（最新版）浙美版一年级下册教学计划、教
案、反思
一、学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期，但仍存在习惯较差，易失去注申报表意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。
教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用‘为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。本册教学内容中的美术知识和技能使由浅入深、循序渐进的原则排列的。色彩：涂色练习《五彩的烟花》_渗色练习(《水彩游戏》)—平涂.形色结合（《缤纷花布》）—在复杂形内填色（《热带鱼乐园》）——尝试色彩搭配（《彩旗飘飘》）-。造型（设计）：用线造型（《五彩的烟花》）——自然形（《水彩游戏》）—几何形（《缤纷花布》〈彩旗飘飘〉——适合图形《美丽的盘子》、《东西南北》、《纸拎袋——动物造型〈粘贴小动物〉、〈信封纸偶〉、〈热带鱼乐园〉〈神气的大公鸡〉——植物造型〈“蘑菇”家园〉、，各种各样的树》—实用品造型〈船儿出航〉、〈纸拎袋〉、〈剪拉花〉、〈彩旗飘飘〉、〈面具〉—人物造型〈画画亲近的人〉〈夏日〉。
本册教学内容中的人文内容涉及社会、自然、生活有关的方方面面。例如，社会节日庆典：《五彩的烟花》〈彩旗飘飘〉、〈面具〉。美化环境：〈“蘑菇”家园〉。亲近自然：《热带鱼乐园》〈神气的大公鸡〉〈夏日〉。美术游戏：《水彩游戏》、〈信封纸偶〉、《东西南北》。
三、教学目标
1．知识教育要点
（1）感知各种随意形状。
（2）认识和运用各种平面形、常用色。
（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2．能力培养要点
（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
（4）提高对色彩美、形状美的能力。
3．审美教育要点
（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
四、教学重点
1．运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想。
2．在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
3．让学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，感受美术活动的愉悦，使儿童对艺术创造活动感到兴趣。 4．通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。
五、教学措施
1．学生的行为习惯是一个长期的养成过程，因此教师还应加强行为习惯的养成教育为重点，特别让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。抓住一年级学生活泼好动，无法长时间端坐的特点可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。
2、在教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3．以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度
周次起讫月日内容教时执行情况
1 2.6-2.1
2 始业教育
（热爱祖国优秀传统艺术） 2
2 2.13-2.19 五彩的烟花 2
3 2.20-2.26 水彩游戏 2
4 2.27-3.4 缤纷花布 2
5 3.5-3.11 美丽的盘子（画） 2
美丽的盘子（做）
6 3.12-3.18 粘贴小动物 2
船儿出航
7 3.19-3.25 船儿出航 2
“蘑菇”家园
8 3.26-4.1 各种各样的树 2
9 4.2-4.8 卡通宝宝 2
10 4.9-4.15 信封纸偶 2
东西南北
11 4.16-4.22 纸拎袋 2
庆祝国庆
12 4.23-4.29 热带鱼乐园 2
13 4.30-5.6 神气的大公鸡 2
14 5.7-5.13 剪拉花 2
彩旗飘飘
15 5.14-5.20 面具 2
画画亲近的人
16 5.21-5.27 夏日 2
17 5.28-6.3 美术万花筒 1
18 6.4-6.10 期末创作 2
19 6.11-6.17 作业展示 2
浙美版一年级下册美术教案
五彩的烟花
教材分析：
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础
教学目标：
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
教学重点、难点：
重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
课前准备：
（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、烟花图片等
教学过程：
1.激趣。
（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？
（3）揭示课题：《五彩的烟花》。
2.欣赏。
（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？
3.指导。
（1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色。（2）欣赏范作，学生体会创作过程。
4.创作。
（1）主题：画出放烟花的情景。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作，教师指导。
5.小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。
6.拓展。
（1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
课后反思：《五彩的烟花》是一节想象绘画课，属于造型表现的领域。意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。我选择以油画棒或蜡笔和水粉涂色相结合为主的作画方法，培养了学生初步的作画能力和养成观察表现美好事物的良好习惯。提供了油画棒和水粉涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水粉涂色的基本技巧；又提供了2008年奥运会开幕式上的礼炮
图，让学生领略对烟花奇异美的感受；展示了以前学生作品表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性认识，为他们的创作打下基础。我在课前总是设想：优秀的艺术家最渴望并追求的就是能突破成人那一套约定俗成的经验，重新回到初始去认识世界和人生，更希望能拥有孩子的眼睛和心灵，那么如何保留孩子天使般的纯真呢？课后我进行了反思。
一、赞赏“胡乱涂鸦”。
在这节课里，我感到一是美术教学要强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然学生范作烟花的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特；二是注重学生个性发展，保留学生涂鸦风格。
我们应该格外欣喜，欣喜他们拥有的心灵特征和象征性的表达特性。而如果看到他们画出事物的比例准确、房屋真实稳定、景物的透视符合成人视觉习惯、色彩凝固、线条小心刻板时，应马上意识到出现了问题，孩子所有的主观感觉已经被灌输的经验代替了，所有自主创作的权利已经被夺走了。
如：诗颖小朋友画的这幅图画，她一落笔就画了比例过大的一朵烟花，而作画手段很大胆。一般孩子在涂黑暗部分时会很小心，而她却被大面积地涂上了黑色，基本上没有留白。我并没有立刻制止她，而是先问了她一句：“黑色的天空画完了，你打算怎么画烟花呢？”孩子说：“我想把画烟花的地方用小刀刮出来，这样别的小朋友肯定都想不到。”我由衷地感到孩子的伟大，刮画可是四年级才学习的内容啊。最后，她把这幅图画用刮，画的形式表现出来，又采用了蜡笔、水粉等多种绘画工具，使画面更加丰富多彩。
孩子的抽象象征期是在1----3岁，主观写实期是在3----7岁，客观写实期是在8----14岁。而小学一年级的学生正是处于涂鸦期到主观写时期的过度阶段。在他们眼中，用画笔随意作图似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程。但此时的孩子有自己的主观判断，有些孩子玩得好，不是说有天赋，而是早就玩过了，而且玩得太多太过分了，自然知道了不同的玩法会有不同的结果，就直接选择达到那个结果的办法了，也
就看起来不那么“盲目”。所以要欣赏孩子的这种涂鸦灵感。孩子会通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来唤起美，也就是说，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在，烟花绽放了孩子的灵感、。
二、倾听“心灵画语”。
孩子有“画语权”。美术是孩子生命中所不可缺少的，我们老师不能因为无知或忽视而剥夺了孩子在这个时期的表达权利。孩子的作品往往表达了许多意向和情感，那些线条和色彩，有了象征内心世界的特别意义，如果老师注意倾听孩子的“心灵画语”，那么你就开启了孩子艺术殿堂的大门。
三、促进“师生互评”。
如果有更多的时间让学生相互之间把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流。分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。做到尊重每位学生的权利，突出学生的主体地位，使课堂中充满浓浓的人文气息。但这节课中虽然没能留给学生一个相互评价的平台，但是我采用了比较教学法，让学生在三幅不同构图的比较中，自己感悟出哪一幅更好的表现了五彩烟花的主题，也明白了画景物该如何去构图。在学生的作业中可以看出学生基本已经掌握了油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养了学生的观察力、想象力和表现力等。另外采用小组互相评价，激发组与组之间的竞争意识，营造组内的互助合作氛围。这样有利于促进学生全员参与。
朱熹道：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。由于本人从事美术教学工作时间不长，对于教材的处理、教学的设计、课堂的引导、教学的评价方面有许多不足之处，在今后的教学工作中我会不断探索、向其他有经验的教师学习，努力提高自己的美术教学能力。但我想艺术课的发展，也只有在自我总结，自我反思中日益完善起来。让一股股“活”水注入到艺术这个神圣殿堂中来，让艺术丰富孩子们的生活，充实孩子们的生活。
我的老师
教学目标：
1.初步认识人物的五官和表情特征。
2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。
3.培养学生爱老师、敬老师的情感。
教学重点：表现人物的五官和气质。
教学难点：创作出富有感情的作品。
课前准备
（学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情
（教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等
教学过程
1.聆听歌曲，述说故事。
（1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。
（2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。
2.观察特征，进行表演。
（1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。
（2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。
（3）表演有关老师故事的情景剧。
（4）师生一起评价。
3.欣赏作品，提供建议。
（1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。
（2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。
（3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。
（4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。
4.交流情感，收集故事。
（1）教师小结：教导学生要尊重老师、长辈和他们的劳动成果。
（2）收集有关尊师重教的故事。
叔叔阿姨真忙
教学目标：
1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。
2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。
3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。
教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。
教学难点：描绘出人物动态的主要特征。
课前准备
（学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具
（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作
教学过程
1.交流作业，出示课题，趣味导课。
（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。
（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。
（3）以4人小组为单位进一步交流。
2.表演体验，感受观察。
（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。
（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。
（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。
3.小组讨论，探究怎样表现主题。
（1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。
（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。
（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。
（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。
（5）启发学生说说自己的创意。
4.自由创作。
（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。
（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。
（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。
5.作品展示，交流拓展。
可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。
刮出来的画
教学目标：
1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。
2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。
3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。
教学重点：学习制作底版及刮画的方法。
教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画
课前准备
（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具
（教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具
教学过程
1.引出课题。
出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。
2.学习创作。
（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。
（2）学习制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。
（3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。
（4）提供创作建议：①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。
（5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。
3.学生作业。
（1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。
（2）提醒注意：大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；利用特殊工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。
（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适的纸材；是否涂了和谐的色彩；是否自如地运用了刮画的技法；是否创造性地刻画了主题等。
4.课外延伸。
（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。
（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。
卷纸动物
教学目标：
1.初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识。
2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。
3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。
教学重点：用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。
教学难点：能让动物站立，并表现出自己的独特创意。
第一课时
课前准备
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸
（教师）多媒体课件、卷纸动物范作
教学过程
1.动画激趣，导入新课。
（1）课件展示（动画）：讲述人类与动物的生存关系，激发学生对动物的兴趣。
（2）出示范作导入，激发学习兴趣。揭示课题：《卷纸动物》。
2.范作欣赏，学习探究。
（1）课件展示：学生作品。设问：这些可爱的小动物是由哪些方法卷成的？
（2）让学生说说“卷纸动物”的形体结构特点及基本形体的卷折方法。
3.小组讨论，启发创新。
（1）分学习小组讨论探究“公鸡”的外形变化与表现方法，启发学生想象创新。
（2）小组汇报交流，教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象的主要特征。
4.学生练习，体验表现。
参照喜欢的一件范作，尝试卷折一只动物，教师个别指导。
第二课时
课前准备
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸
（教师）多媒体课件、卷纸动物范作
教学过程
1.演示激趣，创新训练。
（1）教师演示两种基本形体的卷折，学生看一看、说一说像什么。
（2）让学生尝试用不同卷法表现不同动物的基本形体，进行创新训练。
2.讲解示范，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？引导学生集体讨论制作过程。
（2）教师小结补充，让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤（可借助课件演示）。
3.学生练习，表现创新。
（1）明确作业要求：为自己设计制作一只喜爱的卷纸动物。
（2）学生创作练习，教师巡视指导。
4.展示交流，互评互学。
（1）作品展示：在教室（或操场、草地）布置一个动物“王国”。
（2）指导学生互评互学。
小小书签
课时：二课时
教学目标：
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。
2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。
3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。
重点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。
难点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的设计制作。
教具准备：有关藏书票资料、作品、制作材料。
学具准备：课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。
教学过程
1.认识藏书票。
出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？
2.了解藏书票。
（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。
（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。
（3）小组代表汇报交流。
3.交流藏书内容。
（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？
（2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。
（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。
4.欣赏范作。
明确藏书票的特点及制作方法。
（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。
（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。
（3）小结藏书票的制作方法：
藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。
（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。
5.学生制作。
（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？
（2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。
①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示）
②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。
（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现）
（4）老师巡视指导，提出修改建议。
6.展示、评价作品。
展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。
7.总结，布置下节课工具材料。
缤纷花布
教学目标：
1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。
2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。
3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。
课前准备
（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等
（教师）各种各样的花布、课件等
教学过程
1.欣赏花布。
播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。
2.揭示课题。
揭题：《缤纷花布》。
3.知识传授。
（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。
（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。
（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。
4.学生创作。
（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。
（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。
（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。
5.课外拓展。
（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。
（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。
课后反思：
上完《缤纷花布》这节课后，过了一天一（4）班的李辰欢小朋友兴冲冲地跑来问我“赵老师，我们几个被选上的未来小设计师什么时候去比赛？“我愣了下后笑着对他说：“到时比赛告诉你好吗？”说完摸了摸她的头。她兴地跑开了，还很自豪地对几未来小设计师报告消息。
偶后，我回想起那天上课的情景：课始，我拿出女儿的几条有特点的裙子（点组成的纹样，线组成的纹样，面组成的纹样），让学生说说这些布料花纹的特点，并让他们找找在生活中布料的用途。接着，出示一个生活情景：五一快到了，轻纺城布艺市场要举办一个创意布艺设计大赛，参加本次比赛的不仅有大企业家、大老板，还有我们小朋友，这可是比赛组委会特为我们小朋友设立的平台，今天这节课老师要在咱们班选拔8名候选人。最后，我重点讲述点、线、面组成的纹样，并在黑板上示范作品，同学们听得很认真，自然作品也很棒。
我想，上完这节课小朋友会有这样的反应，肯定跟我设计的情节有关系，这个情景符合实际，贴过孩子的心灵。我觉得美术教育的任务在于儿童在生活里发现美，在绘画创作的认识上得到提高，并培养他们进一步创造性地运用艺术语言表达。还能让他们把所学的知识运用到生活中去，提高学生的艺术审美能力。
美丽的盘子
教学目标：
1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。
2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、动手制作的能力。
3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
教材分析：
盘子最早诞生于原始社会，从现在考古挖掘出的盘子来看，最早的是以陶盘为主，它制作粗糙，很少有装饰花纹，直到后来，才出现了木盘、铜盘、瓷盘、铁盘、银盘、金盘等，装饰的图案也越来越精美。特别是到了现代，又出现了水晶盘、玻璃盘、塑料盘等，在制作上人们对盘子的工艺追求也越来越高。盘子不
但是作为生活用具，经过艺术加工美化之后，还成了美丽的工艺品，有了很高的审美价值。
本课的教学目的不仅是让学生了解盘子的种类、形状、特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。盘子制作的材料多种多样，有纸、布、塑料等。盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、四边形、多边形等。盘子的花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义。盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。在设计过程中，我们注意了材料的拓展、盘面花纹的多样、形状式样的变化等，以此来深化美丽盘子的主题，促使盘子的设计更具有实用性和审美性。
本课选了李平凡的《孩子》、明代的《青花枇杷果绶带鸟纹盘》和学生盘子作品的照片，使学生对设计制作有了感性的认识。另有七件学生作品是运用纸拼贴和泥塑的方法制作的，为学生的设计提供了材料和形式上的参考，同时提供了用盘子装饰房间的图片，拓展了盘子的装饰作用。
重点、难点。
重点：设计制作一个美丽的盘子。
难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。
第一课时
课前准备
（学生）油画棒、水彩笔、卡纸等作画工具
（教师）盘子实物、照片、课件等
教学过程
1.看实物，激发制作欲望。
（1）欣赏盘子的实物（出示课件），使学生直观地了解盘子的种类：木盘、瓷盘、泥盘、纸盘、玻璃盘、水晶盘等。
（2）提问：你最喜欢哪个盘子？为什么？盘子在生活中有哪些用途？盘面的花纹及装饰物的特点是什么？装饰有什么规律和用途？
2.做设计，挖掘潜在能力。
（1）请学生用语言描述自己心中的盘子及盘中的花纹。
（2）设计建议：盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物、器具等，形状以
圆形为主，也可以画其他的形状。
（3）学生在优美的古典乐曲中设计、创作，教师巡视指导。
3.说意图，碰撞创造火花。
（1）向全班展示优秀的设计稿。
（2）课后完善自己的设计，下节课带来制作。
第二课时
课前准备
（学生）纸盘子（或家中用的盘子一个）、剪刀、彩泥、油画棒等制作工具（带来实物盘子的学生，可以用丙烯、油漆等制作材料来作画）
（教师）数幅（各种材料制作的）盘子范作、教师的设计稿等
教学过程
1.欣赏范作。
出示范作及师生的优秀设计稿，师生共同评议，讲述自己的设计思路。
2.示范操作。
教师边演示边讲制作步骤（以纸盘子为例子，示范制作）：做盘面（有的学生没有现成的纸盘子，可以把卡纸剪圆取代）；用所熟悉的技法（添画、彩泥拼贴等）来装饰花纹等。
3.学生创作。
（1）学生创作时可以运用不同的工具、材料制作盘子。
（2）学生合作创作，教师巡视指导（发现问题应及时解决并提醒学生正确安全地使用制作工具，并积极鼓励学生发挥想象，调动他们的创新能力，能利用添画法或彩泥粘贴法制作出美观而又与众不同的盘子）。
4.作业讲评。
互相欣赏作品（从技法、工艺、构思等方面来欣赏），并把作品送给同伴。
5.课外拓展。
（1）装饰自己制作的盘子。
（2）鼓励学生收集有关盘子的资料。
窗花花
教学目标：
1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。
2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。
3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法，使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。
重点、难点:
重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。
难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。
课前准备:
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等教学过程
1.情景切入。
出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。
2.感受窗花。
（1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。
（2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。
（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。
3.研究方法。
（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？
（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看。
（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
4.创作比赛。
（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。
（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。
5.示范表演。
每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。
浙美版五年级下册美术教学计划 一、教材分析： 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材引用了新教材，注重学生的审美感受和视觉经验的培养，强调学生的创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合五年级小学生身心发展特点的教学内容设计课题。全册共有19课，，分为九个隐性单元，内容涵盖“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”4个学习领域，其中“造型.表现”及“设计.应用”占有较大比重，“欣赏.评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 2、从学习领域上看，强调实践性与综合性。本册教材造型·表现和设计·应用占了较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域两课，当然其他课中也渗透了综合，如：《木版年画》、《电影的始祖——皮影》中美术与历民间工艺相结合，体现了学科内的综合。再如：《剪纹样》、《请柬设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用写生的方法表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如竹条、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、学情分析： 五年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。 ２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 ３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。 四、教学措施： 继续发扬优点： 1、加强培养学生的评价能力，是评价方式趋于更完善，从而体现以人为本，使评价人人参与，面向全体学生，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。 2、不断改变教法，使学生的创造力得到最大限度的提高和培养。 3、创设空间，不断激发学生学习美术的兴趣，培养锻炼学生的合作学习能力。克服的缺点： 1、重点研究探究式学习模式，注重学生能力培养，如：搜集资料的能力、小
新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明
1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现
浙美版（浙江人民美术出版社）小学美术一年级下册教案
1、五彩的烟花 教材分析： 本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础 教学目标： 1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯 教学重点、难点： 重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 课前准备： （学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等 教学过程： 1.激趣。 （1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。 （2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗？为什么？ （3）揭示课题：《五彩的烟花》。 2.欣赏。 （1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构
图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3.指导。 （1）教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。 （2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4.创作。 （1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。 （2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 （3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5.小结。 （1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 （2）评价建议：是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6.拓展。 （1）举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。 （2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。 2、我的老师 教材分析： 本课围绕“老师”这个主题，教学活动重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，将表现性绘画融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。教学中我如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
手绘校园招贴 一、教学目标 1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。 2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。 3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计 思维方式，促进其设计意识的形成。 2.重点、难点。 （1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的；（2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。课前准备 二、教学过程 1.谈话导入。 教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？ 学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。 2.欣赏、探究。 什么是招贴画呢？学生回答 教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘 制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。
（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示标题：艺术字体或其他创意字体 （2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。 学生回答 教师小结优秀手绘招贴的特点。 1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 2.教师示范手绘招贴的创作步骤。 第一：排版（铅笔打稿）第二：彩笔勾形（肯定） 第三：色彩装饰和谐（细心）教师板书 3.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。 4.学生作业。 作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。 要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。 （2）排版要有创意。 （3）时间20分钟。 教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。 5.展评。举行班级招贴画展 标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。学生自评、学生个别互评。
浙美版一年级上册美术教案全册 第一册美术教材分析 本册教材共有19课，其中造型领域——有形世界、色彩魔方、小雨沙沙、我心中的太阳、鸟的天地、大鱼和小鱼、威武的狮子、大家成为好朋友。重点在于表达，画、做、讲、演相结合。 ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。 2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。 用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。设计应用——我的胸卡、窗花花、花式点心、甜甜的棒棒糖、我做的笔筒、能站立的折纸动物、有趣的脸。重点是培养学生的思维能力，突出一个“变”字。 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 1、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 1、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行 造型游戏。 2、以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平 面造型为主的练习, 感受材料特性及其与设计的关系。 4、安全地使用材料和工具。 这一学段的孩子生理、心理尚属低龄期“眼、手、脑的协调”还有待加强，故“设计应用”领域的学习，以培养兴趣和设计意识为首要任务，知识和技能的要求应尽可能淡化。 综合探索―－走进新天地、来来往往的车辆 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 2、结合语文、常识等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。在综合探索领域里，低年级学习活动内容主要是美术学科内部的综合，方法还是以造型游戏为主，提出学生进行有主题或无主题的想象、创作、表演与展示的目标。 教学
2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；
2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：
一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降
2019春浙美版美术五年级下册教学计划 一、教材分析： 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材引用了新教材，注重学生的审美感受和视觉经验的培养，强调学生的创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合五年级小学生身心发展特点的教学内容设计课题。全册共有19课，，分为九个隐性单元，内容涵盖“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”4个学习领域，其中“造型.表现”及“设计.应用”占有较大比重，“欣赏.评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 2、从学习领域上看，强调实践性与综合性。本册教材造型·表现和设计·应用占了较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域两课，当然其他课中也渗透了综合，如：《木版年画》、《电影的始祖——皮影》中美术与历民间工艺相结合，体现了学科内的综合。再如：《剪纹样》、《请柬设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用写生的方法表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如竹条、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、学情分析： 五年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。 ２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 ３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。 四、教学措施： 继续发扬优点： 1、加强培养学生的评价能力，是评价方式趋于更完善，从而体现以人为本，使评价人人参与，面向全体学生，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。 2、不断改变教法，使学生的创造力得到最大限度的提高和培养。 3、创设空间，不断激发学生学习美术的兴趣，培养锻炼学生的合作学习能力。克服的缺点： 1、重点研究探究式学习模式，注重学生能力培养，如：搜集资料的能力、小组探究合作的能力等。
新浙美版一年级美术上册教案及教学反思17、动物身上的斑点 教学目标： 1、通过画动物，让学生初步体验到用线条和色彩来造型的方法。 2、丰富学生的感受，体会花纹的美感，从中体验造型活动的乐趣。 3、通过看看、想想、做做、议议，让学生大胆自由地把所感所想、所见所闻的事物用自己喜欢的形式表现出来，培养学生的创作力。 教学重点： 观察并了解动物身上花纹图案的规律，尝试用不同的绘画工具绘制动物。 教学难点： 有创意地表现动物的“花衣裳” 课前准备：生准备绘画工具，并收集身上有花纹的动物的图片资料；师准备动物花纹的范画及动物形象的白描图，点状、条状、块状花纹各一张。 课堂教学： 一、引导阶段： 1、上节课我们在大自然中看到许多美丽的风景，在大
自然中还有各种各样的动物，它们也是人类的好朋友，你认识哪些动物？（生答） 2、今天有几个动物朋友来到我们的课堂上，它们遇到了困难，想请小朋友帮帮忙，他们把自己身上的花衣裳脱下来后弄乱了，找不到，请小朋友们帮它们穿上。 二、发展阶段： 1、现在我们一起来看看，这些动物的花纹有什么特点 师启发：斑马的花纹是一条条的，瓢虫的花纹是一点点的，长颈鹿的花纹是一块块的。 2、在其他的动物中，有谁的花纹长得像它们呢。 师生归纳：老虎是条形纹；斑点狗、梅花鹿、豹子是点状纹；蛇和鱼、龟身上有块状纹（尽可能出示说到的动物图片） 3、有哪些动物身上的花纹是它们都没有的？ 4、这些动物身上为什么会长花纹？是因为漂亮才长的吗？谁能说说花纹的用处 生：为了保护自己 5、让我们来帮助它们，把它们的花纹变得更美丽好吗 三、创作阶段： 1、说想法：你打算用什么工具来画？准备画怎么样的
1.画家故居 第1课时 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是 怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解 的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意 境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的 特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、小结 第2课时 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 同学们，我们上一节课欣赏了黄宾虹的作品，今天我们接着来欣赏另外三位画家的作品。
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
浙美版五年级美术教学计划 一、教材分析 造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规
律，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 三、学情况分析 该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。 四、措施
一年级美术上册来来往往的车辆教案浙美版 教学目标： 1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。 2.通过撕纸拼贴各种各样的汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。 3.在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。 4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识，初步懂得遵守交通规则的重要性。 重点、难点： 重点：认识各种汽车，观察、分析来来往往的车辆的外形特征，学习用撕纸拼贴的方法表现自己喜欢或想象中的车辆。 难点：概括地表现汽车的外形轮廓及将纸撕出自己想要的形状。 教学课时：2课时 第一课时 教学准备： (学生) 各种玩具汽车、胶水、彩色纸等用具，分成4至6人的小组 （教师）课件（含汽车的历史介绍、汽车图片展示、构造介绍等）、范例、示范用纸等 教学过程： 1.创设情境，表达感受。 （1）请学生在小组内展示自己的玩具车，互相介绍玩具车的名称、功能等，并交换着玩一玩。（2）学生汇报游戏体会，教师小结活动情况。 （3）教师出示课题：《来来往往的车辆》。 2.引导欣赏，加强体验。 (1)出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合外形、结构和色彩感受汽车文化，了解汽车的发展历史）。 (2)让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。 (3)讨论研究以下问题： 生活中常见的汽车有哪些？从外表看，它们有哪些相同的地方和不同的特点？ 3.自主研究，激发创意。
剪纹样 教学目的： 1．使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。 2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。 3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点：折剪出纹样。 教学难点：纹样的设计。 教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。 学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。 教学过程： 一、组织教学，检查学生所带用具情况。 二、欣赏，导入新课 1. 出示范图一（各种简单的对称纹样） 现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！ 2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样） 原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。 板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样 3. 出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。 小结：经过装饰的物品更美。 4.示范制作步骤。 教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边） （1）设计单位纹样，注意要对称； （2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐； （3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色； （4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。
提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品） 现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？ 三、学生作业，分大组竞赛 每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业展示在黑板上。 （放音乐，教师巡回指导） 四、总结、评议 师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。 、岁月是贼，总是不经意偷去很多，美好的容颜，真实的情感，幸福的生活。 、能够微笑面对的事情就微笑吧，因为微笑总比哭更好。 、时间就是一颗药，你掌握好了它便是解药，你肆意挥霍它便是毒药。 、一句顺其自然，励志名言里面包含了多少绝望和不甘心。 、不管相爱时间有多长或多短，若能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。 、回忆这东西，真的能让一个人变成神经病，前一秒还是嘴角上扬，下一秒便湿了眼眶。 、喜欢一个人，是看到了他的优点。爱一个人，是包容了他的缺点。喜欢是一种心情，爱是一种感情。 、每一天的努力，只是为了让远方变得更近一些。 、放弃与放手的区别是：放弃是牺牲本来属于你的，放手是放下那些从来就不是你的。 10、不管天气怎样，给自己的世界一片晴朗；不管季节变换，让自己的内心鸟语花香。 11、一路走来，免不了会携带岁月的尘埃，生活总会给我们留下许多感慨，经过的事，路过的人，都给我们留下很多故事，偶尔翻阅起来，还会是一种感动。 12、在记忆里，有一些瞬间，经历时没什么特别，回想时，却胜过千言万语。 13、做该做的事，爱该爱的人，能应对惊涛拍岸的雄壮，也能安于细水长流的温情。 14、对身边的人好点，因为重要的人越来越少，剩下的越来越重要。 15、伸手需要一瞬间，牵手却要很多年，无论你遇见谁，他都是你生命该出现的人，绝非偶然。–––若无相欠，怎会相见。 16、当你强大了，你才会遇到比你强大的；当你变好，你才配得起更好。 17、多数的错失，是因为不坚持，不努力，不挽留，然后催眠自己说一切都是命运。 18、有时候，你必须放手，才能明白是否它真的值得你拥有。 19、不由自主只因刻骨铭心，不离不弃只因无法代替。 20、即使没有人为你鼓掌，也要优雅地谢幕，感谢自己的认真付出。 21、在哪里存在，就在哪里绽放。不要因为难过，就忘了散发芳香。 22、有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收。 23、好的坏的我们都收下吧，然后一声不响，继续生活。 24、每个人心中都有一座城，住着一个不可能的人，那个人路过了青春一阵子，却会在记忆里搁浅一辈子。 五个哲理段子，品味人生11则哲理故事，让你人生更从容人生哲理：一般人看不懂，看懂的人不一般 、生活中总会有伤害你的人，所发你仍然需要继续相信别人，只是小心些而已。 、脆弱的人，只懂得怜悯自已，而不知道反省自已。 、如果朋友让你生气，那就说明你仍然在意他的友情。 、生命的成长，需要吃饭，还需要吃苦，吃亏。 、你可能只是这个世界上的一个人，但对某个人来说，你是他的全世界。 、无论做什么，记得是为自己而做，那就毫无怨言。 、让自己更平和一点，更豁达一点，对于身边的过错，让自己更宽容一点。人人都有他的难处，何必强求于人。 、不相信奇迹的人永远都不会创造奇迹。 、不要为它的结束而哭，应当为它的开始而笑。 10、坏事总是不断发生，可还是有很多办法来解决困难。永远不要忘记学进修学问，拓阔胸襟。人生所有烦恼的会不多不少永远追随，只不过学识涵养可以使一个人更加理智冷静地分析处理这些难题而已。 11、智者总是有成功的密码，能译出密码的人，心是成功的智者。
1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案 第一课流动的风景线 一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。 二、教学重、难点 重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。 三、教学设计 教学准备 （学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。 （教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。 （1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。 教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？ （2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。
2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。 （2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？ 学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。 （3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？） 例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。 例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。 例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。 例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。 例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）