深圳大学考试答题纸
(以论文、报告等形式考核专用)
二○一四～二○一五学年度第 2 学期
课程编号0501240001 课程名称服装美学心理学主讲教师王阳评分
学号2012020002 姓名黄丽娜专业年级金融大三
题目：服装美学与经济之间的相互作用
不同年代的服饰总是带有自己的年代的特点，因为服饰作为一种思潮文化，反映着当时的经济状况和文化发展程度。
20世纪00年代，亦称为维多利亚时期，被称为是“奢华年代”，这一时期的时尚规则是严格和拘谨的，如不服从这些规则是会被排斥在圈子之外的。1901-1910年在爱德华三世统治英国期间，爱德华风格是当时流行的奢华风格一种，沙漏造型，紧身胸衣以及百合状的长裙组成。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣仍是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是: 由S型弯曲紧身内衣造成大胸、细腰、圆臀。但这种内衣也严重地使脊椎扭曲并压挤腰部和腹部。
直到1914年，第一次世界大战爆发，这十年发生了巨大变化。动力机车的发明，女权的运动，越来越多的女性外出工作，越来越强烈的社会经济独立意识，这些都意味着束缚身体的紧身胸衣不再适合新的生活方式，战争使得越来越多的妇女走进社会，人们也少些浮华度日。
在这喧嚣的20世纪初，一个被称为“男孩子式”的廓形开始出现了，其中一位杰出代表就是可可·香奈儿。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子(millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。
步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛(Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。
1929年纽约突然发生股票暴跌，欧洲市场处于极度萧条的境地。许多名师开设了售成衣的时装店，渡过了经济恐慌。满足于宏荣誉中的、束手无策的、保罗·普瓦雷等到了很大的打击。在这样经济萧条的情况下，发布全新的装款式，以引起社会的重视则是一个办法。此时，让·帕图推出了长裙子，据说获得40亿法郎的销售额。此外，马德林·维奥（维奥内）发布了斜裁夜礼服，这新的手法在整个20世纪30年代很流行。于是，进入20世纪30年代，从整体上看子变长，腰身恢复到自然的位置，其基本轮廓是细长。
50年代战后复苏，掀起了“新风格”的浪潮。
战后活跃的时装设计师代表是迪奥。1947年春的迪奥所发布的“新风格”掀起了世界性的服装潮。‘迪奥新风格’服装被称为8线形或花冠形，强调了优雅的女性气质。
受该服装影响，军装风格时装变成了完全和平、浪漫的新款式。在美国将这种“新风格”称为惊人款式（breat takingsil）。如夸张一点说，这无疑是一种革命的款式。战后复兴尚未彻底的1947年，该服装尽管在通常的女性中流行，但是，如果突然地改穿长裙子，却会遭到反对。不过，总的趋势似乎还是朝着“新风格”方向发展。
迪奥线条时代（1947——1957年）
这是因为在这个时代除了迪奥所发布的有名的H型和A型以外，其他的服装设计师们也专心追求样式的变化和裁剪的技巧。活跃于该时代的服装设计师有巴伦夏卡。迪奥、雅克·法思、皮尔·巴尔曼（以下简称巴尔曼）等。
再随着时间推移，到80年代，这十年可谓是高速发展，经济繁荣，消费最高时期。设计师品牌和高端汽车是人们炫耀财富和成功地方式。一个表现良好的股票市场可以让一个人一夜暴富。此时，在一些工作岗位上，女性穿着强势，和男性公平竞争。他们需要生活的一切，成功地事业，平等的社会地位和幸福的家庭。在那是，女性廓形流行大垫肩，军装式垫肩，宽腰带，膝上窄裙和尖头鞋。
从以上列举的种种，都可以看出，在不同年代流行的服饰的确有反应到当时的经济状况，并且经济繁荣程度反作用于当时的思潮文化，影响着人们的观念和穿着。
这个可以从心理学角度去解释，那就是生活物质水平提高，所以人们对精神上的要求也提高了。
其精神要求最直接、最实际的, 是他们自己生活用品的美。换而言之,也就是商品的美。也就是说人们选择商品的标准已经有了巨大的转变。以前人们把“实用”作为选择商品的第一标准, 而现在, 不但是实用不实用的问题, 还要看“美不美”的问题。许多青年不再把实用不实用放在第一标准, 而是把美不美作为选择商品的第一条件。商品为了满足人们美的需要,便自然而然地向艺术品靠拢, 使商品不只具有实用价值, 还具有审美价值。如60 年代以前的纺织品, 强调的是“经久耐用”,因而色彩单调、花样陈旧,到了开放搞活之后,积压下来的货物几乎变成废品。现代化社会对商品质量的标准是多方面的, 但其中很重要的一个, 便是看一看有没有审美要素。选择商品要看一看好不好看,已成为妇幼皆知的常识
再从另一个角度来说，服装美学对经济也是有一定的作用的。
服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。
服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。
《服装美学》网上课程考试题库 一、单选题。 1.服装的美指的是（D） A.色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的 美 2.采用希腊式长裙作为女装的时代是( C ) A.巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义 D. 浪漫主义 3.黑格尔认为最具有艺术性的服饰是( A ) A. 希腊人的服饰 B. 罗马人的服饰 C. 德国人的服饰 D. 基督教的服饰 4. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是( A ) A.《古代艺术史》 B. 《美学》 C. 《艺术哲学》 D. 《希腊艺术史》 5. 伊甸园的故事表明了服装起源于( A ) A. 羞耻 B. 保护 C. 装饰 D. 自我实现 6. 中世纪的欧洲影响人们的主要思想观念是( A ) A. 基督教 B. 伊斯兰教 C. 佛教 D. 希腊思想 7. 基督教对于服装美的评价依据的标准是( C ) A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 8. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为( B ) A. 受西方的影响 B. 受胡人的影响
C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 9. 西方服装观念变化的标志是() A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 10. 下面能称为服装的是( C ) A. 纹身 B. 画眉 C. 衬衫 D. 医疗手术做的双眼皮 11. 路易十四戴假发是( C ) A. 为了美观 B. 增加威严 C. 掩饰缺陷 D. 引领时尚 12. 有闲阶层服饰的重要特点是( D ) A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 13. 具有简洁风格的女装是( C ) A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期 D. 浪漫主义时期 14. 在等级社会中时尚传递的方式是( B ) A.自下而上 B. 自上而下 C. 从边缘到中心 D. 集体选择 15. 中国出现时尚的时代是( D ) A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 16. 西方社会出现时尚的时代是( B ) A. 中世纪 B. 文艺复兴 C. 17世纪 D. 18世纪 17. 青年亚文化出现于( A ) A. 一战之后 B. 二战之后
第四章审美的心理要素 我们说，人的审美活动，是一种特殊的心理活动，审美过程不可避免地总要遵循一般心理活动的规律，在这里，我们对审美中比较突出的诸如感知、想象、情感、领悟等心理要素做一番探讨。 一、感知 人们的审美活动，总是离不开具体的审美对象。面对一个审美对象，欣赏者的第一项任务，就是通过自己的审美感官去接触对象、感知对象，即用眼睛去观赏它的形状和色彩，用耳朵去倾听它各种各样的声音，也就是说，凭着自己的感知，去获得关于这个对象的比较完整的第一印象。如果把人对美的整个欣赏过程，看作是一次长途旅行的话，那么，感觉和知觉（通称感知）就是这次旅行中所达到的第一个站点。第一个站点固然不能看作旅行的全过程，但它却是全程的一个开端，对以后的行程有着重要的影响。同样，人的审美感知尽管对于美的感受还具有某些直觉的性质，在审美活动的整个过程中，也还只是停留在一般的感性阶段上，但是，它对后面即将产生的情感活动、想象活动、领悟活动等，都有着非常直接的影响。可见，研究审美感知的特点，对于我们掌握审美活动的规律，乃至于从事艺术美的创造，都是非常必要的。 那么，审美感知具有哪些特点呢？审美感知首先具有选择性的特点。 （一）感知的选择性 按照唯物主义认识论的观点，客观世界是丰富多彩，也是瞬息万变的。我们每一个人，由于主观条件的限制，不可能在同一瞬间去把握所有的对象。当许多事物朝你纷至沓来的时候，你必然会根据自己的需要有所选择，有所舍弃，把其中的少数事物作为自己的感知对象，而其余部分则统统作为对象的背景而弃置一旁。这就是感知的选择性问题。 格式塔心理学派认为，人在感知客观事物时，必须遵循一条“图形---背景关系”的原则。“图形”就是主体所感知的对象，“背景”就是与“图形”同时存在的其它事物。人要感知某一对象就必须把它从背景中突出出来才行。因此，所谓感知的选择性，就是对象从背景中突出。在审美活动中也是如此，比如，唐代大诗人李白于“烟花三月”的季节，在黄鹤楼送别挚友孟浩然去扬州。按理说，这是春游活动的大好时光，但此时此刻的李白，他所注意的只是渐渐远去的孤帆，孤帆消失后，他所看到的也还只是向天际滚滚东流的长江，而至于烂漫的春色，雄伟的黄鹤楼，以及长江两岸的辽阔原野和头顶的蓝天白云，都被他忽视了。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。） 我们说，在众多的事物面前，究竟把什么作为自己的感知对象，又把什么作为这个对象的背景，这完全取决于主客双方的具体条件。首先是主体的需要，其次是对象是否符合主体的需要，如果双方一致，这个对象就可以选定了。比如，在长篇小说《儒林外史》中，多处写到众人游西湖的场面。游客们所注意的当然是西子湖美丽的湖光山色；朝山进香的善男信女所注意的是坐落在湖畔的大殿古庙；饥肠辘辘的马二先生注意的却是饭馆里“滚热的蹄子”和“极大的馒头”。可见，由于西湖本身包含着许多方面的属性，不同的人可以按照自己的需要，把其中的某一方面作为自己的感知对象，而把其它的方面作为这个对象的背景。即使作为一个游客，也不可能把整个西湖的大小美景，一下子统统收入眼底，他只能按照时间和地点的顺序，一处一处地去观赏它。 感知的对象和背景，也不是固定不变的，它们可以相互转换。转换的原因当然还是主客双方的具体条件。比如，曾在神像面前顶礼膜拜的信徒，当他们了却了祭神的心愿之后，也会一出庙门兴致勃勃地去观赏一下美丽的西湖景色。 审美活动中，感知具有选择性，这就给美的创造特别是给艺术美的创造提出了具体的
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.doczj.com/doc/998557430.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
一：我选择的检索课题是：《服装美学》
是由中国纺织总会教育部组织编写。
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作
者： 吴卫刚 著
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出 版 社： 中国纺织出版社 ＩＳＢＮ：9787506449199 出版时间：2008-05-01 版 页 装 开 次：3 数：227 帧：平装 本：16 开
二：和这个课题相关的信息需求主要有：
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服装美学考试复习 1.美的产生及你的观点 答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。 2.丑的概念及特征，以及与美的关系 答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。 （2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征： ①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。 ③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。 （3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。 3.美感，服装美学，服装设计美学概念 答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦 性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为 审美鉴赏或审美判断。 （2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服 装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范 畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学 以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自 然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了 服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化 内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、 人类美、时尚美、艺术风格美等。 （3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视 觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计 文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程 技术等方面的内容。 4.服装设计原则
服装美学与经济 一、服装艺术发展的基础是经济实力 服装是“生存资料”，而服装艺术是“发展资料”，需要强大的经济实力作为支撑，有了物质基础，服装艺术总会发展起来的。在不同的历史条件下，服装艺术总要由某个经济群体为支撑主体。产品经济时期，贵族是服装艺术的经济基础，他们有充裕的财力，也有欣赏与追逐服装艺术的时间、教养与情趣。唐代是我国经济高度发展的时期，国力殷实、物产富足，这就为服装艺术的发展提供了条件，杨贵妃的步摇是用丽水镇紫犀琢成，缀着成串的珠子。她的臂环是朝鲜国宝，唐兵破高丽国所得，内装全粟，后高丽国清还，唐玄宗把紫金带还给了高丽，而把臂环赐给了杨贵妃，唐代服装文化丰富，与当时经济强盛不无关系。 在与经济的关系上，服装艺术比起其它艺术来，有很大区别，其他艺本对经济实力的依托只是为了维持艺术家本人的生活，而服装艺术除此之外，还需要消费者有超出实用需求的购买力，服装艺术的水平与这种艺术的欣赏者手中货币的多少有关，这就是对经济的双重依赖。其它艺术有时与时代的经济发展状况是反比关系，越是在萧条时期，社会矛盾越突出．刺激艺术家创作灵感的热点问题就越多，艺术的功能份量就越大，而服装艺术就不行了，生产力一旦遇到挫折，它就必然萎缩。例如，十九世纪末、二十世初的俄国经济处于停滞状态，农奴制濒临瓦解，社会动荡，人心思变，在这种情况下，文学得到了极大的发展，普西金、列夫·托尔斯泰、契可夫等世界级的文学大师都出在这个时代，而当时的俄国服装艺术却进入了低谷，上流社会的装束被动地接受法国宫廷影响，可以说是个没有设计师、只有裁缝的时代。 二、服装艺术也是生产力的因素 服装艺术也是生产力的因素。设计中就蕴藏着价值含量，有人说日本的经济实力就来源于它的设计实力，这话是有道理的。服装设计是服装经济中的支柱因素，俗话说“货卖一张皮”，有人拿它作为无奸不商的证明，而这话在服装消费中是很有道理的，人们购买服装是物质消费行为，但是里面包含着文化消费内容，因为货币换去了设计师的审美构思。人们不但购买着使用价值，也购买着审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式所取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动里，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，这就需要高情感投入来加以补偿，艺术可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，“高艺术”含量的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料，经过不同的设计处理．审美效果不同，价格差别很大，这在服装生产与经营中屡见不鲜。 经典理论认为商品具有两重性，即价值与使用价值。使用价值。现在看来，具体劳动创造审美价值，忽视审美价值的独特性，在当代经济理论中是不能容忍的，这会引起我们对商品内容的误解。如果将审美价值单列出来有困难，也要对使用价值做出更全面的解释，突出精神消费的意义。另外，对于创造价值的抽象劳动量也要进行具体探讨。同一件时装，所用的材料相同，工时相同，但是所创造的价值却可能有倍加落差，区别就在款式上。审美水平是一种预在的抽象劳动量，换句话说，现实的劳动量相同，但是劳动质却不同，这个质也是一种量的转换结果．审美修养好的人在成长过程中已经付出了更多的劳动，所以现实劳动量相等，并不等于抽象劳动量相等。如果问题仅仅停留在这里还不算复杂，事实上，很多艺术感觉好的人有天赋条件，预在的审美训练只起有限的作用。这就使人们对抽象劳动产生价值的绝对性发生了怀疑。所以，关于商品本质的
服装美学--时装的语法知识(doc 5页)
服装美学－时装的语法 A.时装与皮肤 时装起源于对皮肤的模仿，起源于野兽的皮肤来掩盖人的皮肤的那个时刻。它是皮肤之上的皮肤，说出人改变自身容貌的最初渴望。“哦，我们有了新的皮肤！”人们为此赞叹道。 时装是一种柔软的建筑，它可以折叠、收藏和打开，身体使它获得一个有力的支点。时装又是一种小型的住宅，我们背负着这些房子，犹如龟与蜗牛背负着它们的卧室。我们在街上轻快地行走，负着用织物构筑的帐篷，像负着一个温暖的家。 时装，如同面具、脂粉和所有用以遮掩皮肤的事物，它向人请求着“时时假装”，也就是请求一种修辞和装饰。让我们留意一下公共浴室的景象吧。裸体者陈列着他们的全部器官，由于脸庞在蒸汽中模糊起来，器官是雷同的。无数的手臂与腿失去了差异。而后，在沐浴结束的时刻，时装回到了人的身体，它遮盖了皮肤，同时又把人从另一个人那里区别开来。 作为面具的时装掩饰了身体的弱点，它是盔甲与盾牌，拥有难以言喻的坚硬性和防守性。在街头的目光与目光间的交战中，这种不透明的套子，无言地捍卫了人的自尊。
时装就是时间的装束。在衣服的河流中，我们像阅读时钟一样感受了时间，而在时间飞逝里，我们理解了衣服的意义。越过晨昏、季节、岁月和时代的循环更替，时装在不断地诞生与死亡。一只旧的衣箱，是埋葬时装的废墟，从那里我们找到了历史运动的线索。 时装蕴含着生命，这可以从它的表性上加以辨认：温柔、飘逸、端庄、拘谨、沮丧、忧伤、痛苦和欢快。 时装表达出内在的人文信念，它悬挂在身体或衣架上，向我们呈现着一种令人激动的气质，并引发出我们对人及其存在的关怀。 时装、时尚和时代，这是人在谈论其精神进程时所使用的不同字眼，它们都企图对人历史面貌进行界定。制服的崩溃和款式的无限多样、富于变化、自由选择，构成民主的时装制度，它向历史学家描述了社会与文明的开放程度。 由于“流行”机制的存，某种时装款式会在一个时间长度单位里垄断人的趣味。似乎出自某“指令”，一夜这间，街上所有的人都穿起了同一种款式的服装。这时，时装就走向了它自己的反面--制服。人被制服共同地“制服”了。而后，人陷入了深深的厌
一，美感的基本特征 1.美感是差异性与一致性的统一 2. 美感是个人直觉性与社会功利性的统一 二，山水审美体验包括几个层次？ 差别大体可分为由浅入深相互联系的三个层次： 悦形、逸情、畅神 山水的形象、色彩、音响、光影等为人所感知并引起心理生理上愉悦，此为悦形。山水与人的审美经验、文化素养和心理思维等结合，达到情景交融，此为逸情。 感性和理性统一，精神得到升华，此为畅神。 三，造成审美个性差异的主要原因 1.个体感知形象的能力不同 2.个体的心理特点、观察和思维方式不同 3.个体的生活经历和生活经验不同 4.个体的心境和情绪不同 四，旅游景观的客观特征，受动特征 1，旅游景观的特征之客观特征 综合性→→涉及各种构景要素的特征以及组景规律 五维性→→时间维（游客行进或时间季节变化） →→非视觉要素维 地域性——地理地带性的烙印 时代性——在社会政治观念变革时期变化最明显 2，旅游景观的受动特征 ①审美空间的阈限性 ②审美感知的差异性 ③审美画面的选择性 五，大海之美、江河之美和湖泊之美的美学比较 1，江河是人类文明之源 尼罗河与古埃及文明恒河与古印度文明 黄河与中原文明幼发拉底河与古巴比伦文明 2，湖泊,具有蓄积的特性积淀了江河文明因子 , 3，大海山海相连最佳观海地 六，中国南方园林与北方园林的审美异同。 1.小巧细秀与崇高壮观 存在严整对称的秩序美 巨大壮观面积的广袤性 园里山大、水大，建筑物数量众多
2.淡雅素朴与浓丽绚烂 清水芙蓉自然淡雅 建筑物的题名 建筑物外观的色相、装修及内部陈设 七，中国古建筑的建造深受哪些思维理念的影响 1.风水理论 2.礼乐思想 3.阴阳五行说 4.宗法制度的影响 5.自然观的影响 6. “化家为国”的思想理念 八，审美情感的特征 审美情感的主要特点第一审美情感是一种精神的愉悦，不同于纯粹的生理快感第二审美情感比日常的情感往往蕴含着更为丰富更加深刻的社会内容第三审美情感超越了狭隘的个人功利，所以有可能表现为含蓄的而不像日常情感那样锋芒外露。 九，形式美规律的掌握对于审美活动的重要作用。 构成形式美的组合规律有整齐一律，对称均衡，比例与尺度等 1，最简单的形式美基本法则，组合规律 特点同一形式因素的一致和重复 体现统一有序的洁净美、严肃美，但缺少变化，显得单调沉闷 2，对称在一条中轴线的左右或上下两侧， 包含着大体均等的形式构成因素 平衡而稳定，使人感到舒适、安全 均衡中轴两侧的形体量可以不相等，但吸引力相等 是有变化、自由的对称 3，比例研究长、宽、高三个方向度量之间的关系问题 和谐的比例可以引起人的美感 尺度审美对象的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真实 大小之间的关系 4，节奏事物运动过程中有秩序、有规律的反复连续 韵律具有一定秩序和情感色彩的节奏
论述服装设计教学对学生美育培养 论述服装设计教学对学生美育培养 对高职院校学生落实美育培养，是保证服装设计专业的学生能够拥有实用性技能并向着服装设计的更高领域深造发展的基础。没有良好的美育效果，就没有足够优秀的服装设计思路和独创性的审美灵感，其作品也就会因为没有独特的思路、独特的性格和文化魅力而丧失设计的灵魂，最终只能成为跟随别人的附庸，无法创新。所以，从为学生的个人发展前途考虑，从为我国培养大批实用性服装设计人才、提升我国服装设计产业水平和高度来 考虑，也需要重视在高职院校的服装设计教学中提高学生美育培养成果。 一、对学生美育培养的教学目标和成果预期 服装美学观念的基础培养 服装设计，重在设计。如果没有独特的思路做支撑，就无所谓设计。高职院校学生的美育培养，第一是审美的理论和知识的培养，也就是美学观念的基础内容灌输。这一方面，高职院校的教育要注意摒弃高职院校强于动手弱于动脑的老传统，没有坚实的美学基础，再灵巧的动手能力，再好的设计潜质都是浪费。只有建立坚实的美学基础，才能衍生出更加丰富多样的美学思维，创造出更具新意的设计作品[1]。 实用美学培养 实用美学，是指学生的美学系统教育，要灌输实用性的原则。服装设计的美，包括外观的美，也包括造型的美。如果学生设计的服装不实用，既不能作为时装展示，也不能作为日常服装穿戴，那就失去了实用价值。构建实用主义美学思维，才能保证学生的美学思想能够学有所用，也更有利于促进我国服装行业的实质进步。 二、学生美育培养的优点和意义 促进服装行业人才结构调整和行业优化 我国服装行业的发展在改革开放以后可谓迅速，不过时至今日，提起知名的服装品牌来，基本上都是外来户。真正的本土品牌，非常少[2]。尤其是在高端服装行业、时尚服装设 计领域，罕有中国本土设计师的身影，也罕有中国服装品牌。而随着国外服装品牌的渗透，我国服装品牌、服装企业、服装设计人员都面临着了较大的困境，无法突破市场环境的挤压。 能够强化高职院校学生的美育效果，相当于培养一批高质量高标准的服装设计师，在设计理念上取得突破性进步，以产品赢得市场，这才是服装设计人才的真正出路。而伴随着服装设计人员的水平提升，必然带动国内服装行业整体水准的上升。这不仅是服装设计人才结构的优化，更是服装行业层级的优化。
第六章审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。 第一节审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两
14春学期《服装美学》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- ?单选题 ?多选题 ?判断题 一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 真正改变设计师地位的是 D A. 罗斯·伯提 B. 保罗·波列 C. 香奈儿 D. 查理·沃斯 满分：2 分 2. 巴尔扎克强调着装要 B A. 不引人注目 B. 吸引人注意 C. 舒适 D. 自由 满分：2 分 3. 有闲阶层服饰的重要特点是 D A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 满分：2 分 4. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为 B A. 受西方的影响
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于A
第六章审美心里 一．审美心理结构的主要因素 审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。现当代的大量研究成果表明，审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。 感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。 想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。 情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。 理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。 二．移情说与审美活动中的移情作用 自世纪下半叶到世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔（－）和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯（－），他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。 移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实证上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立
服装美学学习总结
服装美学学习总结 【篇一：服装美学】 亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。 服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。 服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，
奥鹏17春16秋华师《服装美学》在线作业 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 最能传递精神的身体部位是 A. 手 B. 脚 C. 眼睛 D. 性器官 正确答案： 2. 十五世纪女性服饰表现身体的 A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 正确答案： 3. 不同的民族对于色情的看法是 A. 一致的 B. 不一致 C. 相似 D. 彼此影响 正确答案： 4. 着装的最高境界是 A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 正确答案： 5. 西方服装观念变化的标志是 A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 正确答案： 6. 上班穿职业装符合 A. 衣与人的和谐 B. 衣与衣的和谐 C. TPO 原则 D. 舒适原则
7. “我见青山多妩媚，料青山见我亦如此。”体现了自然美的()。 A. 物质属性 B. 社会属性 C. 内部要素 D. 外在形式 正确答案： 8. 赵半狄设计的服装称 A. 艺术服装 B. 未来主义服装 C. 熊猫服装 D. 超现实主义服装 正确答案： 9. 中国出现时尚的时代是 A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 正确答案： 10. 服装的美指的是 A. 色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的美 正确答案： 11. 具有简洁风格的女装是 A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期浪漫主义时期 正确答案： 12. ()作为美的第三个层次，更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。 A. 自然美 B. 生活美 C. 服装美 D. 艺术美 正确答案： 13. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 正确答案： 14. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是《古代艺术史》 A.
服装美学 姓名：程明 班级：服装设计1102 学号：201108020222 关键词：服装美感、服装搭配、审美 摘要：服装美学（costume aesthetics）是研究服装美、美感及其规律的学科，是服装艺术类课程中最重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。 一、服装美学简介 服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。 服装美学形成于19世纪与20世纪之交，主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。 服装美学作为美学的一个分支，有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。文章就服装美学在经济、教育、着装引导、美学深化方面进行了探究，对传播服装美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有一定的意义。 二、服装美学的功能 （一）服装美学经济
服装美学经济作用教育作用引导作用深化作用服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科，形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。作为服装专业的教育工作者，很有必要在服装美学方面进行研究和探讨。 1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。 2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的
试题二答案 一、单项选择题(本大题共80小题) 1.从事物的客观属性中探求美，其最大的合理性就在于（D） A.体现了唯物辩证法的精神 B.抓住了美具有感性形式这一特点 C.肯定了美就存在于人类的生活中 D.强调了美的客观实在性 2.弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（B） A.把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界 B.揭开了心理无意识这一重要领域 C.发现了人的心理结构 D.描述了人的审美心理机制 3.马克思把美学研究从康德重主观的方向重新转移到重客观的方向，这里的“客观”主要是指（D） A.外在的自然界 B.人所改造过的自然界 C.人所创造的物质产品 D.人类社会或社会化了的人类 4.王国维在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之”。与这段话最切近的美论是（D） A.美在形式 B.美在关系 C.美在生活 D.美在距离 5.美感产生于（D） A.游戏 B.摹仿 C.巫术 D.社会实践 6．美感的核心是（C） A．情感B．意志C．直觉 D．体验 7. 以下不属于大力倡导美感的非功利性的美学家是（A） A. 康德 B. 王国维 C. 蔡元培 D. 柏拉图 8. 审美关系是人与世界构成的一种（A） A. 精神关系 B. 认识关系 C. 信仰关系 D. 物质与精神的统一关系 9. 被比作“水中盐、蜜中花”的美感心理要素是（B） A. 通感 B. 理解 C. 想象 D. 情感 10．“人闲桂花落”与“飞泉挂碧峰”这两句话所体现的艺术风格是（A） A．优美和崇高B．崇高和优美 C．均为崇高D．均为优美 11. 在中国近代美学史上，将“意境”范畴发展为“境界”的美学家是（A） A. 王国维 B. 吕荧 C. 严羽 D. 蔡元培 12．从心理学的角度看，小孩子看事物，只看到物的形象，而不知其为何物，这属于（C） A．知觉 B．直觉C．统觉 D．感觉 13.丑在传统美学中只是一种否定的力量，到了20世纪（D）美学中，丑与荒诞却代替了崇高与滑稽，成为非理性的审美理想的标志。 A.表现主义 B.现实主义 C.浪漫主义 D.现代主义 14．曾经提出“内在感官”说的美学家是（A） A．夏夫兹别里和哈奇生 B．夏夫兹别里和斯宾塞 C．哈奇生和斯宾塞 D．柏格森和夏夫兹别里15．西方美学史上，最早讨论到崇高的是（A） A．毕达哥拉斯B．朗吉弩斯 C．柏拉图D．亚里士多德
目录 3审美及审美心理要素描述 (1) 3.1美感概述 (1) 3.2美感的特征——无利害而生愉快，非概念而又有普遍性 (3) 3.3审美的原则——无目的的合目的性，主观普遍性 (8) 3.4康德美学思想给我们的启示 (17) 3.5审美心理要素描述 (18) 3.5.1感知 (18) 3.5.2想象 (24) 3.5.3情感 (27) 3.5.4理解 (31) 思考题 (36)
3审美及审美心理要素描述 3.1美感概述 如果我们进行“直接”的理解，所谓美感就是对于美的感受或体会。是谁的感受或体会？当然是人，也就是我们所说的主体。说得稍微全面一点，所谓美感就是审美活动中，主体对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。 关于美感问题的研究，一般涉及美感的生理基础、美感产生的原理和过程、美感的本质和特征等诸方面的问题。这里我们要讨论的，主要是康德关于美感及审美的本质的问题。 在前面我们讨论了美学作为一门学科的概况，还讲了美学的一个基本问题，即“美是什么”的问题。当人们试图正面回答“美是什么”这个问题的时候，或者说人们提出这个问题的时候，实际上已经“假定”了“美”是一个“东西”，或者是事物的“某种属性”。所以，这种情况下，美被认为是客观的。“美的研究，也就是美的客观性的研究，也就是美的哲学。”（易中天，《破门而入——美学的问题与历史》，复旦大学出版社，2006年）而且我们还讨论了一个问题，是客观还是主观，其实跟是不是由神创造没有关系。 我们说过，美学作为一门独立的学科，是1750年以后的事情，是鲍姆加登首先提出来的。不过真正使美学发展起来的是康德、席勒、谢林、黑格尔等人，特别是康德，可以说是他“真正揭开了美学的秘密”。 这里我们先给出康德的“简介”： 康德Immanuel Kant1724-1804〖德国〗 伊曼努尔·康德生于东普鲁士的格尼斯堡（该地自1945年以后，成为前苏联和现在的俄罗斯的领土），父亲是一个马鞍匠。康德的家庭信奉路德宗的虔信 派（Puritianism)，康德从小在教会办的学校受教育，1740年进入格尼斯堡大学 神学院，1745年毕业后当了九年的家庭教师。从1755开始，康德一直在格尼 斯堡大学任教，当了多年的编外讲师，1770年才晋升为教授。 康德一生没有离开格尼斯堡，每天生活极有规律。他每天下午都要在一条街道（它后来被命名为“康德小道”）上散步，他准时到这种程度，以至当地居 民按照他出来的时间校正手表。但是，他那刻板和平静的表面生活与他的丰富 多彩而又充满着革命思想的内心世界形成了强烈的反差。他在普鲁士这个边远 小城，注视着世界的最新发展，讨论着时代的前沿问题。他在创造了深刻反映
《服装美学》练习题总汇部分参考答案 一．名词解释 美论，美感，艺术。美感，快感，感觉，注意，联想，想像，情感，创作，比例，对称，均衡，主次，对比，和谐，性感，角色，主题，形式，大师。 美的特质，现代美学，自然人化，本质力量，时间艺术，空间艺术，综合艺术， 表情艺术，造型艺术，艺术形象，艺术形式，形象思维，艺术构思，艺术风格， 艺术灵感，艺术夸张，精神分析，形式法则，服装的点，服装的线，服装的面， 艺术设计，姐妹艺术，时装绘画，音乐艺术，戏剧艺术，舞蹈艺术，语言艺术， 诗词艺术，建筑艺术，电影艺术，形象艺术，广告艺术，店铺艺术，以人为本， 人体比例，自然属性，社会属性，职业环境，体型补正，美体标准，服装设计。 伯拉图，真善美，假丑恶，自然美，生活美，艺术美，差异性，共同性，格式塔， 形式美，人体美，服饰美，色彩美，材料美，工艺美，黄金比，形象美，职业装。 二．填空题 1．古希腊是西方古代美学思想的发源地。 2．美学之父鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。3．在蔡元培的大力推动下，美学在我国有了独立学科的地位。 4. 《大希庇阿斯》是柏拉图在 2400 年前的作品。 5．柏拉图得出“美是难的”的结论。 6．美学研究的三大基本问题是美论、美感、艺术。 7．优美和壮美是美的两种主要表现形态。
8．美的形象之所以使人感到可爱并具有感染力，就在于美的形象中蕴涵着人的本质，而人最珍贵的特性就是自由创造。 9．人们欣赏服装的过程，是对艺术作品的再创造。 10．具有美的形式的共同特征被习惯地称作形式法则。 11．真属于哲学范畴，善属于伦理学范畴。 12．合乎规律性就是真，合乎目的性就是善。 13．空间艺术的美学特征，首先表现在形象的可视性，它通过由点、线、面、形、色、质等造型要素组合关系形成的表现力，给人以具有鲜明形式的直观的艺术形象。 14．服装作为生活艺术的一个门类，其艺术方面的独创性必须与其市场功能相协调，这样服装的独创性才能得以最终实现。 15．艺术形式和艺术内容是一件艺术作品的两个方面。 16．衡量一部艺术作品，不仅要看内容美，还要看其形式美，更要看内容与形式的完美统一。 17．服装艺术，是设计师借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧在精神与物质材料，心灵与审美相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动。 18．服装艺术是艺术的一种形态，它生产的不仅是一种精神产品，同时也创造一种物质产品。 19．艺术构思的重要内容是提炼主题。 20．灵感在服装设计创作中具有重要意义。 21．服装艺术世界是由设计师、消费者和评论家三者共同构成的一个整体。 22．弗洛伊德在晚期把人格分为三部分，即原我、自我和超我被称为是三个层次的心理结构学说。 三．选择题（附标准答案） 1．公元前六世纪， D 就开始了对美的本质的探索。 A苏格拉底 B亚里斯多德 C柏拉图 D毕达哥拉斯 2．自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于 C 。