古典诗歌的基础知识
（一）诗词的文体知识：
中国的古典诗词博大精深，对古诗进行鉴赏，必须掌握一定的诗词文体知识。与鉴赏有关的文体知
及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。我们常说的“文史不分家”，在对诗歌源流的认识上体现得最为充分。
关于诗歌总述：
四言古诗：《诗经·硕鼠》
古诗五言古诗：
古体诗六言古诗：屈原《离骚》
乐府起于汉代，标题中有的加上“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。《木兰诗》
诗近体诗绝句（五绝、七绝）：《凉州词》（秦时明月汉时关）
形成于唐朝（一般四句为绝句，八句为律诗）
宋人以为“近”
．．．．．．．律诗（五律、七律、排律）：《过零丁洋》《春望》(五律)
故称近体诗
名称：初称“曲”“曲词”，后又称“诗余”“长短句”“乐府”
特点：调有定格，句有定数，字有定声，每词有词牌和题目
词分类：字数多少分：小令（58字以内），中调，长调（90字以上）
性质分：豪放词；婉约词
举例：《卜算子.咏梅》
古又叫“叶儿”,只用一曲，是散曲的基本单位。《天净沙》
散曲：无宾白、科介，只供清唱，不能搬演
．．．．．．．．．．．．．．．，却是杂剧的基础，也叫套（散
代（金元兴起套数：曲），是戏曲或散曲（小令除外）中连续成套的曲子。往往合同一宫
．．．由词蜕化出来的调．中的许多曲子为一套。每一套都以第一首曲牌作全套的曲牌名。关一种歌曲，口语）一般是一本四折（也的五折、六折、或多本连演, 诗体制：有的加上一个楔子。折是故事情节发展的自然段落
是曲调组织的单位（相当于一幕），有较多场次。
歌结构：楔子一般有开头（序幕），也有在折与折之间，作
于承前启后的“过场”，楔子不用套曲，只用一支或元两支单曲。
特点：杂剧每折限用同一宫调
．．．．的曲牌组成一套
曲子，一般由一个角色（正旦、正末）独唱
曲末：（生）男主角：正末；配角：副末、冲末{末本}
旦：主：正旦；配：副旦、贴旦、小旦、外旦{旦本}
诗杂剧：主净：大花脸，演刚强或凶恶人物，外貌性格特异
（戏剧）角色：要丑：小花脸，演滑稽人物，一般是男角
（杂）：跑龙套的演员
次：孛儿（老头儿）孤（官员）卜儿（老妇人）徕儿（小孩、小厮）
歌唱．词（曲词）：按一定宫调或曲牌写成的韵文，用以抒情
白（宾白）：为散体，用以介绍情节、对白：剧中的对话
刻划人物，是剧中人说话部分。是独白：自叙
剧本：重要的戏剧组成部分。旁白：背过身说话最大特点之一：科（科介，科范）：是戏剧动作
．．．．带白：唱词中说话运用民间口语的总称,说明动作表情和舞台效果;包括舞台陈设,武打,舞蹈
题目正名:题目:前句正名:后句(“全名”中取后几字为”简名”) 定义：1919年“五四”新文学过运动时期创始和发展起来的一种新体诗
现新体诗分类古代诗歌也可这样划分)
代(新诗)
特点:形式上采用白话,打破旧体诗格律的束缚,创了许多样式
诗
歌定义：我国古典诗歌如唐诗、宋词、元曲等则可称作旧体诗
旧体诗注：现代诗人中也有用旧体诗来反映现代生活和思想感情的，也叫现代诗歌
举例：毛泽东《水调歌头·游泳》
押韵：律诗首句可入韵，也可不入韵。偶句（二、四、六、八）都押韵。绝句第三句不压韵。
对仗：律诗首联尾联可不对仗，但颔联颈联必须对仗。
平仄：律诗平仄的规则从排序的角度可用。“一、三、五不论，二、四、六分明”一、三、五字平仄
①高度的概括性：诗歌是最精炼的艺术形式，它对社会生活的概括较其他文学样式更为突出。诗人往往抓住感受最深、表现力最强的一事、一物、一景甚至是一个小小的生活截面，把对生活的看法压缩在短小的篇幅里，从而表现深刻的思想感情。在鉴赏时，要根据诗歌的概括性特点，把握事、物、景后面浓缩的思想感情。
②生动的形象性：形象是诗的生命。诗歌往往要把思想感情浓缩到有限的生活画面之中，使人通过画面的形象来感受作者的思想感情。因而鉴赏需要读者通过想象和联想，对画面形象进行还原。“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字便活灵活现地点染出春色的灿烂，读者面对这个诗句，虽然头脑中浮现出的是有别于作者所捕捉到的生活画面，但是，读者已从自己的生活体验中验证了作者的用心。
③强烈的抒情性：“诗言志”、“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗（别林斯基语）。”这些都说明抒情是诗最根本、最重要的审美特性。诗这种文学样式，偏重于抒情言志，往往成为作者消胸中块垒的最有力的武器，因此，无论是写景诗、咏物诗，还是哲理诗、叙事诗，都必然要抒情、言志。在鉴赏的时候，一定要透过景、物的表征，把握作者所抒的情、所言的志。
④鲜明的音乐性：语言的音乐性是作者思想感情的直接表现。诗歌讲究节奏和韵律，朗读起来，节奏有快有慢，音调有高有低，音节有长有短，音韵回还往复。由于诗歌的音乐性，集中表现在韵律和节奏上，鉴赏古代诗歌时，就要仔细品味、反复吟咏，从中感受诗中抑扬顿挫的韵律，加深对诗情、诗意的领
内容的一个突破口。
按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按时序，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗)、词、曲。
古体诗主要指唐初的诗，不讲求平仄、对仗。
近体诗主要指唐初后的律诗和绝句。
按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；
按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
词按风格，又可分为豪放派、婉约派等。
举例：
(叙事诗) 江南逢李龟年
杜甫
歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
分析：这首诗作者从歧王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花时节的重“逢”，“闻”、“逢”之间联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。作者通过诗人的追忆感喟，抒发了对过去美好生活的向往，社会的动乱给人们造成的巨大灾难和心灵的创伤。
（抒情诗）夜上受降城闻笛
李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
分析：这是一首戍边战士思乡的诗作，前两句写色，第三句写声，末句写情，前三句为最后一句的直接抒情作了铺垫。
（哲理诗）咏柳
曾巩
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
分析：这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意，讽刺、揭露了得势便猖狂的小人，警告他们必无好下场。（二）古典诗歌常见的表达方式
（三）古典诗词的修辞手法
附：详解虚实结合：
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
下面是较难理解的几种修辞：
1．互文。
“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：
（1）为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。
如：“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》）其中的“用”和“以”处相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。
（2）是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一
边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起
来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如“迢迢牵
牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》）其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既
“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。两词互文见
义。
互文见义常见诗句：
1歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江南逢李龟年》）（“见”与“闻”互文见义）
2开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）（其上句省略了“坐我东阁床”，下句省略了“开我西阁门”。两句表达的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。表达回到家中的欢喜之情。）
3当窗理云鬓，对镜贴花黄。
4日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）（“行”与“灿烂”互补见义）5．将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。（《白雪歌送武判官归京》）
6．感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》）
7．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（《饮湖上初晴后雨》）
当句互文
8．栗深林兮惊层巅。（《梦游天姥吟留别》）
9．主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
10．烟笼寒水月笼沙。《泊秦淮》
11．秦时明月汉时关。《出塞》
凡指互文：
12．东西植松柏，左右种梧桐。《孔雀东南飞》
13．十三能织素，十六诵诗书。
2．列锦。
所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
如“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。
再如“星河秋一雁，砧杵夜千家“（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面-----秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象-----千家万户的砧杵之声，上下句的串联叠合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境。
运用此修辞可达到的艺术效果是：
①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。如：陆游的《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关“这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船强渡瓜洲，在秋风瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军撕杀，从语法角度分析，诗人虽然剩去了若干词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝练，意境开阔。
②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。如：岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句“三十功名尘于土，八千里路云和月”全部运用名词连缀，含不尽之意于言外，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情，既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏居一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失陷人民的深深的挚爱，寥寥数语，一个胸怀磊落，不患得失，不计名利的高大想象便凸现在读者面前，辞约而意丰，言近而旨远。
③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而受到良好的表达效果。如：《雨霖铃》中的名句，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”诗篇书写的是恋人之间的离愁别恨，他完全撇开
了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手法，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风、残月”这两个色调上一清新，一凄婉的形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧的深远又带点神秘意味的艺术境界。
叠字：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
有些拟声词就属于叠词，作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
（四）古典诗歌的表现手法
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
古典诗歌鉴赏专题之写景手法（一） 知识积累 1.正面描写和侧面描写 同抒情一样，描写是诗歌最常用的表达方式，描写又分为正面描写和侧面描写，正面描写又叫直接描写，侧面描写又叫间接描写。 例：阅读下面一首汉诗，然后回答问题。 陌上桑（节选） 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。题：简析诗歌是怎样描写罗敷这一美丽动人的形象的？ 【分析】诗歌分别运用了正面描写和侧面描写来展现罗敷的美丽动人，直接描写罗敷的衣着打扮如何的美，又通过描写行者、少年、耕者见到罗敷后的痴态，间接写她的美，这样正侧结合，写出了罗敷的美丽非凡。 除了例题考正侧结合，一般会单考侧面描写。 这类题目设问方式一般为“诗歌用什么方法描写了人物形象”“试分析××句用的描写方法”。答题时，针对考查侧面描写的试题，应这样回答：“诗句没有直接写××××，而是写××××来表现人物的××××（或“来表现场景的××××”），写法别致。” 2.渲染 本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是正面着意描写。层层铺叙，使描写的形象更加鲜明突出。如汉东府民歌：
“江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。”“鱼戏”句的渲染描写，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪生动活泼地展现在读者面前。 例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。 题：“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情？【分析】傍晚时分，诗人临窗独坐冥想。他听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹林丛，好像真是怀想中的友人来到。这时已入夜，微风吹落枝上露水，滴落在阶下的青苔上，多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念。（答案：清冷、幽静；孤单、寂寞） 例：阅读下面一首宋词，然后回答问题。 思远人晏几道 红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。 题：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（答案：这首诗表达对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特色色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。）
古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。虚实相生 （4）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（贾生李商隐）抑扬结合（１、宣室：汉未央宫前正室；２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。３、才调：才气。【韵译】汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。【评析】这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。） （5）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（赤壁杜牧）以小见大（这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，
古代诗歌常识知识清单 一、常见古代诗歌的10种类型 1、送别赠别诗 这是古诗词中的一个大类。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，或表达对朋友的祝愿与祝福。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）。 2、咏史怀古诗 其主题不外乎两大类。①通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今。如李清照的《夏日绝句》、刘禹锡的《石头城》。②通过赞扬古人的英雄事迹，表达对古人的缅怀之情，抒发自己渴望建功立业的心情（怀古伤今）。如杜甫的《蜀相》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等等，都遗响千古。③通过昔盛今衰的变化，表现时事变迁，物是人非的感伤。如刘禹锡的《乌衣巷》。 3、边塞征战诗 大都是以描写战争为主题，唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。①或者表现战士们奋勇杀敌，保家卫国，或者表达一种建功立业的理想。如杨炯的《从军行》：“宁为百夫长，胜做一书生。”王昌龄的《从军行七首（其四）》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”②或者揭露战争的残酷性、非正义性，表达对和平的向往。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”③往往和战争或贬谪联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻儿团聚，渴望过安宁生活等内容；抒发对家乡的思念，对亲人的牵挂之情。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 4、羁旅行役诗 又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙
随笔 关于中国古典诗词学习的认知记录 中国古典诗词的学习基础，是完全抛弃现代汉语（俗称“白话”）这个大环境的，它是需要且一定要学习古汉语（俗称“文言”）才能够体会其中真意的。 为什么我说要抛弃现代汉语呢？其实还是因为现代汉语起源问题。 现代汉语起源，一般我们认为起源于民国时期，那时候有一个在汉语学界、文化界都非常令人震撼的事件：汉语西化运动。这是汉语现代化的起始。 西化运动，主要是以当时的进步文学家为主力的，因为时代原因，他们认为“中国弱”的根源在于“汉语”的繁杂难懂——事实上汉语的确繁杂难懂，就现代学者研究分析发现，汉语是世界上已知的唯一一个包含了“音、意、形”三大基础要素的文字——所以当时的进步学者，如鲁迅，胡适等认为：“因为汉语体系的繁杂难懂（客观事实）以及大众愚昧不堪（时代因素和历史遗留问题），所以我们要改用西语（英语）或者以拉丁字母等为蓝本，重新创造新的语言，通过这种从根本上的改变开启民智，强大中国。” 这一理论一直持续到建国初，新中国的第一代领导人曾就此问题召集一批专家学者进行商讨，后一致认为“为开启民智，扫除文盲，提高国民受教育水平，减轻国民受教育难度，应对繁体汉字进行部分简化，同时以英语字母为蓝本，创造新的注音符号（即后来的‘拼音’）等。” 我们能够看到，在开启民智，扫除文盲等方面，当时的决定是无比英明的，但是因为时代原因，也出现了相当多的，令人啼笑皆非的事，比如“现代汉语语法”是将当时的“英语语法”基本搬过来照抄出来的，包括目前所用的“现代汉语语法”都没有太大的改变，所以在具体应用上显得格格不入且非常死板；部分汉字的简化使其失去了“表意”的功能（比如繁体的“爱”字，写作“愛”，其意为“置于心中为‘愛’”）。 此外，此番改动也使现代汉语与古代汉语差距颇大——甚至可以将现代汉语和古代汉语看做两门语言去学习、应用。而中国古典诗词是基于古代汉语而创作出的文学形式，故欲学诗词先学文言是本领域尽皆认同的基础要求之一。 第二条基础要求，就是对历史有相当深刻的了解——其中包括了历朝历代的历史的了解（这个甚至要求能够有独属于自己的解读）和历朝历代的汉语变迁史的了解。 上文我们讲到了古代汉语到现代汉语的变迁，但是“古代汉语”的概念是非常大的，从我们目前发现的相关文物、史料、文献、记载等来看，单单是汉字就经历了贾湖刻符（距今约9000-7800年，出土于河南舞阳贾湖遗址。蔡运章、张居中所著的《中华文明的绚丽曙光——论舞阳贾湖发现的卦象文字》分析到：贾湖21个刻符里，已认识的11个字，分别属于反映易学里离、坤两卦之象的卦象汉字。）、双墩刻符（距今约7000年以上，出土于安徽蚌埠双墩遗址，学术界认为其是汉字源头之一）、半坡陶符（距今6000年左右，陕西西安半坡遗址出土。于省吾先生认为其“是文字起源阶段所产生的一些简单文字”。其中一些是数字。）、青墩刻符（距今5000年左右，出土于江苏省青墩遗址）、庄桥坟刻符（距今5000年左右，出土于浙江省庄桥坟遗址）、骨刻文（形成约在公元前2600～前1300年之间，集中发现于山东，赤峰、汉中等地也有发现，是我国最早的以记事为主的可识文字）、陶寺朱文（公元前2500～前1900年，出土于山西省襄汾县的陶寺遗址，该时期相当于古史上的尧舜时代，亦即先秦史籍中出现的最早的‘中国’，奠定了华夏的根基）、夏代水书（出土于河南省洛阳市偃师二里头夏墟）、甲骨文（殷商时期，现代汉字的直系祖先，至今为止已发现五千多个，可解读的有一千余字）、金文（西周时期，亦称钟鼎文或石鼓文，目前故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文）、小篆（秦朝时期，故亦称秦篆）、秦隶（秦朝时期，和小篆是同时存在的，出现则较晚一些，是民间根据小篆改编而来的更简便的字体，已经开始出现偏旁部首）、汉隶（西汉时期，同时楷书开始萌芽）、楷书（魏晋南北朝时期，学术界公认的楷书创始人是王羲之与王献之父子二人。唐朝时期楷书大为盛行，同时草书因记录不详而不归类为任何一个朝代的代表字体，行书同上）、宋体（宋朝时期，因活字印刷术的大规模流行而出现）以及新中国时期出现的各类艺术字体等，这里不一一赘述——而这些古文字从甲骨文开始都可以称为“汉字”（实际上“汉字”这一名称出现是在汉朝，之所以从甲骨文开始则是因为甲骨文是目前发现的第一种成熟的、成系统的文字），而甲骨文以前均因为史料不足无法确认。而根据《汉字发展史纲要》中提出的新的观点，汉字发展分为三个阶段，分别是包含商代以前的所有文字的图画文字阶段、从甲骨文到秦朝文字的，以表形
古典诗词表现手法之一——“对写法” 古典诗词表现手法之一——“对写法” 古典诗词“对写法”例说 在表现怀人主题的诗歌中，诗人为了更好地表达思念亲人的情感，往往借助于一种较为特殊的表现手法“对写法”。所谓“对写法”，就是诗中主人公明明在苦苦思念对方，诗人却不进行直接的描述，而是从对方着笔，将这种深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。 “对写法”的运用最早可追溯到《诗经》。《周南·卷耳》是一篇抒写怀人的闺怨诗作。第一章写思妇思念远在他乡的征人:“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”后三章则以思家念归的征人口吻来写的，反复铺陈他在旅途中的辛劳和愁思，从而将思妇怀人的惆怅之情从征人思归这一角度淋漓尽致地表达出来。到了唐代，用对写法写成的怀人之作更为多见。 王维《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” 此诗因重阳节思念家乡的亲人而作。在构思上，诗人如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸而自己独在异乡不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，却显得平直，缺乏新意与深情。三、四两句诗人蹊径独辟，想像兄弟们重九相偕登高、遍插茱萸时因感到少了客居在外的自己而倍生思念之情。这一写法，不仅有新意，而且把诗人思念兄弟的情意表达得曲折而浓郁。 高适《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，一家欢聚。而诗人却身居客舍，远离家人，只能眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂。承前一、二两句，诗人似乎应该倾吐此刻的思乡之情了。可是，诗人笔峰一转，撇开自己，从千里外的家乡写起：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的自己。意思是说，故乡的亲人在这个除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今夕……其实，这也正是“千里思故乡”的另一种表现。 白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影体身。想得家中夜深坐，还就说着远行人。” 在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，此时应在家中和亲人一起欢度。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子。其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。三、四两句写“思家”之情的感人之处是：他在思家之时想像出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！ 杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。” 三五月明之夜，诗人身在沦陷后的长安，望月思念鄜州的亲人，写下了这首千古传诵的名作。题为《望月》，诗人看到的是长安月，如果从自己方面落墨，一入手应该是“今夜长安月，客中只独看”，但诗圣不落窠臼，自出机杼，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。诗的前三联，全从对面写来，只写妻子“独看” 鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已尽含其中。两地望月，一样相思，“独看”的泪痕里浸透着天下离乱的深沉悲哀。 王昌龄《从军行七首》（其一）：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这是一首采用乐府旧题写的边塞诗，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
此处相思，彼处着墨 ——诗歌鉴赏中的对写法 对写法：对写法，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人思乡怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。 所谓“主客移位”就是移情于景、移情于物、移情于人的写法，这是我国古典诗歌常用到的表现手法之一，也称“对写”。 主：主体，即诗中的主人公；客：客体，可以是景、物和人。 明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。 对写法的表现形式： 1.移情于人 诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。 例：九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。 邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 问：这首诗的三、四句使用了怎样的创作手法？ 答：“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”使用了对写法，不写自己思念家人，而写节日之际，家人深夜围坐在一起，念叨着我这个漂泊在异乡的游子，！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。这样抒发思亲之情更有创意，也更加感人。 2.移情于物 诗人本欲表达自己对某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的一种表现形式。 移家别湖上亭------戎昱好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相 识，欲别频啼四五声。 有人评说"主客移位"是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。 表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 表现技巧 （三）乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？ 1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景 2、以哀写哀：比如：《小重山》（陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。比如：《清平乐》（晏殊）金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
古典诗歌的题材分类 中国古典诗歌从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌， 根据题材分类，中国古诗大致有 ft水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。 一、ft水田园诗 1、内容 ft水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝谢灵运开创ft水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐ft水田园诗派，代表诗人是王维、孟浩然等。 2、意象 常见意象有溪水、ft石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。 3、思想情感 热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情 对现实的不满和怀才不遇的苦闷 抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅 歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。 4、描写手法：远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。 例题：1、辽宁卷阅读下面这首宋诗，完成8~9 题。 竹轩诗兴 张镃 柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。 梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。 预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 [注]篆烟：盘香的烟缕。 8.本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5 分） 8、全联视听结合（1 分），生动地描写了诗人的所见所闻，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适；（1 分）“梢影细从茶碗入”准确地描绘了茶具间光影的变化；（1 分）（如果这一联答成了衬托或动静结合并加以分析，只能得 1 分）“叶声轻逐篆烟来”运用比拟（拟人）手法，（1 分）形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。（1 分） 9.请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6 分） 9、塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（2 分：答全得 2 分，少 1 关键词扣 1 分）通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（4 分：答全得 4 分，2 条3 分，1 条2 分。） 例题：2、钓船归 贺铸
古典诗歌修辞手法及艺术表现手法 一．表现手法考什么 从近年各省的诗歌鉴赏题的问答方式看，感觉各省好象并没有对诗歌“表达技巧”或“表现方法”进行考查。从提问的方式来看，大都是考查的“表现手法”，如江苏卷、安徽卷、湖北卷、浙江卷；有的考查的是“艺术表现上的特点”，如山东卷；有的考查的是“使用了什么手法”，如重庆卷。那么，“表达技巧”或“表现方法”与“表现手法”“艺术表现特点”“使用了什么手法”之间到底是一种什么关系呢？是并列的，还是包含与被包含的，还是交叉的？似乎很难说得清楚。这姑且不论。 我们再来分析各省提供的参考答案。江苏卷的参考答案是“借景抒情或寓情于景”，是从表达方式的角度来回答的；安徽卷的参考答案是“主要运用了衬托（把‘衬托’答成‘烘托’也算对）的手法”，是从修辞的角度来回答的。湖北卷的参考答案是“两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法”，也是从修辞的角度来回答的。浙江卷的参考答案是“①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味”（未加点的内容基本属于对语言特色的概括）。其中，刘诗是从修辞和表达方式的角度来回答的；吴词是从修辞的角度来回答的，运用的是“用典”修辞中的“用句”，即化用前人的诗词名句；赵曲是从表达方式的角度来回答的。而山东卷的参考答案是“描写生动，对比鲜明”“分别代指”是从表达方式和修辞的角度来回答的，重庆卷的参考答案是“后二句用了拟人手法，以花比人”，则是从修辞的角度来回答的。 从2007年各省高考提供的参考答案来看，我们不难发现命题者在回答同一问题时，回答问题的角度会有明显不同，有时从表达方式的角度，有时从修辞的角度，有时两者兼而有之。由此我们是否能推断：表现手法主要是指表达方式和修辞手法，“艺术表现特点”“使用了什么手法”主要也是指表达方式和修辞手法；而“表达技巧”“表现方法”与“表现手法”“艺术表现特点”“使用了什么手法”等不同说法之间差不多是一种并列关系，“艺术表现手法”“艺术手法”“艺术特色”等，其所指含义也与前面的基本相同。 那么，高中生到底要了解掌握哪些诗歌鉴赏的表达技巧呢？除了表达方式和修辞手法以外，还有哪些表达技巧呢？ 《江苏省普通高中课程标准教学要求》中对选修内容“诗歌”提出的“学习要求”中明确规定，“鉴赏诗歌要了解诗歌常用的艺术表现手法。诗歌常用的艺术手法有：（1）借景抒情。（2）托物言志。（3）对比烘托。（4）化用典故。（5）联想想像。（6）比兴象征”。“诗歌的艺术表现手法还包括诗歌的形式技巧，如：押韵、对仗、反复、顶真、回环，篇章结构上的建筑美和与此相关的语言变形”。①“由于诗歌特殊的表达需要，诗人还常通过倒装、错落、夸张等语言的变形技巧，创造艺术形象”。②在“教学建议”中，提出了“鉴赏表达方式，可以从记叙、描写、议论、抒情方面入手；鉴赏表现手法，可从借景抒情、情景交融、想象联想、对比烘托、托物言志、正面侧面、欲扬先抑、化用典故、借古讽今、虚实相生、比兴寄托、比喻象征等入手”。③从“学习要求”“教学建议”可以看出，编者对于“艺术手法”“表达方式”“表现手法”“修辞手法”等的理解也是比较模糊的，这里也没有提到《考试说明》中提出的“表达技巧”或“表现方法”。这似乎是一个难以分清但又心照不宣的问题。 可见“表达技巧”“表现方法”“艺术表现特点”“使用了什么手法”“表现手法”“艺术表现手法”“艺术手法”“艺术特色”等不同说法之间应该是一种并列关系，其所指主要包括表达方式、修辞手法、布局谋篇和其他的一些诗歌表达技巧。对修辞手法并不难理解，2008年江苏省《考试说明》“语言文字运用”规定学生掌握的常见的修辞方法有“比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复”等七种。除此之外，课文中接触到的古诗词中常见的修辞
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
古代文学史（唐~清整理） 一·<唐> 诗歌诗词：诗 初唐（618~713）： 两大诗派1、以上官仪和杜审言、宋之问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵调、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展做出贡献。 2、以四杰—王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为代表。他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。批判六朝文学，主张言志抒怀，咏叹人生。诗风：绮丽婉转，不脱六朝；刚建清新，启迪盛唐。 两大乐府诗名篇：刘希寿《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》 盛唐（713~765）： 两大诗派1、王、孟山水田园诗（清丽的疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园。抒情寄趣，多用五言古体和律体） 2、高、岑边塞军旅诗 3、其他特色诗歌（王翰、王昌龄、李颀、崔颢、祖咏等其他个性特色诗歌） ▲两大诗人：1、李白（以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的黑暗，反应民生的苦难，藐视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神风貌的一面镜子） 2、杜甫（忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，形成“沉郁顿挫”的风情） 中唐（766~859）： 与盛唐相比的变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调入歌行，用传奇的手法叙事写人等。 两大诗派1、元白新乐府运动及轻俗平易诗风（元稹，白居易，张籍，王建等主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实。以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派） 2、韩（愈）、孟（郊）、李贺等奇崛险怪诗风 3、其他特色诗歌：大历诗风（大历十才子；刘长卿、韦应物等）刘禹锡、柳宗元 晚唐（860~907）：唐代诗歌衰微时期 两大诗人（小李杜）：1、杜牧（评记史诗，针砭时政的怀古咏史诗，《泊秦淮》）2、李商隐（深于寄托，巧于比兴；用典精工巧妙；语言精炼，注意锤炼实词，选择虚词，运用叠词） 两大倾向：1：重艺术的司空图、韩偓、韦庄等2：多讽喻的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。