美术学(师范类)专业本科教学计划
专业代号 050406（国家）1101（学校）
一、培养目标与培养规格
（一）培养目标：
本专业培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能并能较全面的掌握绘画（中国画和西画）、艺术设计、动画、雕塑等相近专业的基本理论、基本知识和基本技能，能在中等学校进行美术教学研究，能在绘画、艺术设计、动画、雕塑等教育、研究、设计、生产和管理单位从事绘画、艺术设计、研究和管理等方面工作的专门人才，培养适应现代化社会发展和需要的高层次专门人才。
（二）培养规格：
本专业学生思想政治素质按普通高校对大学生的基本要求执行，并严格要求。
本专业学生要学会美术学基本理论、基本知识和基本技能，兼修绘画和艺术设计、动画、雕塑方面的基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作、教育理论与实践、绘画和艺术设计等方面技能的实践，进行良好的创造性思维能力的基本训练和培养，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力，具备绘画、艺术设计、动画、雕塑等方面的科研和创新能力，成为新时代的复合型人才。
毕业应获得以下几方面的知识和能力
1、掌握美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理
论、基本知识。达到国家语委规定的普通话标准和具有一定的计算机应
用能力。
2、获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科
的科学研究能力。
3、掌握绘画、艺术设计、动画、雕塑相近专业基本理论、基本知识以及从
事创作的专业技能和方法。
4、获得美术操作的能力和美术科学研究的能力，并能独立进行艺术实践的
基本能力。
5、获得美术鉴赏和评论的能力。
6、运用现代教育技术开展教学的能力；了解国内外艺术发展的动态。
7、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
二、修业年限：四年
三、授予学位：文学学士
四、课程设置、学时及学分安排
（一）本专业总学时为2710，总学分为164分。
（二）本专业主要课程设置为公共必修课、师范教育课、专业基础课、专业选修课、校性选修课等。
（三）本专业主干学科为艺术学、艺术设计和教育学；本专业主要课程为中国美术史、西方美术史、艺术概论、绘画、工艺与设计、美术学概论等。
五、四年教育时间周数分配见下表
四年教育时间周数分配
六、专业教学计划（见下表）
美术学(师范类)专业本科教学计划（一）
注：课程名称前有* 号的为考查科目，其他为考试科目。
美术学(师范类)专业本科教学计划（二）
七、各类课程学时、学分和课程时数分期安排表
各类课程学分分配表
课程时数分期安排表
八、主要课程简介
1、 11211060 素描
主要内容：包括静物、石膏、肖像、人体组合肖像等。。素描是一切绘画造型专业的基础，是对学生进行基础造型能力培养和训练的必要过程，无论学习国画、油画、版画雕塑以至工艺美术、都必须学习素描。学生的素描训练，除对基本造型能力应较好掌握外，对表现对象的“神”上要有所侧重，在素描表现上有所不同。
考核方式：作业、考查
教材及参考书：自编，《素描范画》西南师大出版社
2、 11211070 色彩
主要内容：本课程以静物、风景人物写生为主要教学内容、教学以水彩、水粉画种作为色彩基础技法训练的手段。在教学中进行色彩的基本知识与原理以及表现技能的训练，有计划地训练学生运用色彩去塑造形体，结构、空间、质感，以致掌握科学的观察方法和表现技能。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：自编，《色彩范画》西南师大出版社
3、 11211080 国画基础
主要内容：本课程主要介绍中国画的基本特点，了解中国画的工具性能和基本表现方法，使学生通过临摹、写生、构图练习等初步掌握中国画的基本技法及其规律。
考核方式：作业、考察
教材及参考书：《中国画技法》西南师大出版社
4、 11211090 设计基础
主要内容：本课程包括：平面构成、色彩构成、立体构成和图案基础。分别
讲授平面构型中点、线、面的特性和规律；讲授图案的构成法则，以及图案的用色特点等。从而使学生为专业设计打下坚实的基础。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《基础图案》西南师大出版社
5、 11211100 电脑图形设计
主要内容：主要介绍电脑设计的基础知识、基本要领和基本操作，让学生熟练几种常用的设计软件，内容包括：CoreCRAW、Photoshop、Auto CAD、3DS等，了解整个电脑设计输入输出流程，最终达到能用电脑进行专业设计的目的。
考核方式：作业
教材参考资料：《CoreCRAW实用教程》《Photoshop实用教程》《Auto CAD实用教程》
6、 11311110 风景写生
主要内容：风景是生命和情感的栖息所，是艺术的一大源泉，也是审美教育的一个重要课题。风景写生是色彩训练的主要形式之一。观察、研究在自然光下景物呈现的总体气氛及空间色彩变化特征，用概括简明的多样性的色块速写小构图形式表达出来。从中认识总结出景色变化的基本规律。应当指出，这是初学风景画最主要的任务和完成任务的基本方法。选景构图，归纳空间层次，组织色彩关系，加强色调；提升意境。锤炼形象，调整主次虚实关系，加强整体感与完整性。
考核方式：作业
7、11214030油画
主要内容：本课程系统地讲授油画间接（透明）画法、直接画法、复合画法、现代画法及综合材料等古典、当代、现代的油画激发语言。研究中外油画大师的艺术特色，学习画布制作、媒介研制、油画保存技术，通过课堂（油画人体、静物、肖像等）与（油画风景）课外练习，参观画展和教师示范。使学生掌握油画
的基本理论和基本技能。
考核方式：作业、考察
教材：《古典风油画》、《新写实绘画》邓福星编、《油画技法》西南师大
8、国画工笔（11214090工笔花鸟、11214100工笔人物）
国画工笔是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。该课程主要介绍中国工笔画的基本特点，了解工笔画的工具材料和技巧技法，让学生通过临摹、写生等学习，能初步掌握其规律和基本技法。
考核方式：课堂作业
教材参考资料：1、宋人画册，古近代名家画稿以及示范作品。
2、《白描》、《工笔花鸟》、《中央美院国画教材系列》。
9、国画写意（11214110写意花鸟、11214120写意山水、11214130写意人物）
国画写意是高等师范本科美术教育专业中国画方向的主干必修课程。该课程是一门专业基础课程，包括写意花鸟、写意人物，主要讲授写意画的基本技法，表现方法及构图等规律，并进行临摹和写生练习，理论与实践相结合。
考核方式：以课堂作业为依据
教材参考资料：1、《白描》、《写意花鸟》、《写意人物》（中央美院国画教材系列）
2、齐白石、关山月、范曾、卢沉、田黎明等当代画家画册范本
10、 11211040 解剖
主要内容：艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体解剖结构、比例、形态和运用的基本规律的科学。使学生了解人体造型的基本规律，提高描绘人物的能力。
考核方式：论文与笔试相结合
教材参考资料：《艺用人体解剖学》西南师大出版社
11、 1211030 透视
主要内容：艺用透视学艺用透视学讲授在平面上表现物体空间感和立体的基
本原理和运用方法，以及如何把这些原理和方法有效地应用到实际画面上去。通
过对本课程的学习，提高学生的表现力和创作水平。
考核方式：论文与笔试相结合
教材参考资料：《美术技法理论》、《绘画透视原理与技法》
12、11211010 中国美术史
主要内容：讲授从原始社会到现代，包括建筑、工艺、绘画、雕塑诸门类的
中国美术通史。旨在使学生大体掌握中国美术之发生悠久历史的来龙去脉，系统
了解中国各时期的丰富美术遗产。
考核方式：笔试，上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：《中国美术简史》高等教育出版社
13、 11211020 外国美术史
主要内容：讲授原始社会美术；古代各国美术；中世纪美术；文艺复兴美术；
十七、十八世纪美术；十九世纪美术；二十世纪以来的各国美术；通过对外国美
术史的了解开阔眼界，提高艺术欣赏水平，开拓创作思路。
考核方式：上学期开卷考查，下学期闭卷考试
教材参考资料：《外国美术史》高等教育出版社
14、1211050 美术概论
教学目的及内容：本课程旨在使学生掌握艺术的基本原理，包括艺术的形态；艺术的发生、发展和社会功用；艺术作品；艺术创作；艺术欣赏等。课程讲授美术为主线，旁及在；综合艺术，力求拓展艺术新观念，在东、西方艺术的比较中探索艺术新体系。
考核方式：上学期开卷考查，下学期闭卷考试。
教材参考资料：《艺术概论》高等出版社
15、11211120 艺术实践
主要内容：艺术实践主要包括专业考察、专业实践，学生通过下乡、下厂深
入生活,对我国文化艺术遗址、遗迹、博物馆、美术馆等实地考察，并通过对实
地民族风土人情，劳动生活及风景的写生、速写、拍摄、记录，收集创作素材，
并锻炼短期作业的能力，加强对各种不同生活的形象的直观感受，提高自己艺术
修养，以次活跃丰富自己的创作构想，并提高艺术创作的品位和能力。
考核方式：下乡写生作业，汇报展、艺术考察报告。
16、11221060 美术教育学（美术教学理论与方法）
主要内容：本课程讲授中等学校美术教学法的基础理论、基本知识和基本技能；介绍美术教育史、美术教学目的、内容、原则和中国美术课的教学法；备课、
作业辅导与修改，电化教育手段的应用、成绩评定及课外活动、校园美化等基本
知识。
考核方式：考查美术教育学的理论与典型教案的撰写相结合
教材参考资料：《中学美术教学法》高等出版社
17、11214220标志与图形设计
主要内容：标志与图形设计是平面视觉形象设计之一，也是视觉统一设计乃
至企业统一形象策略（CIS策略）的VI组成部分之基础。它对以形象来传递信
息的平面设计领域来说，是必不可少的专业设计之一。它对建立和维护良好的社
会信息传播秩序起着重要的作用。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《标志设计与制作》、《统一设计》、《世界商标标志设计精华》
《现代标志图案设计》、《标志设计技法》、《标志设计》
18、1214190广告与招贴
主要内容：招贴是主要的专业设计课程，招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较这其它广告媒介更具典型性。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《招贴设计》、《招贴广告》
19、11214200书装设计
主要内容：《书籍装帧设计》是一门艺术设计和印刷装钉结合的产物，它是各种艺术的综合，包括护封、封面、扉页、环衬、书脊、插图、版式、字体、开本设计等等。本专业开设该课程，目的是令同学们经过该课程的学习，能将书籍装帧设计的每一个环节都有较完善的筹划、思考，使其内容的思想性、知识性、艺术性相辅相承，相得益彰，为阅读者增加兴趣和视觉上的愉悦，带来身、心、智、美的享受。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《敬人书籍设计》、《字体·书籍·设计》、《装帧设计》
20、1214210包装设计
主要内容：《包装设计》是装璜设计专业的一门主要专业课程，它的原则是
把握特定的商品内容，通过构思、构图、色彩、图案以及不同字体的选择等艺术
手段溶合成为一件作品，形象地表达出商品的精神内含，并转达给消费者，借以
唤起消费者购买兴趣，并起到保护产品、方便储运的作用。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《包装设计》、《包装设计》、《装潢设计》
21、1214230 VI设计
主要内容：VI是企业形象设计内容之一，是平面视觉传达必修课程，旨在
使学生了解CIS的基本概念，了解MI、BI、VI的关系，重点掌握VI的基本结构
及组成要素，并进行系统化设计，它对企业机构组织，及社会活动的宣传具有系
统性、完整性、科学性的指导作用。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《CIS现代企业形象策略》、《统一设计》
22、11214160装饰设计
主要内容：是高等师范本科美术教育专业工艺设计方向的主干必修课程，它是一门培养学生审美情操和装饰设计能力的学科。课程包括：装饰基础、装饰壁画等内容。
考核方式：以课堂习作为依据，由教研组教师综合评分。
教材参考资料：《设计与工艺》、《现代装饰艺术》、《装饰艺术》
23、11214180室内设计
主要内容：课程内容主要分室内设计概论，建筑制图基础、建筑小品测绘、简易透视法、效果图表现技法等，这些课程主要采取讲解、示范、课堂练习、实地测量、完全作业等教学方式。
考核方式：考核与成绩的评定主要对学生作业完全质量与速度来评定。
教材参考资料：《建筑制图与识图》、《室内设计》、《实用透视画技法》、《室
内设计参考》
24、1214040雕塑
主要内容：美术师范雕塑课程，是培养学生对于主体造型多维空间构成的理
解能力，提高学习绘画造型能力和整体审美能力的重要手段。它有助于学生在艺
术创造及基础画中锻炼自我的操作能力。授课内容主要以泥塑为主，兼学其它材
料的运用。从临摹入手，然后是头像的练习和人体的塑造，在条件允许情况下，
学习翻制。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《中国古代雕塑图录》、《世界雕塑全集》等
25、1214020油画材料技法
主要内容：系统讲授油画的质材、综合材料、制作步骤、通过学习油画的
直接技法、间接技法、综合技法、及名作临摹技法学习，了解并掌握课程。
考核方式：作业、考查
教材参考资料：《伊维尔油画技法》、《宾卡斯油画技法》《欧洲油画技法三百
图》
26、11214150书法与篆刻
主要内容：书法篆刻是高等师范本科美术教育专业国画方向的选修课程。
该课程讲授中国书法与篆刻的基础理论知识，作品鉴赏及基本技法。本课程主要
目的是使学生基本掌握正、草、隶、篆等等书体的书写的技能技巧，并基本学会
篆刻技能，从而培养学生运用正确的方法创作各种书体书法作品的能力。
考核方式：平时作业及创作作品相结合
教材参考资料：《正书、篆隶、行草》，上海书画出版社
《中国历代名碑、名帖》丛帖草行本，文物出版社
《汉代篆刻选》、《齐白石印谱》
27、11214240陶艺
主要内容：本课程主要让学生了解当今世界陶艺发展的趋势，认识陶艺是泥与火的艺术，能基本掌握制陶的工艺，并运用现代艺术观念，创作出陶艺作品。
考核方式：陶艺作品
教材及参考书：《陶艺》双月刊，五行图书出版社
28、11214010素描造型
主要内容：人体写生、肖像写生及组合肖像写生是美术专业学生的基础课和必修课，是绘画基础的基本功之一。它对提高学生审美意识塑造人物形象和表现人物活动有极大的帮助。通过对人体肖像、组合肖像写生，使学生能够较好地掌握人物的形体、结构、动态及空间层次等各方面的表现技能和知识。同时研究掌握人体解剖学知识，从而帮助我们提高理解和表现人物形象的能力。
考核方式：作业，考查
教材：《素描人体》西南师大出版社、《素描肖像》西南师大出版社
学校美术教学计划汇编五篇 学校美术教学计划篇1 豫办实验学校王梅平时间过的真快啊！20xx年春季新的学期又开始了，本学期我继续担任四至六年级8个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下： 一、指导思想 1。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。 2。认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 二、学生现状分析 四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 三、教学目的及要求 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工
具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 四、教学措施 1。应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2。多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3。采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学 生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4。教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生
中学美术教学计划4篇 中学美术教学计划篇1 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解. 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。 2.加强教学中师生的双边关系。 通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机
会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。 4.重视对学生学习方法的研究。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。 中学美术教学计划篇2 《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术教学中的情感教育 列宁说：“没有人的感情，就没有对真理的追求。”情感在小学美术教学中有着不可估量的作用。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”他在认知快的论述中高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。他还援用列宁的名言，说明了没有可靠的情感基础，不仅不会有成功的学习，甚至连一般的学习也不可能，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统，培养健康的审美情趣，陶冶情操，增强学生的民族自豪感，激发热爱祖国、热爱中国共产党的感情。 情感作为人类重要的心理现象，以其一系列独特的功能特征影响教学活动。它具有调节功能。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整修智力操作水平大大提高。国外也曾对两组儿童进行实验，一组儿童受益于教师良好情感的调节，其智商为105；而另一组儿童在紧张情绪下，其智商只有91。情感具有感染功能。如果情感感受者与刺激者的内心产生相同的情感体验，则引起“情感共鸣”，相互之间必将产生感染作用。情感具有暗示功能。情感的暗示功能鼓励学生积极学习，能产生一种奇妙的动力作用。情感具有迁移功能。情感的迁移功能是指个体对某个人的情感往往会迁移到这个人一切有关的行为的对象上，成语“爱屋及乌”则为此说。情感具有组织功能。情感的组织功能是指情感常常为想象组织材料。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，达到良好的教学效果。 在教学中，可以从下面几方面去培养和陶冶、激发和升华学生的情感，以达到美术教学的目的。 一、抓住作品，丰富情感 情感是创作的原动力，情感是作品的生命力。“心有所思，情有所溢，而后有所撰作”（叶圣陶语），作品是作者情动于中，溢于言表的产物。如果不能领会作者的感情，就不能说真正读懂了作品。正所谓：一部世界名蓍、一幅世界名画，不是人人都能领悟它的意蕴，体会它的情感，欣赏的美之所在。因此，在美术课教学中，我们应充分抓住作品，挖掘其中的情感因素，促使学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，丰富学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。 理智感是人们认识和探求真理的需要是否得到满足而产生的一种情感体验。少年儿童的理智感主要表现为求知欲的扩大和加深，对事物的好奇心和追求真理的积极进取心。教育心理学家认为“只有深厚的理智感，才能使人的智力发挥巨大的力量”。波兰科学家哥白尼曾说他对天文的深思，产生于“不可思议的情感高潮和鼓舞”，才发明了日心说。法国作家大仲马一生写了二百多部小说和戏剧，他写《三剑客》时，狂笑不止，时时和书中角色开玩笑，好像他们就坐在自己面前似的。正是由于深厚的理智感，使大仲马的小说写得幽默、风趣，引人入胜。因此，在美术教学中我们应凭借作品、抓住作品，丰富学生的理智感。如，在教学《中国写意画》时，我先出示了一幅齐白石的《墨虾图》，创设情境：“你们觉得这画画得好不好，为什么？”生讨论后，又向他们提问：“齐白石爷爷是老年时才开始学画的，可他仍画得这么好，难道他有什么秘决吗？”学生对此产生了好奇心。然后，我给他们讲了齐白石爷爷的故事和他画虾的趣闻，激发了学生内心的崇敬之情，从而增添了他们学习中国画的信心和目标。这就在积极的情感体验中丰富了学生求真的理智感。 道德感是关于人的言行，思想等是否符合一定的社会道德准则而产生的情感体验。它包括责任感、义务感、自豪感、尊严感、同情感、羞耻感、友谊感以及人道感等。儿童教育心理学家认为，培养儿童的共产主义道德感是学校教育工作的重要任务之一。因此，教学中应
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
2017—2018学年度下学期四年级美术教学计划抚顺县峡河九年一贯制学校张潇予 一、教材分析： 1、主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 2、教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 3、教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 二、教学目标： 1、知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、
绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 3、情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学措施： 1、注重审美能力的培养 教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。 2、注重创新精神和创新能力的培养 让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。 3、创设文化情境，涵养人文精神美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。 4、确立学生的主体地位
高二美术专业班教学计划 潘旺生 一、本计划制订的依据 根据上学期制定的教学计划书，以及课堂实际教学情况的反馈结果，进行修改和改进。目的是更好的提高普通高中学生的艺术鉴赏能力和特色班学生的操作能力。其中美术欣赏课需加强师生互动效果，让老师讲得更少，让学生讲得更多。 通过高一系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学改进计划。 增加美术专业学习的课时安排，利用晚辅导时间进行专业的教学和训练，本学期主要以素描、色彩、速写教学为主，具体学时安排如下： 第一、二周：石膏胸像写生 第三、四周：石膏胸像写生 第五、六周：人物头像的临摹
第七、八周：人物头像的临摹 第九、十周：人物头像的写生 第十一、十二周：静物色彩写生 第十三、十四周：静物色彩写生 第十五、十六周：静物色彩写生 第十七、十八周：静物色彩写生 第十九周：机动安排 速写课安排在星期四、五的第8节和晚上专业课的期间。 （在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）二、使中掌握美术高考动态 每年的春节一过，美术专业高考就如火如荼的在全国各个考点展开，上海今年的艺术类美术统考也刚刚结束，考生们也是不停转战，毕多年之功力以试一剑之锋芒。看似短短两天的考试，却是检验几年来美术教与学的试金石。
“冰冻三日，非一日之寒”，高二美术专业教学作为基础教学在高中美术专业教学中的地位是举足轻重的，正如习武之人基本功不牢难成大器一样，高一的美术专业教学不光承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，更是为日后的进一步发展、飞跃作铺垫。“高楼万丈平地起”，高二美术的专业训练质量直接的关系到整个高中专业教学、高考成绩的优劣与否，那么，高二的专业教学该怎样与高考更好的进行衔接呢？我认为应 当从以下几点进行探索： 一）：从美术专业学习的自身规律出发，循序渐进，稳打稳扎。 任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。我们的美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面，但决不是像外面一些美术培训班、画室所宣称的那样：在他那里培训，几个月的训练就可以使从未接受过绘画的学生学到“屠龙”之技，能够通过专业考试！在这里暂不讨论这种言论是否有违教育的初衷，就以他的可能性进行探讨，他们无非采用押题、背题的做法，进行毫无个人思考、兴趣培养的填鸭式的强化训练，无视学生的心理、技能接受能力。没有基础的训练，没有思考的学习，更没有艺
美术学专业(师范类)四年制本科教学计划
美术学专业（师范类）四年制本科教学计划 一、培养目标 本专业面向二十一世纪，适应社会主义现代化建设和教育发展的需要，培养德、智、体全面发展，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能,能够在中等学校进行美术教学和美术教学研究的教师、教学研究人员和其他美术工作者。 二、培养规格 热爱中国共产党、社会主义祖国和人民的教育事业，坚持四项基本原则，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论；树立正确的世界观、人生观和价值观，热爱劳动、遵纪守法、团结合作；具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德，为人师表，自觉地为社会主义现代化建设服务，为发展教育事业服务。 本专业毕业生应当掌握美术基础理论，基本知识和基本技能；具备美术表现和美术鉴赏能力；掌握科学的教育理论和教学方法，具有一定的实际工作能力和创造能力；能够胜任中等学校的美术教育教学工作和美术普及工作。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识； 2.获得从事中等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教学研能力； 3.获得美术创作的能力和美术科学研究的能力； 4.获得美术鉴赏和评论的能力； 5.了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，提高艺术修养，适应中等学校艺术课改革需要。 6.运用现代教育技术开展美术教学和日常工作的能力； 7.掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方具备从事科学研究的能力； 8.掌握一门外国语，掌握计算机基本知识和操作技术； 9.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质和健全的人格； 10.具有专业以外的人文社会科学、自然科学及文化艺术等方面的有关基础
浅谈小学美术教学中的情感教育刘爱群 发表时间：2018-11-23T11:43:30.490Z 来源：《现代中小学教育》2018年第9期作者：刘爱群[导读] 在创作中占有一定的平面或空间，并且具有可视性的艺术，就叫做美术。 湖南省岳阳县荣家湾镇文胜小学刘爱群 摘要：在创作中占有一定的平面或空间，并且具有可视性的艺术，就叫做美术。美术的划分通常有很多种，一般情况下包括四大门类：建筑、设计、雕塑、设计。现代有部分学者也将其他的归纳到主要门类里，例如:摄影、书法等。在当前的教学中，学者们越来越重视情感在教育中发挥的重要作用。情感教育的主要作用在于丰富学生们的情感，在小学美术的教学中，情感教育也更加容易打动学生，增强学生学习的积极性。艺术的学习本来就是一个比较感性的过程，需要在学习中充分发挥主观想象，和艺术品进行交流。关键词：小学；美术；情感教育 要让处于小学阶段的学生们真正欣赏美术，并对所欣赏的事物产生真正的思想感情，就免不了要在小学美术教育中进行情感教育。通过小学美术中情感教育，可以让学生在欣赏美术作品时有更多自己的见解，提高学生们的审美能力，促使学生对美术这门科目产生浓厚的兴趣。作为教师，在小学美术教学中也要思考如何才能在上课的过程中渗透情感，如何做到以情感人，同时要采取有效的方法，让学生受到共鸣，使学生具备这方面的情感，从而提高审美能力。 一、更迭传统方式，采用新兴技术 传统的美术教学课堂上，教师通常只重视用好的教材，好的教法，而忽略了如何让学生在情感方面也得到教育。上课方式通常由老师在课堂上展示或讲解教案为主，对一个美术作品的理解往往来自教材或者老师本人，忽略了和学生的互动，更别说注意到学生的情绪或者不同学生之间情感的差异。灌输式的将知识交给学生，缺乏与学生之间的沟通，是无法掌握好学生的上课效率的。同时，在教学中有的教师收敛不好自己的脾气，对学生会进行言语、身体上的惩罚，在学生回答问题时不认真倾听学生的想法，反而加以反驳，讽刺，严重的破坏了师生间的情谊，也让学生的身体和思想上收到伤害，长此以往学生会越发不爱上课听讲。这种传统的教学方式更忽视了小学美术教育中的情感教育。 例如：在讲到《小小园艺师》这一课时，可以通过提问的方式，问问同学们对园艺师工作内容的理解，倾听孩子们内心的想法。把课堂变成花园，让同学们进行角色扮演，自己把自己代入到园艺师这一角色中来，进行艺术创作。这样一来，同学们既会对这堂课产生好奇和兴趣，提高学习的积极性，还会在很轻松愉快的状态下完成学习的任务，同时又能将情感融入到课堂中来。课堂中，除了让学生们分享自己的想法，还可以让学生们分小组交流，一同探讨隐含在园林中的艺术，老师在课堂上注意观察每个学生不同的表现，善于发现每个同学的闪光点，以及每位同学在情感方面不同的表达方式。 二、师生角色互换 现如今的小学生的课业压力也变得越来越繁重，美术课无疑是一门较为轻松的课，据了解，很多小学生对上美术课都是充满了极大的兴趣的，这个时候，可以趁着学生们正感兴趣，和他们进行情感上的交流和领导。课堂上，不必一直以一种老师讲学生听的讲课模式，也可以换作学生来讲，老师以情带动为主。小学阶段的学生思想比较单纯，表达情感的方式也更加简单直接，通常所说即是所想。师生角色互换也是小学美术教学中情感教学的一部分，在老师的引导下，让学生站上讲台，做一回“小老师”，有利于学生加深自己对美术作品的理解。课后，可以让学生们试着自己去查找关于下一门未学习的课程的资料，这样不仅可以增强他们的自学能力，还能体会到作为老师在课后备课的辛苦。 例如：在讲到《画表情》这一课时，面部表情变化规律的运用一直是这节课的教学难点。让同学们课下自己去讨论，搜集资料，分析面部表情的变化规律。实践是最好的老师，美术的学习更需要实践去感悟。关于表情的变化规律每个学生都有自己不同的见解，让学生成为老师，通过画表情这一门课的学习，使学生理解五官中特别是眼、嘴、眉的微妙变化就可以传达到人的不同情绪。 三、使用多媒体等电子设备进行教学 全国很多学校的教室都安装了多媒体，有这么好的资源就要合理利用。小学年龄段的学生们多很多事情都充满了强烈的好奇心，使用多媒体技术上课可以吸引小学生们好奇，激起同学们学习美术的强烈兴趣。教师使用多媒体上课也可以更好的展示课程内容，老师讲起课来也更加轻松容易，使整个课堂变得丰富而生动有趣。多媒体技术可以方便老师在课堂上播放一些有趣的动画，学生们可以在课堂上看到能动的画面，听见声音，这些就足以吸引学生们在课上更加认真。多媒体技术还可以方便老师在课堂在放更多的图片，而不仅仅局限于书本上的那几张，展示给学生们更多的图片，可以丰富学生们的眼界，增长他们的见识，对美术产生更多有意的不同情感。例如：在《彩墨世界》这一课中，播放一个与该课程相关的视频，为同学们展示一下五彩斑斓的大千世界，吸引住同学们的眼睛，让他们边看视频边思考，世界为什么是彩色的，从不同的颜色中可以看出不同的感情。再给同学们展示几张有意思的画，让同学们从不同的颜色中，去感受每幅画所描绘的世界，在感情上和作品进行交流。 结语：情感教学在小学的教学工作中是一项任重而道远的任务，中国的教育越来越倾向于素质化，课堂方式也要求灵活多变，通过不断地提升学生们的情感，增强学生们对情感这一复杂的感情的体验，从而激发出学生们的求知欲望和探索欲望。同时，师生之情也是一种重要的感情，在教学中进行情感教育，也能建立良好的师生之情。一个合格优秀的教师，不仅仅要在学术研究上取得优异成绩，也要能够很好的处理自己与学生的关系。在教学的过程中，教师只有得到了学生的积极，才能更好的向学生传达情感教育，使学生培养出一个正确的人生价值观。 参考文献： [1] 崔嫱.浅谈小学美术欣赏教学中的情感教育[J]. 美术教育研究, 2016(24):134-134. [2] 陈小娟.浅谈小学美术教学中的情感教育[J]. 美术教育研究, 2017(8):176-176.
美术学(师范类)专业本科教?学计划 专业代号 05040?6（国家）1101（学校） 一、培养目标与?培养规格 （一）培养目标： 本专业培养?掌握美术学?的基本理论?、基本知识和?基本技能并?能较全面的?掌握绘画（中国画和西?画）、艺术设计、动画、雕塑等相近?专业的基本?理论、基本知识和?基本技能，能在中等学?校进行美术?教学研究，能在绘画、艺术设计、动画、雕塑等教育?、研究、设计、生产和管理?单位从事绘?画、艺术设计、研究和管理?等方面工作?的专门人才?，培养适应现?代化社会发?展和需要的?高层次专门?人才。 （二）培养规格： 本专业学生?思想政治素?质按普通高?校对大学生?的基本要求?执行，并严格要求?。 本专业学生?要学会美术?学基本理论?、基本知识和?基本技能，兼修绘画和?艺术设计、动画、雕塑方面的?基本理论、基本知识和?基本技能，受到美术创?作、教育理论与?实践、绘画和艺术?设计等方面?技能的实践?，进行良好的?创造性思维?能力的基本?训练和培养?，形成良好的?美术教师素?养与美术教?学和教学研?究的基本能?力，具备绘画、艺术设计、动画、雕塑等方面?的科研和创?新能力，成为新时代?的复合型人?才。 毕业应获得?以下几方面?的知识和能?力 1、掌握美术专?业的基本理?论、基本知识、基本技能和?美术教育学?的基本理 论?、基本知识。达到国家语?委规定的普?通话标准和?具有一定的?计算机应 用?能力。 2、获得从事中?等学校美术?教育的能力?、美术教育管?理能力和美?术教育学科? 的科学研究?能力。 3、掌握绘画、艺术设计、动画、雕塑相近专?业基本理论?、基本知识以?及从 事创作?的专业技能?和方法。 4、获得美术操?作的能力和?美术科学研?究的能力，并能独立进?行艺术实践?的 基本能力?。
小学美术教学计划 教材分析： 以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。随着教难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是一些年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。 学生现状分析： 各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 教学目标： （一）低年级段 １、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。 ２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。 ３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。 ４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。 ５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。 （二）中高年级段 １、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。 ２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
美术教育学简答题 1. 美术教育的含义是什么？ 答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。 2. 美术学科性与美术教育的关系是什么? 答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。 3. 普通美术教育与专业美术教育的区别？ 答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。2、是个体性与工具性。3、是对象。4、是内容。 5、是评价。 4. 简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？ 答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。 5. 简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？ 答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。 美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。 美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法 6. 简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？ 答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。 美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。 2、产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性状体接近的情况下审美性就会成为商品竞争
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
近几年来美术师范生的就业状况及前景分析
近几年来美术师范生的就业状况及前景分析 根据国家人事部的有关统计预测，师范生逐年看好，近年来，在许多专业的毕业生就业相对“吃紧”的情况下，北京师范大学师范类毕业生一次性就业率却高达97.67%、华东师范大学93.48%、东北师范大学98.58%、陕西师范大学98.66%、西南师范大学96.95%，可见全国的师范类毕业生都呈现出可喜局面，究其原因主要是我国教育事业相对落后，教育人才相对缺乏。同时，近年来国家对教育事业的大力投入使得教育事业发展迅速，更是给师范毕业生带来广阔的就业市场。值得一提的是，近年来民办校、职业学校的大量兴起，使得师范类毕业生也有更大的选择余地。 但是，从发展的趋势来看，今后报考师范的竞争肯定会比以往更加激烈，再加上各地教育部门都已经向社会进行了教师资格证的考试，全国师范类毕业生就业容易也是相对而言的，在若干年后，也将会出现供大于求的局面。即使现在也不是所有的师范毕业生都能保证就业，尽管不少专业在农村、贫困地区的学校相当紧缺，而在大城市、重点中学却不大容易就业。 外语、计算机前景乐观音、体、美需求减少。以首都师范大学为例，2002届的毕业生全员就业率都非常低，分别是72.73%、66.67%。 我作为一名美术师范生，低就业率让我很担忧。由于近两年美术专业报考的人很多，很多人为了能考上大学而学美术，再加上近两年中国教育越来越普及，很多人因此都能考上梦寐以求的大学，因而有越来越多的美术生。但作为美术的师范生我又觉得很自豪，因为我学到了很多，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要。 美术教育的范围很广，它包含的内容很多，需要学的也东西很多，有国画，油画，设计等。所以，美教可以从事很多关于美术的专业，而其它的专业，就
2017-2018学年小学二年级美术下册教学计划 【导语】教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。以下是WTT为您准备的小学语文教学计划，希望能帮助到你！ 认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。 【篇二】 工作目标： 1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。 2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。 3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。 4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。 5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。 6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作，配合班主任、大队部开展的黑板报，以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感；形成正确的
普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系与基 础美术教育需求对接的实效研究 2004 年，时任教育部师范司司长管培俊在《关于教师教育 改革发展的十个观点》一文中提出：“……要认识到教师教育是 大学的使命，强调大学尤其是高水平大学对于培养培训中小学教教育教学第一线密切结合，否则，教育学科就得不到创新、加强和发展。”这一观点，很好地概括了师范教育工作的一个重点，就是与时俱进，配合基础教育的需要。现有的教师培养和当前的基础教育需要紧密结合，两者和谐同步地发展。长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受“美术学院”办学模式影响太大， 师的责任。师范院校一定要与中小学校密切结合，与中小学 美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养 模式积弊太深，以至影响了基础美术教育的发展。高师美术教育作为培养新型师资的摇篮，理应深情“凝望”基础教育需求，注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。那么，在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样满足基础美术教育需求？本文试图针对以上问题，采取实证研究与比较研究的方法展开论述。 、关注基础美术教育的需求 2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标 准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），对义务教育阶段美术课程的性质和价值做出了定义：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展”。《美术课程标准》同时指出，本次课程改革要改变单纯以学科知识体系构建课程的
美术教学中的情感教育 摘要：义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。学生通过对美术知识和技能的学习,能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中 值得探讨的课题。 关键词：课改美育情感教育 在学习和研讨《美术课程标准》时，许多教师认为在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标。那么什么是情感教育？它对美术教学有什么影响？我们在教学中又如何去实施情感教育？下面结合初中美术教学，浅谈 一下在这方面的认识。 初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教 育不可忽视。 情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的“共鸣”，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。因此在《美术课程标准》中重视了情感态度与价值观评价，就是想要在新一轮的课程改革中加强对学生情感的教育，使学生在学习美术知识与技能的过程中，利用情感的动机功能，激励学生积极参与教学活动，使他们对美术学产生深厚的兴趣。列宁说的好：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”可见情感教育的重要性。那么怎样在美术教学中实施？下面从影响美术教学的各种情感因素说起。 一、教师方面因素
美术课程的教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大
胆表达自己的感受。（欣赏、评述） 4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。