诗歌意象组合
新编高中语文第三册的诗歌教学，牵涉到意象和意境两个概念，对此二者的关系，刘映杰先生已经有了准确的界定（见《中小学课程教材研究》2002年第1辑47页），认为诗歌的意境是由全诗众多意象构成的一种审美境界或氛围。
所谓意象，是指诗人的内在情意与客观的外在物象相互融合而成的艺术形象，是主体与客体的有机统一，兼具客体的主体化和主体的对象化的双重性质。
意境是一个较为抽象的概念，既然“意境是由众多意象构成的”，那么意境可换言之为“意象组合”。
对于农村学生，要探究性学习诗歌的意象组合，由于受多种因素的制约，教师只能以学生常见的话语和行为方式加以引导。我在教学中，以现代摄影艺术的方式为喻，通过对诗歌结构的解析，使学生初步掌握了鉴赏诗歌意象组合的几种方法，取得了阶段性收获。概括起来有五种形式，现以唐诗为例说，归纳于下，以期把这一问题的教学探讨引向深入。
一、剪影式
这种意象组合方式很象现代的艺术摄影，将若干富于典型性的意象同时摄入画面，为我所用，成为有意之象。整个意象组合看不到视点，结构富于凝固感。如岑参《逢入京使》：
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
这首诗截取了最富于生活情趣的事例，主体意象是泪湿双袖的诗人，背景意象是漫漫长路，辅助意象是入京使，三个意象在同一瞬间凝固于同一画面，苍凉而雄浑，表现了诗人眷恋故园的柔情和开阔豪迈的胸襟。
二、层递式
这种意象组合方式是以视点在时空领域的转移进退为线索，即：以时间的流动或空间的位移来组合意象，大致分为三种情况：
1、时间层递式
主要是以时间的流动为线索来组合意象，意象之间存在着先后次序和承接关系，它往往以剪影式为基础。又可分为两种方式：
A 、顺水推舟的时间层递式
以时间为基本线索，顺事物（件）发展的自然时序组合意象或剪影。如卢纶《塞下曲》：
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
这首诗写边将出猎，借李广之典，歌颂其勇武。它用顺水推舟的时间层递式，串联了两幅剪影：一是将军夜射图，二是平明寻箭图，折射出唐代的勃勃生气和强盛的原因所在，并以时间为序加以串联。
B、逆水行舟的时间层递式
这种方式逆时间之流，溯游而上，逐次展示意象或剪影。如金昌绪《春怨》：
打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗抒写了少妇思念远征辽西的丈夫的闺情。主要描绘了两个意象：一为深受离情别绪的煎熬，正在梦中与丈夫团圆的闺中少妇，是描述性意象；一为在枝上啼叫的黄莺。黄莺本无情，莺啼更无意，但闺中少妇相思太苦，怨恨太深，因而移情于物、迁怒于物，以为黄莺存心作梗，使人美梦难圆，于是把满腔怨气全倾泻到黄莺身上。
这首诗从意象组合看，采用的就是逆水行舟的时间层递式。诗人由果推因，层层倒而叙之，先从最终的结局说起，然后追本溯源，打起黄莺儿是为了不叫枝上啼，为何？是因为啼时惊妾梦，何以怕它惊妾梦？是因为梦中正在赴辽西。这首诗逆向寻踪，溯游探源，戛然而止，但余味无穷，女主人憨态可掬，一片痴情，让读者于言外咀嚼之。
2、空间层递式
主要是以视点在空间位移的轨迹为线索来组合意象。又可分四种方式：
A、逐层推进（推镜头）
其摄象过程是视点由远及近或由外及内，层层推进，如王之涣《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不玉门关度。
这首诗用的是逐层推进的空间层递式。黄河、高山、大沙漠是一层，孤城为二层，羌笛为三层。其意象部署图示如下：
视点由远及近，由外向内，逐层移向中心意象。起初，视点在极远处，远上云端的黄河、高耸入云的群山，一个伸向极远处，一个伸向极高处，皆为极度，因此，外围几乎是无涯际的。这大河、高山构成的视野阔大、境界雄浑的大背景，就是大西北的传神写照，此为第一层。内圈是孤城，处在纵横交叉点上，偏置一隅，在无边无际的外围意象反衬下，更觉太“孤”，此为第二层。
最后视点向前猛推，核心就是那支正在吹奏哀怨的《杨柳曲》的羌笛，而杨柳、春风这虚实叠映的象征性意象，都紧紧贴附在核心意象上，丰富了核心意象的意蕴，此为第三层。全诗就这样，用由远及近、由内向外的方式，逐次突出了置于核心的主体意象，从而传达出了边地苦远、皇恩难及的主旨，将士的幽怨之情于言外见之。
B、逐次远移（拉镜头）
其摄象过程视点在空中由近及远，由内向外步步拉开。如李益《临滹沱河见番使列名》：
漠南春色到滹沱，边柳青青塞马多。
万里关山今不闭，汉家频许郅支和。
本诗前两句写点，后两句写面。一二句展示的是一幅唐番和亲图：边关充斥着和亲番使，塞马占尽了滹沱春色。三四句镜头向后一拉，由点及面，渲染广及万里的“和平”假象——频许和番，边备松弛。诗人以此巧妙的构思，极委婉地批评了唐王朝对回纥采取的妥协、苟安政策，深沉的感愤之情，蕴含于字里行间。
C、跟踪摄象（跟镜头）
其摄象过程视点与对象并行移动，在空间领域移步换形。如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
本诗半写出猎，半写猎归，采用了跟镜头的意象组合方式，视点紧跟将军的足迹，随将军之动而动。首联以声振起，极写其射猎之雄姿；颔联状写追踪猎物的迅速，勾画出将军矫健的身手；颈联写猎归，“忽”字传达出返回军营的疾速；尾联写遥望之神态，短短四十字，将军敏捷的身手、矫健的英姿历历在目。全诗章法起承转合，严谨自然，摄象视点紧跟将军，是跟镜头意象组合的典范作品。
D、定点移视（摇镜头）
固定观察点，视线在空间领域作上下左右移动，有似于摇镜头。如王维《山居秋瞑》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下鱼舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描写了山村秋日傍晚恬静、优美的景色，表现了诗人高洁的意趣和对理想境界的追求。其中颔联：“明月松间照，清泉石上流”有两大妙处。其一，诗人以画家的妙手，摄取高低远近四幅剪影，构成了一个既有立体感，又有流动感的艺术境界，出句写仰望所见，对句写俯听所闻，一俯一仰之间，明月、青松、清泉、山石尽入画面。颈联出句写近闻所得，对句写远观所见，聆听谛视之间，竹喧、莲动、浣女、归舟全入境界。从意象组合看，这两联用的是定点移视的空间层递式，摄取高、低、远、近四幅剪影组合成意境。其二，视听并举，以动写静，营构宁静、空寂、幽雅的意境。“明月松间照”“莲动下鱼舟”以物动写静景；“清泉石上流”“竹喧归浣女”以声响写静景，动态、声音反衬出一派静意，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”殊途同归。
3、时空层递式
这种意象组合方式，既有时间因素，又包含空间因素，它以时间的流动，空间的位移为线索串联场面。王昌龄《从军行》（五）就用此法。
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
这首诗生动地描绘了唐军将士在反击侵扰的战争中首战告捷的情景，洋溢着爱国激情和英雄气概，它以少总多，摄取一次战役中大军出击、途中闻捷两个关键性、典型性的场面，有力地笼括了战役全貌，充分表现了将士们的战斗豪情和爱国热忱。两个场面，既贯穿着时间线索，又贯穿着空间位移。
与此相应，此诗用了正面描写与侧面描写相结合的手法，正面描写大军出击，侧面描写前锋告捷，使大军与前锋相互映衬，相得益彰，以最经济的笔墨表现了唐军将士的英勇善战和爱国热情。
三、并置式
这种意象组合方式是把字面上没有逻辑联系的意象或剪影拼接起来，也叫拼合式。从语言角度看，并置式是将表示事物之间逻辑联系的词语全部略去，只将一堆由意象凝固而成的名词或名词性短语连缀成句乃至拼接成篇。表面上似乎只是意象的杂乱无章的堆砌，但骨子里，却有一条思想感情的红线把这些意象拼合成有机统一的整体，如温庭筠《商山早行》：
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这是晚唐有名的羁旅行役诗，其中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”两句一气呵成，并置了六种意象，它们之间的逻辑联系被裁减得一干二净，成了一堆意象的直接拼合，但这一堆意象意蕴丰厚，而且富于启发性。深入体味这六种意象，人们可以发现它们在时空领域、因果关系上存在着深层次的内在联系，有一条情感之线贯穿于六种意象之中，它们都是渗透着羁旅愁思的有意之象，恢复这六种意象的关系链，便可以将其拼接成《荒山早行图》：
雄鸡啼晓，此起彼伏，荒村茅店背衬着灰蒙蒙的苍穹，一弯残月斜挂一方。莫道君行早，更有早行人，覆盖着春霜的木板桥早已铺上了行人的足迹，那足迹一路延伸，直到远方。
这幅荒山早行图着墨疏淡，但韵味浓郁，含蓄地表现了道路辛苦、羁旅愁思，含不尽之意于言外。
四、反差式
这种方式是以对比、反衬为主要手段来组合意象的。把两种或两组相互对立、矛盾的意象并列在一起，形成强烈的反差。如陈子昂《感遇》：
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁花尽摇落，芳意竟何成。
它通过描写和咏叹香兰与杜若繁荣于春夏，摇落于秋风的命运，借以抒发自己才华出众却报国无门，韶华流逝而芳意无成的情怀，抑郁之情见于言表。
本诗以象征手法，用香兰、杜若两个意象来营构意境。前四句、后四句各为一幅剪影，前半盛赞兰若压倒群芳的风姿，后半喟叹兰若芳花凋零的厄运，前后两半对比地组合在一起，一扬一抑，一开一合之际，形成巨大反差，从而尽情地抒发了诗人理想破灭、美人迟暮的失落感、困惑感。又如“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”及白居易的《轻肥》，均可视为此类作品。
五、叠映式
这种意象组合是将存在于不同时空里的同一对象的不同形态于同一时空重叠映现，有似于现代影视艺术中的叠映式。它可分二种：
A、二重叠映
王维《九月九日忆山东兄弟》是这种意象组合的代表作品。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
这首怀乡思亲之作，单从意象组合看，分为两幅剪影，每一幅都有或实或虚两个意象，一为独在异乡、每逢佳节倍思亲的异客，一为重阳登高、遍插茱萸的兄弟，这两幅剪影是用叠映式组合在一起的。第一幅（前二句）从自己下笔，异客在明处，是实象，兄弟在暗处，既没有直接出现在画面，也没有出现在字面，是虚象。第二幅（后二句）从对方下笔虚拟，异客在暗处，是虚象，兄弟在明处，是实象。两幅剪影实中有虚、虚中有实，是异客和兄弟这一组血肉相连的意象的不同形态的有机结合，这两幅剪影中的意象群存在于九月九日这同一时间，却存在于远隔千山万水的不同空间，诗人以同一抒情定点“九月九日忆山东兄弟”为契机，将两幅剪影重叠映现，更加淋漓尽致地突出思亲情切和手足情深，全诗笼罩在一片游子的拳拳深情之中。
陈陶“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”也采用这一方式，一为现实中的骷髅，一为梦中的英俊少年，一在无定河边，一在春闺梦里，诗人将这存在于不同空间的同一对象的不同意象形态加以叠映，使之形成强烈的虚实对比，从而产生了强烈的反讽效果，强化了诗中的悲剧气氛和谴责意味。
B、三重叠映
李商隐《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这首诗的后三句是三幅剪影，第一幅写异乡独处之凄苦，存在于现实中；第二幅描绘幻境中夫妻夜话的甜蜜，是幻想中的未来虚景；第三幅是痛定思痛的回味，这是未来的过去（现实），是虚中之实象。
在这首诗里，诗人骑着想象的骏马，跨越时空的栅栏，从现实跨向未来，又从未来返回现实，从巴山奔向故里，又从故里驰回巴山，把此时此地的现实意象与彼时彼地的虚拟意象以及虚拟中的现实意象，一而再，再而三地重叠映现，使共剪西窗烛的甜蜜情景与巴山夜雨时的孤苦意境相互映衬，在映衬中更显出炎凉悬殊，苦乐异趣，把无限的羁旅之愁，相思之苦写得深婉有致，感人肺腑，耐人寻味。
诗歌艺术博大精深，手法多种多样，其意象组合也不止以上五种。当然，象李白、杜甫、白居易等大家，他们的诗作社会历史内容厚重，艺术手法高超，很难用简单的几个名词加以概括，大部分诗人的诗作，其局部某些片断的意象组合可用上述某种方法去分析和认识，整首作品却综合运用了多种意象组合方式，但通过解构——分析——还原的过程，问题会基本得到解决。
教学是一个自简及繁的过程，上述五种方式是笔者在教学过程中和学生共同探究的结果，现抛砖引玉，希望得到方家同仁的斧正。
浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，
浅谈中国古典诗歌中的月光意象 中国古典诗歌中月亮意象丰富而深邃。“深林人不知，明月来相照”中有“诗中有画，画中有诗”之美；“举杯邀明月，对影成三人”中有清新飘逸之美；“星垂平野阔，月涌大江流”中有沉郁顿挫之美；“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中有情致缠绵之美。 天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。 同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。 王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。 李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣
古典诗歌常见意象60例 花草类 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 梧桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类 海浪：人生的起伏 东风：春天、美好 春风：旷达、欢愉、希望 露：人生的短促、生命的易逝 天阴：压抑、愁苦、寂寞 海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类： 子规：悲惨、凄惨 鱼：自由、惬意 鸿鹄：理想、追求 猿猴：哀伤、凄厉 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 狗、鸡：生活气息、田园生活 ( 瘦）马：奔腾、追求、漂泊 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
器物类： 玉：高洁、脱俗 簪缨（冠）：官位、名望 颜色类： 白：纯洁、无暇、丧事 红：热情奔放、青春、喜事 绿：希望、活力、和平 蓝：高雅、忧郁 黄：温暖、平和 紫：高贵、利国利民 黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛 其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华 破晓：初现希望 朝阳：希望、朝气、活力 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生 深夜：愁思怀旧 投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士 红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁：书信,音讯 桑榆：指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素：书信 商女：即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟：传递书信的人 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素：书信 杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者 鸿鹄：人有远大志向 东篱,采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫：微不足道的技能,多指文字技巧
古诗词中的意象分析大全 树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。绿叶：生命力、希望、活力。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。红叶：代称传情之物,后来借指以诗传情。岁寒三友（松、竹、梅）：象征人高洁的品格。松：松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力。 竹：竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点,用以比拟君子的品德修养,象征正直、不从俗、有气节、积极向上。 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境。柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。 折柳：“柳”谐音“留”又因柳丝柔长,风吹而成缠绵难舍之状,故古人常折柳送别,常作留客之意,后寓有惜别怀远之意。 杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。 杨花：象征离散。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 梧桐：凄凉悲伤的象征。 花草类：草木：以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。花开：希望、青春、人生的灿烂。 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折；惜春,对美好事物的留恋、追怀。芳草：常喻离恨。 桃花：象征美人。兰花：高洁、美好。牡丹：富贵、美好。 草：生命力强、生生不息；希望、荒凉、偏僻、离恨；身份、地位的卑微。禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。 红豆：即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗。 莲：由于“莲”与“怜”音同, 所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。荷花：“出淤泥而不染,濯清涟而不妖” ,素来是纯洁、清高的象征。梅子：成熟的梅子比喻少女的怀春。 丁香：指愁思或情结。黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 浮萍、飞蓬：表现漂泊之感。连理枝（比翼鸟）：喻思爱夫妻。青梅竹马：形容男女小的时候天真无邪,也指幼小时就相识的伴侣。 动物类 猿猴：哀伤、凄厉。 鸿鸽：理想、追求。鱼：自由、惬意。 鹰：表现刚劲、自由或大志,人生的搏击、事业的成功。狗、鸡：生活气息、田园生活。 （瘦）马：奔腾、追求、漂泊。 乌鸦：哀伤,不祥之物或比喻小人、凡夫俗客。常与衰败荒凉的事物联系在一起。沙鸥：常用来抒发内心因漂泊无依而伤感,表现人生的飘零或伤感愁怀。鸟：象征自由。 莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。梦蝶：借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息。鸿雁：思乡怀亲之情和羁旅伤感,也有以鸿雁来指代书信。 鹧鸪：烘托荒凉破败或惆怅落寞,勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。蝉：古人以为
古典诗歌中常见意象积累 草木类 【1】梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 【2】兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花其值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”、“兰草”、“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，时型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如： 唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。” 明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。 【3】竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。 1．古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。 白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。” ①张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。 ②苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得满通俗但也更入木三分，这可是将竹视为名士风度的最
xx诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、xx—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如： 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》）2、芳草: 比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉: 常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐: 表示凄苦、寂寞、惆怅。 7、xx: 象征孤直、顽强。 5、菊花: 象征高洁、隐逸、脱俗。 8、桃花: 象征美女的xx。 6、xx:
象征高贵、富贵。 9、xx: 象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、xx—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例： 又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦： 在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、xx、青鸟： 在古代诗歌中是传书的信使。 5、xx（xx）： 表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）： 表示惆怅。
7、猿啼： 表现凄厉、哀伤。 8、蝉： 餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、xx： 春天的象征，表示xx。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例： 羌笛何须怨xx，春风不度xx。 谁家xx暗飞声，散入东风满xx。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、xx——古地名，指代离别送行的歌。 例： 唱彻《xx》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、xx： 水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、xx：
论中国古典诗歌的意象经营 意象是中国古代文艺美学和诗歌美学的重要概念，它和意境是同一范畴，是中国古代文艺理论的固有元素。英美意象派诗人善于运用意象手法来创造诗歌、表达思想，其实都是借鉴中国古典诗歌的创作方法。中国作为诗歌意象理论的发源地，长期运用意象艺术创造诗歌，创造艺术意境。诗歌理论家长期致力于诗歌意象的探索，在对意象的内涵、特征的把握及在意象构建、组合等方面，积累了丰富经验，取得了丰硕成果。笔者根据自己的创作研究实际，就上述问题，不揣浅陋，谈几点看法。 一意象的内涵要素 中国古典诗歌的意象构建是诗歌艺术创作的重要方法，也是诗歌意境创造中不可缺少的重要因素，其内涵是十分复杂而丰富的、其特征也是异常独特而鲜明的。意象的内涵和实质不同时代、不同层次的诗人和诗评家有不同理解和认识，在创作实践中营造和组合意象的方式，也没有统一的标准和固定的模式，完全是靠自己的理解和认识去把握和运用。认识的不同，运用的差别又可看出诗艺之高下，诗境之优劣，诗人之个性。虽然意象没有固定的模式和一致的用法，但是从前人的研究论述和创作实践中，我们还是可寻绎出一些共性和规律性的东西。 意象是诗人的主观情志和客观景物交融互渗的产物，是诗人传达情感、表现思想、升华意识的基本方式。它包括主观的情、思、意、志，即审美课题两方面因素。一个完整、和谐而优美的意象，是意和象这两个要素通过语言的媒介而进行感应、交融、契合的结果。在同一个诗歌意象中这两个要素是水乳交融、密不可分的。意象区别于物象，在于它是经过作者情感过滤，打上作者主观感情烙印的景象；物象是自然景物，是客观存在，是一向赖以存在的前提。一个意象仅包涵一个有思想感情的物象，一个物象可以构成几个意趣不同的意象。 “意”与“象”的问题，早在《易经·系辞上》中就提出：“子曰：圣人立象以尽意，设象以尽情伪”。这里的“象”指卦象，泛指一切可见的迹象和征兆。“意”指卦象和事物所包含的意义。但这不是文学理论和诗歌创作中的“意”与“象”。最早标举“意象”这一美学概念并把它引进文艺理论的是南朝的刘勰和同时期的钟嵘。唐代王昌龄在《诗格》中从诗学角度，对意象之说作了进一步阐述；司空图在《二十四诗品》中第一次明确提出“意象论”；宋以后的文艺理论家对诗歌的意象有专门的论述。从前人的创作和研究的实践来看，意象的内涵大致有以下几个方面： （一）意象是意中之象。既是人心营造之象，也就是说人通过思维想象而形成的种种表象。刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。刘勰所说的意象是意念中的形象，并认为形成意象是驭文、谋篇的关键轮扁斫、与可画竹，是头脑中先有车轮的具体形状，现有成竹在胸，然后依据这意中之象、胸中成竹来运斤行笔，创作出美好的器皿和美好的画面。 （二）意象相当于意境。是指意与像的融洽而产生的一种境界，它与意境是孪生姊妹。《唐音葵鉴》中引用王昌龄的话说：“一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照镜，率然而生”。这里的意象是指主观的意和客观的象的契合过程，是故符合意境构造特征的，其内涵和意义相当于意境。 （三）意象指艺术形象。是审美意象的客观化、对象化的物化形态。明清的文艺批评中被广泛用来评论诗歌、书法和绘画创作。沈德潜在《说诗睟语》中说：“孟冬野诗亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无所削耳”。刘熙,《艺概·书概》：“画之意象变化不可胜穷。约之，不出神、能、逸、妙四品而已”。这两处的意象都指艺术形象。此外，意象有时指人物的风神态度和自然景物的形象等。如：《汉皋诗话》：“即入，见茅屋数间，二道人在焉，
一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。 一、明确诗歌题材的重要性 诗歌的思想内容和作者的观点态度，就是诗人用诗化的语言反映的社会现实生活，并由此所表现出来的作者的思想情感、生活态度、个人理想和政治倾向等。由于古诗的取材非常广泛，涉及社会生活的方方面面，加上古诗浩如烟海，因此
古代诗歌中常见的意象 1、植物的象征意义 柳：送别留恋伤感春天的美好 杨柳：离情别恨或柔情.以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。杨花：离散 梧桐：寂寞，惆怅，凄苦，悲伤 木叶：惆怅落寞的心境 梅花：高洁，不屈不挠，傲雪坚强 兰花：高洁，高雅，美好 菊花：隐逸，高洁，脱俗 竹：正直向上，有气节，虚心 竹林：闲趣，隐逸 牡丹：富贵，美好 丁香：愁思或爱恋情结 枯藤：萧瑟，荒凉 梅子：成熟，少女怀春 花落：表现失意、惜春之情，感伤凋零人生、事业的挫折，对美好事物的留恋、追怀。 花开：象征希望，人生的美好青春人生的灿烂 桑梓：家乡，表现怀乡之情 草：表现生生不息和希望，表现荒凉、偏僻，象征地位、身份的卑微，生命力强，离恨 松柏：高洁，坚贞，富有生命力,象征孤直耐寒的品格。 红叶：代称传情之物，借指以诗传情 禾黍：黍离之悲，对昔盛今衰的感叹 黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭 桃花：象征美人 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊 莲：高洁，出淤泥而不染；由于"莲"与"怜"音同，所以不少写莲的诗句，借以表达爱情。 草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。。桃花：象征美人。 杨花：有飘零之意。 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 梅花：不怕打击挫折、敢为天下先的品质，纯净洁白，备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 2、动物的象征意义
古典诗歌意象浅析 什么是意象？ 诗歌的创作讲究含蓄、凝练。所写之“景”、所咏之“物”，即为具体客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的相关结合，就是“意象”。意象具有含蓄性，在诗歌鉴赏时，必须以解读诗歌的意象为突破口，才能整体感知诗歌的内涵，把握诗人的情感。 知识点提示： 1、诗歌意象虽从外表看呈现直观形象性，但它本质上是为负载诗人思想情感而存在的。因此，“象”是其“标”，“意”乃其本。而意象的表意又不是简单地直译，往往含有一定的比喻意义。比如写“雨”，不是光说天气阴霾，而常是表达某种愁绪，如“清明时节雨纷纷”（杜牧《清明》）；写“夕阳”不是仅为说明天色将晚，而是暗示一种伤感，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）。 2、理解典型意象解读诗歌 在庞大的诗歌意象家族中，有些意象可以称之为典型意象，即该意象具有独特的代表性或典型的象喻性，历朝历代诗人递相沿袭，使得一些意象在古典诗歌中的象喻意义比较接近、比较固定。因此，在解读诗歌时要熟悉常见意象的一般象征意义，尤其是一些约定成俗的固定意象。 像杨柳多表现送别或思念，如李白的“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”(《金陵酒肆送别》)借杨花营造送别的氛围；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”(《雨霖铃》)则借杨柳表示别后的寂寞凄清的情怀。芭蕉与丁香则多与愁结缘，如“芭蕉不解丁香结，备向春风独自愁”、“青鸟不传云外信，芭蕉空结雨中愁”。这些固定的意象是理解鉴赏诗歌的捷径。 知识点辨析 人物形象与意象的区分 1.诗歌中的文学形象指的是诗歌艺术形象，一般而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重写景的诗歌偏向于意象，而偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。例如杜牧的《山行》诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。 2．人物形象在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或直接或隐喻的表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领晤，或者寄托自己的理想。有些时候，由于作者所处的时代原因，或者是作者为了使诗意含蓄些，其诗中的形象不以“人”的形式出现，而代之以“物”。如罗隐的《蜂》“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”。明写“蜜蜂”，实为写“人”、喻“人”，所以，鉴赏蜜蜂的形象，不能从我们熟悉的概念出发去生搬硬套，而要从诗里的“不论”、“无限”、“尽”等词语去解读其采花的“辛苦”。至于诗人的态度、观点，还得通过琢磨诗中反诘句以领悟其对蜜蜂的同情、怜惜之意。因此蜜蜂的形象定位在“辛苦”劳作，积累多而享受少这个基点上。由此归结出来的“寓意”似乎有几种理解：讽刺坐享其成的剥削者或赞颂辛勤耕耘者的劳动者。有时诗人为了表达某种较强烈的感情，往往让自己进入到诗中，直接表达自己的爱憎、自己的价值取向和人生追求，因此，抒情主人公形象实际上是作者在诗中的“代言人”。如韦应物的《淮上喜会梁州故人》
谈古典诗歌的意象组合 “意象”是我国古典美学中的一个重要概念。它是主观情意与客观物象在创作过程中相互融合的有机统一体，是“物我相融”而创造出来的可感可触的具象。一首诗从字面上看，那是词语的连缀；但从艺术构思的角度看，则是意象的组合。 古典诗歌讲求言简意繁，辞约义丰，诗句中成分的省略、句子的紧缩、句与句之间的跳跃与空白，都是相当普遍地存在着的。意象的物质外壳是语言。在诗歌创作中，诗人将其脑海里孕育的意象借助词语固定下来，而读者在欣赏诗歌时则需运用艺术想象，把这些词语还原为一个个生动的意象，并进而把握全诗的意境。如王维《使至塞上》的名句： 大漠孤烟直，长河落日圆。 两句诗由四个意象构成：广袤无垠的大漠、冉冉上升的孤烟、横亘的长河和西沉的落日。这四个意象构成一幅雄浑寥廓的立体画面，大漠与长河纵横交叉，孤烟与落日在形状和方向上形成对照，而这平面与立面的立体构图又与落日余晖的点染相映成画，显示出大自然的伟力。意象之间似乎松弛的不确定的关系，却给读者留下了驰骋想象的充分余地。 在意象组合诗句中最有代表性的是缺乏动词谓语，只由若干个名词连缀而成的诗句。如元人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。这三句由九个名词组成，一句一景，似不相涉，诗句之间有很强的跳跃感。但对其几个意象的组合细加寻绎，会发现其中贯穿着一条无形的意脉，使各句的内在情感似断实连，貌离神合。这三句妙在以景物去点染情思，意象的组合形成流动的画面，画面的迭现组成一幅立体的深秋晚景图。萧瑟凄冷的画面渗透着抒情主人公鲜明的感情，表达出天涯游子浓烈的羁旅愁思。 诗人常用对偶的方式把时间相异、空间相迥的意象巧妙地拼加组合，启发读者去寻思体味。如： 渭北春天树，江东日暮云。(杜甫《春日忆李白》) 思妇楼头月，征人马上霜。(章美中《初秋感怀》) “渭北”、“江东”相距甚远，“思妇”、“征人”远隔天涯，两种意象是靠对偶连接起来的。再如黄庭坚《寄黄几复》： 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 上句回忆少年时与黄几复游宴之乐，下句摹写阔别后思念之深，时间跨度很
古诗中形象，意境和意象的区别 一形象和意象 形象是诗歌的基础,没有形象诗歌就没有办法表情达意。感受、理解、分析形象,是鉴赏诗歌的第一步。诗歌形象包括人物形象和自然形象。其中人物形象又有两种，一是诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己，如《梦游天姥吟留别》中的、二是作品刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象，《江雪》中渔翁的形象，《念奴娇赤壁怀古》中周瑜的形象。自然形象指各种诗歌中描绘的自然景象和人工景象，日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等。 意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，也就是诗歌中浸染了作者感情的形象。 意象分为传统意象和非传统意象。传统意象就是寄托着特定情感的形象，较常见的传统意象有松、竹、梅、兰、菊、杨柳、鸿雁、子规、蝉、羌笛、芦管、霜月、浮云、东篱等。传统意象积累了深厚的象征意蕴，在鉴赏中如果挖掘出这些象征意蕴就不难把握作品的思想内容。例如，“羌笛”往往寄寓着别意和乡情；“杨柳”往往表示挽留的情意，送别的不舍，思乡的缠绵。非传统意象是一些形象只在特定的语言环境，特定的诗歌中表达一定的情感。例如曹植的《七步诗》中用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。豆萁和豆子这两个形象只在这首诗中有这样的比喻意，所以它们属于非传统意象；王翰的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”用葡萄美酒、夜光杯、马上弹琵琶这三个美好形象衬托战事的悲壮，这三个形象只在这首诗中有这样的寓意，所以它们也属于非传统意象。 形象，无论是个体形象还是整体形象都是有特点的，而形象的特点又是通过诗歌中的意象或意象群分析出来的。例如，李白的《将进酒》中黄河水、白发青丝、钟鼓馔玉、五花马、千金裘、万古愁等意象共同表现了诗人淡于富贵、傲视圣贤、傲岸不羁、豪放自负的形象特点；陶渊明的《归园田居》中十余亩方宅、八九间草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣等意象描绘出了山村风景这一整体形象的清新、恬静、纯朴。 诗人是聪明的，他们往往创造一个或一群新奇的“意象”，来抒发自己的情感。所以读者只有在领悟意象寓意的过程冲，才能把握诗歌中形象的特点，读懂诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。虽然高考设题一般不直接考察学生领悟作品形象和意象的能力，但是我们阅读鉴赏，应该以解读诗歌的意象为突破口。 二古诗中意境和意象的区别？ 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》） 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。 其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》） 送孟浩然之广陵李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。 例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。 长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。 南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。 芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。 梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。 松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达
古典诗歌意象组合的“陌生化”效果 摘要：规范，约定俗成，是语言一大特征，诗歌的语言亦然。诗歌的语言是文学语言，而且是高度凝练的语言，文学语言与科学语言，日常生活用语相比较，难能可贵之处就在于它的新奇。但是，自然、生活中的物象，与人密切相关，发生紧密的情感关系的物象毕竟是有限的，能被选来作为诗歌意象的物象就更加有限。新意象的创造远难与意象的传承。所以，诗歌的陌生化效果常常来源于意象的组合。不同的意象组合方式往往会产生不同效果，新奇独特的意象组合，更会产生陌生化的效果。 关键词：古典诗歌意象 一、单一的意象只能调动一种感官感受，通过意象的组合，才能让人感受到多感官的，立体的世界 “鸡声茅店月，人迹板桥霜”，看起来都是俗常物象的组合，但是它有声有色，调动了 人的听觉、视觉和触觉。而且意象之间有着既对立又统一的因素。鸡声与草屋，本为居家之物，给人以俗常温馨之感，可是这些却又在羁旅之途，温馨之中有清冷，故此感又与人迹之稀疏，霜之秋凉相谐，意象之间具有跳跃性，留白给人以广阔的想象空间，而人之经验有同有异。让人如临其境却又与自己“亲自”“早行”相疏离，既勾起人的共通感，又产生 了一种陌生化的效果。李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，杜甫的“风急天高猿 啸哀，渚清沙白鸟飞回”皆属此类。 二、视角的切换，产生陌生化的效果 《天净沙·秋思》之视角，看似第一人称，眼前意象亦为读者眼前之意象。可是读者 眼前的画面是相互转换的。“枯藤老树昏鸦”给人以一片萧条之景，而作者却不按常理，次 句“小桥流水人家”，给读者以一种闲适温馨之感，而“古道西风瘦马”又转以萧瑟苍凉，反 差之后深化“悲伤”。末句，替换“枯藤老树昏鸦”之悲凉，残阳如血，秋之萧瑟与思之凄苦 相映相融，视角又聚焦于断肠的天涯游子，作者与读者视角在眼前之画面转换之后重合，而“断肠人”成为“特写之焦点”，似之前所有意象皆化为同一景，同一情，如此情境混溶， 这些情感体验，皆出于诗歌之意境，即使读者亲临马致远所处之境亦难以体会得如此形神丰富，内蕴深厚。固有“陌生化”的效果。 李商隐的《夜雨寄北》，前两句让我们以第一视角，看到了一个秋雨之夜，凄苦思乡的主人公，接着，作者通过联想，让我们一起穿越时空，看到主人公和妻子共剪烛花的幸福场景，夜雨之日倚窗叙话，虚实对照，寒暖相对，时空视角的转换自然，内容与形式融合无间。如此情境，非俗常的游子思乡之诗歌所能创设，虚实意象组合，使得视角新奇独特，产生了陌生化的效果。
浅谈古典诗歌的意象 单位：巢湖市柘皋中学 作者：王新梅 时间：2007年4月
浅谈古典诗歌的意象 摘要： 鉴赏中国古典诗歌中一个重要内容便是意象的鉴赏，不同的意象有不同的寓意，相同的意象也可寄寓不同的情志。了解古代一些常见意象的蕴意，对于鉴赏诗歌内容、把握诗歌主旨具有重要意义。 关键词：意象寓意延伸 正文： 诗歌鉴赏是高考的必考内容，也是有相当难度的题目，考生往往把握不了鉴赏的方法，因而极易失分。古诗词鉴赏技巧佷多，理解意象就是一个切入口。如2002年高考题《春夜洛城闻笛》要理解题目中“折柳”的含义，关键就是要能理解“柳”的意象，如果“柳”的意象把握了题目便能迎刃而解了。因此，了解一些中国古典诗歌常见意象的寓意对于增加中学生文化积淀，解答高考诗歌鉴赏题目很有必要。 中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系。简单地说意象就是用来寄托主观情思的客观物象。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。 这里的所写之“景”所咏之“物”，既为客观之“象”；借景所抒之情、咏物所言之志，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，既“意象”。一般来说，诗人多取大自然的景物借以寄托情思，作为意象。意象在古典诗歌的鉴赏中起着非常重要的作用。下面就意象作一些探讨。 一、常见意象的寓意 1．树的意象 （1）柳者，留也 其实，柳本身并不带有任何感情色彩，但在别离文学作家的笔下，它总是那样的多情。从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，首开咏柳
寄情借柳伤别的先河；“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”王昌龄《闺怨》中的少妇也许是在后悔自己没“留”住夫婿，而让自己独品寂寞之苦；“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”隋无名氏在诗句中借柳表达对行役繁重的怨恨：“花信来时，恨无人似花依旧。又成春瘦，折断门前柳。”晏儿道的《点绛唇》词中萦绕着对“似花依旧”故人的思念。人们送别折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。而古人客运主要是船，送行多在码头水边，生在水边的杨柳自然是送别的见证物，所以，古人常折柳送别。又因“柳”者，“留”也，这一字音上的联系，古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。这便足以使“柳”获得别离文学作家的青睐，更何况它那长条依依的体形，活脱就是一种款款惜别的天然姿态。 （2）松：高洁 陈毅有诗云：“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松,慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。（3）梧桐：凄凉 梧桐是凄凉悲伤的像征。如王昌龄《长信秋词》“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是一个被剥夺清春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调·水仙子夜雨》：“一声梧桐一声秋。一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（鱼人·温庭筠《更漏子》）“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴（李清照《声声慢》）等，写悟桐更见环境的冷清、寂寞、悲凉。 另外，还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。 2．鸟的意象