浅谈圣索菲亚大教堂的设计风格
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引言 (4)
1.介绍教堂 (4)
1.1时代背景 (4)
1.2产生原因 (5)
2.对圣索菲亚大教堂风格分析 (5)
2.1整体设计特点 (5)
2.2色彩应用特点 (7)
2.3装潢特点 (9)
2.4教堂特色 (9)
3.教堂存在地位及对其它地区影响 (10)
小结 (10)
引用 (11)
参考文献 (11)
摘要
我们生活的世界里，每处都布满了建筑，许多建筑凭借其雄伟壮丽的外观，充满意义的历史故事，岁月的沉淀及特色的建筑风格令世人叹为观止，从而载入史册。渡过历史的洪涛，它们中的许多成为了建筑史上的标杆，也为人们研究不同时代文化背景提供了生动详尽的资料。其中罗马是众多经典建筑诞生之地，以始建于东罗马皇帝统治时期圣索菲亚大教堂最为闻名。本文将浅析圣索菲亚大教堂的设计风格，探索它带给人类在建筑方面的启发和意义。
关键字圣索菲亚大教堂影响风格
引言
在建筑构造中，设计风格是其最重要的标志，通常我们只要知晓这座建筑的设计风格，即便没见过该建筑，对其大致形象也能显于脑海，甚至是当地整个城市的人文，更远至涉及到当地历史背景，可见明确建筑风格对建筑物的重要性。
①圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭风格代表作，本文将通过对其风格的分析，研究其设计风格的具体特点及影响。
1.介绍教堂
圣索菲亚大教堂位于土耳其伊斯坦布尔，可以说是改变了建筑史的拜占庭式建筑典范，巨大的圆顶使其闻名世界。是1520年塞维利亚主教堂出现之前世界上最大的教堂。
1.1时代背景
圣索菲亚大教堂于335年由君士坦丁大帝首建，在532内查士丁尼一续建，它汇集了罗马时期智慧的结晶，是拜占庭时期的象征。后1453年被奥斯曼帝国占领，该建堂被改建为伊斯兰教的清真寺，现为博物馆，整体非常恢弘，是卓越
建筑艺术的象征。②
1.2产生原因
圣索菲亚大教堂诞生于拜占庭帝国的巅峰时期，是君士坦丁大帝为供奉智慧之神索菲亚而创建的，③目的在于宣扬智慧之光对人类生活的重要性，引起人民对智慧之神索菲亚的崇拜，树立智慧的信仰。基于这样的诞生原因，圣菲亚大教堂在建筑上十分庄重严肃。
2.对圣索菲亚大教堂风格分析
2.1整体设计特点
圣索菲亚大教堂是拜占庭式建筑的一大杰作，整体设计风格充满了浓浓的拜占庭之风，具有浓厚的宗教色彩。圣菲亚大教堂整体规模宏大，整体气质大气，庄严，光是教堂内的柱子就使用了107根，最高的圆柱高19米至20米，直径约1.5米，构成了教堂内部整体宏伟高大的空间（见图1）；
图1
且每根柱头都采用了华丽的科林斯柱式，稳固且坚实；穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米，一眼望上去，非常的阔气，且穹顶中央还开了一个直径为8.9米的圆洞(见图2)，④
图2
意味着人类的某种联系，当外面光线从该洞投射进来后，会发生漫反射，顿时整个空阔的内部都会发光，形成一种宁谧的宗教气息，与其宗教背景相吻合。
⑤圣菲亚大教堂设计特点之大气还体现在门廊上，隶属于圣菲亚大教堂的万神庙门廊高达雄伟，面阔33米，正面有长方形柱廊，深15.5米，柱高14.18米，地径为1.43米，迎面给人形成了强烈的视觉冲击感跟震撼感，顶天立地，大气磅礴之感。（见图3）
图3
“圣菲亚大教堂是古代晚期建筑的伟大成就，它的特别之处还在于采用了希腊十字架的造型，且在空间上，创造了巨型的圆顶，凌空而建，无柱子支撑，为后期人类设计出拱门、扶壁提供了参考。”【1】
2.2色彩应用特点
建筑一般通过形式、质感和色彩来表达，而其中最具表现力和视觉冲击力的因素就是色彩了。色彩的运用反映了一个城市的风貌，人文特征，也是历史发展
的见证。建筑的色彩与众多元素相互作用，影响建筑的表现形式，使建筑产生更高层次的美感。
圣索菲亚大教堂主要应用白黄红三色彩，主题外观多为白色，内部墙面多为黄色和红色。白色的白墙跟立柱表现出建筑的庄重、高雅、纯洁的气息，与其宗教背景相呼应；内部的墙面多采用黄色和红色两种暖色，在教堂内部形成饱满、融合的气息，让参观者感觉到温暖和舒适，且黄色多用于勾画“神”，意味崇高，神圣，表现出该教堂是为智慧之神索菲亚而生的特点。⑥
彩色玻璃马赛克装饰着天使和圣徒像(图4)，不仅丰富了人们的视觉，还烘托了建筑本身的神圣感。在中世纪时，天空的蓝色象征着天国和神性，意味着无穷，信念真实等。金色则象征着太阳，爱情，永恒，智慧，在宗教中是主权者的意思。
整个教堂上下左右相互辉映，整个空间都金碧辉煌，有着宗教的庄严与神圣感，让每一位教徒都感受到宗教的光环。
图4
2.3装潢特点
圣索菲亚大教堂内部地面上铺上了多色的大理石，及绿白带紫的斑岩还有金色的马赛克。⑦“在砖块之上形成了外壳，通过这些覆盖物来遮掩墩柱，无形中使得外观看上去更为宽敞，明亮。”【2】
内部的穹窿顶部和四周幕墙上都绘满了大量精美的壁画和雕塑，色彩绚丽，还运用了大量的大理石镶嵌而成的马赛克拼图，用这些马赛克拼绘出饿了圣母玛利亚、耶稣、圣人、帝王和皇后，使得整个内部装潢充满了宗教气氛，美丽庄严，充满神圣气息。
2.4教堂特色
圣索菲亚大教堂极富有拜占庭风格特色，主要表现在他的穹顶设计和雕花的一些细节上，其圆顶巨大，由穷隅支撑和四条矩形柱子支撑，通过穷隅实现美学效果，同时也能稳定圆顶的侧面，让圆顶的重量可以顺势向下，看上去好像是在由四大圆柱之间浮起来的感觉。17世纪时，效仿公元前腓尼基人昂地帕特提出的“七大奇迹”的说法，提出现代世界“七大奇迹”，圣索菲亚大教堂就是其中之一；在雕刻上，运用浮雕，技艺精细，纹理清晰，骨络分明，人物跟图像栩栩如生。
3.教堂存在地位及对其它地区影响（如俄罗斯建筑和伊斯兰教建筑）
拜占廷虽然衰落以至灭亡了，但正教和以集中式构图为特征的正教教堂，在受拜占廷文化影响的地区并没有消亡，得到了继承并有了一定发展。
圣索菲亚大教堂的存在对其他地域建筑的设计形成了重大的影响，首先受到影响的就是俄罗斯建筑，像位于莫斯科红场一一侧的勃拉仁内大教堂，在外形上就延续了圣菲索亚大教堂风格，同样是圆而尖的屋顶，形式多样，规模宏大；在色彩上也主要应用了红色跟白色，如红色的外墙，白色的大理石及镶嵌，还采用花瓣图形装饰，整个建筑整体大气恢弘，细节之处又能营造很静谧的气息，动态美与静态美相结合，呈现宗教底蕴。⑧伊斯兰建筑在建筑风格上也深受圣菲索亚大教堂影响，特别是内部装饰改用镶嵌着基督的马塞尔可拼贴，且内部装饰色彩华丽璀璨，徇烂夺目，主要以红黄色为主，白色为辅导，显得金碧辉煌，各种天使及圣徒壁画做装饰，传递出宗教的感召力量，如典型的伊斯兰教代表建筑像雅阁拉古堡，阿尔汉布拉宫（又称红宫）等。⑨
结论
圣菲索亚大教堂是经过数次战乱，数次易主后，保留下来的最能代表拜占庭建筑风格的伟大建筑之一，是经过历史残酷考验的，它承载着厚重的历史和文化，是人类历史文明宝贵的遗产，⑩它的存在，见证了历史的进程跟变革，政治的兴
衰，宗教的斗争，时代的变迁，同时也影响了俄罗斯及伊斯兰教建筑。它见证了一个时代的兴盛，同时也见证了一个时代的衰弱。建筑如同史册般记录下了这些历史的进程，也对后人发展研究历史文化有着重要的意义。
引用
【1】刘婷《浅谈行为与空间互动设计》，2012，P267—P269
【2】LLJROY12《简述圣索菲亚大教堂建筑特点》，2011
参考文献
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2.亨特.世界建筑风格漫游[M].机械工业出版社，2013
3.张日元.公元4至9世纪拜占廷帝国基督教化研究[D].南开大学,2010
4.LLJROY12.简述圣索菲亚大教堂建筑特点[OL].百度知道,2011
5.王群.当前我国的宗教政策现状及其法治化探讨[J].喀什师范学院学
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7.LLJROY12.简述圣索菲亚大教堂建筑特点[OL].百度知道,2011
8.文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].清华大学出版社，2013
9.朱芸.埃舍尔平面镶嵌图形研究[D].江苏大学,2010
10.张伟张宠.中外城镇文化遗产保护和利用的启示[J].前沿,2011,P169—P171
A brief analysis of the designing style of Hagia Sophia
Church
Abstract (13)
Introduction (14)
1. Introduction of the Church (15)
1.1Background of Times (15)
1.2 The Reason of its Production (16)
2. The Analysis of the Designing Style of Hagia Sophia (16)
2.1The Overall Designing Features (16)
2.2 The Features of the Application of the Color (17)
2.3The Features of Decoration (19)
2.4The Features of the Church (19)
3. The Status of the Church and its Influence on Other Regions (20)
Conclusion (21)
Quote (22)
Reference (22)
Abstract
The world we live in is full of buildings. Many buildings with its magnificent appearance, meaningful historical story, the years of precipitation and special architectural style make the people feel amazed after watching them, and thus were written in the annals of the history. Going through the waves of history,
many of them have become the benchmark of the architectural history, and provide detailed and vivid information for people who research on the different ages and cultural background. Rome is the place where a lot of classic architectures were born, in which Hagia Sophia is the most famous building which was built during the reign of the emperor of the east Rome. This paper will explore the designing style of Hagia Sophia Church, and the inspiration and significance in the construction it brings to human.
Key words: Hagia Sophia Church; effect; style
Introduction
In the construction of building, the designing style is the most important symbol. Generally, as long as we know the designing style of the building, we could get a vague image in our mind even if we have never seen the building, even the local culture of the whole city, even
further to the local historical background. Seeing from that, determining the designing style of a building is very important to the architecture. Hagia Sophia Church is the typical representative of Byzantine style. This paper will study its style, the specific characteristics and the influence of its designing style.
1. Introduction of the Church
Hagia Sophia locates in Istanbul, Turkey, and it can be said that it has changed the Byzantine architecture model in the architectural history. The huge dome makes it famous in the world and it is the world's largest church before the advent of Seville Cathedral in 1520.
1.1Background of Times
Hagia Sophia Cathedral was first built in the year 335 by Constantine Emperor, and the built was continued in Justinian in 532. It brings together the crystallization of the wisdom during the period of Rome, and it is the symbol of the Byzantine period. In 1453, it was occupied by the Ottoman Empire, and the church building was converted to Islam mosque. Now, it has become a museum, with a magnificent overall appearance, becoming the symbol of the excellent architectural art.②
1.2 The Reason of its Production
Hagia Sophia was born in the peak period of the Byzantine Empire, and it was built for the worshiping the God of wisdom Sophia by Constantine Emperor. The purpose is to promote the importance of the light of wisdom to human life, causing people's worship to the God of wisdom Sophia, and establishing the faith of wisdom. Because of this reason, the designing style of Hagia Sophia is very serious and solemn.
2. The Analysis of the Designing Style of Hagia Sophia
2.1The Overall Designing Features
Hagia Sophia is a masterpiece of Byzantine architecture, and the overall designing style is full of thick Byzantine style, with a strong religious color. Hagia Sophia Cathedral with a grand overall scale and a great momentum is very solemn. The number of the pillars in the church is 107, the height of the highest pillar ranges from 19 meters to 20 meters. The diameter is about 1.5 meters, and those pillars constitute the overall tall and magnificent space within the church. (See picture one);
And every piece of stigma has adopted the gorgeous Corinthian style, firm and solid. The diameter of the dome is 43.3 meters, and the
height of the top is 43.3 meters. Looking up, the dome is very lavish and central dome also opened a round hole with a diameter of 8.9 meters. (See picture two):④
The round hole means a contact with human. When the outside light is projected inside from the hole, the light will be reflected, and suddenly the spacious interior will be luminous, forming a tranquil religious atmosphere which conforms to its religious background. The great momentum in designing characteristics of Hagia Sophia Cathedral is also reflected on the porch. Pantheon, belonging to the Hagia Sophia Cathedral, its porch is high and majestic, with a width 33 meters. There are rectangular colonnades in its facade, with a depth of 15.5 meters. The column is 14.18 meters high, with a diameter of 1.43 meters. Its facade can give people a strong visual impact and shock, and a majestic feeling. (See picture three):
"Hagia Sophia cathedral is the great achievements of the late antique buildings. It has adopted the form of the Greek cross and in space, with a giant round dome, with no pillars to support, which has provided reference for later generations in designing the arch and buttress."【1】2.2 The Features of the Application of the Color
Generally, building is expressed through the form, texture and color, and one of the most expressive and with the biggest visual impact factor
is the color. The use of color reflects the style and cultural characteristics of a city, and it is also the witness of the historical development. The color of the building interacts with many other elements to influence the manifestation of the building, making the building produce a higher level of beauty.
Hagia Sophia Church is mainly used the color of white, yellow and red.The theme of the a ppearance is mainly white, yellow and red for its internal wall. The white wall and pillar make the building look like to be solemn, elegant and pure flavor, echoing with its religious background. The interior walls are mainly yellow and red, forming a full and harmony atmosphere in the interior of the church, which would let the visitors feel warm and comfortable. The color yellow is mainly used for drawing the outline of "God", meaning noble and sacred, which shows the characteristics that the church is born for Sophia, the God of wisdom.⑥Color glass mosaic decorated with angels and the picture of saints (picture 4), not only enrich the people's vision, but also heighten the sense of sacred of the architecture itself. In the middle ages, the blue of sky symbolizes the heaven and the divine, meaning infinite
and true faith. Gold is a symbol of the sun, love, eternal and
wisdom, symbolizing sovereign in religion.
The top and bottom, the right and left of the church reflects each other and the entire space is gorgeous, full of solemn and holy of the religion, making every Christian feels the religious light.
2.3The Features of Decoration
The interior ground of Hagia Sophia Church was covered with multicolored marble, green and purple leucorrhea and golden mosaic. "On the bricks the shell was formed, through the cover to hide the column pier, virtually making the appearance look more spacious and bright."【2】
The top of the interior vault and the ambient walls are painted with colorful beautiful murals and sculptures. It also use a large number of mosaic picture inlaid with marble. The picture of Virgin Mary, Jesus, the saints, the emperor and the empress were spell out with these mosaics, making the interior decoration full of religious atmosphere, beautiful and solemn, full of the holy atmosphere.
2.4The Features of the Church
Hagia Sophia is designed greatly in Byzantine style, mainly manifested in the details of its design of dome and carving. The dome is very huge, supported by a small corner and four rectangular columns. The
aesthetic effects can be achieved through the small corner, and at the same time, it can make the side of the dome stable. So that the weight of the dome can flow down and it can give the people a feeling that the dome is floating among the four cylinders. In the 17th century, people imitate the saying of "seven wonders of the world" proposed by Phoenicians of BC and put forward the "seven wonders" of the modern world. Hagia Sophia is one of them. In sculpture, the relief is used, with fine craftsmanship, clear texture and clear structure. The character and image are very vivid.
3. The Status of the Church and its Influence on Other Regions (such as Russia and Islamic Architectures) Although Byzantine has declined and even become extinct, the orthodoxy and the Orthodox Church that was characterized by the centralized composition are not dead in areas that were affected by Byzantine culture. Instead, they have inherited the tradition and have developed to a certain degree.
The existence of Hagia Sophia has a significant impact on the design of other regional architecture. The first to be affected is Russian architecture, such as the Bo La Jin Hei Cathedral in one side of Moscow's red square. Its shape has imitated the style of Hagia Sophia Cathedral, with the same round and sharp roof and various forms, on a grand scale. The color that is mainly used is also red and white, such as red walls,
光 之 教 堂 空 间 分 析 姓名：吕国红 班级：15建筑 学号：2015164114
安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是 一名木匠，这位大叔非常喜欢他， 不仅常带他玩，而且还教他用木头 制作各种玩具。13岁时，他与木 匠大叔合作，在自家的房子上加盖 了一间阁楼。看着自己这件“作 品”，他非常骄傲，并由此确立了 自己的理想———长大以后，当一 名出色的建筑师。由于13岁时， 家里的二楼必须增建，安藤忠雄首 都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。 众所周知，光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作。而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼。而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素： 1.显露真实材料的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头 2.单纯的几何形体，这是建筑的基础和框架 3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来 光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：
首先，光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容 纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的 神圣与庄严。它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧 的气息。表现形式： ●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂恰恰相反，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。 光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，想必便是那墙面上巨大尺度的光十字。
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安藤忠雄： 个人简介； 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、 非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个 时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品 集中。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位 在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的 浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正 规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多 个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品， 多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自 己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到 世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商 业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。 从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:
日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计 先从日本人身上说起： 日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。 日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。 再看日本人的其它方面的设计作品：
摘要 现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。 关键词：新古典主义；室内设计；风格
目录 一、古典主义装饰风格 (1) （一）中式古典风格风格起源 (1) 1.色彩 (1) 2.装饰图案 (2) （二）设计手法 (2) 1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2) 2.灵活运用经典元素 (2) 3.中西合璧 (3) 4.园林手法在室内的运用 (3) 二、欧式古典风格风格起源 (3) （一）哥特元素 (4) （二）文艺复兴元素 (4) （三）巴洛克元素 (4) （四）洛可可元素 (5) 三、设计手法 (5) （一）注重数学与几何规律 (5) （二）尊重传统构图原则 (5) （三）常用色彩 (6) （四）变形的技巧 (6) 四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6) 五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6) 总结 (8) 参考文献 (9)
一、古典主义装饰风格 （一）中式古典风格风格起源 中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。 中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。2.标准化的设计与施工。中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。3.院落的组织形式。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。4.程式化的色彩。传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。中式风格具有深厚的文化内涵。我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。 中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。 1.色彩 在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。在古代建
安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还
世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日 本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事 。 日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计 理论非常重视的课题。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界
竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。 日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计 与现代设计中都得到鲜明的体现。 日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊
浅析现代室内设计的风格及发展趋势 摘要：随着人们经济水平的不断提升，广大人民群众对生活品质的追求逐步提升，尤其是对生活和工作环境的要求越来越高。随着建筑领域室内设计潮流的不 断变化，多样化的室内设计风格满足了广大人民群众的影响，对人们的生产和生 活产生积极的影响。本文首先简述了现代室内设计风格，然后对现代室内设计的 发展趋势进行了研究，望对业界人士提供有效的参考意见。 关键字：现代室内设计；风格；发展趋势 前言：室内设计风格会因为地理位置、民族风俗、社会背景、政治文化等多 方面因素的影响，而作用到居住环境或者生活环境中，呈现不同的特点，拥有不 同的文化内涵。设计风格是经过长时间的实践、创新、调整而形成的，在跌宕起 伏的历史文化发展中不断沉淀而形成的具有鲜明的思想和艺术特点。我们处在现 代化社会，当前室内设计风格呈现了多样化，给人们的工作和生活空间增添了更 多的文化趣味，也会在未来较长的时间内，不断前进和发展。 1现代室内设计风格简述 1.1室内设计风格的分类 室内设计工作是建筑设计工程的精细化发展，也是凸显室内风格的重要环节。经过历史长河地冲刷，室内设计风格呈现了多样化变化，比如现代主义建设设计、后现代主义。现代风格又分为简约和前卫两种具有代表性的设计风格，下文将阐 述现代室内设计风格分类。 简约风格。现代室内设计中呈现的简约风格采用的是简约化的装修，将设计 元素、原材料、照明等进行简化，注重色彩元素和材料搭配的整体质感。在室内 空间设计工作中，主要凸显了含蓄、以少胜多、以简胜繁的设计特点。室内装修 的简约风格会促使整体结构具有简洁、大气格调，虽然简化了各类元素，但是对 原材料品质更为注重。此种设计风格能够营造出室内安静、温馨、舒适的氛围， 营造一种轻松、温暖的氛围。 前卫风格。室内设计中前卫风格代表着一种高品位、独特、个性化的设计特点，且在室内装修工作中更加注重张扬个性、凸显自我，风格较为强烈。在具体 设计中驻注重颜色的对比，空间架构更加个性和大胆。材料选择上注重刚柔并济，给人以感官上的强烈冲击，具有丰富的审美元素，且生活方式和居住理念多元化，与较为沉闷、古朴的设计风格截然相反，总是给人以出人意料的审美刺激，也吸 引着跟多的年轻人。 后现代风格。室内设计的现代风格注重机械美学，忽视装饰审美效应，过分 注重装修形式的丰富，多种风格杂糅，且新意很少。而后现代风格与之相反，强 调建筑本身的复杂性，重视装饰审美效应，更多采用了独特造型来给与感官上的 刺激，给人以更多历史、文化的追忆。 1.2现代室内设计风格的特征 综合性。现代化的室内设计将社会生活、美术、文学等多种元素融合在一起，展现室内设计的多种风貌，具有强烈的综合性。 个性化。随着时代的不断更迭，人们思想观念也获得了进度，并且与时俱进，迎合了当前潮流、时尚的设计需求，逐步凸显其个性化，表达客户内心的一种气 质和风格，且具有更加全面合理的搭配。 人性化。现代化的发展在互联网和信息技术的支持下，人成为各类活动中最
学号：2009012143 哈尔滨师范大学 学士学位论文 题目浅析日本现代设计的传统与现代 学生刘竹 指导教师刘剑虹教授 年级2009级 专业环境艺术设计 系别环境艺术系 学院美术学院
浅析日本设计中的传统与现代 摘要： 传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计
浅析日本设计中的传统与现代 传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。 因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。 而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。 日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。 日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、
在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显著的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓，构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。
三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有著名的“黄金分割”理论，以1比1.618的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与严庄。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
室内设计风格分析 现代简约风格：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味，而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。 社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向。这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。 中式风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统室内设计注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了中式风格的独特魅力，特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。现代多以中式设计和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。
日本的现代设计 摘要：本文通过研究日本设计的发展阶段来了解日本的现代设计，解析日本现代设计的特点，找到我们借鉴的东西。 关键字：日本设计现代 一背景 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。 二日本现代设计的发展阶段 1、日本的工业化与西方艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年） 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴。把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、文化和教育经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻求日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对日本传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。 2、缓慢恢复发展阶段（20世纪40年代中期到50年代中期） 二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。 3、成长阶段（50年代后期至60年代初）
院校风采 Colleges 134/?总第274期?/?2016?/?02 内容摘要：勒·柯布西耶是现代主义建筑大师，其代表作品朗香教堂是现代主义建筑设计的典范。它在同时期大量现代建筑作品中别具一格，其建筑的细部设计为后世作品开拓了新的道路，提供源源不断的创作思路，它是现代建筑设计的精神源泉。再次探究其细部设计对于现代建筑设计具有重要意义。 关键词：柯布西耶、现代主义建筑、朗香教堂、细部设计 1851年伦敦万国工业博览会的水晶宫成为现代建筑萌芽的标志。这种利用新材料和新技术的建造方式因两次世界大战而中断。当它再次出现并引起人们关注是在1926年，格罗皮乌斯在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，这标志着现代建筑的成熟，现代主义开始在全球盛行。柯布西耶就是这一世界现代主义建筑浪潮中最旗帜鲜明的建筑师之一，他是伟大的现代主义建筑的代表人物。其作品之一萨伏伊别墅，完整体现了现代主义建筑最为显著的特征。白色的简单几何外观彻底与古典主义的金碧辉煌与烦琐式样决裂，体现出简洁与秩序。内部空间及构造解决了建筑的实用功能需求和经济问题，新材料与新技术符合建筑的快速及大量建造的需求。那一时期，理性的白色“方盒子”几乎成为所有新建现代建筑的标志。1953年，柯布西耶意识到了现代建筑另一种精神意义，设计建造了法国朗香教堂（图1），这个被称为第一个后现代主义建筑的作品成为影响后世建筑设计的里程碑，是现代主义建筑和至今边界依旧模糊的后现代主义建筑之间重要的一环。自1955年落成以来，无数的建筑师及参观者慕名来到法国朗香小镇，一睹朗香教堂的真容。当下很多建筑师及其作品都从这所蕴藏了丰富设计理念及建造细部的小型建筑中受到启发，而由此创造出许多优秀的建筑作品。 一、现代主义中的“曲线” 朗香教堂之所以成为现代建筑设计承上启下的坐标，其重要原因之一就在于其“形”。 1923年，柯布西耶在参观了雅典卫城后 认为：它们已经到达如此完美的程度，以至于 不能再取走一物，也不能再添加一物，而只有 那些结体紧密而激烈的要素在发出清晰而悲壮 的钟声。[1]“破碎与完整”这一主题正是他对 建筑与所在场所建立起“雕塑性”共鸣的关注 的开始。如何将“神圣”这一抽象概念转换为 一种视觉可读之物，正是朗香教堂所要回答的 问题。 在满是“直线与理性”的国际现代主义建 筑丛林中，朗香教堂正如它的所在地——法国 朗香小镇一样，寂静而孤傲。 柯布西耶对现代建筑的“形”的探索直接 影响到当代建筑师扎哈·哈迪德的设计。她的 建筑作品以流动的有机形态而著称，空间丰富 多变，如巴黎的香奈儿移动艺术馆。（图2）扎 哈·哈迪德对其设计作品评论道：“我并没有 从一开始就企图要改变人们对空间的看法和感 受，只是在进行了大量的实验和研究之后自然 而然产生了大胆而又有创新性的特殊设计。” 而这种“自然而然”恰恰与现代主义风行 年代中“特立独行”的朗香教堂不谋而合。对 于朗香教堂的“形”有多种的解读，比如类似 祷告合拢的手、“声学元件”等等，这些解读 大多从“可视”的角度出发。中国先贤老子认为， 自然与美从来没有固定的形式，至美的音乐、 至美的形象与自然融为一体，反而给人以无音、 无形的感觉，正所谓“大音希声，大象无形”。 朗香教堂的“形”正是无为而为的作用，看似无， 却又令人遐想。（图3）它是柯布西耶对于建筑 精神自我探索的结果，既遵循又打破了现代主 义理性与严谨的数理原则。上帝按照自己的模 样创造了人，人作为自然的一部分，曲线是其 形态特点。上帝的居所，我们从未见过，或许 应该是高耸入云的哥特塔尖，或是神秘莫测的 彩色花窗，亦或是飘扬着婉转入耳的管风琴之 声。柯布西耶用曲面和不规则的几何，为后人 建立了一种“无形”的神的居所。“无”正是“有”， 虚无的上帝仿佛落脚于这片山林之中。 扎哈·哈迪德在设计中对柯布西耶的建筑 造型进行了延展，同时融入后现代建筑的隐喻 理论，形成自己的建筑设计风格，而这正是归 功于柯布西耶对建筑形式的开创与探索。 二、光从天上来 上帝说，要有光，于是有了光（《创世纪》）。 对柯布西耶影响深远的作家阿波利奈尔曾 写到：“经由19世纪的诗人而重新复活，表达 了所有物质的原始的统一性，以及灵魂对与光 重新结合的渴望——光是神圣的万物之源。”[2] 这座建造在太阳神废墟旧址上的建筑似乎从一 开始就将“光”作为重要的元素进行运用。 这是上帝的居所，光是最直接与神沟通与 交流的载体。柯布西耶在朗香教堂中对光线进 行了史无前例的极限运用。 朗香教堂内部的光线，都由建筑上的“洞” 产生。柯布西耶通过改变“洞”的形状和位置， 让光线产生了令人震撼的效果。 1.来自天上的光——神圣的光 顶光从三个弧形塔中引入室内，柯布西耶 称其光线“非常特别”。这是因为存在着光线 与声音、情欲与精神的关联，圣母通过她的耳 朵藉由上帝的话语而受孕的说法曾被好几位中 世纪诗人所传诵。柯布西耶很可能是在暗指这 种光线与声音之间神秘的交融。当然他深信， 音乐的和谐所产生的力量可以使我们更接近。[3] 柯布西耶将塔楼比喻为耳朵，而光线成为 传递上帝与子民的交流媒介。光线以漫反射的 方式散落，仿佛神的谕旨从天而降，信众沐浴 其中，上帝的话语回响在塔楼之中，神圣感油 然而生。（图4） 顶光给人以崇高神圣及希望的寓意，而柯 布西耶正是把握住这一点，创造出神秘的光线 效果。解构主义建筑师丹尼尔·里布斯金在犹 太人纪念博物馆也运用了这一方式。在博物馆 的局部，高耸的天井（图5）下是镂空的挣扎 呼喊的人脸钢盘。人在其上行走，钢盘相互撞 朗香教堂建筑细部设计的启示Inspiration of Ronchamp Chapel Architectural’s Detail Design 徐笑非?Xu?Xiaofei DOI:10.16272/https://www.doczj.com/doc/9b14971968.html,11-1392/j.2016.02.036
专科生毕业论文 室内设计风格解析 —现代简约风格 院系软件职业技术学院 专业动漫设计与制作 班级 10 学号160 学生姓名……. 联系方式….. 指导教师李国庆职称：讲师 2012年 5 月
独创性声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计）是本人在指导老师指导下取得的研究成果。除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。与本研究成果相关的所有人所做出的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。 签名： 年月日 授权声明 本人完全了解许昌学院有关保留、使用专科生毕业论文（设计）的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文（设计）的复印件和磁盘，允许毕业论文（设计）被查阅和借阅。本人授权许昌学院可以将毕业论文（设计）的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文（设计）。 本人论文（设计）中有原创性数据需要保密的部分为：。 签名： 年月日 指导教师签名： 年月日
随着社会与经济的迅猛发展，人类需求的日益增大，衣，食，住，行作为人类生存的必需品与社会生产力的供需关系也在发展中日益紧张。其中“住”在生活中的主导力量随着社会生产力的发展已经越来越凸显出来，因此随之带来了房产市场的迅速崛起。因此本论文就“现代简约风格”的家装特点，现状和前景结合实例进行的了论述。 关键词：家装行业（室内设计）；现代简约；特点，现状，前景； Abstract With the rapid development of the social and economic, of growing human needs, clothes, food, living, as the necessities of human existence and in the development of social productive forces of supply and demand in an increasingly tense. "Live" dominant force in life with the development of the social productive forces have become increasingly apparent, therefore brought along with rapidly rising real estate market. So this essay on "modern minimalism" home improvement characteristics, status and prospect with an instance of the exposition. Key words：Home improvement industry (interior design), modern simplicity; the characteristics,the status quo, prospect;