无疑是起着举足轻重的作用。多年的音乐实践，使我深深地感到和声对音乐的展开与音乐的美学意义所起到的重要作用。欣赏音乐时能否感受到和声音响的美，能否感受到和声的力度，和声的色彩美如何? 听音乐，其低音声部的表现内容怎样，能否引起听者的注意力? 司空见惯的是一种所谓“对号入座”的现象，如果“上面是Mi，下面就对一个Do”，这种最原始的所谓和声技巧，可以说是一种非常混乱的和声概念，而过程中将学习者侧重引导到“避免平行、隐伏五八度”的最基本技能术，这些都是学习和声的致命的误区。传统和声在音乐中，首先应该强调感受其调式调性的功能作用。在音乐实践中，将和声巧妙地融于音乐织体中，使和声与旋律形成一种动力的关系。好的和声设计，其功能会推着旋律发展，旋律被和声的渲染而得到美化。可以这样认为: 和声本身就是一个体系，或者叫作一个组织，要与旋律形成一种“咬合”的依附关系，他们互相依存，又相互形成某种矛盾，形成既对立又统一的关系。也可以被认为，和声与旋律的音乐发展过程，是在某种方式上借助于外音的不协和现象而展开，这样即产生了和声的动力与旋律的力以及整个音乐展开的动力。通过和声展开音乐，可以包括: 和声的调式调性的功能性( 低音之间的属性连续关系，和弦与和弦的调式调性关系等) 作用; 力度( 低音之间进行中产生的力的) 作用，色彩( 和弦与和弦连续的不同感受力) 等作用，而低音的作用力是十分强大的。本文就和声的低音问题简谈自己的想法。 在传统音乐理论中，和弦可分为原位和弦与转位和弦两种，其性质的辨识主要依据于低音声部置于的是和弦的根音还是和弦的其他音。原位和弦和转位和弦的在调式调性功能的稳定性作用与意义却截然不同，教科书中阐述的简单明了。 在使用上，一般认为，原位和弦在乐曲的起始与结束处使用，转位和弦则是在乐曲展开的过程中使用。由于正三和弦的原位和弦和转位和弦的技术性应用，使得调式音在低音声部中获得了自由，低音声部自身可能构成一个声部的旋律，此时不但增加了一个层次的对位旋律，同时也使得和弦间的低音构成的功能关系而产生了力。有经验的和声学教师会让学生充分地关注低音声部的构建。这一环节也是引导学习者对和声学习的关键性认识: 低音声部的功能作用与属性意义和两个外声部的动力作用。
《基础和声学》试题答案
编写：徐州师范大学理论教研室 《基础和声学》教学团队 目录 试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)
试卷一答案 一、填空（每空1分，共15分） 1．中音部次中音部2．斜向平行3．II 三4．属下属 5．四五根6．I I6 7．阻碍三（主）8．VI 二、选择（每空2分，共10分） D C A A C 三、判断（每空2分，共10分） ×√×√√ 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分)
C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准： 调性2分，和弦每个1分。 注：该题属于音乐创作的范畴，对于同一个音可能有不同的和弦配置，所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种，绝不是唯一的，只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式（15分） II6 V V2
K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准： 半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分，结束终止为3分。 和弦每个0.5分。 五、和声分析题（25分） A：I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准：调性与和弦每个1分。
全日制攻读艺术硕士专业学位（MFA）入学考试大纲 ﹙科目：音乐作品分析﹚ 招生专业：音乐 考试科目：《音乐作品分析》 考试代码：843 考试总分：150分 考试时间：180分钟 一、考查目标 《音乐作品分析》是贵州师范大学艺术硕士（音乐）专业研究生入学初试科目之一。主要考察应试者对音乐学专业本科阶段的骨干课程《曲式与作品分析》《中国民族音乐及作品鉴赏》的掌握情况，要求考生对中外音乐作品分析的基础知识、基本理论有全面了解。对外国作品，能识别指定音乐作品中的调性、和声，并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。掌握曲式基本理论，能分析指定作品的整体结构性质并写出结构图示。能用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。能总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格。对中国作品，能辨识作品的调式、曲式，总结出作品中的时代性、地域性或民族性特征。对中外作品都要求在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。 二、考试形式 ﹙一﹚试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180 分钟。 ﹙二﹚答题方式为闭卷、笔试。 ﹙三﹚题型：作品分析。 （四）题量：两首外国作品、一首中国作品。选作其中两首。 三、考试内容 第一部分外国音乐作品 （一）和声 1．和声的定义与概述 2．有关和声的一些基本术语概念 3．和弦的类型与名称 4．正三和弦及其转位 5、属七和弦及其转位 6．副三和弦及其转位
7．其它七和弦、九和弦 8．重属和弦 9．离调、转调 10．和弦外音 11．变和弦、持续音 12．交替大小调体系 13．等音转调 14．调性布局与和声分析的某些问题 （二）曲式 1．曲式的定义与概述 2．有关曲式结构的一些基本术语概念 3．曲式发展的基本结构原则 4．音乐的陈述类型 5．音乐的表现手段 6．乐段与一部曲式 7．单二部曲式 8．单三部曲式 9．复三部曲式 10．复二部曲式 11．变奏曲式 12．回旋曲式 13．奏鸣曲式 14．回旋奏鸣曲式 第二部分中国音乐作品（一）独奏作品 1.鹧鸪飞（笛曲） 2.喜相逢（笛曲） 3.凤凰展翅（笙曲） 4.百鸟朝凤（唢呐曲） 5.江河水（双管曲） 6.光明行（二胡曲） 7.二泉映月（二胡曲） 8.花梆子（板胡曲） 9.夜深沉（京胡曲） 10．流水（琴曲） 11．渔舟唱晚（筝曲） 12．十面埋伏（琵琶曲） （二）合奏作品
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和
和声分析常用谱例 1.C大调前奏曲（选自《平均律钢琴曲集》第一首）----------------------巴赫 2.儿童小曲·第五首--------------------------------------------------门德尔松 3.无词歌第二十七首（葬礼进行曲）------------------------------------门德尔松 4.圣咏-------------------------------------------------------------舒曼 5.我爱你-----------------------------------------------------------格里格 6.马赛曲------------------------------------------------------------里尔 7.升c小调前奏曲-----------------------------------------------------拉赫玛尼诺夫 8.再会--------------------------------------------------------------布格缪勒 9.加沃特舞曲--------------------------------------------------------戈赛克 10.布列舞曲----------------------------------------------------------亨德尔 11.小夜曲------------------------------------------------------------海顿 12.C大调前奏曲-------------------------------------------------------巴赫 13.钢琴奏鸣曲K.330（第二乐章）---------------------------------------莫扎特 14.土耳其进行曲------------------------------------------------------莫扎特 15.第十钢琴奏鸣曲（第二乐章）----------------------------------------贝多芬 16.第十四钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章-----------------------------------贝多芬 17.献给爱丽丝---------------------------------------------------------贝多芬
学科（领域）、类别：中小学音乐 和声学在音乐课堂教学中的作用及运用 湖州市吴兴区妙西镇中学费建勇 【摘要】：我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于课堂音乐教学之中，这对学校音乐教学及实践具有很大的促进作用。音乐课标中课程内容分为：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面。结合课程内容侧重点我们习惯上将音乐课课型分为：歌唱课、欣赏课、综合素质课。下面我结合我们的音乐教学谈谈和声学在音乐课堂教学中的作用及运用。 【关键词】：和声学感受体验运用 和声学通常是研究如何在同一时间演奏不同的音高而获得协调或不协调的效果。“和声学”就是研究和音的结构以及它们如何连接的理论。研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲、教学等各种音乐活动的音乐工作者来说，和声学是一种极为必要的音乐理论知识和基本技能。音乐教学活动中，如何让学生切实感受和声美的作用和表现，在各类课型中如何有效运用和声学，真正发挥出其实际意义，是每一位音乐教师需要思考的问题。音乐教学中，教师要深刻掌握和声学的作用和意义，让学生从感性上体验和声美，理性上理解和声不同表现手法所产生的不同效果及在音乐中的各种形态的表现，在音乐教学中充分发挥和声学的作用与功效能有效提高学生音乐学习兴趣，使学生音乐能力得以培养并有效提升，达到音乐教育教学质量的提升。 一、如何将和声学融入歌唱教学： 以歌唱教学为主的音乐课是音乐教学课社中主要的课型，歌唱教学注重调动每个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱的表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。 我们课堂歌唱教学面对的是集体的歌唱教学，所以在强调学生能用自然的声音、准确的节奏，自信有感情地演唱歌曲基础上融入和声，使歌曲更具有艺术表现力提供了良好平台。音乐教材歌曲中从小学中低段就有合唱教学的内容，初中音乐教材歌唱歌曲中合唱部分歌曲更是占到一半之多。但在我们教学过程中发现在课堂上要完成一首合唱作品并非是一件简单的事。 例如，歌曲《红河谷》，这是一首世界名曲，学生从小就听惯了它的主旋律51 | 3 33 3 23 | 2 1……而要让部分学生马上去唱低声部51 | 1 11 1 71 | 7 6……单独唱，经过几遍反 复练习还是容易做到的，但要和高声部合在一起唱就容易跟着高声部跑。面对这样的难题我是这样做的：在上课开始先跟学生们一起做“搭积木”游戏，何为“搭积木”游戏？其实就是唱音程与和弦，我们可以找出歌曲中出现的常见和弦G大调主和弦1-3-5属和弦5-7-2下属和弦4-6-1属七和弦5-7-2-4。每个小组是其中一块积木，先用旋律音程来唱，比如主和弦：第一、二小组先唱1紧接着三、四小组唱3再是五、六唱5三个声部持续保持取得一个完整主和弦和声效果。其它和弦也可采用同样方法获得和声效果。唱完旋律和弦，我们再跟钢琴唱和声和弦，接着再跟钢琴唱和弦连接：主和弦——属和弦——下属和弦——属和弦——主和弦。在练习这些和弦时为了避免枯燥乏味我们可以想一些办法，比如模仿开火车用象
1.《和声学》．姜之国编著．湖南文艺出版社, 2008 本书内容包括：自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。专业公共课教材音乐考研复习精要。 2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》．张建华主编．安徽文艺出版社, 2008 本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。高等学校音乐学专业教材 3.《和声学教程》． (苏)伊·杜波夫斯基[等]合著 ; 陈敏译．人民音乐出版社, 2008．2版, 增订重译版 本版图书将原来的上下两册合为一册，从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣；从交教学上循序渐进。 4.《基础和声》．现代远程音乐教育丛书．刘锦宣著．中央民族大学出版社, 2007 本书分为上编与下编两部分，上编为自然音体系，下编为半音体系。其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。附1光盘。 5.《和声的结构功能》．（Structural functions of harmony）(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著 ; 茅于润译．上海音乐出版社, 2007 本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。据原书修订本译出。 6.《勋伯格和声学》（Arnold Schoenberg theory of harmony）．奥)阿诺德·勋伯格著 ; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译 ; 罗忠镕译．上海音乐出版社, 2007 本书内容包括：大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。 7.《和声对位化写作与综合性分析》．徐平力著．吉林人民出版社, 2007 本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”，内容包括：对位部分，外音部分，其他部分等。 8.《综合和声理论写作与应用》．李龙德编．哈尔滨地图出版社, 2007 本书的学习对象以巴洛克开始到浪漫派西洋音乐和声为依据，写作部分和分析部分完全保持在这个框架里面，理论与学习的射程从中世纪、文艺复兴尝试扩展到近代、现代西欧多声音乐的全史。 9.《键盘和声与即兴伴奏》．周慕俊主编．高等教育出版社, 2006 本书主要内容有：和弦基础与初步伴奏；属七和弦、终止四六和弦及进行曲风格的歌曲伴奏、常用七和弦的连接及抒情性歌曲伴奏等。五年制高等职业教育幼儿教育专业教学用书。附1光盘。 10.《二十世纪音乐的和声技法》（Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts ）．(德)瓦尔特·基泽勒(Walter Gieseler)著 ; 杨立青译．上海音乐学院出版社, 2006．上海市重点学科建设项目资助上海音乐学院音乐研究所课题．上音译丛．丛书第一辑
和声分析351例 《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。 三和弦正三和弦（例1～10） 段落与终止（例11～18） 终止四六和弦（例19～25） 六和弦（例26～34） 经过与辅助四六和弦（例35～41） 属七和弦（例42～53） II级三和弦（例54～60） 和声大调（例61～64） VI级三和弦（例65～72） II级七和弦（例73～90） 导音七和弦（例91～100） 九和弦与多音和弦（例101～111） 导音三和弦（例112～116） III级三和弦一六度属和弦（例117～127） 重属和弦（例128～139） 重属增六和弦（例140～157） 离调（例158～183） 连锁进行（例184～189） 副属和弦意外进行（例190～192） 调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205） 换调与近关系转调（例206～226） 远关系转调（例227～233） 转调模进（例234～236） 减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244） 和弦外音（例245～277） 持继音（例278～292） 变音和弦（例293～312） 增三和弦等音转调（例313～314） 变式交替和弦（例315～333） 采用调式交替和弦的转调（例334～340） 自然调式和声手法（例341～351）
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用 下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。 爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用 布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行： I7 I7 I7 I7 4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱ IV7 IV7 I7 I7 F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱ V7 IV7 I7 I7 G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖ 在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。 在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。 一、C7中和弦音阶选用 作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有： 1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)： 2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1 3．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1 4．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、1 5．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1 6．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1 7．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、1 8．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1 9．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、1 10．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶
和声分析-离调性和弦 (2013-01-17 16:36:59) 转载▼ 分类：语言乐理研究 标签： 杂谈 之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！ 1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。 2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。 3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。 注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。 和声分析-和声织体 (2013-01-18 10:34:40) 和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。和声主要有两种基本织体： 1、柱式和弦 和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。 注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。 2、分解式和弦 和弦音不是同时而是横向连续出现。这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。流行乐曲基本使用这种和弦。
浅谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义 摘要:肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是 1 9世纪浪漫乐派的重要代表人物。本文试图通过分析研究《24首钢琴前奏曲》的和声手法,探索肖邦的这些和声手法在音乐表现方面的作用。 关键词:肖邦前奏曲和声手法音乐表现 对于肖邦 24首钢琴前奏曲的研究,近几年来国内的文章中较多的涉及到,但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品,而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析,并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l8年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲 (作品2 8),在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特,在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品,在这 24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同,有一些是描写明朗而喜悦的心情;另外一些是感伤的悲歌,尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪,但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦 ((前奏曲》中的和声技法,体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时,敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一,他的和声语言为 l 9 世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索,为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中,作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力,丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 一、调性的选择与调性布局 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看,24首钢琴前奏曲调性是以不同的 24个关系大小调作五度循环的排列,如的调性是 C大调,的调性是它的关系小调 a小调,的调性就是 C大调的五度关系大调G大调,就是其关系小调 e小调。后面的调性依此类推 ,也就是说2 4首短小的前奏曲包含了所有的 24个大小调式。 肖邦是 l 9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一 ,因此 2 4首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外,总体上来说还是继承了维也