色彩三要素色彩三要素及色彩对比
< 一>.色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。
1.零度对比
（1）无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
（3）同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
（4）无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
（1）邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
（2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
（3）中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
（1）对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
（2）补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
< 二>明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）
（1）高长调如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
（2）高中调如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
（3）高短调如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
（4）中长调如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强硬、稳重中显生动、男性化。
（5）中中调如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
（6）中短调如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
（7）低长调如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
（8）低中调如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
（9）低短调如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
< 三>纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上
时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
（1）鲜强调如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
（2）鲜中调如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
（3）鲜弱调如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
（4）中强调如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
（6）中弱调如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
（7）灰强调如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
（8）灰中调如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
（9）灰弱调如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
色彩的面积与位置对比
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。
1.色彩对比与面积的关系
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以
达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
色彩的连续对比
（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液红色，巧妙
地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
色彩推移
< 一>色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。
2、明度推移将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
（1 ）定点放射又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、
同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
综合对比及色调变化
< 一>综合对比
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
< 二>色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1）同明度、同纯度、异色相变调即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
五、色彩混合
将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。
< 一>、加色法混合
加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。
加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。
加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。
问：画陶器、瓷器主题需要注意什么问题
陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。
瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。
问：画玻璃器皿需要注意什么问题
玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
问：画塑料主题需要注意什么问题
塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。
问：画金属主题需要注意什么问题
金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。
色彩深沉，反光能力一般。
问：画蔬菜主题需要注意什么问题
蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律。蔬菜类的色彩一般比较饱满。颜色相对比较纯。所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。
问：画水果主题需要注意什么问题
注意水果的纯度和新鲜度
问：画石膏主题需要注意什么问题
注意石膏的亮度和质感结构和特点
问：画衬布主题需要注意什么问题
注意衬布形状的完整性和大小的区别。以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体简洁。同时注意前后边线的空间关系。
问：画生活文具用品主题需要注意什么问题
生活文具用品种类繁多。注意每种物品的材质和特点。
问：画花卉主题需要注意什么问题
花卉主题注意一各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念：
接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式
1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...
1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.doczj.com/doc/9d4207624.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。 观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。
色彩搭配的方法-室内设计师考试 色彩搭配是服装搭配的第一要素，家居装饰中也是如此。当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。 如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。 方案一：黑+白+灰=永恒经典 黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。 三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。 方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统 以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。 方案四：黄＋绿＝新生的喜悦 在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。 鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby 的居家色调。 如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。 彩的不同功能 色彩由于其自身具有的物理性质的关系，即不同色彩有不同波长，因此，会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动。有些色彩使人悲哀，有些色彩使人振奋。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中，除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外，还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用，不同的颜色对人们生理上的剌激是不同的。如奶油色使人觉得可爱、天真、朴实；黄色、橙色使人轻松、活泼；红色使人兴奋，给人以大胆、强烈的感觉；粉红色让人觉得浪漫气息浓厚；玫瑰色、淡紫色让人觉得充满雅致、神秘、优美的情调；绿色充满生机，寓意青春和希望，象征春天的新生；深咖啡色、橄榄色
室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧—硬朗色系：中心色为红色，整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主。墙和天也以白色为主，这样可以避免对比强烈而显得刺眼。 室内设计色彩搭配技巧—轻快色系：中心色为黄、橙色。具体讲，选择地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布。沙发、天花板用灰色调。再搭配一些绿色植物为衬托，使居室充满惬意、轻松气氛。 室内设计色彩搭配技巧—典雅色系：中心色为粉红色。沙发、灯罩用粉红色。窗帘、靠垫用粉红色印花布，地板淡茶色。墙用奶白色，此色系适宜年轻女性住房用。 室内设计色彩搭配技巧—轻柔色系：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调。家具白色，房间局部点缀淡蓝，以增添浪漫的气氛。 室内设计色彩搭配技巧—优雅色系：中心色为玫瑰色和淡紫色。地毯用浅玫瑰色；沙发用比地毯浓一些的玫瑰色；窗帘可选用淡紫印花棉布，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色。再放一些绿色的靠垫和盆裁植物加以点缀，墙和家具用灰白色，通常可取得雅致优美的效果。 室内设计色彩搭配技巧—华丽色系：中心色为桔红色、蓝色和金色。沙发用酒红色，地毯为同色系的暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀些金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，便能形成豪华格调。 室内设计色彩搭配与运用 室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。 谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。
绘画教程：渲染色彩12种用色方法 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十 二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、 罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，能够同时 使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉 不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红 或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔 略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而 现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深 的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后， 能够于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达 出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。小 朵的花，用润染法。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以 矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也 得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。花鸟画家陈 之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿 平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们 如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉， 有时能够冲其它的水色。也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一 支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着 用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染
1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中 间色：白+大红+中黄 暗部：大红+ 土黄+少许淡绿+玫瑰红反光 和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2?黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+ 土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3?梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土 黄/橘黄+淡绿/中绿反光：湖蓝/紫罗 兰+—点青莲减纯 4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗 部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部 压住，勾出大形 6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+ 土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色： 橘黄+桔红暗部：桔红+玫 瑰红+绿 8.陶罐的调色亮部：固有色+ 土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色
10 土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+ 土黄 12.西红柿的调色 13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石 14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色亮部：赭石+ 土黄 中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫 18.红色衬布的调色固有色：朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色
谈设计色彩及其表现方法 摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关键词：设计色彩艺术设计表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进
室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法：——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、*垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。 ——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调住宅装修色彩技巧 ①根据您的职业特点作出选择。 不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。 一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。 如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色 室内色彩搭配原则 色彩搭配的好坏，对于房间的整体风格有很大的影响。 在房间的布色中要有几个重点，如墙面、地面、天花板等面积比较大的地方，要用浅色调做底色。特别是天花板，如果选用较重的颜色会给人屋顶很低的感觉。室内的装饰品、挂饰等面积小的物品可用与墙面、地面、天花板的色调对比的颜色，显得鲜艳，充满生气。在装饰品的选择上应尽量体现主人的个性。整个房间的基调是由家具、窗帘、床单等组成的，色调可与墙面形成对比。 居室的色彩在空间上也很有讲究，在客厅我们大多以中性色为主，即界于冷暖色之间的颜色。而天花板、墙面的颜色明度应较高，地面明度较高则可给人以明快、亲切、稳重的感觉，再配上深色的茶几等摆设则更好。餐厅是人们用餐的地方，应以暖色、中性色为主，
色彩系列教程(3)：实际运用- - 一、色彩知识的补充 （一）、色彩和面积的关系 色彩构成中，色彩面积的大小，直接关系到色彩意向的传达。例如红色，当它的用色面积只占画面的20%时，在作品中起到了点缀作用（如图1）。 图1 如果用色面积占到90%时，那给人的感觉大不相同。如图2 图2 在上一期的文章中，我们谈到主色调，在这里用色面积大的颜色就是所说的主色调。在一个作品中所用的色调不变，只改变各种色调作占的比例，将会得到意想不到的色彩效果。从以上的理论中我们可以总结出色彩的使用技法——变换色调。这种方法很简单，大家可以自己试试，变换作品中面积不同的色调，得到另一种风格的作品。如图4
图4 除了变换色调的方法，还可以总结出另一种方法——改变主色调的位置。在一个作品中，不一定只有一个用色面积大的色调，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积。这种情况，主色调实际上就不是一种颜色了。如图5，两幅图的结构是一样的，有多个主色调，我们随意改变色调的位置，两幅图效果大不相同。 图5 如果一个作品中的两个颜色、或多个颜色的用色面积是一样的，这种情况我们称为等面积色调。如图6 图6 （二）、色彩的色线 色线的概念怎么理解呢？可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7
图7 上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8 图8 如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。 图9 二、色彩的实际运用 我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。 （一）、寻找皮肤色
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
一、总体搭配 1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。 2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。 3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。 4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。 5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。 二、色系搭配 暖色系冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色； 浅色系深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色； 暖色系暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同； 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观； 不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。 三、色彩搭配 强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。 不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。 综上就是对色彩搭配原理与技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
那里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的——这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色轮告诉我们颜色之间的相互的关系。我们在本文中将阐述这一点。 白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为12 种基本的色相。12 种颜色——记起来了吗，和你小时候第一次买彩色蜡笔时，盒子里装了那12 只蜡笔差不多。 色轮由12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色（Primary colors ），即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色（Secondary colors ），用二次色混合，产生了三次色（tertiary colors ）。
原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是由其它颜色调合而成。上图可以看出，三原色在色环中的位置是平均分布的。 共同的颜色： 你可能会发现，每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。
在上图这七种颜色中，都共同拥有蓝色。越远的颜色（如草绿色）含有的蓝色就越少。绿色及紫色这两种二次色都含有蓝色。 在上图七种颜色中，都拥有黄色。同样的，离得越远的颜色，拥有的黄色就越少。绿色及橙色这两种二次色都含有黄色。
在上图七种颜色中，都拥有红色。向两边散开时，红色就含得越少。橙色及紫色这两种二次色都含有红色。 颜色有明暗之分——或者称为颜色数值。为了显示颜色的明暗，所以色轮有多个环。两个外围的大环是暗色（Shadow colors ），里面两个小环是明色(tint colors) 。 色轮有五个同心环组成，从暗到亮——暗色处于大环，明色处于小环，而中间是颜色的基本
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化
全身穿着相同颜色 全身穿着相同颜色在视觉上会呈现出很极致的感觉——极致的权威、极致的保守、极致的热情。一般而言，全身穿着相同的“中性色”服饰，如黑色、灰色、白色时，在视觉效果上都是可以被接受的；不过全身穿着相同的“鲜艳色”服饰，如红色、黄色、绿色、紫色时，可能因为色彩视觉效果过强，而把整个人淹没在色彩里，或者因为他人对色彩特别的好恶，而产生对你个人特别的判定。当然，如果搭配得宜，也可能让你出色得令人惊艳，而其中的奥秘都在于服饰的颜色与款式是否能与你个人的气质、风格相宜。 全身穿着相同颜色时，可以利用服饰本身的剪裁线或者上下身不同的比例组合，创造出独特的线条比例与立体感；也可以考虑利用不同的服饰材质穿出层次感，例如：黑色的精梳羊毛套装搭配黑色丝衬衫，红色套头毛衣与红色牛仔裤搭配红色亮皮长靴 . 全身穿着相同色系列产品 所谓的“同色系”，就是相同颜色的深浅变化，例如：桃红色、粉红色、紫红色，是红色系；黄绿色、草绿色、橄榄绿，是绿色系。若采取全身穿着同色系色彩“深深浅浅”的搭配方式，如中灰色西装外套搭配淡灰色套头针织衫与深灰色长裤，再加上银项链与铁灰色手包，可以让整体造型呈现出活泼却协调的美感。全身穿着相同色系时，要特别注意全身服装的色块组合的协调感。在练习搭配的初期，最简易的方式便是以身上色块的面积来分——面积较大的色块为“主色”，面积较小的色块为“副色”。你可以取其中一个深色或浅色为“主色” (面积较大的色块)，另一个深色或浅色当作“副色” (面积较小的色块)，例如：穿着粉红色牛仔裤与粉红色上衣(浅色／主色)，搭配正红色皮带与马靴(深色／副色)。 全身穿着中性色
全身穿着“中性色”是最安全不会出错的配色方式，“中性色”所透露出的色彩语言是沉稳的、得体的，可以让你看起来有大将之风，例如：海军蓝套装搭配乳白色衬衫、黑色套装搭配银色衬衫。“中性色”彼此之间互相搭配的空间很大，只要灵活运用色彩面积比例，就能穿出许多不同的组合，非常适合粉领族。 中性色搭配一个点缀色 以经典的“中性色”为底色，再加上一个“鲜艳色”来点缀，是最受粉领族喜爱的搭配方式，因为“中性色”是得体的颜色，“鲜艳色”则可以用来表达心情，两者相配，在得体中让你创造出无限的变化，使穿衣配色变成一个有趣的创作过程。这个“点缀色”除了可以是特别喜爱的色彩、反映心情的色彩，也可以是当季流行的色彩，只要是你的“皮肤色彩属性”，都可以拿来灵活运用。例如：驼色套装(中性色)+浅紫衬衫(点缀色)、灰色套装(中性色)+粉红衬衫(点缀色)等。 印花服饰的色彩搭配 印花服饰的色彩搭配，难度比较高，一旦掌握搭配技巧，就能穿出让人惊艳的美感，并能塑造出鲜明的个人风格，印花服饰色彩的搭配，可细分如下：“素色+印花”的黄金搭配定律 如果不想让印花缀满全身，而想以“素色单品”来搭配“印花服饰”的话，最安全的“黄金搭配定律”莫过于：素色单品的色彩必须和印花中的某一个颜色相同。例如：米黄色上衣+咖啡色底、米黄色小碎花长裙；或白底、浅蓝色与深蓝色交织条文的连身洋装+深蓝色针织小外套。 “素色+印花”的对比色搭配原则 除了素色和印花中的某一个颜色相同之外，“素色+印花”是否可以采用“对比色”的搭配方式呢?当然可以，不过，这样的搭配方式有一个很重要的前提，亦即在全身的比例上，印花服饰的面积不能太大，基本上，全身以素色为主，印花纯粹当作点缀性的装饰。这时，印花就可以是素色的对比色。例如：浅绿色连身小洋装+橘色印花丝巾；或浅蓝色套装+白底、亮黄色印花衬衫，把衬衫领翻到套
绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作
用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？
本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __
目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)
摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调
前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通
A、原色:红、黄、蓝 复色:红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿 间色:黄+橙=橙黄橙+绿=棕 B、彩色系 1）色相:指色彩的冷、暖属相 2）纯度:指色彩的纯净程度 3）明度:指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类 1）暖色:红、橙、黄、粉红 2）冷色:青、蓝、紫、绿、灰 2）中间色;黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则 1）冷色+冷色 2）暖色+暖色 3）冷色+中间色 4）暖色+中间色 5）中间色+中间色 6）纯色+纯色 7）净色（纯色）+杂色 8）纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌 1）冷色+暖色 2）亮色+亮色 3）暗色+暗色 4）杂色+杂色 5）图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 1）上深下浅:端庄、大方、恬静、严肃 2）上浅下深:明快、活泼、开朗、自信 3）突出上衣时:裤装颜色要比上衣稍深 4）突出裤装时:上衣颜色要比裤装稍深 5）绿色颜色难搭配,在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起 6）上衣有横向花纹时,裤装不能穿竖条纹的或格子 7）上衣有竖纹花型,裤装应避开横条纹或格子的 8）上衣有杂色,裤装应穿纯色 9）裤装是杂色时,上衣应避开杂色 10）上衣花型较大或复杂时,应穿纯色裤装 11）中间色的纯色与纯色搭配时,应辅以小饰物进行搭配 G、服色环境协调法 一个人的服装颜色必须与周围环境与气氛相吻合、协调，才能显示其魅力： ①参加野外活动或体育比赛时，服装的颜色应鲜艳一点，给人以热烈、振奋的美感。 ②参加正规会议或业务谈判时，服装的颜色则以庄重、素雅的色调为佳，可显得精明能干而又不失稳重矜持，与周围工作环境和气氛相适应。 ③居家休闲时，服装的颜色可以轻松活泼一些，式样则宽大随便些，可增加家庭的温馨