线条的艺术表现力
红庙中心学校黄生平
教学目标：
1、知识与技能
感知自然、生活中不同物象线条的特征和美感，欣赏美术作品中线条的特点，感受线条的艺术表现力，尝试用变化的线条概括物象的基本形态特征。
2、过程与方法
通过对生活中和艺术作品中线条的欣赏与分析，体会线条丰富的美感和表现力。
3、情感、态度和价值观
能够感受到自然、生活和美术作品中线条的状态及其美感；能在欣赏和练习的过程中感受线条丰富的变化和美感，并体会其中的乐趣。教学重点：帮助学生认知、感受自然与美术作品中线条的特征，能够运用线条进行简单的造型。
教学难点：引导学生感受物象的线条呈现出的多种美感，并画出物象的线条特征。
教学方法：讨论、合作、探究学习
教学手段：多媒体
教学过程：
一、观察感受
1、自然界和生活中的线具有哪些不同的形态？给你什么样的感受？
自然中的线：
A、笔直、挺拔——直线
B、遒劲、顿挫——折线
2、人工和自然完美结合的富有韵律之美的曲线
3、生活中的线
A硬朗、冰冷——直线
B恬静、优美的弧线，让人感受到典雅浪漫的艺术气息。
4、直线、曲线有机结合，富有变化。
5、小结：线条是细而长的形态，作为美术最基本的语言，就在我们身边。
二、概括提炼线条
我们可以用曲、直，粗、细，流畅、顿挫等不同的线来表现不同的感受。
三、艺术家笔下的线条
艺术家笔下独特的线条表现形式，也是艺术家个性和风格的显现。
1、自叙帖唐代怀素
——上下呼应如急风骤雨，气势豪迈，一以贯之。
2、八十七神仙卷
唐代吴道子
——吴带当风：一种行走的动感
3、说一说，这四幅作品你喜欢哪一幅？（课件）
4、同一个物象可以有几种表现方法？
A体会三幅作品的不同韵味。
B说说这三幅作品的线条有什么不同？带给你怎样的感受？
5、练一练：以下物品可以用什么样的线条来表现？
四、案例分析
1.了解树的形态特点
2.画家笔下的树
A榕树(中国画) 吴冠中
B松树刘海粟
五、作业
（一）、作业要求
1、表现树的主要特征，少用概念化的形象。
2、选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。
3、线条丰富，具有表现力。
（二）、作业步骤：
1.选取形象。
2.选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。
3.注意用线的深浅来区分枝条的远近、虚实。
（三）、教师示范
（四）、学生实践
六、展示与评价
七、课堂小结
八、安全教育：上下学交通安全
1、按时到校，放学后不私自出校门，
2、不乘坐黑车，无牌照、非法运营车辆。
3、等公交车时在安全区域，不打闹，注意文明礼貌。
4、路过走廊时要慢行，不挤不推不闹，班级之间要互相礼让。
5、下雨天带好雨具，不把雨具当玩具。
6、遵守交通规则，自己回家的同学注意安全。
《造型的表现力》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。 【教学重点】 造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。 【教学难点】 灵活运用造型要素分析艺术作品。 【教学准备】 教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。 学具：学生搜集喜欢的艺术作品。 【教学过程】 一、新课导入 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 （设计意图：创设情境，激发兴趣。） 二、新课讲授 （一）教师讲解造型表现的基本要素。 造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条 （1）绘画中的线条。 师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。 展示视频：线与造型、世界名画中的线。
在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。） （欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。） （2）雕塑中的线条。 展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。 石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。 《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 （3）建筑中的线条。 古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。 鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。 （4）工艺品中的线条。 欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。 师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗 欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。 达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。 靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
《线条的魅力》教学方案备课教师：施俊峰 一、教学目标 1、发现自然、生活中的线条，通过观察，认识不同的线条，体会线条的美感特 征及其视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等的变化，理解线的美感特征。 2、通过观察、体验、了解线条的组合层次，能用线条进行简单的构成练习。 3、通过观察美术作品和生活中的线条，培养学生从生活中发现美，感受美的 能力，提高他们的审美能力。 二、教材分析 1、编写思路。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺 旋线、弧线等。线的表现力极其丰富，线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化 产生不同的美感，课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条。 通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。 2、重点、难点： 教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和 线条组成的纹理。 教学难点：尝试画或者插接出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线。 课前准备： （学生）记号笔或彩色笔或银光笔、素描纸、一根线。 （教师）制作课件、自制教具、线描范画。 三、教学过程 新课导入：同学们上课你们最想做什么？
学生回答：玩游戏、听歌、看电影等 老师知道你们想看动画片，对不对？ 观看动画片视频，营造课堂气氛。 观看中途提问： 1、老师这儿有一个任务，请你们把这个动画片想一个合适的名字，你们用心 想想区什么名字好呢？ 学生回答： -----------------------------------------------------------。 （教师介绍：这是 19 世纪 60 年代，意大利一个著名的动画片，题目叫《线条先生》。在过去的半个世纪，它给无数个孩子带来了惊喜。） 2、大家想把它看完吗？ 师：大家看到了有哪些动物？ 学生： --------------------------------- 3、揭题：这节课要学的就是线条的魅力（板书：线条的魅力）。 师：这些动物都是由一根线条变来的，请大家利用手上的线条变一变，你能够把它变成哪些图形。 师生合作一起变。 4、大家说一说我们身边教室有没有线条？学生寻找~~~~~ 5、 学生回答 （一）认识线条 1、出示闪电图片（多媒体课件演示） 提问：在屏幕上出现的闪电图片所产生的线是什么形状？（波浪线） 2、出示图片斑马图片（多媒体课件演示），斑马身上的线是什么形状。（弧线） 3、出示图片学生爱吃的棒棒糖、螺丝、梵高的星空。（螺旋线：曲线的一种） 4、学生身边的各种线： 1）学生校服上的线、课本上的各种线。
浅谈中国画的独特魅力 【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画独特魅力意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。 黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。
1.线条的表现力教案 【教学目标】1.知识与技能:感知自然生活中不同物象线条的特征与美感,欣赏美术作品中线条的特点,感受线条的表现力,尝试用有粗细、轻重变化的线条概括物象的基本形态特征。 2.过程与方法:在观察物象线条特征的基础上,用线条概括无相的特征,如曲、直,粗、细,流畅、顿挫,硬朗、柔软等,同时注意发挥绘画工具的特点,体会线条的不同表现力。 3.情感、态度和价值观:能够用语言描述感受自然、生活和美术作品中的线条状态,尤其是绘画作品中线条的魅力,在练习中感受运用线条绘画的乐趣。 【学情分析】初一学生通过小学的学习具有一定的观察和感受能力,对造型和线条都有一定的把握能力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过程,使学生逐步了解线条。 由于所授班级学生性格,学习情况不同,因此在小组合作时,我有意识的将爱思考、讨论的学生分派到各小组,以起到活跃小组合作气氛,带动其他学生学习的目的。并且在小组合作时,我深入到各小组,发散学生思维,引导学生讨论结果朝正确的知识方向,挖掘学生讨论结果的亮点,用于教师总结。 重点难点教学重点:帮助学生认知、感受自然与美术作品中的特征与美感。 教学难点:使学生能分辨物象线条的不同,并能用线条表现出物象的特征。 【教学过程】4.1 【教学过程】【教学过程】(表格描述) 教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 创设情境 1 目标导学 1
一、导入新课 1、课前播放音乐《北京欢迎你》,课上首先在黑板上用线画一幅“鸟巢”,让学生猜一猜这是北京的哪里? 自然过渡到本课主题。(同学注意观察一下老师在黑板上画的这个鸟巢是由什么构成的呀?好,咱们今天就来学习线条的表现力。) 2、说明本节课教学流程。(本课【教学目标】) 通过穿插的线条和背景音乐的渲染,猜出问题的答案——“鸟巢”。 预设学生回答:线条 悬疑方式的导入把学生带入学习的氛围当中。 新课讲解 16 二、讲授新课 (一)发现线条 ⑴提问:“你们都在哪些地方看到过线条的身影?请举例说明。”并把学生的答案归类到生活、自然和美术作品中。 ⑵从生活、自然和美术作品方面介绍什么是线条。 (二)、(三)提炼、感受线条 (线条的分类及特点) (做游戏) 老师出示四幅图片,请学生根据图片概括提炼出每幅图的线条。 教师深入到各组,听取学生总结的答案,给与学生指导。 总结
一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
《生活中的线条》教学设计 教材分析： 本课是人教版四年级上册第四课的内容，属于造型·表现学习领域。既是上一课《蔬果的剖面》的内容延伸，又为下一课《节奏的美感》奠定了绘画基础。线条是造型最基本的元素之一。生活中由于运动方向、材料、排列方式等因素会使线条产生许多变化，因此线条具有丰富的表现力，也是画家用来表达情感的重要方式。本课的教学旨在引导学生发现生活中随处可见的线条，体会直线与曲线带给人们的动与静的感觉，欣赏画家用不同形式表现的线条，感受艺术作品中线条的丰富表现力，体验用线作画的乐趣。 一、教学目标： 1、知识技能：学生能够体会不同种类的线条带来的不同视觉感受，感知不同线条在美术作品和生活中产生的视觉效果。 2、过程方法：学生能用曲与直的线条表现出动与静的感觉。 3、情感态度：学生在对不同作品的观察和创作中提高分析能力和造型能力。 二、教学重点、难点： 教学重点：学生在曲线和直线的对比中，体会它们带来的不同视觉感受，并将这种感受表现在自己的美术创作中。 教学难点：学生能运用曲线和直线表现出动与静的感觉。 三、课时：1课时 四、教学准备： 教师准备：多媒体教学辅助课件、实物球、范画、美术工具和材料。 学生准备：绘画纸、彩色笔或水粉颜料。 五、教学过程： （一）、引导阶段： 1、游戏导入新课：观察球的运动，感受动感线条。激发学生兴趣。 老师这里有个乒乓球，请大家观察一下球在运动时候产生什么样的线条？
教师分别示范拍球、滚球、抛球等动作，让学生感受动感线条，并画出相应的线条。 2、引导学生观察教室里的门窗、桌椅、墙角线，说一说是什么线。 教师归纳：平直的线如：门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉运动。 （二）、揭示课题：生活中的线条 在生活和艺术创造过程中线条的运用非常广泛。线条的变化也是丰富多彩千变万化，那么今天我们就一起来研究一下。 （三）、发展阶段： 1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。同桌的两位同学一个说出线 条的名字，一个画出来。 总结：我们所知道的线条有：直线、曲线、折线、虚线、斜线、螺旋线…… 2、欣赏课件（我身边的直线）：我校教学楼、教室里的窗户、电线、我们学习用 的课桌、家乡的大桥等） 3、欣赏课件（我身边的曲线）：绽放的烟花、舞动的线条、美丽的鲜花、甜美的 水果、流动的河流、可爱的斑马等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
浅谈中国画中的文化元素 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。其中，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。任何一个民族都有其自身的文化和艺术。中国画同西方绘画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑制另一方生长。 立意即一幅作品主题思想的确立。中国古代画论中，都强调作画要“立意为先”，画中才有变化、有奇意。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系。他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”意境、神韵有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍劲，有的雄厚，有的清逸……这些都是先立意后落笔而形成的。至于墨色的浓、淡、焦、润均可运用自如，表现出画家的神思妙想和笔情墨趣。“立意”并非出自画家的苦思冥想、主观臆造，而是来源于生活，来源于客观现实。 美术作品的造型，通常是以点、线、面、形、色彩、形体、肌理等元素构成视觉形象。其中“点”可以突出视知觉，仅凭点，构成中疏密、间隔、层次、深度等变化活动便无法展开。但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是中国画捉形的基本方法，并形成中国画的主要特点，故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表现力，更有其独特的审美价值。在中国画中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，工笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。 而中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是工笔画都是以线描为先。线描大多用于人物画、双勾花鸟画和勾勒山水画中的山石、树木、房屋、车船等。后来又逐渐发展了皴、擦、点、染等多种造型手段，但仍以线描为中国画造型的基础。线描在中国画中，不仅利用它来塑造形象，表现形体结构，还可以通过不同的线条给观赏者不同的感受。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的。不同的时代、环境、身世，不同的艺术修养，即使表现同一事物时，在不同作者笔下的形象、情趣、效果也不尽相同。线条是中国画的生命线。自古以来中国画家以线造型的手法，为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧，线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定一个画家的风格现物体的质感和变化。我国绘画中的笔墨线条是为特定的立意而创造的，它不仅能表现动感和静感、力度和韵律感、节奏感，还能达意传神，因此线的本身具有无穷的活力和审美效能，而且是从生活中来，既反映客观生活，也表达作者主观的情感。生活给予笔墨以创造的依据，画家运用线的
《线的表现力》美术教案 主备人： 教学目标： 1.了解中国古老彩陶文化，感受彩陶的实用与审美价 值。 2.运用有趣的线条装饰彩陶各部分的基本步骤和方法。 3.热爱祖国灿烂文化，学会细心观察生活中的细节 教学重难点： 运用线条装饰彩陶各部分的基本步骤和方法。 教学准备：课件及常规美术用品 教学过程： 一、导入：时空大穿越 1、设置悬念，点击课件播放图片，介绍彩陶历史及价 值。 2、小结板书课题。 二、坛坛罐罐变变变 1、感受外形 1）、点击课件，提问：这些坛坛罐罐的外形有什么不同的地方呢？ 小结：坛坛罐罐有着不同的外形,有的胖，有的瘦，有的高，有的矮。 2）、看课件了解罐子的不同外形，加深印象。提问：坛坛罐罐的外形可以由几个部分组成?
小结：坛坛罐罐可以由口、颈、腹、底、耳、嘴组成。 3）、创设故事情境：有一个罐子被施了魔法，能够变成各种各样的形状。看课件动画，直观感受罐子各部分都可以变形。 4）、小结：罐子的各部分都可以变魔术。 2、学生尝试 1）、画外形的比赛要求：在一分钟内，尝试画出最多种不同变化的罐子，然后选出一幅最棒的作业，展示给大家欣赏。 2）、创设“小小鉴赏家”情境，引导学生开展互评与自评。 问：你觉得哪一组的罐子形状画得最丰富呢？提问：你觉得你设计的罐子中，哪一个最满意呢？ 3、教师示范： 1）、示范画出罐子，强调线条流畅，“顶天立地”，感受线条要画得流畅，形状要画得饱满。 提问：这是个胖罐子，如果我想画个瘦罐子怎么办呢？ 2）、小结并鼓励学生。 三、坛坛罐罐穿花衣 1、提问：罐子画好了，怎么把它打扮得更漂亮呢？（加 花纹） 2、点击课件播放纹样组合图片。（板书“花纹”）
《线条的表现力》教学设计 教材分析 选自义务教育教科书《美术》（山东教育出版社）七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，初步建立用线条表达情感的意识。通过观察生活，感受线条，赏析美术作品，体会线条的表现力。 学情分析 初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受，能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。本课根据学生的这一特点进行设计，通过观察线条、感知线条、理解线条，培养学生的感知能力、表达能力，从而提高审美能力。 教学目标 1.通过欣赏图片，感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。 2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史，激发民族文化的自豪感。 3.通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感，感受线条的表现力。
4.通过赏析中外美术作品，理解线条的表现力，体会线条如何表现主观情感，初步建立用线条表达情感的意识，提高审美能力。 教学重难点 【重点】通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感。 【难点】通过欣赏中外美术作品，体会线条如何表现主观情感，感受线条具有的表现力。 课时：1课时 课业类型：欣赏·评述 教学过程 一、导入 （大屏幕出示林徽因的照片） 提问：同学们知道照片中的人物叫什么名字吗？ （——林徽因） 林徽因是我国著名的诗人，那首有名的《你是人间四月天》，就出自她的笔下。她还是一个非常优秀的建筑设计师，我们一起来看她参与设计的作品。 （大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。） 建国初期，林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候，她已经重病在身。在研究好了设计方案以后，她让自己的学生去画草图。一个周以后，学生来交作业，她只看了一眼就说，“这样
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。 如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。 中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤
纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。 需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。 三、以虚带实，虚实相生 中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求
线条美学 ——浅析线条与艺术设计 内容摘要：线条作成艺术家独特的艺术语言，表达着作者通过作品想要表现给大众的某种思想情感。东西方的艺术作品中的线条，都有自身独特的艺术张力，表现线条极致的美学思想。艺术家运用线条引导人视觉追逐变化的特点，把握线条在建筑、绘画、等艺雕塑术设计上的美感，同时，注重人们生活艺术上的享受。 关键词：线条、生活艺术、东西方、韵律感、流动性、中国画、理性特征、视觉享受、审美张力 线，即线条。一种存在于现实生活及艺术作品中的视觉形态要素。它与形、体、色、光等视觉形态同时并存。线条作为构成视觉艺术形象的一种基本因素和美术中最基本的造型手段，且有丰富的表现力与强烈的艺术美感，在抽象与具象中表达作者通过作品表现的思想情感，因此，线条成为艺术家独特的艺术语言。 东西方绘画等艺术作品中的线条，由于受到不同文化背景的浸染。其线条在形式美感上各有不同： 东方艺术的线条注重表现情感，富于韵律感和装饰美，这种形式主要体现在以中国画和书法为代表的艺术上。例如著名画家吴冠中先生的名作《山水》，主要以毛笔线条巧妙地勾勒。将线条的细致流畅而又自由的表现出来，轻重虚实之间相互变化，突出强烈的随意性，深具中国写意山水画传统的抒情意味，同时又不失鲜明的时代主义精神，把线条极致的美学思想自然真实的表现出来。 西方的线条具有强烈的理性特征，简洁生动，富有感情色彩和极强的可视性，结合装饰主义等艺术风格元素，带给受众和谐、简练的美感享受。 由于线条具有极强的流动性，所以运用线条来引导视觉的追逐变化，能更好其在把握建筑、绘画、等艺雕塑术设计上的美感。 作为东方特有的书法和写意山水画的线条艺术，就更注重在现代造型艺术上
浅谈中国画的线条艺术 摘要：线条作为中国画的重要组成部分，是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰实，产生了感人的艺术魅力。传统中国画以笔墨精致，形神兼备为上。于是线在国画中的运用就上升到了一个至关重要的层面。本文试图对中国画当中线的运用进行研究，了解中国画中的线所具有的丰富表现性，书法的关系与功能及未来发展趋向。 关键词：线条；书法；绘画；艺术 ;中国画；造型功能与审美功能 中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位，它笔墨丰富，意境深远，不求形似，追求神韵，具有独特的艺术表现力，其中中国画的线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。中国画讲究抒情和写意，为了拓展更为广阔和自由的空间，用线造型言简意赅，更贴近画家的心灵，富有表现性。线一直是本民族根据自己生活方式、美学观念来思维的艺术语言。纵观中国历代绘画，在形式上一种明显的线条主题就展现在你的眼前，形式的真实性被揭示出来，非常一致地让可视的世界服从于线条，一切都包容在线的变化之中。 引言 线条，是中国画造型的重要手段，是最简练概括的表现语言，是带有主观性的，带有情感的，带有长的粗的细的曲的直的方的圆的快的慢的连续断续·····种种的线,在相互作用中产生节奏，形成韵律，表达情感，丰富的艺术效果和深藏在那些表达机构造型的线与线之间.同时，线也是独立的艺术要素.从古代艺术中我们已能见到线的广泛应用。 第一章中国画线条与书法的关系 < 一 > 书面同源 中国绘画在自身发展演进中，强调诗、书、画、印的有机结合，特别是书法艺术与中国画有着不解之缘，书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受，书法注重用笔的疾缓，线条的力度，书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方；书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处，至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处。“善画者必善书”、“言画法者，先明书法”。古往今来，优秀的画家从书法中汲取营养和获得灵感，籍以丰富国画的线条变化。赵孟颊有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”借鉴书法的行笔走势，追求书法的线条变化，是画家们丰实绘画形式的有效手段。“书面同源”道出书法和绘画一脉相通的实质，吴昌硕先生有两句诗说得好，“诗文书画有真意．贵能深造求其通。”长期以来，书画家们互相取长补短，各取所需，共同发展。 < 二 > 书画同源 中国画起源古代，线始终贯穿着中国文化的形成过程，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，工匠以单体的线，让场景活灵活现使我们如身处岸边，情景历历，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔
《线条的表现力》 作者：赵京花时间： 2012-04-29 08:48:01 教学基本信息 课题《线条的表现力》教学设计 学科美术学段：7—— 9 学段年级初二 相关领域生活、自然领域和以线造型的绘画领域 教材书名：北京市义务教育课程改革试验教材第15 册 出版社：人民美术出版社出版日期：2001 年 5 月第一版设计者赵京花单位大兴六中 指导思想与理论依据 新课程改革要求教师转变教学观念，要以学生的学为主，教师的教为辅，师生关系也由过去的“授——受”关系，变成了师生互动的双边关系。本着这样的指导思想，我 们在教学中应注重教学的实效性，注重教学情景的创设。因此，在设计本课教学时，根据学生的认知规律，我为学生营造宽松愉快的学习氛围，在潜移默化中提升学生的审美 能力、感知力、想象力和表现力，并且让学生掌握知识与技能的同时，体验学习过程的快乐，掌握用线表达情感、表现美的方法，形成正确的情感态度和价值观。 在教学过程中力图体现发展性原则。教学过程中，引导学生树立健康向上的审美 意识，鼓励学生大胆的运用线条把自己的感受表现出来，从而达到培养学生积极乐观 的生活态度、陶冶情操的目的，渗透可持续发展的思想。 在教学过程中力图体现创造性原则。学生把学到的知识运用到自己的画面当中， 培养了学生的想象力及创造力。 教学背景分析 教学内容：本节课是人美版教材15 册第四课，属于“造型、表现”学习领域。其实学 生对线条描绘物体并不陌生，在初一 14 册《黑白装饰画》中我们已经学习美术语言形式 点、线、面，而且前面的两节国画课的学习，学生对中国传统绘画中的线也有了一定 的认识，因此本课是进一步深入的感受线条的形式美感。同时本课的学习为下面北京街景写 生奠定了基础，也为以后学习其它艺术门类打下基础。 课上我首先采用悬疑式导入，活跃了课堂气氛，调动学生学习积极性。然后在教学中 采用探究的学习方法，从学生身边入手，由浅入深的感受、体会线条的表现力和形式美感，之后过渡到美术作品中的线。其中在感受国画中线的环节中，让学生感受国画以线造型的特色，增强学生对民族艺术的热爱。 学生情况：初二学生具有一定的观察和感受能力，对造型和线条都有一定的把握能 力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过 程，使学生逐步了解线条，并且学生在一、二课中学习了国画的基本常识，因此本课 只要稍加点拨就能强化学生理解线条在国画中的重要作用。 由于所授班级学生性格，学习情况不同，因此在小组合作时，我有意识的将爱思 考、讨论的学生分派到各小组，以起到活跃小组合作气氛，带动其他学生学习的目的。 并且在小组合作时，我深入到各小组，发散学生思维，引导学生讨论结果朝正确的知
一【教学背景分析】 （一）教学内容的功能和地位 本课是人美版教材，初二年级第一册第四课的内容，这是初中阶段重要的造型表现课，线条是我们司空见惯的事物，同时线条更是美术活动中最基本的造型手段之一，也是应用最为广泛和普遍的艺术语言。 本节课主要是通过对生活、自然中线条的发现和感知，以及对艺术作品中线条的感知，使学生们初步感受到线条具有的表现力和形式美感，增强学生们的感受力。同时拓宽艺术视野，感知、体验艺术与生活、与情感的关联，从而打开学生认识和理解线条的一扇门。 （二）学生情况分析 初二的学生，对造型和线条都有一定的把握能力很认知能力，但在教学中发现，学生对线条视而不见，不过心，不思考。所以如何激发学生们的热情去发现，感受，理解就尤为重要，这样才能更好的去造型和表现。 （三）教学准备 教具：教材、收集相关素材、范例等；学具：教科书、图画本、铅笔、橡皮等相关学习材料；课件多媒体教学。 二【教学目标】 （一）情感态度与价值观目标：通过对自然、生活中的线和艺术中的线的联系观察和审美欣赏,培养学生对各种艺术形式的学习兴趣和情感。并感知线条的表现力及其美感，培养学生的感受能力，提高审美能力；培养学生热爱自然、热爱生活的情感。 （二）能力目标：通过对各种艺术中线条的审美欣赏学习，促进综合艺术能力的形成，使学生在多种艺术形式的比较欣赏中，发现美、探究美，体会探索与创新对各种艺术表现的重要意义。培养学生的观察能力、想象能力和感知能力，培养学生的线条想象能力与表达能力 （三）知识目标：初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，线条
是重要的美术语言之一；如何应用线条表达。使学生初步感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点， 三【教学重点和难点分析】 （一）教学重点：发现、感知生活中和艺术作品中的线条及其美感，体会线条表现出的情感和性格，感受线条具有的表现力。 （二）教学难点：如何能够感知到线条的表现力。 四【教学方式与手段】在课堂上，根据不同的教学设计创设课堂情境，运用多媒体课件来完成，比较欣赏、直观演示、艺术体验与创意表现。使学生从生活中走到艺术作品中，在从艺术作品中回到生活中，让学生感受到艺术来源于生活，并高于生活。 五【教学过程】