《服饰图案》说课---一门课
一。说教材
1.教材分析
《中国美术院校新设计系列教材·服饰图案设计》适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory，围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质，其中图案起到了不可忽视的作用。图案，是那样“花”一般地美化了衣装，有了图案的衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。
2.课程的性质、地位和任务
本课程是服装设计专业的专业基础课，服饰图案设计课程是以服装美术为基础，以提高学生服装设计素质为宗旨，以图案设计学习、图案工艺制作学习为主要特征的基础课程。主要任务是引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。
3.教学目标
关注学生技术能力的培养，联系生活实际，使学生掌握服饰图案的基本设计理论，开拓创新思维，根据服饰的种类和市场的需求，自由地创作和设计，为他们学习服装设计奠定基础，引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力
4.重难点
重点：服饰图案的概念、类别和特性。
难点：服饰图案的特性。
二。说教法
教法：教有常法，但无定法，贵在得法。作为一门专业基础课，为了达到教学目标、突出重点、突破难点，本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法，主要是要指导学生自己动手。
三。说学情
本门课的学生是一年级的学生，并且本门课是在学生入学后的第一门专业基础课，对于学生来说，难度较大，且大多数学生没有美术基础
四。说学法
基于学情，为了突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取写生临摹创作结合的方式学习本门课程。
五。说教学过程
第一章概念、特性与分类
1．学习目的：
通过本章的教学，使学生对图案和服饰图案有初步的了解。
2．基本内容要求：
（1）图案的概念；
（2）图案的特性；
（3）图案的分类；
（4）服饰图案的概念、类别和特性。
重点：服饰图案的概念、类别和特性。
难点：服饰图案的特性。
第二章花卉写生
1．学习目的：
通过对花卉的写生联系，使学生对花卉的结构、特征有深入的了解，培养学生的观察能力和造型能力，为后面的图案设计打好基础。
2．基本内容要求：
（1）目的与要求；
（2）掌握花卉写生的方法与步骤。
重点：花卉写生的方法与步骤。
难点：花卉写生的步骤。
第三章图案变形与表现技法
1．学习目的：
通过对花卉的变形和表现技法的训练，培养学生的概括能力、想象能力和创造力。
2．基本内容要求：
（1）图案变形；
（2）表现技法。
重点：图案简化、添加、装饰和表现技法。
难点：表现技法。
第四章图案设计的规律及形式美法则
1．学习目的：
通过对服装设计创意的学习和实践，使了解服装设计的创意思维形式、设计的角度、构思方法和表达形式，培养学生独立思考的能力、绘图能力和创造力。
2．基本内容要求：
（1）了解图案设计的基本规律——变化与统一；
（2）掌握图案设计的形式美法则。
重点：变化与统一、形式美法则。
难点：形式美法则。
第五章图案构成形式
1．学习目的：
通过对图案构成形式的学习和实践，使学生熟练掌握图案设计的常用形式和配色技巧。
2．基本内容要求：
（1）单独纹样；
（2）适合纹样；
（3）二方连续（花边）；
（4）四方连续。
重点：适合纹样、二方连续。
难点：四方连续。
第六章服饰图案设计赏析
1．学习目的：
通过对服饰图案设计赏析和服饰图案的收集、整理，开拓学生的视野，使学生对各民族、各区域、各季节、各种类的服饰图案有深入的了解，为服饰图案的创作奠定基础。
2．基本内容要求：
（1）服饰图案设计赏析；
（2）服饰图案的收集、整理（各民族、各区域、各季节、各种类）。
重点：服饰图案设计赏析。
难点：服饰图案的收集、整理。
第七章服饰图案的工艺表现及应用设计
1．学习目的：
通过对服饰图案的工艺表现及应用设计的学习和实践，使学生掌握服饰图案设计的特点和规律。
2．基本内容要求：
（1）服饰图案的工艺表现；
（2）服饰图案应用的意义；
（3）应用的原则、方法；
（4）图案装饰的部位与形式。
重点：服饰图案的工艺表现，应用的原则、方法，以及图案装饰的部位与形式。
难点：图案装饰的部位与形式。
六。课堂评价
所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和精神上的渴求，基础图案是作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本课程着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，作为服装专业的基础课程，应着重使学生具备基本的造型能力,提高学生审美意识,以帮助学生全面发展,开发学生创造潜能,为学生进一步学习设计专业知识和技能打基础.
玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。 中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。．明清的纤细巧密，都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念，而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一具体的实物相联系，再将这种实物美化，并与其他吉祥物组合在一起，最后的效果，就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种： 一、谐音法：即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物，在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意：戟代表吉，祥云图案代表祥，这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余：吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼，这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”，意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意，加上柿子，一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青，自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法，既悦目又悦耳，为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法：借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头：选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案：寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如，保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染，生命之本．灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——
中国传统吉祥图案与寓意(动物类) 0１、富贵耄耋 图案:牡丹、猫、蝴蝶。 寓意:耄耋,长寿老人。“耄耋”与“猫、蝶"谐音、同音、“富贵耄耋”寓意长寿、健康、富有。 02、功名富贵
图案:牡丹、雄鸡、 解题:雄鸡即公鸡。形体高大英武,雄赳赳颇有气概。李贺名句:“雄鸡一唱天下白、"鸡鸣将旦,光明到来、“公”与“功”,“鸣”与“名”同音喻功名、牡丹,雄鸡组成图案叫“功名富贵”,寓意仕途康庄,富贵逼人而来。 0３、白头富贵
图案:牡丹、白头翁。 解题:白头翁、鸟名、头部得毛黑白相间,老鸟头部得毛变成白色。民间常用来比喻夫妻与睦,“白头偕老”。“白头富贵”指夫妻与谐,生活美满,两相厮守到老。 ０4、代代寿仙
图案:绶带鸟、代代花、寿石或桃及水仙。 解题:绶带鸟即练鹊。雄得有羽冠,尾部有两根长羽毛。头部黑色发蓝光,背部深褐色,腹部白色,非常入画。“绶”与“寿”同音。代代花,常绿灌木,小枝细长,有短刺。叶椭圆形、花白色,有香气,可熏茶得制香精、代代花取“代"字。寿石、桃皆喻长寿,加水仙喻仙寿,比长寿更甚矣。“代代寿仙",形容世代家族都能长寿。 05.天中集瑞
图案:蜘蛛、枇杷、蒜、樱桃及菖蒲。 解题:蜘蛛,从天垂落谓喜从天降。枇杷,蔷薇科。常绿小乔木,果实圆形、黄色、味甜。蒜,即大蒜,亦叫胡。樱桃,蔷薇科。落叶灌木。果实小,球形,鲜红色,稍甜而带酸,初夏成熟,果柄长、菖蒲,天南星科,多年生水生草本,有香气。叶狭长,花黄色。民间在端午节常编菖蒲叶以为玩具。“天中集瑞”,又叫“天中瑞结黄金果”。把几种端午节得应节物品集中起来,以寓吉祥之意。? 06.正午牡丹
中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。
如意: 如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩，里面有一
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶
古代过年流行的十大吉祥图案有何寓意 ·中国古代最常见的吉祥图案：“龙凤呈祥”。 在中国传统艺术宝库中有一支独特的历史奇葩，人们称它为“吉祥图案”。它那丰富多彩的内涵、真善美的理念，正是我们民族文化的象征。 吉祥图案是指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以纹样形象表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。 在中国古代，流传着许多含有吉祥意义的图案。每到年节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的庆贺。 中国的吉祥图案虽然始于距今3000多年前的周代，但是，今天吉祥图案仍然是人们生活中，尤其是过年时候不可缺少的内容。古代过年时的吉祥图案内容极其广泛，最为人们喜闻乐见的有以下十种图
案： 一、狮子滚绣球： 解析：狮，哺，纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代 加工，提炼并加以图案化的结果， 较真狮英武而活泼。绣球是用丝织 品仿绣球花制作的圆球。古代视绣 球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼 乐志》，汉代民间流行“狮舞”，两 人合扮一狮，一人持彩球逗之，上 下翻腾跳跃，活泼有趣。“狮子滚绣 球”图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫“绣球锦”、“绣球纹”等。 二、象驮宝瓶： 解析：太平，谓时世安宁和平。《汉书-王莽传上》：“天下太平，Array五谷成熟。”唐朝诗人温庭筠《长安春晚》 有“四方无事太平年”一句，指的就是连 年丰收。《汉书·食货志上》：“进业曰登， 再登曰平……三登曰太平。”象，哺. 动 物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门 齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被 人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说
吉祥民俗的起源 “吉”意为顺利、美好，与“凶”相对。《易·系辞下》有“吉事有祥”之说。 关于吉字的早期记录还有《谷梁传·哀公元年》中的“卜之不吉则如之何？” 现在人们常说吉言、吉兆、吉利、吉日良辰、吉星高照等都是激发人们积 极正面的情感和企盼的词。“祥”本指吉凶的征兆，现意为吉利，幸福。《左 传·僖公十六年》中记载：“是何祥也？吉祥焉在？”“吉祥”是梵语的音译， 含幸运之意。吉祥的用语见于经典之中，佛经上有吉祥草和吉祥果之说。 据传释尊成道时即坐于吉祥草上，是由吉祥童子刈割并铺于释尊座位之上的。吉祥果，是鬼子母神等用以驱除邪魔的果实。现在人们用“吉祥”一词时已没有了佛教的意味，它成了一个通用的民间词汇。 吉祥民俗表现为人们日常生活和吉日庆典等特殊场合的吉祥语、吉祥图案、吉祥物等等。实际上，吉祥民俗是人们心理观念的反映。人们在长期的生活实践和社会活动的基础上形成期望福禄喜庆、长寿安康、万事顺利的心理倾向。为了表达这种愿望和心理倾向，人们便赋予特定的语言、图案、自然物和人造物以神秘的光环，并加以区别对待，利用这些特别语言、图案、自然物和人造物能够驱灾避邪、去秽除魔、趋吉避凶，而且它们能带给人们平安好运、幸福安康、吉庆祥瑞。 民间的吉祥民俗丰富多彩，涉及人们生产、生活和生命的各个方面。比如“五福”，“五福” 在《尚书》中指长寿、富贵、健康安宁、遵行美德和高寿善终；现在的五福多指福、禄、寿、喜、财，这些是人生中的美化追求。根据中国汉字谐音取意的特点，因为蝙蝠的“蝠”与“福”同音，人们便用五只蝙蝠来比喻五福。中国民间有《五福和合》的吉祥图，图上五只蝙蝠一齐飞进一个带盖的圆盒内，“盒”与“和”、“合”同音双关，这幅图表达了五福齐到、家庭和谐幸福的寓意。还有以形象的方式表情达意的，比如吉祥喜图，它是表达与“喜”有关的意蕴的图案。为人熟知的图案有“喜在眼前”——双鹊对飞或对立，共视中间的古钱的图案；“欢天喜地”——獾子仰头望天，喜鹊飞空俯地，两相对望的图案；“报喜图”——喜鹊与豹子组合的图案。这些形象生动且意蕴深长的画面，表现了人们对吉祥幸福的喜爱与渴望之情。有些吉祥民俗源于传说附会，比如龙、凤和麒麟都是神话传说中的形象，民间的龙凤祥瑞纹饰和麒麟送子图一直都很受欢迎。
服装图案设计教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
课题：服装图案设计_____二方连续 课型：专业基础理论课 课时数：1课时 使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章 授课班级：服装设计与工艺专业2013级 授课教师：李欧 一、教学目标 知识与技能 （1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤 过程与方法： （1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。 情感与价值观： （1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。 （2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。 二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。 （理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫） 三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。 （理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法 充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。 五、学情分析 对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。 针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。 结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师指导的形式完成任务，从而提高学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。同时，也培养了学生的创新能力和自主学习能力。 六、教学用具 教师用：尺子、民族服饰实物、多媒体课件及教学设备等。 学生用：铅笔、尺子、拷贝纸、素描纸、图案资料等。 七、教学过程
中国传统吉祥图案与寓意（动物类）01．富贵耄耋 图案：牡丹、猫、蝴蝶。 寓意：耄耋，长寿老人。“耄耋”与“猫、蝶”谐音、同音。“富贵耄耋”寓意长寿、健康、富有。 02．功名富贵
图案：牡丹、雄鸡。 解题：雄鸡即公鸡。形体高大英武，雄赳赳颇有气概。李贺名句：“雄鸡一唱天下白。”鸡鸣将旦，光明到来。“公”与“功”，“鸣”与“名”同音喻功名。牡丹，雄鸡组成图案叫“功名富贵”，寓意仕途康庄，富贵逼人而来。 03．白头富贵
图案：牡丹、白头翁。 解题：白头翁、鸟名。头部的毛黑白相间，老鸟头部的毛变成白色。民间常用来比喻夫妻和睦，“白头偕老”。“白头富贵”指夫妻和谐，生活美满，两相厮守到老。 04．代代寿仙
图案：绶带鸟、代代花、寿石或桃及水仙。 解题：绶带鸟即练鹊。雄的有羽冠，尾部有两根长羽毛。头部黑色发蓝光，背部深褐色，腹部白色，非常入画。“绶”与“寿”同音。代代花，常绿灌木，小枝细长，有短刺。叶椭圆形。花白色，有香气，可熏茶得制香精。代代花取“代”字。寿石、桃皆喻长寿，加水仙喻仙寿，比长寿更甚矣。“代代寿仙”，形容世代家族都能长寿。 05．天中集瑞
图案：蜘蛛、枇杷、蒜、樱桃及菖蒲。 解题：蜘蛛，从天垂落谓喜从天降。枇杷，蔷薇科。常绿小乔木，果实圆形、黄色、味甜。蒜，即大蒜，亦叫胡。樱桃，蔷薇科。落叶灌木。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。菖蒲，天南星科，多年生水生草本，有香气。叶狭长，花黄色。民间在端午节常编菖蒲叶以为玩具。“天中集瑞”，又叫“天中瑞结黄金果”。把几种端午节的应节物品集中起来，以寓吉祥之意。? 06．正午牡丹
古代吉祥图案寓意 爱情是千古的话题，许多忠贞不渝的爱情故事带带相传。爱情忠贞、婚姻美满、家庭幸福、子孙兴旺是人们向往和追求的。 白头富贵：牡丹树上站着两只白头翁。牡丹寓意富贵，两只白头翁表示夫妻，寓意夫妻白头到老，富贵到头。 百子图：由一百个形态各异的童子构成，表示人丁兴旺、子孙多，同时寓意祝贺多子孙。 并蒂莲：又称并头莲，寓意并排在同一根茎上的两朵莲花，用以表示夫妻恩爱、情投意合。 并蒂同心：同上。 长春白头：长春花枝头站着白头翁，寓意夫妻和谐、长春不老，彼此席哪个伴到白头。 吹萧引凤：又称弄玉吹萧、肖史弄玉。相传秦穆王有一女，名弄玉，善吹萧，一日梦见一英俊青年戴羽冠、披鹤氅、骑彩凤，由天而降，自称为华山之主，要娶弄玉。秦穆王在华山寻得此人，名肖史，相貌出众，也善吹萧，弄玉也非常喜欢。八月十五完婚后肖史乘龙、弄玉乘凤双双腾云而去。人称女婿为乘龙快婿，新娘为吹萧引凤。 娥皇女英：娥皇、女英是古帝尧的两个女儿，同嫁舜为妃，后舜南巡湘江，死于苍梧。娥皇、女皇闻讯赶来，悲痛万分，也死于江、湘之间。传说娥皇、女英的眼泪将竹子染成斑痕，现称潇湘竹和湘妃竹。九嶷山，又称苍梧山的潇巷竹最多。 聪明伶俐：以葱和荔表示，希望孩子聪明伶俐。
夫妻和合：由鸳鸯和荷花表示夫妻相处和好、相亲、相爱之意。 夫荣妻贵：由芙蓉和桂花组成，寓意丈夫荣耀，妻子位置也随之优越。 瓜瓞绵绵：大者曰瓜，小者曰瓞。瓜，籽多藤长，大小瓜结在绵长的藤上象征着子孙万代、世代绵长，又指良缘之喜。常常用累累的大瓜和绵长蔓表示。 和合如意：由荷、盒、灵芝组成，寓意和谐美好，称心如意。 和合万年：和谐、美好、长久的意义。 红拂：也称风尘三侠，红拂原是长安隋朝权臣杨素的侍妾，卫公李靖以布衣身份拜见杨素时与红拂相见，彼此十分景慕。红拂女扮男装随李靖私奔，并结为夫妻，途中在客店与侠士张仲坚结为兄妹，后李靖在红拂的帮助下为唐朝立下大功。 花好月圆：“莫思身外，且斗尊前，愿花长好，人长健，月长圆”，后成为祝贺新婚的贺词，常常用盛开的花朵和圆月表示。 举案齐眉：东汉梁鸿年幼父母双亡，自己努力学习，成为著名学者。妻子孟光身胖面丑，但心地善良，品德好。婚后两个人隐居山中，以耕织为生，相敬如宾，生活愉快。后居住到朋友皋伯通家，孟光每次送饭时都将木盘举到与眉毛一样高，表示诚挚和敬爱之意。木盘过去也称为案，形容夫妻相互敬重之意。 举家欢乐：菊花、架子、飞舞的鸟表示，菊与举，架与家音近，飞舞的鸟显示欢乐。寓意全家和睦、美满、幸福。 连生贵子：莲花是花中君子，花和果同时生长，引申为连生贵子。画面以童子坐在荷叶上，一手抱笙，一手拿莲子表示，寓意多子多福。
《服饰图案设计》教案 总学时：60学时（共8周，每周8学时） 适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业） 一、课程的性质与任务 图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。 二、课程的基本要求 1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。 2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。 三、课程与其他课程的联系与分工 本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。 四、实践要求 根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
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江西应用技术职业学院教案首页 第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它
是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分：
①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性： 1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品 中，与生活紧密相关。 2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等 都要考虑审美价值和装饰性。 3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方面 制约。 4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之精华， 丰富内容和表现技巧。 三、学习图案的方法： 1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行图 案变化设计。 2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材中发 掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行图案的再 创造。 第二节中国传统图案
科技信息育时间的增多。 ３、结束语 随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。 参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３． ［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４． ［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５． ［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１． ［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４． ［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１． ［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时， 也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。 （上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和 中国人审美意识的嬗变。它来源于生活， 形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。 总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期 的风格，融周代服饰图案设计的严谨、 战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同 国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］ 。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。 三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场 中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族 特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合， 并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。 ２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。 参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网 服饰图案设计的文化传承与创新 南通职业大学艺术设计系 沈霞 ［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美 ６３３——
简述服装印花图案设计技法 说起花型图案设计，在工业发达国家，印花设计往往是一个专门的独立职业，由专业的印花设计室或公司，将自己的创意和设计出来的产品（花型图案）销售给印花企业（工厂）。而在我国，据说很少 有这种出售花型的公司，在这个领域与国外比可能还是个空白，即使有这样的公司，也是受人委托后，接受设计任务的，不会像国外设计成的各种各类花型产品，摆在柜台上任用户随意选购。在我国， 印花图案的设计没有走出专业化的道路，都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决，而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业，没有花型图案设计人员，特别是广大的丝网印花企业，大 多数依靠外来样品进行加工，客户送来印花衣样，企业按图样复制生产，久而久之，忽视了服饰花型设计的创新能力，形成只会照单吃面的生产过程，认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装 印花企的现状有关：它是上无面料供应来源，下无销售网络渠道，中间缺少加工缝制能力，仅仅依靠丝网印花一种工艺手段，求其规模发展恐怕也很困难。如今，服装印花企业一个新的研究重点是印花 设备机器和印染材料品种的使用研究。但是，机器、印花色浆的研究固然重要，没有一定水平的艺术设计知识，恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装，许多印花企业看样后直摇 头，不知道花型图案是如何设计出来的，又不了解那是采用什么工艺手段印上去的，这与花型设计人员的构思有关，所以一旦外商来样加工，就没有企业敢接此任务。 一、服装花型图案设计的重要性 服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科，与其他实用美术品一样，具有物质的和精神的双重作用，既有实用功能，又可以使人得到美的享受。因此，服装图案是实用和装饰相结合的一种 艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一；服装与附件、配件的统一；服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同，绘画创作可以直接发挥其应有的作用 ，而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘，而是通过更重要的制作过程出来的，成品效果的好坏，是体现出设计和生产水平高低的标志， 必须密切地考虑结合生产条件（如工艺、染化料、印花方法等）。作为花型设计者的作品，