内在美与外在美的关系问题
内在美与外在美的关系问题一直是长期以来人们争论不休的问
题,应该从更深层次理解内在美与外在美，内在美与外在美是统一的，美的重要功能应
该是感染人，在教学活动中，教师应充分发挥外在美促进教学。
关键词：内在美外在美统一感染
1、正确认识内在美与外在美
内在美与外在美的关系问题一直是长期以来人们争论不休的问题，外在美往往被理解为人长相穿戴的漂亮华丽，是肤浅感性的，内在美被理解人精神品质的高尚，是不可感知的、抽象的，内在美与外在美往往被人为地割裂、对立起来，我们接受的教育都是不要以貌取人，要注重人的内心品质，中国许多谚语强调人的美重在内容。例如“鸟美在羽毛，人美在勤劳”，“花美在外边，人美在里边”，“马的好坏不在鞍，人的美丑不在穿”。彝族谚语：“泥土是美的母亲，脸上贴金也没有脚上溅泥巴光荣。”也是说明人的美在于勤劳。外国也有类似的谚语，如“人美不在貌，而在心”（朝鲜），“样儿好，不如心眼好”（老挝），等等。如德谟克里特说：“那些偶像穿戴和装饰的看起来很华丽，但是，可惜！他们是没有心的”，①这种审美观点，在一些文学艺术作品中也得到形象的体现。如在莎士比亚的剧作《威尼斯商人》中有一个情节是向鲍西亚求婚的人，要从金的、银的、铝的三个匣子中找出一个匣子，其中一个藏着鲍西亚的画像，谁选中了，这位姑娘就嫁给谁。第一个求婚的是摩洛哥亲王，选中了外表闪光的金匣子，里面却装了一个骷髅头骨；第二个求婚的是阿拉贡亲王，选了耀眼的银匣子，里面装的是一张傻瓜画像，这两个人的求婚都落空了；第三个求婚的叫巴塞尼奥却选中了那质朴的铅匣子，下面是他的一段说白：“外观往往和事物本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗……再看那些世间所谓的美貌吧，那些完全靠脂粉装点出的，愈是轻浮的女人，所涂的脂粉愈重……你炫目的黄金，米达斯王坚硬的食物，我都不要你；你惨白的银子、在人们手中来来去去的下贱的奴才，我也不要你；可是你，寒酸的铅你的形状只能使人退走，一点没有吸引人的力量，然而拟定质朴比巧妙的言辞更能打动我的心，我就选中了你吧，但愿结果美满。”②打开盒子一看里面装的正是鲍西亚的画像，他的求婚如愿以偿了，这段说白体现了莎士比亚的审美观点，他鄙夷那些华而不实的东西，而歌颂人物性格上的内在美。
其实，我们理解内在美与外在美应该从更深层次理解，内在美是人的理想、道德、情操、知识等主观世界的美，外在美是人的相貌、体态、服饰、行
为举止的美。
2、内在美与外在美是统一的
内在美与外在美是统一的，外在美受内在美制约，内在美通过外在美表现。
人的美和人的本质是密切的联系，自由创造是人的珍贵特性，在创造过程中显示人的聪明、勇敢、诚实、坚毅等美好品质。这些品质是在实践中形成的，而且是在实践中表现出来的，人的美不同于长相漂亮，而是人的内在品质相联系的，平时我们常把“美”与“好”，“美”与“德”相结合使用，这里面体现了“美好”和伦理学的深刻的内在联系。我们从美学上所使用的“美”，其意义要比“漂亮”要深刻的多，丰富的多，漂亮虽然可以使我们从形式上获得美感，却不能使我们精神高尚。而且人的漂亮时易逝的，而性格上的美却是常在的，持久的。莎士比亚在剧本《一报还一报》中写道：“没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的的灵魂，所以你的美貌是永存的。”③
正是由于人物外在形象美具有这一特点，因此中外许多杰出的艺术家都重视人的精神美，深入观察、研究表情、动作和人的内在品质的关系，达芬奇曾说：“除非一个人物形象显示了表达恶劣内心激动的动作，否则是不值得一赞的。”“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现它的精神状态。”④中国古代画论中强调“以形写神”，“神形兼备”，把表现人物外在形象的美侧重于内在精神品质的特点。当人的外部特征体现一定美好品质的时候，这形象就是美的。
前面着重分析了人的内在品质在人的外在形象中的重要作用，但是精神美、性格美并不是抽象的、不可感知的。任何美都有它的感性形式。没有了感性表现，美也就不存在了，黑格尔曾说：“美的生命在于显现”，他是从唯心主义出发，把美看作是理念的显现，但是这里包含了一定的合理因素，所以他显现看作是“美的生命”。我们分析人物外在形象的美，也必须研究在社会实践中人物内在品质是如何体现在形象上的，我们认为人的内在品质总是通过一定的外在形式得到表现，主要是通过人物的表情、动作、语言等表
现出来。有一件摄影作品内容是表现周总理1961年视察河北邯郸第一棉纺厂工人食堂
时的动人情景，从照片中人物形象说明人物形象美并不是抽象的，周总理所具有的那种
关心人民、热爱人民的内在品质都在形象中显露出来。摄影家敏锐地抓住了这一瞬间---
总理正要从女工手中掰下一块窝窝头尝尝，总理的表情是那么的和蔼、态度是那么平易，从周围人物的笑脸上，我们仿佛听到了周总理的亲切而风趣的语言。这种生活形象的美
就是我们所说的精神美，它能使人的精神生活得到充实和提高。有时候人们在生活中只注意到长相的美，而忽略表情、动作、语言的美。长相的美其实
是一种形式的美，而表情、动作、语言却和人的内在品质、精神有着密切联系。所谓“征神见貌，情发于目”（魏刘劭《人物志》），就是指人的思想感情常常自然流露于外形。不同的情感会引起外形的不同变化。首先人物的感情从面部显露出来。高兴时“眉开眼笑”，得意时“眉飞色舞”，愉快时“眉舒目展”。人的眼睛最富于表情，心灵中最细微的变化，都可以从眼睛中流露出来，所以达芬奇把眼睛比作是心灵的窗户。《诗经》中《硕人》里面有这样一段描写美人：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。前面五句描写皮肤、牙齿的颜色、质感和形状，都属于形式美，而后五句则是描写了表情、神态，因此后五句更能引起人们的想象和美感。其次，人物的情感还是从体态动作上、语言声调上表现出来，以上分析说明对人物外在形象美需要从内容和形式的统一去掌握。
3、美的重要功能应该是感染人
在我们这个多媒体的时代，眼球经济的时代，如果没有办法广泛和迅速的感染到人，形成文化影响，这种美不能算是成功了。而感染力是很直观的东西，真正的美不是等着大众来发掘，而是它的魅力可以扑面而来，让大家生动具体地感受到。魅力四射，就是要射出去的，美如果只存在于人的心灵世界，内部世界，是称不上魅力的。
美不是静止的存在，它存在于人和人的沟通交往中。
内在美如果不能冲破心灵的藩篱，对外开放，在外在上有鲜活的表现，形成外在美，它就只有孤芳自赏了。
我们要勇敢地展现自己，在开放的状态中展现美，美将使人与人之间的沟通变得更顺利愉快。
4、在教学活动中，教师应充分发挥外在美促进教学
教师在教学活动中体现的外在美对学生有着直接的影响，关系到能否调动学生的学习积极性，因此教师在教学活动中应充分重视语言等外在美，促进教学质量的提高
（1）、动之以情情感美
“感人之心，莫先乎情”。每一节课教师都要以饱满的精神，亲切的语言打动学生的心灵，以“师情”动“生情”，以“师情”激“生情”，师生的情感融洽地交织在一起，投入学习。
儿童的心灵最敏感，他们能准确捕捉到教师语言中“情”的信息，进而领悟“情”中之“理”。教师要以美的语言作为美的品德的载体，深入学生幼小心灵，达到“润物细无声”的教育效果。
（2）、直观形象音韵美
儿童的思
维是直观的、形象的，他们的注意常常指向那些能引起兴趣的对象。教师的语言音韵美，能引起学生的兴趣。教师除了做到语言准确、语法规范外，还应注意语气的轻重缓急，做到抑扬顿挫，富有节奏感，充分展示音韵美，吸引学生的注意力，使学生感到审美的愉悦。
在教学中，不但要有优美的范读，精练的讲解，还要带领学生一起朗读。如《小小的船》一文，要让学生通过读，领略诗歌的节奏、音韵美，从而真正去领会作品的内涵。
教师语言的音韵美吸引着学生，直接影响学生理解与享受作品美，决定着学生的语言美。
（3）、充满童趣体态美
体态语，也叫态势语，它包括人们使用口头用语所伴随的手势、眼神、身态、面部表情。有人说：“美是自然的适度”。能烘托、渲染口语的效果。
如《司马光》一课教学中，利用体态语表现司马光砸缸救同伴的动作，既能活跃课堂气氛，又充满童趣，加深学生对课文的理解。在《飞夺泸定桥》一文中，充分利用面部表情，既表现时间的紧急，任务的艰巨、夺桥的迅速以及胜利的喜悦，又能充分体现战争的艰苦，战斗的激烈，使学生在学习中自觉地接受革命传统教育，感受英雄人物的壮美之情。
爱迪生说过：“最能直接打动心灵的还是美”。教师应把自己看作特殊的艺术家，在课堂教学中，不断用内在美的心灵和外显的美去拨动学生美的心灵，塑造出儿童美的心灵。总之，教师的外在美是培养学生的语言情感和激发学生学习兴趣的必要条件，是促进学生能力和非智力因素同步发展的动力。只有把学生的情感和智力因素完美地结合起来，才能形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围，才能切实而有效地提高教学质量。
《艺术与现实的审美关系》读后感 ----以人的相貌为例 莫晓茵20140901025 个人认为“任何东西，凡是完全体现了那一种类的观念的，就显得美。”定义显得十分狭隘。这意思也就是说，“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的东西，在同类事物中所能找到的任何好的东西，没有不包含在美的事物中的。”在人身上，这种美的典型的多样性更加显著，我们简直不能设想人类美的一切色调都凝聚在一个人身上。就如我们亚洲人现在对美的定义—肤白，眼大，小鼻子小嘴什么的。就算我们一直在吐槽谁谁谁有着以上一切特征，一副网红脸，各种撞脸，但这有何尝不是现代大众审美过分单一所造成的恶果呢？ 大家都会指出，一个人的丑陋，是由于那个人的外形难看——“长得难看”。我们知道得很清楚，畸形是疾病或意外之灾的结果，人在发育初期格外容易为灾病所毁损。假使说生活和它的显现是美，那末，很自然的，疾病和它的结果就是丑。但是一个长得难看的人也是畸形的，只是程度较轻，而“长得难看”的原因也和造成畸形的原因相同，不过是程度较轻而已。假如一个人生来就是驼背，只是程度较轻，而原因则是一样。总之，长得丑的人在某种程度上都是畸形的人。他的外形所表现的不是生活，不是良好的发育，而是发育不良，境遇不顺。现在我们从外形的一般轮廓转移到面部来吧。面容的不美或者是由于它本身，或者是由于它的表情。我们不喜欢“凶恶的”、“令人不快的”面部表情，因为凶恶是毒害我们的生活的毒药。但是面容的“丑”多半不是由于表情，而是由于轮廓的本身面部的骨骼构造不好。脆骨和筋肉在发育中多少带有畸形的烙印，这就是说，这个人的初期发育是在不顺的境遇中进行的，在这样的情形下，面部轮廓总是丑的。根本无需详加证明，在人看来，动物界的美都表现着人类关于清新刚健的生活的概念。 但是我非常认同书中的这句话--凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美。像斯温顿，一个我十分喜欢的演员，她并不是传统的美人，甚至如果我们用传统意义的审美去评价她的话，她甚至不像地球人。她是天赐凡间的非常态尤物，不仅能在主流与异类之间纵横驰骋，也能在圣殿与人间甬道上悠然踱步。她善长颠覆，因为她不计得失；她敢于创造，因为她不怕非议。她从相貌上看是与美丽无缘的，但她们那种介乎两性之间的气质，以一种神奇的刚毅之美吸引着我。她是上帝赐给人类另一种审美观，她的“凌厉”“中性”，散溢着不可抗拒的另类诱惑。面对上帝的精心雕琢，蒂尔达并不吝啬：她在《奥兰多》中裸得浑然天成，在《年轻的亚当》中脱得云淡风清。除了表演，蒂尔达·斯温顿还是文学杂志《Sembla》的长期撰稿人。而其棱角分明的线条，中性清冷的气质，更使无数时尚大师趋之若鹜。她是荷兰著名时装设计师Viktor&Rolf二人组眼中完美无缺的缪斯，是英格兰Orbital乐队MV里高贵无邪的女神。 所以，应该说，关于美的本质的新的概念——那是从和以前科学界流行的观点完全不同的、对现实世界和想象世界的关系的一般观点中得出的结论。——会达到一个也和近来流行的体系根本不同的美学体系，并且它本身和以前关于美的本质的概念根本不同。但是同时，新的概念似乎又是以前的概念的必然的进一步的发展。我们将会不断地看到流行的美学体系和我们提出的体系之间的本质的不同，为了指出它们中间的密切关系之所在，我们要说，新的观点说明了以前的体系所提出的最重要的美学事实。
什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异
论产品设计的功能美和形式美的统一 摘要: 产品设计是为人的设计。功能美能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感, 形式美能给人带来美的 精神享受。功能和形式是既对立又统一的关系, 美的设计产品应是功能美和形式美的有机统一。 关键词: 产品设计; 为人造物; 功能美; 形式美; 配比维度 产品设计是寓美于有用性的 为人造物! 活动, 为人义! 理论的某些真理性因素, 产品设计必然与使用相联系, 造物! 这一理念决定了产品设计的出发点和最终目的都是功能虽不是产品设计的唯一目标, 但却是造物的首要目的, 为了人。设计的是物, 用物的对象是人。产品设计具有产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求, 不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离! ?。产品的功能美与形式美必然是合二为一的, 没有功能、华而不实的产品是对消费者的欺骗和对社会资源的浪费, 而缺少形式功能美是产品的最基本、最普通的属性, 是人们审美的物质基础, 也是产品设计的核心。 如果说艺术品是按照人的精神上内在美的需要而创作 美的产品则是粗糙的物品, 也可以说是一种视觉垃圾。因出来的, 与功利性无关, 而产品必须具备两种基本的特 此, 我们既要反对华而不实的产品设计, 同样也要反对虽实用却粗糙简陋的产品设计。产品的功能和形式是相互依存的, 同时又具有一定的对立性。如何把握产品设计的功能美和形式美的关系, 使其在产品中得到最佳的合理的体现是设计师所要解决的重要问题。 一、功能美第一性设计原则 产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能, 由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感, 我们称之为功能美。首先, 我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则。性: 一是产品本身的功能; 二是作为产品存在的形态。功 能即其使用的价值, 是产品之所以作为有用物而存在的最 根本的属性, 没有功效的产品是废品, 有用性即功能是第 一位的! 。由于实用价值( 即物的功能价值) 能满足人生 命存在的需要, 合乎人的目的性, 因而使人感觉到满足的 愉悦, 进而体验到一种美, 即功效之美! # 。在产品的设计 与生产过程中, 功效与美是联系在一起的, 是产品设计的 一种本质性的存在。产品是适应实际生活需要的产品, 合 目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。 从古至今, 物的功能都是设计所要考虑的首要因素。我国古代青铜器因不同的需要产生了众多的品类, 它们产 产品设计是为了满足人们的实际生活需要的。从石器生的依据主要是各自的功能。如青铜簋, 大多数簋都有开始, 人类就一直不断地在造物, 为生命的生存为生活而一个与簋身相连的器座, 从现在的眼光看, 这个器座是没 # 功能主有必要的, 但当我们设想一下当时的生活方式是席地而坐, 收稿日期: 2006 01 18 169 制造一切所需要的工具和物品! 。我们不能怀疑
外在美比内在美更重要ZJDSXJDG37CRZW7I 具有外在美无论在社会、工作、学习、生活中具有更大的优势，当然不能把外在美局限于美丽，其实亲和力、可爱、阳光、健康活力、灿烂的笑容等等都可以是外在美。还有在辩论的时候绝对不能诋毁“内在美”，而是强调有外在美更重要。论据：1、为什么现在的选美活动经久不衰，选美小姐还不是利用外在美的亲和力去便于做更多的公益活动；2、各大航空公司招收空中小姐的基本条件如下：女，18～25岁，身高165cm以上，体重不超过标准体重上下10％，气质出众容貌清秀等等……空中少爷也是；3、近年来整容业的发展……4、你们如果还是在学校的话，还可以说说为什么大家都那么喜欢韩剧，还不是因为帅哥靓女多，而且80％都是整出来的，为什么要去整容呢？ 记得当初辩论时很精彩的一个例子，就是灰姑娘的故事，强调外在美重要的一方举出灰姑娘如果不是靠着南瓜变的马车、小鸟们衔来的漂亮衣服、水晶鞋，哪里会得到王子的爱慕，对方反驳说这个例子恰恰说明了内在美的的重要，因为灰姑娘心地善良，要不然怎么不见灰姑娘的两个打扮得漂亮的姐姐受到王子的青睐。接着强调外在美重要的一方立即接过话来：那王子最终是怎么确认灰姑娘是他要找的人呢？是因为灰姑娘的脚刚好能穿进水晶鞋啊，难道说灰姑娘的脚大小适中是内在美而不是外在美吗 其实外在美的重要是一目了然的，否则现在就不会有那么多人选择整容，选择在自己的外表上下很大的功夫，比如服装，例如化妆。所以内在美固然需要，但更重要的却是外在美，要先有外在美才去追求内在美 现在是二十一世纪，任何事物都讲究外形的包装！可见外在美是多么的重要 如果你给别人的第一个印象是很好的话，他们才会进而观察你的内在。我不相信没有人是不爱看美的事物的 托尔斯泰说人并不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。 外在美又称形象美，我方认为包括生理、表情、语言、动作、服饰等方面的美。而内在美又称心灵美。具体包括品德、情操、理想、意志、智慧等方面的美。二者都是审美主体对审美客体的认识内容。所不同的是，外在美可以直观把握，而内在美则需要在间接的审美过程中逐步展现才能为人所认知。所以两者的区别并非本质区别。 外在美带给我们一种感官上的审美愉悦 现代人既要具有美的内在精神，又要重视美的外在表现，努力达到内在美与外在美的统一，才是我们所要追求的人的美。 假如说你长的一表人才,那么人们对你的第一印象就很好,愿意来了解你. 假如说你长得对不起大家,那么人们对你的第一印象就不会好到哪去,不喜欢与你交往. 人们看人时,是不可能一下就看出你的内心的,刚开始只能从外表判断,所以外在美有时比内在美更重要,只有你有外在美,人们才有兴趣来了解你的内在美. 因为外在美是天生的，比随着时间年龄增加而逐渐消逝，所以珍贵（就像石油，熊猫，越来越少，物以稀为贵）而内在美是可以通过后天的学习得到的，会随着文化感情的积淀越来越深厚，并不会消失。任何人通过后天的努力学习都可以很快轻易就获得内在美，而外在美却不是人人都可以拥有的。视觉美感是最重要的。孔雀靠开屏吸引异性 正方--人们贫困时只求温饱，不顾外在形象。一旦富足则必然追求锦衣玉食，追求良好的外在形象，这不正说明外在美更重要吗？ 反方--为什么人们追求外在美的形式，不正是因为人有内在的爱美之心吗 正方-- 那么人的爱美之心从何而来呢？不会是从天上掉下来的吧。人们的爱美之心不正是从对其他外在美的欣赏中领悟出来的吗？不正是从对其他外在美的学习中逐渐形成的吗？
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。
A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。
A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想
文明美德的重要性 民乐二中初一11班卢丹 人无礼则不生，事无礼则不成，国家无礼则不宁。——题记 诚信，即诚实守信，是中华民族的传统美德。“诚”是诚实做人，实事求是；“信”是外信于人，有信用，讲信誉，守信义。“做诚信人，办诚信事。”是人们崇尚的行为准则。 礼貌和礼仪，是个人素养的直接表现形式，也是人与人交往的基础，做到言谈举止彬彬有礼，是我们赢得别人尊重的前提，也是成功交往的前提之一。 文明美德伴我成长，如影随形。 一个民族的文明与美德，体现在每一个人的一言一行上。在人的一生中，青少年时期是最美的；而作为中学生的我们，良好的道德品质又是最可贵的，是深层次的美。这种内在的美只有通过一个人的行为习惯才能表现出来。 “没有规矩、不成方圆”人们在生活中总结出的至理名言告诉我们一个道理——做事要有规则，守纪律，懂礼貌。规则对于我们的生活就如空气对小草，水对鱼儿一样，须臾不可分离。 “礼貌是儿童与青年所应特别小心养成习惯的第一件大事。”这句名言告诉我们，礼貌应从小就要养成，这样才能成为人们心目中的好孩子。礼貌比法律更有效力。这句名言告诉我们礼貌比法律更重要。“礼仪的目的与作用本在使得本来的顽梗变柔软，使人们的实质变得温和，使他尊重别人，和别人合得来。”这句格言又告诉我们文明礼仪在生活中很重要，他是成功交往的前提条件和重要途径。总之，这么多的格言告诉我们一个共同的道理：礼貌在生活中占有很重要的位置，我们要从小养成一个好习惯，将那些不礼貌的行为抛到九霄云外，跟那些不礼貌的行为说“不”。 因此，作为中学生的我们是否也应该养成这个良好的习惯，改变世界对中国的看法。有一件事就是关于中国的文明礼仪；新加坡是一个通用英语的国家，但标语牌上却用中国的汉字写着：请不要乱扔垃圾、随地吐痰、请不要踏草坪。这说明了什么？关系着什么？ 这说明了中国的文明礼仪素质很差、在国外很不受欢迎。这关系着我们中国的名誉、而这次文明礼仪事件是我们中国的每个人造成的。 因此从现在开始我们应当改掉这些坏毛病，让世界对我们刮目相看。为了国家的名誉我们的十三亿人应该立即行动，注重文明，保护环境，化力量为行动、以文明美德作为行动的指南。俗话说：“我们是中国的花朵，是中国的新一代。”那就让我们中学生来改变现在的中国，注重文明礼仪从我做起，同学们行动起来吧！为了我们的明天，为了中国的名誉、为了世界对我们的看法。 “文明美德是智力最高的文明。”让中国更辉煌，让我们的明天变得更美好。 指导老师：陈晓兰
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
关于功能美和形式美在当代建筑设计中的应用分析 发表时间：2019-07-30T09:24:41.890Z 来源：《基层建设》2019年第14期作者：张娅 [导读] 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。 身份证号码：13220119851005XXXX 摘要：如今，随着人们审美意识的不断形成和审美要求的不断提高，建筑已不再是一个以功能为核心的实体，尤其是当代建筑，必须在满足功能要求的同时，提高建筑美观，这就涉及到建筑的功能美和形式美，如何将这两者都充分体现到建筑中，是当代建筑设计人员需要高度重视的问题。本文针对功能美和形式美在当代建筑设计中的应用进行分析。 关键词：当代建筑设计；建筑功能美；建筑形式美 引言 建筑设计师应在满足建筑功能要求的基础上，契合人们体现民族又快速发展的建筑审美需要，并与当地自然环境与气候充分结合，创造具有现代特色，而不失民族意义的建筑，实现对功能美与形式美的高度融合与应用。 1、建筑功能美 产品功能具有的美并不体现在功能本身，而是体现于合乎规律与目的上，所以凡是经过人工设计与加工的产品，其功能都要满足完善，甚至是完美的要求，只有这样才能真正适应与满足物质精神需求，最终充分体现出产品具有的功能美。对建筑师而言，功能一般是最为重视的方面，虽然建筑以其独特的形式美可以吸引目光，但人们对形式美的欣赏只是一时的，一段时间后会自然而然的将目光放到功能上。建筑最根本的目的是满足人们提出的居住要求，与纯艺术品有很大的不同，建筑需要具有完备的功能。纵观现代建筑，基本上没有毫无价值和作用的建筑存在。虽然有一些建筑更加重视精神意义，但都隐伏有某种或多种实用功能。另外，对于建筑功能，它并不局限于实用上，还包括审美与认识等方面的功能，而实用则是功能最重要和基本的。对功能的表现实际上是对良好的人、机、环境相互关系的直接体现。从设计角度讲，人们之所以对建筑进行设计，是为了它更好的满足人们需要，尤其是物质上的需要。人是建筑功能核心因素，若没有考虑人的需要，将使建筑失去存在价值。建筑因为人的生存才会存在，不论物质需求还是精神需求，作为一种人居环境，均为人的生命和生存。建筑在建成后一般无法移动，所以它与周围自然环境之间的相处就成为设计需要重点考虑的问题，建筑可以成为使环境发生变化的重要因素，而且自然环境也会对建筑风貌造成影响。好的建筑都依托于它的环境，需要能被建筑良好适应，变成环境重要组成部分。很多建筑都要依靠特殊环境才可以形成独特个性或形象。因此，建筑和它所处环境之间的融合，是决定设计效果的关键所在。如果现有的已经形成了独特个性的建筑换了一个环境，将使其艺术价值被严重削弱。由此可见，建筑和环境之间的适应，除了会对建筑个体造成影响，还决定了环境整体。 2、建筑形式分析 随着SHL，KPF，UNstudio之类的设计事务所涌入中国市场，“形式追随功能”这一传统设计法则，也在发生变化以注入更多精神的美学的内涵。对于建筑形式的个性化追求，逐渐开始兴起。建筑形式设计，无论是对于建筑内部空间或是外部体形的形式设计，越来越注意将风格、风貌与各种流派的美学主旨相结合，将建筑整体的内部空间与外部体形的精密结合成一体，在满足建筑功能前提的同时给予人们流畅的感官表达。新颖的建筑形式主要包括形体与空间、场地与环境、材料与构造等几个部分的创新，对于不同的建筑来说，三组要素在形式构成中的作用不同，需要结合建筑环境以及人居环境来共同确定。 3、功能美和形式美在当代建筑设计中的应用 3.1坚持以人为本思想，满足人们活动需要 在当前时代背景下，对于社会各行各业都提出了注重人文社会建设的要求，注重以人为本原则。其中，在建筑行业当中也同样要做到以人的活动为建筑核心。在建筑设计过程中，首先要注重到以人为本，旨在为人服务，在建筑设计过程中将使用者的人身安全与身心健康放在第一位。在建筑过程中，始终注重满足人和人际活动的需要。在建筑的使用要求方面，不仅充分考虑到基本的“使用”，同时考虑到使用者的“健康”“心理”“可持续运营”，考虑设计的本质要求及设计的优化条件。建筑设计要做到以人为本原则，就要结合使用者的行为模式分析以及其不同年龄段的生理特点来综合考虑，充分借助当前的先进设计理念以及物质技术手段和相应的经济条件，共同打造出既满足人和人际活动要求，又具备功能好与形式美的建筑。 3.2彰显本地民族特色，促进优秀文化传承 建筑设计需要注重功能美与形式美的传承，且需要将多元文化与当地文化有机融合，丰富整体建筑设计的文化底蕴。我国由于受到各个地区地域文化的影响，建筑风格呈现出多样化的发展特征。在建筑设计的过程中，需要充分考虑建筑的地域性文化特征，在积极学习优秀建筑设计经验的基础上，也需要不断提升建筑涉及到舒适度，功能性价值。将当地文化特色、人们的生活习惯以及地域文化特色等相互融合，结合现代信息技术予以设计，构建形式美与功能美相互融合的现代化建筑结构。以上海“新天地”建筑为例，则在保存历史建筑的基础上，关注当前经济发展的趋势及建筑功能的设计。建筑设计将原有的砖、原有的瓦作为建材，为了重现石库门弄堂昔日的风光韵味，设计及工程以保留房子原貌为原则，工程人员按照当年的图纸进行修建，彰显出上海的传统居民住宅特色。不但营造出了浓厚的上海风味，成功将新天地打造为著名旅游景点，彰显出其美观度。在内部功能设计方面，内设中央空调、自动电梯、宽频互联网等，打造具有全新理念的消费场所。石库门为最具上海特色的居民住宅。上建筑设计大量吸收了江南民居的式样，以石头做门框，以乌漆实心厚木做门扇，在中西合璧的设计风格下，彰显出建设的特色。现代建筑设计需要将传统文化、民族特色等相互融合，彰显出当代建筑设计的特色，也能够实现传统优秀文化的传承，打造具有中国特色的建筑设计风格。 3.3注重生态建筑设计，建立建筑有机联系 当代建筑设计中，需要坚持可持续发展的理念，在注重建筑设计美观度、功能美的基础上，也需要充分考虑周围的自然环境特征。结合环境的特征，对建筑设计作出持续优化。当代建筑设计需要做好节能环保和持续发展的分析，注重生态平衡的构建。比如可以结合自然元素，以生态、技能等方式，达到优化建筑使用环境的作用，降低建筑对周围环境所带来的不良影响，以实现建筑的功能性、形式美发展。以清华大学建筑设计院的大楼为例，则融入了诸多生态理念，例如热缓冲边亭、条形天窗、南向遮阳板、西向防晒墙及无害材料等，
提高个人修养的重要性 首先，加强个人礼仪修养有助于提高个人素质，体现自身价值。 “金无足赤，人无完人”是人所共知的。然而现实生活中，人们却都在以各种不同的方式追求着自身的完美，寻找通向完美的道路。争当“名牌”人，强调“外包装”者有之;注重“脸蛋靓”、在乎 “身段好”者也有之，但这些均不足以使人发生美的质变。费时费 力费钱财之后，不仍有不少人依然是“败絮其中”吗?我们认为，只 有将内在美与外在美统一于一身的人才称得上唯真唯美，才可冠以“完美”二字。加强个人礼仪修养是实现完美的最佳方法，它可以 丰富人的内涵，增加人的“含金量”，从而提高自身素质的内在实力，使人们面对纷繁社会时更具勇气，更有信心，进而更充分地实 现自我。 其次，加强个人礼仪有助于增进人际交往，营造和谐友善的气氛。 人称个人礼仪是人际交往的“润滑剂”。作为社会的人，我们每天都少不了与他人交往，假如你不能很好与人相处，那么在生活中、事业上就会寸步难行，一事无成。俗话说：“礼多人不怪”。人际 交往，贵在有礼。加强个人礼仪修养，处处注重礼仪，恰能使你在 社会交往中左右逢源，无往不利;使你在尊敬他人的同时也赢得他人 对你的尊敬，从而使人与人之间的关系更趋融洽，使人们的生存环 境更为宽松，使人们的交往气氛更加愉快。 第三，加强个人礼仪有助于促进社会文明，加快社会发展进程。 人与社会密不可分，社会是由个人组成的，文明的社会需要文明的成员一起共建，文明的成员则必须要用文明的思想来武装，要靠 文明的观念来教化。个人礼仪修养的加强，可以使每位社会成员进 一步强化文明意识，端正自身行为，从而促进整个国家和全民族总 体文明程度的提高，加快社会的发展。“国家兴亡，匹夫有责”， 在改革开放不断深化之际，我们每一位社会公民都有理由以自觉加
《自然美与艺术美》阅读答案 《自然美与艺术美》阅读答案 自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状
浅谈书写美在考试中的重要性 作文在整个中考语文考卷中占有很大的比重,是语文考试中的“重头戏”。这戏唱得如何,将直接关系到语文考试分数的高低。通过近几年的学生升学情况的观察和自小学到高中各种期中、期末试卷的分析以及自己在批卷过程中的实践，我感觉同样情况下，如果学生书写清晰、美观、大方，那么他们的写作分数相对来说就会较高。可见，命题专家对考生书写的重视程度非同一般,书写也备受阅卷老师的重视。因此对于语文教师来说要经常提醒学生在写作过程中应当特别注意书写。 俗话说：把金子贴在脸上。我想作文的书写美,就像人的五官端正的面部漂亮的大眼晴，让人一见钟情。相反，如果是卷面上污迹斑斑,如同人的脸上长满了疤痕，显然不会给人留下什么好印象。因为阅卷老师需要在规定时间内完一定数量的试卷,并作出客观的评分是一件相当辛苦的事。我们可以设身处地地想想，不易辨认的书写是多么令人心烦，可见书写水平的高低直接影响着学生的写作成绩。这让我想起一篇题为《90秒定终身——考场作文阅卷实情》的文章给我们敲响警钟，这么短的时间来看一篇考场作文，如果你的字迹潦草，混乱不堪，哪怕你在内容上、构思上再好也一定不会是阅卷老师所青睐的，并且还会被打入“十八层地狱”。相反，一篇书写清晰、整洁、美观、大方的文章会让人赏心悦目，阅卷老师也会不自觉地双重加分。我曾参加过两次批阅中招考试语文试卷，且批改的就是作文，凭心而
论，书写美观的作文分数要占5-10分的便宜。况且从某种意义上讲，书写工整也是一种礼貌的表现，是对批阅老师的尊重，就如同我们出门作客时得体的穿着，淡淡的雅妆，是一种自重、尊重他人的表现，因此写一手好字是中学生必备的基本素质。 随着电脑的普及，学生对字型信息记忆不够深刻，会造成提笔忘字现象。这是因为平时老师和学生对书写水平普遍重视不够，导致学生的书写水平不高。在此影响下，现在的学生书读得少、字写得少，从小字词基础不扎实，懒于翻阅工具书，更懒得去练字。我认为，除了平时的积累，多练多记，培养语感外，应尽量有针对错别字的专题复习，加强学生考前的“书写规范教育”，做到不该失的分不失。 在平时阅卷和批阅作文时我发现，很大一部分的学生存在着标点乱用、错用，书写不规范的现象，让阅卷老师觉得不严肃,太随意。标点的书写使用都要规范，该用什么标点的时候就用什么标点，千万不可一逗到底，或把逗号、句号统统写成圆点。另外对于标点书写的几个特殊要求也要了解：（1）一行之首不要出现句号、逗号、顿号、问号、叹号、分号，可以把这些挤在尾格。（2）引号、括号、书名号的前一半不要出现在一行之末。可以在这些符号后面挤写一个字；引号、括号、书名号的后一半不出现在一行之首，可以把这些符号挤在上一行之末。（3）省略号、破折号占两格，不能断开，写不下时挤一行之末。在考试中往往让几个书写不规范的标点，让阅卷老师误认为该生语文素质差，影响着你的作文分数。 事实上，在各地考场作文的评分标准中，卷面分已经成为一个
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺
阅读下面材料，根据自己的体验和感悟，写一篇文章。 外表的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。 ——伏尔泰 当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。 ——柏拉图 要求：①自选角度，自拟标题：②文体不限（诗歌除外），文体特征明显；③不少于800字； ④不得抄袭，不得套作。 写作指导： 这是一则材料作文，考生在审题时要注意全面把握所给材料，概括出材料的主旨，根据所给材料主旨确定自己作文的立意。本作文题目由两个部分组成，提示语和要求。伏尔泰的这句话，真正的美不需要任何皮肤上的接触就能体现出来，因为这个人灵魂的每一次呼吸都让有思想的人感到震颤。柏拉图的话，主要强调内在美和外在美的重要性，两者结合即为世界最完善的美。一个人生来长什么样，从来都不是由自己决定的。而一个人的美之所在，也不仅仅是由外在美决定的。即使有姣好的容貌，没有内在修养，那也只是一副被修饰后的皮囊。所以我们要“修心”，因为内在美胜于外在美。我们不应该只用目光去衡量别人，只有用心，才能发掘那胜于外在美的内在美。我们不需要用“造脸”美化自己，我们更要注重在“修心”过程中升华自己。因为内在美胜于外在美。外在美不能决定我们做什么，而我们做什么却能决定我们的内在美。一个人真正的修养和他真正的志向，都会从内心表现出来。参考立意：从外在美与内在美双向立意为切合题意。如（1）始于颜值，终于灵魂；（2）被时间记住的人，颜值只是他们出色灵魂的装点。如果只从外在美或内在美单向立意，则为基本符合题意。只要有自己的观点和思考，能够自圆其说即可。立意角度要跳出材料，给人眼前一亮、耳目一新之感。注意题干的要求，具体写作时，还应避免抽象的描写，大而无边的空泛议论。 【点睛】 材料作文应先辨清材料的表达方式，是叙事类、说明类，还是描写类；然后针对不同类型的材料采取不同的应对策略进行立意。特别要抓住关键句进行分析。本材料阅读理解起来比较简答，有明确具体的写作指向。材料作文的审题很重要：第一步，读懂材料，抓住主旨。
自然美与艺术美 鲍文玉 商学院项目管理 100610110
自然美与艺术美 鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。 自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。 艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。 艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。 古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。 中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现
Today, as the development of technology, people can change their faces by doing plastic surgery, because of the commercial ads, people are highly effected by the exaggerated facts that they can be the shining stars. So people pay special attention on the outlooks, they want to look perfect, as far as I am concerned, the true beauty is nothing with perfect looking, only the inner beauty makes you shining. In the fairly tale of Cinderella, the prince chooses the poor girl instead of the beautiful girls, because he admires Cinderella’s inner beauty, though she is nobody. Though it is just a story, it tells people that inner beauty makes one outstanding. People can make their faces perfect, but there is no way to fulfill their inner beauty by technology. Inner beauty is the most precious thing, beautiful outlook will fade away with the time, but inner beauty won’t, it only getting valuable. 今天，随着科技的发展，人们可以通过做外科手术改变自己的外貌，由于商业广告，人们深深受到那些夸张效果的影响，相信自己可以成为耀眼的明星。因此人们很关注外表，他们想要让自己看起来完美，就我看来，真正的美丽和完美的外表无关，唯有内在美才能让你耀眼。在童话故事《灰姑娘》中，王子选择了那个可怜的女孩而不是那些好看的姑娘，因为他欣赏的是灰姑娘的内在美，虽然她没有地位。虽然这只是个故事，它告诉人们内在美让一个人出众。人们可以通过科技让他们的外表完美，但是内在美却是无法通过科技得到的。内在美是最宝贵的东西，美丽的外表会随着时间而消逝，但是内在美不会，它只会更加珍贵。 精彩推荐：商务英语学习https://www.doczj.com/doc/9812669294.html,/study-business.html