设计中的禅宗美学
文/熊锋
“禅”是禅那（dhyana）的简称，其意为静虑，即专注参究法境，以悟心性。它不仅仅是一种哲学思想，更是一种自在随性、返璞归真的生活意念。现今，随着生活节奏的加快，很多人希望回归到生活的宁静致远中，希望回归到能让人静下心来喝茶，品红酒，看看书的一种家的环境中……所以室内设计是我们生活当中创造居住环境的不可缺少的一部分，故而禅宗文化在室内设计当中就显得尤为重要。
我在业内已有近二十年的设计旅程，在工作之余，喜欢诗歌与艺术，也喜欢去国内外的城市游学，特别是多年研习禅文化。尝试着探寻禅文化的精神传承以及与人、与设计、与自然的一些内在的联系，"悟"，如
何把禅文化恰到好处地应用在室内设计当中去。
我一直认为，在现代设计的趋势之下，禅文化是一种自然生活的状态，在室内设计中，禅体现为一股简美、寂静、幽玄的自然之风，是一种天人合一、物我合一的高雅境界。
那么，如何使禅宗美学能够在室内设计上得到充分的应用？我的设计理念是崇尚简而妙，舍去浮夸与膨胀的装饰欲望，突出“简”和“静”：其一，在选材方面，选用能符合及体现文化韵味的材料，呈现材料简素本色，体现自然本色之美；其二，在风格上，讲究形态非对称美，造型简单，随意性强，而且要做到符合风格元素的线条、色彩、材料性质的简化运用；其三，把室内设计分为“天、地、人”三块来做文章，“天”即天花设计，“地”即地面设计，“人”即墙面的人文设计。首先说天花设计，它要有天的辽阔、深远，蓝一样的纯洁与安静。其次地面设计，它要有地的稳实与厚重，要有承载万物的大气与包容。再说墙面的设计即人文设计，它要符合居家人的性格、喜好、文化背景来处理设计；其四，从整体布局来看，在物品与物品的陈设之间，都是以一种极其简单的视觉美感，而不是繁复的；其五，从室内整体的光与色来看，禅文化追求的是一种心境，所以一般室内以“简”色调为主，在这样的色系下，人们再浮躁的心也能够得到
一丝的安慰。
禅宗美学并不仅仅适用于中式风格，也适用于其他装修风格。家也不光用来体现土豪的奢华，而且还要体现土豪崇尚的文化。在忙碌的一天后，回到自己的居室中，感受着安宁和远离喧嚣，忘记一天的烦恼，全
身心感受这份平静，放松自己，并且陶醉其中。
禅宗美学思想在现代设计中的应用研究 本文以禅宗美学思想中的“空寂”“自然”和“简约”美学观，三个方面阐述禅意美学思想精髓在我国现代设计语境中彰显的“尊重人性、反对浮夸、注重内在”的精神内涵和“自然环保、可持续发展”的艺术理念，以期在今后的艺术设计研究和发展中，能吸纳和融合禅宗美学思想精华。 标签：禅宗美学；艺术设计；应用 “禅”，梵语“禅那”的简称，意译为静虑，基本精神是“抛却世俗，到这宁静的地方”。“禅宗”乃佛教的一支别派，通过“禅”法将心专注在一种法镜上，以期怔悟本自心性，即“有序的心灵修行”。“禅宗”是印度佛学本体融合了中国传统儒道精神和智慧形成的中国化的佛教宗派之一，主张“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，推崇自性顿悟，而非言传。禅宗美学思想倡导直视事物本质，强调运用简洁洗练的手法或自然、单纯的材料表现禅意，反映内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的手法形成了禅宗美学最为独特的魅力，也为现代设计提供了更多的表现方法。 一、禅宗美学思想在现代设计中的应用 1.“空寂”美学观——“空纳万境”“天人合一” 禅宗主张“万法皆空”，意指世界万物本质是虚空。“空”并不是真空，而是性空。“空”乃佛教根本，具有否定恒久不变存在实体之意，音译“舜若多”，作“空寂”“空性”“有非”等，包容一切。在禅者眼中，世间一切犹如水中月镜中花，本质上都是虚空的。 在我国传统文化国画的创作和审美中追求的即是“空”“无”的艺术表现和审美境界，一些留白的画面更能让人浮想联翩、意味无穷。早在南宋时期，马远的山水画就是“空寂”意境诠释的典范代表。其经典作品《寒江独钓图》，呈现在画面上的是一扁舟，一孤叟，独坐船头静心垂钓。画面中没有描绘水，通过大面积留白，却使人感到烟波浩渺，水天一色，满幅皆水，传神地表现出寒江独钓的寂寥和空灵，予人以无限想象之空间，百看不厌。因此，这种留白的“空寂”意境完美地展现出禅宗式的美学。 原研哉为无印良品（MUJI）设计的海报作品《地平线》，也巧妙的采用了“空纳万境、天人合一”的禅宗美学设计理念。海报整个画面表现的是将空间一分为二的地平线，人们从地平线出发，将天地间所有的景象收于眼底，人与地球的关系也得到一个趋于极致的体现。古云：大音希声，大象无形，该系列海报如同一个巨大、空白的容器，能容纳天与地，既是原始状态下的“无”，也是丰富想象境界的“有”，达到了天人合一的境界。 在建筑艺术中，空寂玄幽是一种精神上的内在智慧之美。日本园林设计的山
《设计中的设计》读书笔记 笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。 一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。 2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。 3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。 4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。 5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。 6、视觉传达 二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念 7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。 让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人
精密机械设计基础
四川大学制造学院 测控专业 2014.9
Ⅰ 结构设计中的静力学平衡
主讲：陆小龙
参考文献
n n n
范钦珊，蔡新编著，《工程力学》，机械工业出版 社，2006.7 贾启芬，刘习军主编，《理论力学》，机械工业出 版社，2005.1 其他工程力学以及理论力学的相关书籍
结构设计中的静力学平衡
本章 重点 掌握静力学的基本概念和公理 ? 掌握约束与约束反力的定义 ? 学会绘制受力图 ? 掌握摩擦自锁的原理
?
结构设计中的静力学平衡
主要内容 静力学基本概念 n 静力学公理 n 约束与约束反力 n 受力图 n 平面一般力系的简化 n 平面一般力系的平衡 n 摩擦
n 结构设计中的静力学平衡
一、静力学基本概念
一、静力学基本概念
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力是物体与物体之间相互的机械作用。 力的外效应：使物体的机械运动发生变化； 力的内效应：使物体产生变形。 力的三要素：力的大小、方向和作用点。
? 力是矢量: 力的单位是牛顿（N）或千牛顿 （KN） A B F
结构设计中的静力学平衡
一、静力学基本概念
一、基本概念
? 刚体：在受力情况下保持形状和大小不变的 物体。（理想化了的力学模型）。 外力作用下物体视为刚体的情况： ①研究物体受力与运动关系时； ②由平衡条件求解物体所受外力时。 ? 变形体：在研究物体受力与变形的关系时，认 为零件是弹性体。 ? ? 力系：同时作用在同一物体上的许多力。 力系分类：平面力系和空间力系 等效力系和平衡力系
结构设计中的静力学平衡
《生活中的几何图形图形》教学设计 永年县第十三中学李美茹 《生活中的几何图形图形》是冀教版七年级上册第二单元第一节的内容，本节课的任务是引导学生初步掌握生活中的基本立体图形，能把生活中的图形抽象到数学模型中，并能用语言描述几何体的特点，学生对生活经验缺乏深刻的认识，常常是知其然而不知其所以然，对事物仅限于表面的认识，但是他们的观察力极强，针对这一特点，一方面我在本节课中大量收集了生活中的立体几何图形，利用电子白板进行展示和分类，让学生通过观察而对同一类物体的特征进行提炼，同时，为了是这节课更贴近生活，我们收集了很多生活中的立体图形，让学生通过看、说等一系列活动，从而了解生活中的立体图形特点。 一、教材与学习任务分析 《生活中的几何图形图形》是新课改之后的重要内容，是步入中学的第一课，学生之前对一些简单几何体和平面图形有了一定的了解，这节课使学生对物体形状的认识逐步由模糊的、感性的上升到抽象的数学图形，使学生体验数学概念的抽象和形成过程，掌握柱体、锥体、球体的特征为进一步学习空间图形的三视图及研究平面图形的特征提供必要的基础。 二、学习对象分析 本节课利用电子白板，一来丰富学生的知识储量，二来通过立体图形的变换，培养学生的空间几何想像能力。作为聋校八年级学生，已经具备一定的观察和思维能力，但是对于数学学习普遍缺乏自信，反映在课堂上就是不敢发言，害怕出错，学生的自尊心都比较强，在这节课的设计中，有很多实践活动，需要老师多一些耐心，站在一个高的角度和境界，多鼓励学生，关注每一位学生的发展，使他们勇于发言。同时，通过这节课的学习，让学生感受数学和生活息息相关，生活中处处存在数学，数学让我们多了一份对生活的创造和感悟。 三、教学目标： 【知识与技能】 1．认识几何图形，能根据它们的几何特征，通过观察与交流，经历从具体情景中辨别各种几何图形，感受图形世界的丰富多彩． 2．在具体情境中认识圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球等几何体，了解棱柱的特征，能用自己的语言描述单个几何体的基本特征，并能根据几何体的某些特征将其分类． 3．培养学生观察，操作，表达以及思维能力，学会合作，交流和自主探究的学习方式，发展空间观念，培养创造和实践能力，体验数学学习的乐趣，提高数学应用意识． 4．在合作与交流中，学会肯定自己和倾听他人的意见，提高学习数学的信心。 【过程与方法】 由实物联想出几何图形、能从实物的形状、大小、位置考虑而得出几何图形．由几何图形联想到实物．从而进一步培养学生对几何图形的感性认识． 【情感、态度与价值观】 经历从现实世界中抽象出图形的过程，感受图形世界的丰富多彩，通过直觉增进学生的理解力，在独立思考的基础上，帮助学生积极参与对数学问题的讨论，并敢于发表自己的观点，培养他们主动与他人合作交流的意识。【多媒体运用】 为使本节课更有效率，充分发挥电子白板作用，本节课内容一直借助多媒体完成，其中学生借助电子白板完成活动的有3处。 四、教学重、难点 根据课标要求，同时结合聋校学生的心理特点和认知能力，确定本课的重点：感受图形世界的丰富多彩；认识现实背景中的圆柱、圆锥、棱柱、棱锥、球，探究棱柱的特点． 难点能用自己的语言描述简单几何体的某些特征，这一部分是学生的一个弱点，很多学生能大致比划出图形的特征，但缺乏语言的表述，在这里，对于表达较好的学生，老师鼓励和帮助，使学生语句通顺，表达流畅。对于听力损失较重，用手语表达的学生，老师首先要鼓励，使学生树立自信，使他们意识到手语也是一种表达的方式，同学们应该踊跃发表意见。 五、学习研究目标： 1．组织学生在进行探究活动中，如何发挥小组合作效率，使每个学生都主动参与，有所收获，通过合作，培养学生的团队意识。
城市规划设计中的设计原则及策略燕迪 发表时间：2017-12-07T10:34:28.467Z 来源：《基层建设》2017年第25期作者：燕迪 [导读] 摘要：现代社会城市发展规模不断增加，与之相对应的发展空间和可利用资源日渐紧张，由此使得城市发展规划的设计质量重要性得以凸显。 山东同辉建筑设计有限公司山东泰安 271000 摘要：现代社会城市发展规模不断增加，与之相对应的发展空间和可利用资源日渐紧张，由此使得城市发展规划的设计质量重要性得以凸显。一个城市发展好坏与否，城市发展规划发挥着极为重要的基础作用。科学开展城市规划设计，是当代城市管理部门必须高度重视的问题。 关键词：城市规划设计；设计原则；问题；策略 城市规划是城市建设发展的蓝图，是城市管理部门开展城市建设的基础。在进行城市规划设计时，要充分考虑城市建设发展所面临的具体条件，可能遭遇的风险，资源的使用以及宏观层面，比如国家方针、政策、产业布局等因素的影响。要坚持人与自然和谐共存的原则，既要发展经济，又要保护环境，实现城市建设的健康可持续发展。文章围绕城市规划设计中有关问题进行探讨，阐述了城市规划设计的基本原则，分析了当前城市规划设计中存在的主要问题，并提出做好城市规划设计的针对性建议。 1 城市规划设计在城市建设中的意义 1.1 推动城市整体建设的发展 城市的综合建设工作展现在很多的内容，涵盖了政治、经济、人文等不同的部分，同时落实的实际工作普遍需要很多部门的一起参与才可以做到。这种情况下，城市规划设计方案可以发挥不错的协调作用，把城市的综合建设工作变得细致，同时贯彻责任至实际的单位及部门，避免发生管理紊乱的问题。 1.2 计划作用 城市规划设计方案是和城市的政治、经济、文化等多部分的真实情况紧密相连的，根据城市综合建设工作的蓝图和设想以构建及落实的，同时于城市规划设计部分的项目监管环节里指明的城市综合建设的实际的计划及分阶段进行计划，妥善有序地组织城市建设的一系列活动，确保其根据计划落实。 1.3 对城市建设的调控作用 城市规划设计展现出了调控城市建设的积极作用，其关键表现于下述两个部分：首先调控城市的所有公共设施和基础设施建设，其次对城市的土地资源进行调控，让它被妥善利用。 2 城市规划设计中的设计原则 2.1 经济原则 要量力而行，科学合理地确定城市各项建设用地和定额指标，对一些重大问题和决策进行经济综合论证，切忌仓促拍板，造成不良后果。我国城市在发展过程中，资源占用与能源消耗过大，建设行为过于分散，浪费了大量宝贵的土地资源。因此，在城市发展中要把集约建设放在首位，提高对城币发展中可能出现的矛盾的预见性，为城市更新预留政府控制用地，以实现城市的可持续发展。 （2）要本着合理用地、节约用地的原则，做到精打细算，珍惜城市的每一寸土地，尽量少占农田。不占良田。土地是城市的载体，是不可再生资源。我国耕地人均数量少，总体质量水平低，后备资源不富裕，必须长期坚持“十分珍惜和合理利用每寸土地，切实保护耕地”的方针。 2.2 社会原则 设计要注重人与环境的和谐。人是环境的主角，让建筑与人对话，引人公园、广场成为市民交流联系的空间，使市民享受充分的阳光、绿地、清新的空气、现代化的公共设施、舒适安全的居住环境。 大力推广无障碍环境设计。城市设施不仅要为健康成年人提供方便，而且要为老、弱、病、残、幼着想，在建筑出入口、街道商店、娱乐场所设置无障碍通道，体现社会高度文明。 2.3 安全原则 编制城市规划设计应当符合城市防火、防爆、抗震、防洪、防泥石流等要求。在可能发生强烈地震和严重洪水灾害的地区，必须在规划中采取相应的抗震、防洪措施；特别注意高层建设的防火防风问题等。 还要注意城市规划设计的治安、交通管理、人民防空建设等问题。如城市规划设计中要有意识地消除那些有利于犯罪的局部环境和防范上的“盲点”。 2.4 生态原则。规划设计是一门综合艺术，需要按照美的规律来构成城市的整体美，给人以美的感受，避免“城市视觉污染”。 要注意传统与现代的协调，保护好城市中那些有代表性的历史文化设施、名胜古迹的同时，也要注意体现时代精神，包括使用新材料、新工艺。 要自然景观和人文景观的协调，建筑格调与环境风貌的协调。城市规划设计需要通过对建筑布局、密度。层高、空间和造型等方面的干预，体现城市的精神和气质，满足生态的要求。 2.5 整合原则 应当使城市的发展规模、各项建设标准、定额指标。计发程序同国家和地方的经济技术发展水平相适应。 要正确处理好城市规划设计近期建设与远期发展的辩证关系。任何城市都有一个形成发展、改造更新的过程，城市的近期建设是远期发展的一个重要组成部分，因此，既要保持近期建设的相对完整，又要科学预测城市远景发展的需要，不能只顾眼前利益而忽视了长远发展，要为远期发展留有余地。 要处理好城市经济发展和环境建设的辩证关系。注意保护和改善城市生态环境，防止污染和其他公害，加强城市绿化建设和市容环境卫生建设，保护历史文化遗产、城市传统风貌、地方特色和自然景观；不能片面追求经济效益，以污染环境。破坏生态平衡、影响城市发展为代价，避免重复“先污染，后治理”的老路，而要使城市的经济发展与环境建设同步进行。
大 众 文 艺大 68摘要：日本设计以其独特的民族特征在西方发达国家主导的国 际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品也大都带有鲜明的日本身份。在日本的设计艺术中，由于禅宗美学的渗透而愈发显得灵性和深幽，表现出一种超然物外的空寂。禅宗和设计的结合，已成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。 关键词：禅宗美学；简素之美；隐喻；空灵虚无； 纯净意象；幽玄 日本的设计在世界是有独特魅力的。其作品往往表现出一种静、虚、空灵的意境，更能从中感受到一种东方式的抽象。日本很多大和民族的文化大都是得益于对中国文化的吸收和融合，然而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这是一个值得深思的问题。 一、和风禅意的艺术魅力 铃木大拙说：“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”[1] 日本是世界上受禅宗思想浸染最多的国家，日本设计常以一种传统的东方思维方式和感受力来表现作品，超越对视觉符号表面形式的关注，把人们对于视觉的解读由表及里，深入到心灵。 （一）轻圆融、喜残缺 这一审美理念符合禅宗推崇“物体不完整的形态和有残缺的状态”[2]的主张，禅学认为不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，并衍生出无限的可能性，激发更大的想象空间，而完美的形式易使人只注意形式本身，而忽略内在精神。 （二）淡与简 禅宗往往以淡为尚，以简为雅，以惨淡微茫为妙境，化深厚为潇洒，变刚劲为柔和，一洗火气、躁气、锐猛之气而进入一个更深的或更为基本的层次，在恬淡虚无中，展示自然与人生的内在节奏和豁然开悟之境，若要触及有关生命的最终的不可知的真理，其特色必然是静穆和单纯的，舍去非必需之物以接近本质。 [3] 现代的日式简约设计更加趋向自然，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。 （三）道有心悟获得生命之美 禅宗强调顿悟，主张通过冥思方式，以自心自性的“悟”获得生命之美，达到审美境界。所以禅宗美学拒绝采用具象的手法，而通过写意的方式来隐喻和比拟，同时也反对人工的雕琢和装饰，强调运用纯粹自然的，单纯的材料，并以一种极为洗练的手法来反映内心的冥想。这种追求自然和纯净的极少主义的写意手法构成了禅宗美学的最为独特的魅力。[4] 二、日本设计中禅意识的融入 （一）和风拂面、禅意袭人——谈日本陶艺 日本陶艺深受禅宗美学理念的影响，如常利用陶器的破损形态，呈现出一种残缺之美，从残破的陶艺作品中，体现“物盛则衰”，“有生有灭”这一禅宗理念。 1.日本陶艺的简素之美 日本的设计崇尚自然、朴实。注重物体的简素之美，已成为日本设计艺术中一种传统的审美趣向。日本的陶艺多素烧、熏烧，呈现出泥土的本色，再加上粗糙的质地，随意的形态，无不体现出自然的本色之美。 2.日本陶艺的残缺之美 日本陶艺作品多凹凸不平、不规整，往往呈破损形态，体现出一种残缺之美！不完整的空间，往往给人留下些许的伤感，从这些残破的陶艺作品中，很好的体现出物盛则衰的禅宗理念。 3.日本陶艺的非对称之美 日本陶艺作品常利用非对称的造型手法来塑造形体，形态看似规整，却又不对称，简朴的造型和单一的色调，看上去静穆袭人，但又折射出内在的张力，这也是“静中的极动”的一种呈现。 （二）返璞归真的品牌设计——无印良品 日本有一个很能体现本土风格的品牌—无印良品(Muji)。“无印”在日文中是没有花纹的意思，“无印”意为“无品牌”，然而靠着它的质朴简约的纯粹之美，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“无品牌”，做到了古人所说的“大音希声，大象无形”的境界。 无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。它已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。其产品以简洁的色彩、利落的形态与个性化风格为标准，包含趣味十足的创意，简约中注重精神层面的提高，使得无印良品逐渐成为一种生活方式的倡导。 三、日本跻身设计强国的法宝——独特气质 日本设计师的创作理念中，始终信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂”的这一禅宗理念。 在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。多是细致的描写，平静的抒情，往往从日本的设计作品中看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到一种东方式的抽象。[5]（一）民族的即是世界的 日本的设计作品有着明显的民族风格。继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格更近一步地推向完美和充实。 在现代高科技冲击中的日本传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，并且作为精神支柱植根于日本当代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。 当下设计的全球化是一种趋势，但日本设计的民族风格在这种趋势的发展中却随之增强，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性。在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计发展的道路。 （二）对我国当代设计的启示 中日两国一衣带水，由于历史的渊源，在传统上有很多相似之处，这为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本在处理传统与现代设计的问题上，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。 中国的当代设计起步比较晚，设计作品停留在对外国设计中物质层面的模仿上。中国要想跻身设计强国的行列，就必须要挖掘我国传统文化中的内在本质。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，因为设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。 四、总结 外来文化和本土文化，传统文化与现代艺术之间必然会发生激烈的碰撞，作为有五千年历史文化的中国，早已感觉到了这种碰撞对自身设计发展所带来的影响。作为深谙传统精髓的当代中国设计师，也应该具备融和这种矛盾的设计能力，这样，才能让我们民族的精神，植根于设计理念中，在现代设计中焕发出更新 和风禅意在日本设计中的延伸与流动 刘春廷 （山东大学 山东济南 250000） 理论研究·设计
原研哉《设计中的设计/全本》读后感 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。 津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃
设计中的平衡法则 导读：什么是设计中的平衡法则？所谓的平衡是一种稳定的状态，比如我们生活中一些对称的物件，给人一种结合很稳定的感觉。在设计中我们也会经常用到平衡法则来进行设计。 这个世界上到底没有设计的法则？上个世纪初，奥地利及德国的心理学家创立了格式塔理论（Gestalt），该理论旨在解释人类的行为是如何与视觉经验产生关联的。格式塔理论解释了我们的眼睛对一个事物及对象的理解是一个综合的体验，而不仅仅是我们所见的简单叠加，它还包括我们以前对该事物及对象曾经有过的感受。我们不是心理学家，但作为一个设计者，了解格式塔理论对你在设计的把握却非常有帮助。 平衡无处不在 无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。 如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。 在元素中产生平衡 水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。
平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。 位置上的平衡 当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。
在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。
关于设计的概念 我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千百种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，这就是设计。通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 再设计（RE-DESIGN）--二十一世纪的日常用品再设计 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 “设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还
是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。 把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。 “创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱动最终赢得了胜利。 在一段时间里，我们对设计有些误解。其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
一日本艺术设计的特点 在日本设计美学思想中,设计之道遵循自然之道。包括两方面的含义:其一,设计创作源于对自然生命的感受;其二,设计创作不矫饰、不夸张做作、不违背自然事物的状态以及人的自然天性和情感。而禅宗的自然观,符合日本本土尊崇自然的思想,加上日本民族坚守俭朴的生活方式,与禅宗简朴的审美趣味相合,禅宗影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅来自于我国,但演变至今却发展出不同的风貌,“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”,因而 具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征,它不单是一种表现艺术,更是一种象征艺术和联想艺术。特别是在园林、建筑、室内设计、书道、茶道、花道等等中积累下来的审美格调和艺术品味,已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。从某种意义上说,禅宗是日本设计艺术所追求的最高境界,后者的性格和文化也就是禅。正如日本佛教学者铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 禅宗使日本美学呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的特征,倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋,禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本一直占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计产生了重要的影响。正如乔治·萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为文化的精髓。” 二禅宗美学在园林设计上的体现 在禅宗美学的影响下,造园家与僧人融禅宗思想于园林创作中,将园林的审美体验与诗画的审美体验相融合,“画境”、“诗境”上升为“意境”。日本造园者不是复制自然,而是把自然作为一种原材料,从中获得灵感并利用想象来造园。日本最有特色的古典园林代表是枯山水庭园。 15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园,是日本最有名的园林精品。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,尝试使用一些静止、不变的元素,如常绿树、苔藓、沙、砾石等营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。这实际上可称为是一种“精神”意义上的园林。 所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块大小不一的石头点缀在一片白砂之中,白砂表面 梳耙出圆形和长形的条纹,看上去耐人寻味。在慢慢观望、细细琢磨之中,逐渐达到心领神会。枯山水是以砂代水,以石代山,用来突出大自然和生命的主体。最简单的砂石通过人们的空间视觉感受,让人去联想、去顿悟,创造出独特的宗教审美效果,使这种“枯山水”变成了充满灵性的“抽象自然”。在修行者眼里,它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种具有震撼力的精神园林,能对人的心境产生神奇的力量。
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 广告设计与制作一班 学号：201116730114 姓名：梁冬雪
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。
产品书单: 用户体验入门级书籍 写给大家看的设计书(第3版★(交互设计师必须学习基本的排版知识,没有审美无法成为设计师 胜于言传:网站内容制胜宝典★ 设计之下★ 一目了然 情感化设计 交互设计之路 设计心理学 瞬间之美:web界面设计如何让用户心动 用户体验中阶书籍 Designing Interactions 字体传奇 文字设计原理 文字设计基础教程 版式设计原理★ 超越平凡的平面设计 细节决定交互设计的成败★
简单法则★ 网站交互设计模式 UCD火花集 赢在用户 用户体验的要素★ 移动设备交互设计 锦绣蓝图:怎样规划令人流连忘返的网站自然用户界面设计 设计人机界面 web表单设计:点石成金的艺术★Tapworthy: Designing Great iPhone App 移动应用的设计与开发 Mobile Design For iPhone And iPad Mobile Design and Development 用户体验草图设计 简约至上★ 触动人心 认知与设计★ 文案训练手册★ 设计师要懂心理学 微交互 Responsive Web Design
至关重要的设计 Killer UX Design The UX Book 移动互联:用户体验设计指南 贴心设计:打造高可用性的移动产品 用户体验高阶书籍 AboutFace 交互设计精髓★(经典书籍,但是没有项目经验时会非常吃力,可以先浏览一遍,记住大致的内容,项目中遇到困难时再阅读相应的章节 交互设计—-超越人机交互 软件观念革命 A Practical Guide to InformationArchitecture Designing for Emotion 项目百态★ 当用户体验设计遇上敏捷 Web导航设计 Web信息架构—-设计大型网站★(移动应用的设计成熟度还不如网页设计,想深入学习交互可以从网页设计中借鉴经验 Web界面设计★ 精通Web Analytics2.0★
当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。 禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室， 殊的中国“含蓄”之美和“大象无形” 六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃” 可以看作是“有”与“无”的对比， 名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是 空间是“无”，因为“有”而构成的 本著名平面设计师福田繁雄以 招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动： 取灭亡”。通过大炮与反向导弹视觉上的 形成强烈的视觉对比与冲击力， 目。这是“有”与“无”构成的“空寂” 简单大方却又充满内涵，是禅宗 （二）用自然代替造作 禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚， 一种顺其自然，不矫揉造作的心态。 重自然的发展规律，顺应材料的特性， 时，达到人与自然和谐发展。 > 图1 鲁宾之杯> 图2 反战招贴
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
1.1几何图形教学设计 教学目标： 知识与技能： 认识常见的几何图形，并能用自己的语言描述常见几何图形的特征 过程与方法： 1．经历从现实世界中抽象几何图形的过程，通过对比，概括出几何研究的对象 2．在实物与几何图形之间建立对应关系，在复习小学学过的平面图形的基础上，建立几何图形的概念，发展空间观念 情感态度价值观： 体验数学学习的乐趣，提高数学应用意识。 教学重点： 通过观察，讨论，思考和实践等活动，让学生会辨识几何体 教学难点： 从具体实物中抽象出几何体的概念 教学方法： 探究式 教学用具： 几何模型、实物、多媒体 教学过程设计： 一、观察与思考 师：1．呈现生活中的一些物体：水杯、书、铅笔、笔筒、乒乓球、苹果、跳棋、冰激凌筒。2．由老师课前准备或当堂演示一些图片 提问：这些物体中哪些形状类似但大小不一样？ 学生积极思考，踊跃发言。 引导学生简述自己的理由，用自己的语言描述这些几何体的特征 师：大家在分类的时候有没有考虑他们的颜色、材料、质量? 生：没有 师：我们的生活中有类似形状的许多物体，而对于这些物体如果不考虑他们的颜色、材料、质量，而只注意它们的形状、大小和位置，就得到我们今后要学习的几何图形。 找出你所认识的几何图形 生：圆锥、圆柱、球 师：下面让我们一起来认识它们，（电脑显示上面各物体抽象出来的几何体）配注各几何体名称（中、英文）。请同学们观察，刚才的物体分别类似于屏幕上的哪一种几何体？
圆柱、圆锥、正方、长方体、棱柱、球 circular、cylinder、circular、cone、cube、cuboid、prism、sphere 生：思考，并作出回答 师：让我们一起来回想一下平时的日常生活中所见到过的哪些物体的形状类似于以上的几何体，（在实物与几何体模型之间建立对应关系）。 二、做一做 师：将书上P3的图打到屏幕上，同学们一起做，巩固概念 三、一起探究 1．电脑演示七种几何体，同学们说出它们的名称 2．思考，在上述几何体中，有哪些是我们学过的平面图形？ 学生思考一段时间后，同桌交流，将部分几何体拆分，以达到让学生认识几何图形与平面图形的区别的目的。 进一步让学生思考： （1）立体图形和平面图形的区别是什么？ （2）几何图形分几部分？ 四、小结 同学们说说这节课的收获是什么？ 收获：（1）初步认识了几何图形，有立体图形和平面图形。 （2）立体图形的分类 五、布置作业 P51，2，3 板书设计