2015新作文：根据丰子恺的漫画《跌一跤，且坐坐》作文考场佳作（2015成都“三诊”模拟）
2015新作文
根据丰子恺的漫画《跌一跤，且坐坐》作文考场佳作
（2015成都“三诊”模拟）
阅读下面丰子恺的漫画《跌一跤，且坐坐》，根据要求写一篇不少于800字的文章。
要求：不要脱离图画材料的内容及含义，自定立意；标题自拟；文体自选，诗歌除外；不得套作，不得抄袭。
漫然画家手优哉师者心 -------丰子恺漫画欣赏学案 浙江省上虞市春晖中学董妍 教学理念： 1、现行大纲把美术课程定性为“艺术文化课程”，有意强调了中小学美术课的素质教育特征，加强了美术教学的人文色彩，以有效地塑造学生正确的价值观，陶冶高尚情操和完善人格为指归。在美术教学中创设文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，因此树立正确的文化价值观在当今显得尤为重要。丰子恺艺术中所体现出的人文精神在中国艺术家中具有代表性，其人格魅力堪为楷模。本课例是对高中美术教材绘画模块第三单元：不同绘画种类的学习与实践，《漫画》一课中知识的展开和延伸。通过欣赏丰子恺的漫画作品使学生受到美的熏陶,体会一个真正的艺术家的至性真情,从他充满诗意的漫画中读到丰富的人文内涵,净化学生的心灵,提升学生的人格,学会从多元的文化背景中去理解漫画作品。 2、《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”丰子恺先生是我校早期艺术教师，春晖更是他漫画创作的摇篮，这是春晖中学校一份宝贵的精神财富。 3、漫画是今日学生最喜欢的美术形式，但当今的漫画作品越来越趋于庸俗化，甚至携带了很多的不健康因子，需“正本清源”，“子恺漫画”无疑是漫画中的经典，加以欣赏评述可提高学生的审美品味和鉴赏能力，不失为实施人格教育之一途。 教学目标： 知识与技能目标——感受漫画创作的意境美，体验优秀漫画的表现手法。 过程与方法目标——通过两次尝试画漫画，再从看、读、品、悟中认识和了解丰子恺漫画的艺术特色，感悟画如其人的大师风范。 情感与价值观目标——通过漫画欣赏，使学生感受美的熏陶，感悟艺术家高尚的画品与人品，提升学生对古今中外漫画的认识和欣赏能力。
丰子恺漫画作品欣赏 作者简介： 丰子恺，原名丰润，浙江桐乡人。 中国现代美术教育家、音乐教育家、 漫画家、文学家和翻译家。他独特 的漫画作品影响很大，深受人们的 喜爱，是一位多方面卓有成就的文 艺大师。 解放后曾任中国美术家协会常务理 事、美协上海分会主席、上海中国 画院院长、上海对外文化协会副会 长等职。被国际友人誉为“现代中 国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中 学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。李叔同 丰子恺 先生
其后，他的画作在《文学周刊》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于 上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画 日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943 年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上 海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。供绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
【作品原文】使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉之中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变 成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一 年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜 度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界，而似乎觉 得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。假使人生的进行不象山陂而象风琴的键板，由ｄｏ忽然移到ｒｅ，即如昨夜的孩子今朝忽然变成青年；或者象旋律的“接离进行”地由ｄｏ忽然跳到ｍｉ，即如朝为青 年而夕暮忽成老人，人一定要惊讶、感慨、悲伤、或痛感人生的无常，而不乐为人了。故 可知人生是由“渐”维持的。这在女人恐怕尤为必要：歌剧中，舞台上的如花的少女，就是 将来火炉旁边的老婆子，这句话，骤听使人不能相信，少女也不肯承认，实则现在的老婆 子都是由如花的少女“渐渐”变成的。人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。巨富 的纨?子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例，在小说中，在实际上，均多得很。因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在 本人不感到甚么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前 的生的欢喜。假如一位千金之子忽然变了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的工夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无 不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿荫的夏，由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我 们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情；反之亦然。然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显著的痕迹可寻。昼夜 也是如此：傍晚坐在窗下看书，书页上“渐渐”地黑起来，倘不断地看下去（目力能因了光 的渐弱而渐渐加强），几乎永远可以认识书页上的字迹，即不觉昼之已变为夜。黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹。儿女渐渐长大起来，在朝夕相见的父 母全不觉得，难得见面的远亲就相见不相识了。往年除夕，我们曾在红蜡烛底下守候水仙 花的开放，真是痴态！倘水仙花果真当面开放给我们看，便是大自然的原则的破坏，宇宙 的根本的摇动，世界人类的末日临到了！“渐”的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。这真是造物主骗人的一大诡计！这有一件比喻的故事：某农夫每天朝晨抱了犊而跳过一沟，到田里去工作，夕暮又抱了它跳过沟回家。每日如此，未尝间断。过了一年，犊已渐大，渐重，差不多变成大牛，但农夫全不觉得，仍是抱了它跳沟。有一天他因事停止工作，次日再就不能抱了这牛而跳 沟了。造物的骗人，使人留连于其每日每时的生的欢喜而不觉其变迁与辛苦，就是用这个 方法的。人们每日在抱了日重一日的牛而跳沟，不准停止。自己误以为是不变的，其实每 日在增加其苦劳！我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此，刻刻 觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样的无常！一息尚存，总觉得我 仍是我，我没有变，还是留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺骗！“渐”的本质是“时间”。时 间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空
丰子恺漫画欣赏（一） 丰子恺漫画欣赏（一） 发表于：2012年08月16日 12:39 0 原文地址：丰子恺漫画欣赏（一）作者：晰匀 丰子恺漫画欣赏（一） 丰子恺（1898.11.9－1975.9.15）是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。 生活无一不可以成为丰子恺的漫画题材，用他自己的话
便是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”，一时兴到之寥寥数笔便揭人生百态。俞平伯赞其漫画“一片片的落英都含蓄着人间的情怀”；朱自清评其漫画是“一首首带核的小诗”；其文更是激情性灵、真情流露。 丰子恺深厚的文学功底和艺术修养，使他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力。“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢 这幅画引用了清代诗人高鼎的诗《村居》，把我们带到春天的田野里放起了风筝： 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。 这是一首清新明丽，生气盎然的诗作，表达了诗人对大好春光的热爱之情。前两句写景,写得生机盎然：青草、黄莺、蓝天、绿堤、碧柳、白烟，作者虽没有直接让浓墨艳彩沾其
笔端，但春之色彩跃入眼帘。草之“长”，静态中显生机；莺之“飞”，动态里传声韵；“拂”与“醉”，明写杨柳摇曳之姿，暗含春风荡漾之意，为下面写“纸鸢”作准备，同时也是诗人春日心境的形象写照。后两句写人，写得朝气蓬勃：诗人选取天真活泼的孩子来表现人们在春光中的活动。着一“早”字，可见“刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”(朱自清《春》)。注一“忙”字，写出了儿童那种急于玩耍的心理和神态，一群可爱的孩子就仿佛在读者眼前，他们追逐、跳跃、欢呼，那村头、田间、路旁、河滩，到处是他们的影子，天空中，各种风筝随风飘荡，红的、黄的，蝴蝶形、蜻蜓式、老鹰样，不一而足。短短四句诗，情景交融，使人倍感亲切、精神爽然。 幻灯播放 画廊东畔绿窗西,斗草寻花又捉迷 这幅画引用了南阜山人之作《小娃诗再效前体》： 画廊东畔绿窗西，斗草寻花又捉迷。 袖里偷来慈母线，一勾小袜刺猫蹄。
丰子恺书法作品欣赏 谈到丰子恺的书法，世人评价很不一般。丰子恺的书法多以碑笔入书，参章草和“二王”，侧锋取险势，结字瘦劲峻峭，出锋尖锐，笔力刚健，俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚，弥散着一种人间温情。 祝允明在《论书帖》中说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”功性双栖，自是书法的至境。丰子恺书法的理趣并重，是建立在他对书法的功性双栖的基准上的。探寻丰子恺的书法，不能不探寻他的艺术综合的包容立场，在时代的多变和人生的际会中，他能永持童真，淡泊应对，以如叙家常的方式，给读者和观众展现一个平民的赤子情怀。探寻丰子恺的书法，不能不涉足他享誉日隆的漫绘。他的漫绘以水墨线构为表现手段，以稚童场景、诗词意境、民间生活、自然风物、文人心绪为表叙主题，浸淫和播撒着一种个人的至爱。在丰子恺以及他的师友的文字描述里，很少涉笔关于他的书法的文字，甚至他的书名多被漫绘和散文的盛名所掩。但丰子恺的书法一帜独树却是不争的事实。他的漫绘的简静、淡定，一方面得力于他的性情和气格，另一方面，则得益于他在木刻方面的训练和书法上所下的功夫。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说：“书画在中国本有同源之说，子恺在书法上曾下过很久的功夫。他近来告诉我，他
在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候，再丢开来作画，发现画就有长进。”这种描述可以见出中国书画的关联所在，也可以见出丰子恺的个人倾向。 丰子恺书法早年临写《张黑女墓志》，后受《爨宝子》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》影响颇深。对于取法“碑体”，丰子恺有这样的自述：“以前临这些碑帖，只是盲从先辈的指导，自己非但不解这些字的好处，有时却心中窃怪，写字为什么要拿这种参差不齐，残缺不全的古碑来模范？但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。”此外，索靖《月仪帖》是丰子恺的毕生至爱。一九三九年，正值抗战时期，丰家避寇居广西宜山时购得，倍为丰子恺珍爱的“缘缘堂”已被战毁，逃难期间行物萧条，但《月仪帖》一直伴其左右，走过战乱年月，经历建国后的和平岁月、“文革”的再劫，晚年的再度临写，直到丰子恺辞世。无论是丰子恺的艺术启蒙，还是艺术概貌的日趋成形，包括他以居士之实皈依佛门，都深受其师弘一的深远影响。他的博爱于音乐、美术、文学、翻译与弘一如出一辙。但其书风却与弘一有天壤之别。弘一书法初习魏碑，早期书作亦多方笔折锋，但弃俗入佛后，字法则渐退火气，多以中锋行笔，越迈圆融、通脱、空灵之境，有出世俗、远凡尘的静穆之气。两人书风的反差，是其人生观的迥异使然。 因其博雅，丰子恺在装帧、美术、音乐、书法、文学、
丰子恺先生漫画作品评析 丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。以下是我对子恺先生《红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析： 朱自清评说：“我们都爱你的漫画有诗 意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核儿的 小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意，但是它不像中国 传统山水画那样肆意泼墨挥洒，勾勒出雄伟的山 川河流，或是大片留白给人以无限的想象，他就 是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活 景象，几片残破的芭蕉伸展在窗外，桌上摆着一盆樱桃，一只蜻蜓悠然地飞过，这是夏季多么平常的景象，甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓，我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光荏苒，樱桃红了，芭蕉绿了。可哪里有红？哪里有绿？不过是简单的黑白两色，但是你看那残破的芭蕉叶，有大有小，有的还在生长，有的已经成熟，它们巨大的叶子无规则地伸展着，蜻蜓从外面飞进屋里，而屋里，只
有简单的几个樱桃，那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成，旁边还有点燃的一根烟，主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开，吐着丝丝的烟雾。你再去看，那芭蕉真是绿的，那樱桃真是红的，你甚至还能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁，随着万物的变化而逐渐老去，但这绝不仅仅是伤春悲秋，你看那芭蕉，虽然残破，但依然坚韧昂扬，初夏的芭蕉，正是它蓬勃的季节，你再看那樱桃，粒粒饱满，充满生机。这些是什么？是生活，是丰子恺先生的生活，时光会慢慢老去，但生活每一天都是崭新的，丰子恺先生的眼里是生活，笔下自然也是生活，他的画融进了生活里，也可以说，他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗，遮一半留一半,遮住的是夏日的残留的风景，留住的是故乡的情思，是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞，是红绿相映，静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了，樱桃红了，故乡的初夏就这样悄悄而来，故乡的春天就那样悄然而去，故乡的时光静静的溜走，故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔，思绪太多，反而只能用极简的线条勾勒。然而，整个画面给人的感觉用一个字形容，那就是“静”。思绪再多，看得淡了，心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边，他体会生活如同品味一首诗一样，或苦或甜，都是一首好诗，都值得去品味。俗话说字如其人，丰子恺先生不仅如此，连漫画也是如其人的吧。
丰子恺先生是一位多方面卓有成就的文艺大师。在美术、音乐、文学、还有书法等方面都颇有建树，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。这里我重点来说一说他的漫画。 丰子恺先生的漫画风格独特、内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。以下是我对子恺先生《红了樱桃绿了芭蕉》作品的浅析：朱自清评说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核儿的小诗。我们就像吃橄榄似的老觉着那味儿。” 丰子恺的漫画的确有诗意，但是它不像中国传统山水画那样肆意泼墨挥洒，勾勒出雄伟的山川河流，或是大片留白给人以无限的想象，他就是随手几笔简单的画出我们平常觉得无聊的生活景象，几片残破的芭蕉伸展在窗外，桌上摆着一盆樱桃，一只蜻蜓悠然地飞过，这是夏季多么平常的景象，甚至我们曾真正置身于这样的情景下昏昏欲睡也未曾知晓，我们觉得百无聊赖的人和物却成了丰子恺先生笔下的另一种人生写照。 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光荏苒，樱桃红了，芭蕉绿了。可哪里有红？哪里有绿？不过是简单的黑白两色，但是你看那残破的芭蕉叶，有大有小，有的还在生长，有的已经成熟，它们巨大的叶子无规则地伸展着，蜻蜓从外面飞进屋里，而屋里，只有简单的几个樱桃，那也是用极为简洁的线条随意勾勒而成，旁边还有点燃的一根烟，主人也许静思或小憩了一会儿刚刚才离开，吐着丝丝的烟雾。你再去看，那芭蕉真是绿的，那樱桃真是红的，你甚至还
能感受到夏日的丝丝闷热。时光就这样随着季节的变迁，随着万物的变化而逐渐老去，但这绝不仅仅是伤春悲秋，你看那芭蕉，虽然残破，但依然坚韧昂扬，初夏的芭蕉，正是它蓬勃的季节，你再看那樱桃，粒粒饱满，充满生机。这些是什么？是生活，是丰子恺先生的生活，时光会慢慢老去，但生活每一天都是崭新的，丰子恺先生的眼里是生活，笔下自然也是生活，他的画融进了生活里，也可以说，他的生活融进了他的画里。他的画里有诗意因为他对生活充满了诗意。 那一扇江南式的门窗，遮一半留一半,遮住的是夏日的残留的风景，留住的是故乡的情思，是江南水乡犹抱琵琶半遮面的娇羞，是红绿相映，静坐观景的悠闲。故乡的芭蕉绿了，樱桃红了，故乡的初夏就这样悄悄而来，故乡的春天就那样悄然而去，故乡的时光静静的溜走，故乡的人也随着时光溜走了。随手提笔，思绪太多，反而只能用极简的线条勾勒。然而，整个画面给人的感觉用一个字形容，那就是“静”。思绪再多，看得淡了，心也就静了。 丰子恺先生眼中的生活就在他的身边，他体会生活如同品味一首诗一样，或苦或甜，都是一首好诗，都值得去品味。俗话说字如其人，丰子恺先生不仅如此，连漫画也是如其人的吧。
风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏 丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他 读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实 写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书 再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦 闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候， 由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现， 郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925 年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子 恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次 再版。从这以后到1935年，丰子恺相继出 版了《子恺画集》（1927开明版本）、《学 生漫画》（1932年儿童版）、《云霞》（1935 年天马版）、《人间相》（1935年开明版）、《都会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自
读丰子恺漫画有感 丰子恺的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想的代表。他不仅仅是一个卓越的画家、音乐家,而且是一个优秀的散文家,同时在美学理论上有很深的造诣。他的美学思想与艺术实践紧密地联系在一起,深刻地浸润着东方优秀的文化传统,其审美视野十分开阔。丰子恺美学思想中的闪光点就是东西方美学观点的互证,在互证和阐述中实现西方美学思想的本土化和中国传统美学思想的创造性转化。 丰子恺的漫画“出人意外”却又“入人意中”，雅俗共赏。这一独特的艺术成就首先得力于他根深蒂固的艺术大众化思想。他认为艺术大众化的途径有二：提高大众的欣赏力；在创作上适当考虑大众的审美特点，即既要“曲高”也要“和众”，两者不可偏废。在艺术实践上，他把反映人生和社会现实的内容通过相应的漫画形式表现出来，既顺应了时代的要求，又符合艺术创作的规律，因而既有特殊的美学意义，又具普遍的审美价值。 他在中国现代艺术舞台上属于难得的艺术全才。他的一生在绘画、书法、文学、音乐、翻译等各个领域内都取得了一定的成就。著作等身,影响深远。然而,一提到丰子恺,人们首先想到的往往是他的漫画。这就表明丰子恺的漫画在读者的心中已留下较深的印迹。确实,“漫画”与“丰子恺”这个名字已结下了不解之缘;丰子恺在漫画上取得的成就很早就受到人们的瞩目。著名学者俞平伯先生说:“以诗题作画料,自古有之;然而借西洋画的笔调写中国诗境的,以我所知尚未曾有。
丰子恺的风景画同样也可以概括为：清单恬静，洋溢着浓浓的诗意。寥寥数笔就将我们所钟爱的那种境界表现的淋漓尽致。他受佛家的影响很大，他的作品中也往往有佛家的清淡之气。丰子恺认为：绘画既然以自然界事物为题材，自然不能不模仿自然，不过要晓得模仿不是绘画的主要目的，绘画中所描写出的自然景物不是真的自然景物的照样子模仿，而是经过“变形”，经过“美化”后的自然事物，之所以要“变形”要“美化”，就是为了要使之悦目，故而绘画是美的形与色的创造，是主观心的表现。 简单几笔就刻画出了一幅美好春天的景象。虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在长廊边的小桌，桌上是一把茶壶几个杯子，天上是一钩新月，夜色如水。我们的情思却被他带到了一个诗意化的境界里，心里一种说不出的美感，脑中是无尽美的遐想。我们总能够在他的作品中发现美，就像他自己说的，艺术是发现，是靠眼睛，美的情感起于艺术家的心中，所以不难看出，他是一个童心论者。画家的心，必定常常与所描写的对象产生共鸣，有所感触，共悲共喜共泣共笑。当我们看到他关于孩子的作品时，我们就会明白他的艺术追求了。他憧憬于儿童的生活，自始至终都保持一颗童心，他热爱孩子们，自己也有很多儿女，并且用心和他们交流，用爱去了解他们，去关心他们，呵护他们。他自己观察孩子，用画笔将他们描绘出来。《爸爸不在家的时候》《瞻瞻的车—黄包车》《阿宝两只脚，凳子四只脚》等画作都是对儿女无限的爱。 丰子恺是纯粹的艺术家，他以一颗童心，观察着周围的世界，
篇一：《丰子恺漫画作品欣赏》 丰子恺（1898-1975 ）,浙江桐乡人，中国现代著名漫画家和散文家，弘一法师（李叔同）的学生。他的漫画用笔简单,意境深远。丰子恺画著等身却平易近人,我有一位朋友的父亲文革前在报社工作,有一次写信给丰子恺请教问题, 顺便说很喜爱他的漫画。不久丰子恺便回信作答,并附赠了一幅漫画,令朋友的父亲惊喜不已。下面的漫画分三部分意境护生童趣。 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏
此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 篇二：《丰子恺漫画作品欣赏》｛丰子恺的作品｝? 丰子恺漫画作品欣赏 丰子恺漫画欣赏 似爰之虐 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏
此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938年 至1946年期间1 丰子恺漫画欣赏 同情 此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡着蔔院1988年8月初版,所收作品创作于1938 年至1946年期间X 丰子恺漫画欣赏 小旅行 悠悠天地,是无极,是太极!
生之旅,是黄粱,是南柯。走,人 人终归要走,态度如何?倒是由君选择。 "行迈靡靡。中心摇摇。"跨越三千 年,行客的悲鸣,依旧回荡。落月、啼乌、江枫、寺钟,片片声声，都只落 得一个愁字。 有人挥一挥衣袖,也不检拾行曩,散发扁舟去了。竹杖芒鞋，拼他萧瑟烟雨, 还昂起头来问谁怕？ 小小旅行,来去如风,在天地间,有如一阵儿戏,不问执看还是洒脱,在撒 手 之前,都该不失其真！ 篇三：《读丰子恺作品有感》 读丰子恺作品有感 洋泾中学许焕武
丰子恺的作品散文精选三篇 丰子恺的作品散文精选三篇 导语：丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。这里励志故事网的小编为大家整理了三篇丰子恺的作品散文，希望你们喜欢。 一、《缘》 这是前年秋日的事：弘一法师云游经过上海，不知因了甚么缘，他愿意到我的江湾的寓中来小住了。我在北火车站遇见他，从他手中接取了拐杖和扁担，陪他上车，来到江湾的缘缘堂，请他住在前楼，我自己和两个孩子住在楼下。 每天晚快天色将暮的时候，我规定到楼上来同他谈话。他是过午不食的，我的夜饭吃得很迟。我们谈话的时间，正是别人的晚餐的时间。他晚上睡得很早，差不多同太阳的光一同睡着，一向不用电灯。所以我同他谈话，总在苍茫的暮色中。他坐在靠窗口的藤床上，我坐在里面椅子上，一直谈到窗外的灰色的天空衬出他的全黑的胸像的时候我方才告辞，他也就歇息。这样的生活，继续了一个月。现在已变成丰富的回想的源泉了。
内中有一次，我上楼来见他的时候，看他脸上充满着欢喜之色，顺手向我的书架上抽一册书，指着书面上的字对我说道：“谢颂羔居士，你认识他否？” 我一看他手中的书，是谢颂羔君所着的理想中人。这书他早已送我，我本来平放在书架的下层。我的小孩子欢喜火车游戏，前几天把这一堆平放的书拿出来，铺在床上，当作铁路。后来火车开毕了，我的大女儿来整理，把它们直放在书架的中层的外口，最容易拿着的地方。现在被弘一法师抽着了。我就回答他说： “谢颂羔君是我的朋友，一位基督教徒……” “他这书很好！很有益的书！这位谢居士住在上海么？” “他在北四川路底的广学会中当编辑。我是常常同他见面的。”说起广学会，似乎又使他感到非常的好意。他告诉我，广学会创办很早，他幼时，住在上海的时候，广学会就已成立。又说其中有许多热心而真挚的宗教徒，有一个外国教士李提摩太曾经关心于佛法，翻译过大乘起信论。说话归根于对理想中人及其着者谢颂羔居士的赞美。他说这种书何等有益，这着者何等可敬。又说他一向不看我书架上的书，今天偶然在最近便的地方随手抽着了这一册。读了很感激，以为我的书架上大概富有这类的书。检点一下，岂知别的都是关于绘画，音乐的日本文的书籍。他郑重地对我说： “这是很奇妙的“缘”！”
丰子恺绘画作品欣赏（三） 740)this.width=740"> 丰子恺《人物》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：32×22.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《某父子》立轴材质、形制：纸本尺寸：66×31cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物镜心尺寸：24×30cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物镜心材质、形制：设色纸本尺寸： 77cm×56cm 740)this.width=740"> 丰子恺《挖耳朵》立轴材质、形制：设色纸本尺寸： 61×37.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《儿戏图》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：36.5×25cm 740)this.width=740"> 丰子恺《爸爸回来了》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：38×35.5cm 740)this.width=740"> 丰子恺《市井画像》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：
32×23cm 740)this.width=740"> 丰子恺1938年作《旅途见闻》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：52×28cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴材质、形制：设色纸本尺寸：33×22cm 740)this.width=740"> 丰子恺《酒香图》镜心材质、形制：水墨纸本尺寸：35.5×25cm 740)this.width=740"> 丰子恺《爷孙》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：41×33cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴材质、形制：设色纸本尺寸：32×21cm 740)this.width=740"> 丰子恺《哀鸣》立轴材质、形制：纸本尺寸：66×32cm 740)this.width=740"> 丰子恺人物立轴尺寸：26×37cm 740)this.width=740"> 丰子恺《闲庭春昼图》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：62.5×45cm 740)this.width=740"> 丰子恺《酒友》镜心带框尺寸：39×28cm