通过上一篇教程的学习，我们学习了对称和平衡这一构图技巧的相关内容。在本篇教程中，我将为大家讲到另一个构图技巧重复和群化。
1. 重复构成的相关概念
学习重复构成，必须首先要理解与之相关的几个重要概念。
下面给大家介绍了重复、重复骨格、基本形这三个与重复构成紧密相关概念。希望能帮助大家更好的去理解重复构成。
1.1 重复
重复是指相同或近似的图案不间断的连续排列的一种方式。形成的画面会给人一种整齐美的感觉。例如下图中，采用了圆形这一图案形象进行连续排列，给人一种整齐的秩序美感。
当然在实际应用中，我们还可以采用更加复杂好看的图案形象进行连续排列，制作出精美的图案效果。如下图所示。
重复的形式在生活中也常常得到应用，例如军事检阅中的方队表演，每行的人数相等，服装一致，动作整齐，给人一种井然有序的美感。
1.2 重复骨格
重复骨格是重复构成中一个十分重要的概念。学习重复骨格，首先得知道什么是骨格。骨格，是构成图形的骨架和格式。例如下图中，图案的骨格就是一个一个的小正方形排列而成的。其中，绘制骨格的线就是骨格线。
骨格分为规律性骨格和非规律性骨格。规律性骨格包括重复、近似、渐变等构成方法；非规律性骨格包括密集、对比、变异等构成方法。我们这里重点介绍的是规律性骨格中的重复性骨格。
重复性骨格是最有规律性的骨格，例如下图所示，是一些常用的重复骨格以及相应的应用底纹。
由上图我们可以得出，重复性骨格是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同。
1.3 基本形
基本形是重复构成中另一个十分重要的概念。基本形是指构成图形的基本单位。如下图所示。
基本形可以是一个圆点、一个方块或一条线段等等。但在构成中不能仅限于这种简单的图案形象，应适当的加以设计和变化，组成有一定变化的基本形。例如下图所示。
实际上，在生活中常常会应用一些更加复杂多变的基本形，如下图所示。
2. 重复骨格重复基本形的构成
学习了重复构成的相关概念，下面将为大家讲解几个重要的重复排列的构成形式。首先，为大家讲到的是重复骨格重复基本形的构成。
重复骨格重复基本形构成，是指在设计中将同一基本形反复使用，并采取重复的形式。我们可以将该构成形式归纳为以下几种排列方法：
●基本形的重复排列。基本形的重复排列是指同一基本形按一定方向，连续的并置排列。
例如下图的底纹作品中，采用了该排列方法，具有很强的秩序美感，但却容易造成画面的单调性。
●
重复基本形正、负交替排列。该排列方法是指同一基本形在左、右和上、下的位置上，进行正、负形交替变换重复排列。
例如在下图的底纹中，就采用了该排列方法，不仅增强了正负对比的关系，同时也使画面的具有了变化性。
●重复基本形位置变换重复排列。该排列方法是指，基本形进行上、下或左、右位置角度变换的重复排列。同时，也可以进行正、负形交替排列这使画面更加具有变化性。
例如下图的纹样就采用了这种排列方法，使图形更加丰富多样。
●重复基本形的单元反复排列。这种排列方法，是将基本形按照一定的秩序形成一个单元反复排列。有时也可以加上正负形的更替，使画面更具有灵活性。
在下图底纹作品中，采用了简单的重复基本形的单元反复排列，给人一种整齐和活泼的画面效果。z
除了以上四种排列方法外，还有重复基本形单元间空格反复排列，重复基本形的错位排列，基本形局部群化排列等方法。这几种排列方法都可以营造出丰富多样的画面效果。
3. 重复骨格近似基本形的构成
重复骨格近似基本形构成，是重复构成中另一个十分重要的构成形式。重复骨格近似基本形构成是指采用重复的骨格和近似的基本形进行的重复排列的形式。如下图所示
例如下图底纹作品中，就采用了重复的骨格和变化的基本形进行排列，不仅加强了画面的灵活性，也使画面具有统一性。
这种构成方法也常常应用于设计中。例如在下图的网页设计中，画面给人整齐统一的同时，又给人一种灵活性。
总之，重复骨格近似基本形构成可以使画面达到整体统一，局部有变化的效果。
4. 重复基本形的群化构成
群化是基本形重复构成的一种特殊表现形式，群化指的是以一种简单的基本形为元素，按需要进行重复排列，具有独立存在的性质。因此，群化可作为标志、符号等设计的一种构成方法。如下图所示的一些标志设计，就是采用了重复基本形的群化构成。
学习重复基本形的群化构成具有重要的意义。下面我们将通过相关标志示例，来学习重复基本形群化构成的几种排列方法：
●基本形的对称或旋转放射式排列。可采用多个相同基本形，互相交错或放射，形成一种环形旋转对称的图形。
●基本形的平行对称排列。在方向和位置上，可采取反射、移动或回转的形式，构成一
种对称图形。有的也可以重叠、透叠或交错，形式可以灵活多样。
●多方向的自由排列。这种构成方法较以上两种方法更加灵活多变。除了可以采取对称的排列方法外，还可以采取不对称的自由排列方法。如图所示。。
注意：画面的平衡关系，图形效果要保持稳定，造型完美。
由此看来，我们可以得出重复基本形的群化构成就是指基本形围绕一个“中心”，组成重复的群化图形。那么，形成群化的条件有哪些呢？我们可以从如下四个方面进行讨论：
●基本形邻近。有两个以上相同的基本形，集中在一起，互相发生联系时，便可以构成群化。
在下面图例中，右图多个基本形之间相互联系，比左图更易构成群化。
●基本形特征具有共同因素，能产生同一性，可以形成群化。
在下面图例中，右图采用同一个基本形，比左图更易构成群化。
●基本形排列的方向一致，会产生图形的连续性，可构成群化。
在下面图例中，右图基本形采用同一个方向排列，比左图更易构成群化。
●习惯性的组合，在视觉经验中，容易形成一个完整的易于联系在一起的图形，更容易构成群化。
在下面图例中，右图更符合我们的视觉习惯，比左图更易构成群化。
书山有路 包装设计的发展过程也是包装形态的发展历程，每一个时期的包装都有其鲜明的时代烙印。包装形态的发展，也反映出了人类文明与科技的发展。新产品的产生、消费形态的改变、商业流通的发展、新材料的涌现，制作工艺、技术的改进，市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装形态产生影响。充分了解包装新形态的发展因素，对于在设计中准确把握设计的理念和形态，着眼于包装设计发展的未来是很有帮助的。 随着人类文明的进步，新产品不断出现，有些新产品所涉及的是人类以前尚未涉及到的新领域。比如说微电子、超导体、生物基因制品、纳米产品等。这些新产品对包装设计本身也提出了新的挑战，如何保护、保存这些产品，如何让它们安全地进人流通领域，又如何能在商业销售中取得成功。这些新的课题促进了包装结构、新材料、视觉传达等方面的不断更新与进步，从而适应新产品和时代的需要。 包装设计是为消费者服务的，从消费者使用、喜好的角度考虑是包装设计最基本的出发点。因此，消费形态的变化对包装设计产生着重要的影响。进入科技信息飞速发展的今天，生活形态和消费形态都发生了很大的变化。从20世纪包装的发展来看，像POP式包装、便携式包装、易拉罐、压力喷雾包装、真空包装等形态的出现，无一不是消费需求所导致的结果。如今网络时代已宣告来临，互联网给人们的生活带采了极大的方便，网上交易、网上购物等新的消费形态也渐渐被越来越多的人所接受。随着网络的普及和相关硬件技术的进步，包装设计随之而来也必将面临更大的改变。 随着人们生活节奏的加快，时间和效率成为最重要的因素，在商品包装上更加要求体现出便利性、简洁性。尤其是食品类，大量的半成品、冷冻食品、熟食制成品、微波食品涌现出来以适应人们生活节奏的变化。包装设计也随之在结构、材料、功能上配合着这种变化。现在，随着微波炉的家庭普及，微波食品也越来越多，这促使冷冻食品和蒸煮食品的形态日趋多样化。使用便利、可以直接适合微波加热的各种包装材料不断出现。这种包装材料目前主要采用了透气性的特殊乙烯材料，在食品加热时，蒸汽在包装内压力上升，由于具有透气性而不至于爆裂。在国外，微波食品包装上都明显标注有可直接微波加热的标记。此外，还出现了可以将点心烤得焦黄的包装材料，这种材料是由纸、导电性材料和耐热性材料三层构成的。在微波炉中烘烤时，微波炉中的微波通过材料中的导电性材料传递热量，从而将点心烤得焦黄可口。在欧美和日本等一些发达国家，自动售货机遍布大街小巷和地铁车站。我国这些年也开始发展自动售货，将来必将非常普及，包装设计为了适应自动售货的特点，也会相应地在形态结构上进行变化。种种消费形态的变化，都会给包装设计提出新的课题和挑战。 学海无涯 1
关于包装设计的几点建议 包装从原始社会的保护或贮藏的功能，到后来具备移动运输的过程，并随着产品交易的出现，逐渐具备了初期促销的特征。从二次世界大战以后，人们将产品包装所具备的促销功能，发挥到了淋漓尽致的地步。今天，人们在购买商品时，商品包装自身所体现出来的个性化色彩，影响着不同消费层次人们的心理需求，可以这么说，包装设计至今经历了保护、贮藏、运输、促销、个性化这几个阶段，进行适合的有针对性的包装设计，已经成了衡量一个包装好坏的重要标准，随着国内市场经济的蓬勃发展，包装设计也被提到了一个全新的高度。 1.包装设计首先是团队合作的结晶 今天的包装设计，更讲究市场策略，从其本身来说，这是一项高智力的综合性服务工作。它不是单独的一项作业，而是更多其它部门参与和整合的结果，商家更象是一个合作伙伴，一个包装设计项目需要多个人协作完成，需要与商家沟通、交流，需要与负责生产和销售的人密切合作，相互配合。对于重大项目，还应包括市场调研人员，顾问等专业人员的介入。总之，一个好的设计是群体协作的最佳体现。合作愈密切，产品占领市场，取得好的销售业绩的把握性就越大。 2.包装设计是门定位的艺术 对于包装设计来说，找对设计的方向，比什么都重要。客户做一项设计，往往出于各种各样的原因。有时是为了推出一种全新的产品，有时是为了原产品的更新换代而对其产品进行改进，无论设计的动机如何，充分了解消费者的需求是必不可少的，这就需要这个项目的设计团队，对市场有一定的了解，例如：客户推出的是全新产品，就要进行研究，其目标市场何在，如何针对目标消费群制订出相应的设计方案；如果是新产品的更新换代，那么其原有的品牌包装上的哪些优点需要继承；如果对产品进行重新设计，它是为了开发新的市场还是为了扭转日趋下滑的销售状况，其同类产品销售如何，有何优劣，现有设计中有哪些需要
包装设计的三大构成要素 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。 外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑： 英国DesignBridge包装设计对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。 材料要素 材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节，它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。
平面设计构图 一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
5种构图方法 与其他摄影教材不同，本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中，我的主要目的是帮您构建一个初步的认识：比如什么样的构图不太容易被接受；在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等，当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中，我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光，以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下，什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的，大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后，再开始无穷尽的创意。 相关阅读：7天摄影入门首先从认识摄影作品开始 器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头 新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素（上） 1、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图：
主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如坐图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如图： 两分平面
两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移 水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中，水平线不平的照片会让人感觉不适，仿佛天地就要颠倒。如图： 水平偏移 如果上面两张照片的水平线平整，将是很优秀的作品。所以水平线的问题，需要拍摄者在拍摄时更多的注意。 当然，并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时，故意将画面水平线改变能使画面更具有活力，富有动感。 画面杂乱
( 实习报告 ) 单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 包装设计实训心得体会Experience of packaging design training
包装设计实训心得体会 班级：班级：学号：学号：姓名：姓名： 一．实训的任：对毕业班同学的行李进行包装设计 二．实训时间：12月13号---12月16号 三．实训地点：西安电力高等专科学校南区507教室 四．学习目标： 1.掌握包装设计流程和包装设计所要考虑的因素。 2.熟悉包装制造过程 3.熟悉包装活动 五．学习主要内容： 1.课前熟悉包装与运输的概念 2.熟悉包装与运输的作用 3.熟悉包装与运输的特点 4.根据包装设计制作或制定包装 5.注意包装材料和结构对行李的保护及影响 六．针对此次任务我们设计的主要工作内容如下:
1.顾客需求的调查 2.调查结果的分析 3.对需要进行包装的物品分类 4.有针对性的选择包装材料并对物品进行包装设计七．收获与体会： 1.通过这次实训，我对包装方面的知识有了更加深入得了解，对知识的掌握也更加扎实。在进行包装设计前，我们必须充分的对顾客心理有一个深入的调查，了解顾客对包装的需求，还充分考虑与包装有关的任何因素，例如： （1）、物品的性质 （2）、物品打包以后是进行哪种运输 （3）、如果要托运，还要考虑什么物品可以托运，什么物品不能托运，什么物品适宜托运，什么物品不适宜托运。 2.经济性。无论是什么样的项目，在设计时都要考虑它的经济性，这是企业进行设计任务的最终目标，所以我们要充分考虑它的每个步骤，要求每个步骤的进行，既要达到客户的满意，又要达到成本的最低。 3.在进行这次任务的展示时，通过老师和同学们的提问，让我
成都农业科技职业学院 《包装设计》课程标准 一、制定依据 本标准依据数字媒体应用技术专业人才培养方案中的人才培养目标与培养规格要求而制订，用于指导《包装设计》课程理论与实践教学。 二、适用对象 本标准适用于数字媒体应用技术专业。 三、课程性质 本课程为数字媒体应用技术专业的专业核心必修课程。 四、课程定位 本课程是数字媒体应用技术专业核心必修课程，要求学生学习和具备包装结构图、包装展开图、包装效果图等设计制作能力。以培养学生基本的包装设计与创意能力为主，要求学生必须熟练掌握包装结构图、包装造型、包装色彩设计、包装文字设计、包装版面设计、包装效果图制作等方法，并要求学生能独立进行包装效果图的设计与制作，了解包装生产的基本流程及工艺。使学生不仅具有图像处理的基本能力，还具备包装高级设计与管理能力，具有良好的语言文字表达能力、沟通能力、协作能力，养成诚信、刻苦、团队合作的职业素质，成为符合包装设计师岗位需求的高级职业技术人才。以培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的高素质劳动者和技术技能人才。 五、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解包装设计策划方案的流程和格式 2.了解包装设计的分类、范围、作用 3.了解包装与市场、包装与消费、包装与生活、包装与文化等的关系 4.了解为什么学习包装设计 5.掌握包装设计策划方案的制作 6.掌握包装结构图的设计与制作 7.掌握包装的展开图设计与制作 8.掌握包装的版面编排设计与制作 9.掌握包装设计效果图的设计与制作
10.掌握包装色彩的设计技巧、材料的选择、容器造型设计技巧 11.掌握包装在市场经济中的主要作用 （二）能力目标 1.会熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具及技巧 2.会对图形图像进行构图、造型、色彩设计 3.能熟悉并制作包装设计策划方案 4.能正确选择最佳的包装生产工艺 5.具备包装结构设计与制作、展开图设计与制作、效果图设计与制作、材料选择、容器造型设计、 纸盒包装手工制作等能力 6.具备包装设计与推广的能力 7.具备较强的审美能力、表现能力 （三）素质目标 1.具有较强的集体荣誉及团队合作意识 2.具有正确、规范的绘画表现习惯 3.具有良好的沟通能力 4.具有良好的自主学习和总结归纳能力 5.具有较强的职业素质能力 六、课程设计 （一）设计思路 根据广告行业职业岗位的要求，设计制作人员应具备熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具进行各种包装结构图、包装平面图、包装效果图、容器造型、色彩及文字制作、版面编排、制版、熟悉工艺流程等能力。本课程的教学以案例或仿真项目为载体。课程教学主要采用“理实一体化”教学模式，结合翻转课堂的形式，以学生实践练习为主，以导师解决疑难问题为辅，利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学，使理论教学内容与实践教学内容融为一体，形成模块化的课程结构。《包装设计》课程的内容结构参见以下课程项目结构与学时分配表。 （二）课程总体设计 课程总体设计表1:课程项目/情景表 项目/情景编 项目/情景名称项目/情景描述学时安排教学载体号 项目/情景1包装盒结构设计与 1.掌握常见纸盒包装结构设计类型及20 仿真项目
优点： 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容
点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图
点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图
包装设计思路及技巧 前记：作为5P中的一P，包装设计的重要性不言而喻；然而，包装设计的工作却并非放了LOGO、外加产品图片那边简单——相反，一款成功的包装设计是环环相扣严密构思+艺术性创造和再现的结果。 且结合成功的包装设计和过往的经验，整理下包装设计的过程和以及如何进行重点环节把控——同时，为简单起见，该文中的包装设计仅指包装标签或包装画面上的设计。 一、包装设计过程： 整体上，包装的设计过程分为三部分： Step 1：结合推出新包装的目的、产品定位和利益、目标消费者、行销策略，并在分析老包装和竞品包装的基础上，确定包装的表现重点；在此之后根据表现重点，确认表现角度。 常见的开发新包装的目的包括：配方优化、增大容量、行销配合和新产品开发。若是前三者，则其创作会相对简单，只需在原包装上进行相应的信息添加和置换即可。如在包装正面增加配方升级的图标；添加大包装的促销信息（如是开发家庭装，则新包装上一般会体现家庭装、更优惠、更满足的信息——如果粒橙2.5L装的包装信息；若只是添加了一点，如牙膏类的，常在一头提示增加了多少G或#%）；行销配合方面常见的包括品牌信息更新（如代言人、赞助等）、促销活动（再来一瓶、13位号码对奖、集包装兑产品等）。 而新产品的开发部分，这一环节会复杂得多。但思考的指向应该是“通过包装，我需要让目标消费者感知到什么、感知到的第一印象是什么”——注意此处是指单纯地通过包装向消费者传达的内容而非这个产品（通过整体的行销）想向消费者传达的内容。 概括地讲，表现重点可分为三类：品牌、产品利益和消费者形象——“对于一些大的、有很高知名度的企业，我们可以用商标或品牌号为表现重点：具有自身特色或有某种特殊功能的产品或新产品的包装则可以用产品身身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。”常见的，如可乐的包装上最明显的、甚至讲唯一可见的只是他的LOGO，因为对于可乐来说，产品上的包装只要消费者知道这是可乐的品牌即可，至于可乐代表什么、可乐的口味是什么、可乐的消费者是什么的可乐公司会通过其它行销手段来完成；而统一鲜橙多，整体的包装可以看成是一个重点展示产品的包装：大颗的鲜橙“座落”在包装上，显眼度远胜过其品牌名；再如酸酸乳类产品，包装的正面一般都是年龄人的画面，这则属于主要表现消费者类型的。当然，很多时候，整体的包装是三者或其中两者的平衡：如果粒橙在代言人广告期间，其包装常常一面展示产品、一面展示消费者。 那么，到底是应该选择展示三者中的哪个面呢？这个需依据公司整体的行销策略和产品的竞争环境来决定：前者会进行各种行销手段的职责分工，如包装实现什么、广告实现什么、促销实现什么等；后者决定了目前产品的竞争焦点何在，并进而影响包装的表现重点：如果市场的竞争是以品类为基础的，包装的重点一般是展示产品；如果产品的竞争上升至产品层面，对于产品差异点大的一般依会选择展示产品利益，
平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
篇一：平面设计学习心得 平面设计学习心得 起初，一提到平面设计,往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报／招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面,究竟，什么才是平面设计,一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。 设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得： 在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识,主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是,与以往不同,由于这门课没有课本,对于当天所学的知识,我们不是很方便自己课后复习或看书,针对这一点，老师采取了在课堂 讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习,我们分小组去完成,所 有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果,通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识,同样也是对知识的扩充,也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上,在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的,我不敢保证自己能够记住多少,也许只是课 堂上听了,但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少,估计是把老师教的都还 回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言,这样不仅能够提高学生的演讲表述能力,还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。 另外,我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后,您总是会给我们看一些经典的广告宣传片,倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创 意还是视觉效果都可以,喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法,不管是对客户还是对工程师一样都很重要。 学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生,对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受,想在此与老师交流一下,以下是我自 己的观点： 首先，设计是一种有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看,为之一思………… 其次，设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。 再次,设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设 计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关 键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种 挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的, 前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以 让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之
包装设计构图与包装设计有什么关系著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过:包装设计想达到理想境界,就要将文字、色彩、图案诸要素进行合理、巧妙的组合,就必须有一个较好的构图,最终实现包装设计意图,创造出符合理想的表现形式。 包装要传递的信息很多,如商品牌名、品名、商标、图形、重量、微量、产品成分、生产日期、有效期、使用说明、厂名、地址、拼音或外文说明、广告语等等。这么多内容都要在方寸的空间里有主次地表现出来,构图的处理就显得十分重要。 包装设计的构图处理主要以形式美法则作为基点。一件包装在构图上要取得 较好的效果,要求设计者应有较好的艺术修养和较强的审美能力,并具有把设计诸多因素巧妙地组合起来的能力,为更好地实现设计意图,创造出符合理想的表现形式。 一、构图的形式美法则 统一与变化是最根本的形式美法则。不论是传统的纹样、民间的刺绣图案,总离不开统一因素和变化特色。统一中求变化是包装设计构图中的一条极其重要的基本规律。认识了形式美法则,必须善于运用它,使画面产生强烈的、富有变化的装饰效果。强烈、醒目的包装设计都是有秩序、有条理、具有统一感的设计。如何有效地处理好画面呢,在形式美法则的指导下,我们应注意以下几点: 1.构图中运用对比 包装设计画面的组成要素,色彩冷暖、强弱的变化,插图的大小、聚散、宽 窄、疏密、文字的松紧,点线面的合理布局,笔法的干与湿、快与慢、动与静、曲与直等等,如果倾向于菜一方面,表现就显得乏味、单调,没有对比,画面也就缺乏生气,更别提醒目、有条理了。所谓“巧中见拙、俗中含雅、曲中见直、方中求圆、粗中有细”等,都是对比的表现手法。
2.韵律的运用 节奏感是韵律感的基础。构图中的节奏感,主要是指图形中合乎一定规律的大小、曲直、长短、多少、高低、强弱等的渐变、增减和起伏变化带给人的感受。韵律感的正反交替变化源于自然和生命,生长规律和音乐的旋律是产生不同感情效果取之不尽的源泉。包装设计也经常运用韵律这种形式,使设计呈现出一种诗情画意景象给人以美的感受。 3.比例的运用 比例关系分配得当,通过构图就能产生出奇制胜的美感效果。在包装设计中, 比例是非常关键的设计手段之一,而且,比例的发挥余地很大,不像造型结构的限制那样多。矩形的黄金比例是古希腊以来被公认最美的数学比列,是既变化又协调的典型,一直被应用的非常广泛,例如在建筑、杂志、家居设计中等等,一般比列对比关系越大,则变化越大,统一感就越弱;反之比例关系越小,则变化越小,越稳重,统一感就越强,注意了比例的运用,构图就能产生美感。根据平面构成和现代设计的需要,包装设计在形态比例上的多维性突破了二维、三维的传统设计观念,要想达到有所创新的包装设计,必须将各种要素进行组合运用。 4.对称、平衡的运用 包装设计中对称手法的运用能产生端庄高贵的艺术效果,对称图案的上压文字、网纹等元素,实际上起到了破格的效果,这就是对称的变化。平衡是重心的变化形式,平衡的多样 化处理是常见的包装设计构图方法。 5.空间的运用
初学风景画透视构图的方法 如果说大自然是一幅画，那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式，其中透视构图是风景画的一个技法，是初学者必须掌握的。以下是分享给大家的初学风景画透视构图法，一起来看看吧! 初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，
可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 风景画写生技法[l]构图经营 如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。 [2]形面分析 待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
四个星期的包装课程到今天算是过一段落了在这过去的的四个星期里我们通过以小组的形式去学习了解了包装这门课程的相关知识。谈不上深入但每个人都或多或少的了解了包装设计整个流程里出现的相关环节。现在我就从我们四个星期做的5个ppt为出发点总结一下我们小组的成员们在整个《包装设计1》中的一些小心得以及小收获吧。 在第一个星期里我们初步了解了包装在狭义产品变商品的过程与广义形象包装、企业包装上的定义以及包装的作用保护商品、宣传商品、便于运输、刺激消费等和包装的主要分类。与此同时我们还在制作盒子的过程中了解了包装的各种形态。而在这个星期中我们主要认识的是包装材料的各种特质。对市场上各种产品包装的收集过程中我们认识到不同材料的不同特质比如说玻璃的透明、光滑纸的粗糙、可回收金属的坚硬等。通过对10个关键词的分类了解了包装的几种材料所具有的特征。 第二个星期我们主要分析了包装材料的分类以及材料的加工工艺与包装的制作工艺。我们通过更深层次的对包装材料的分析了解到纸质材料、金属材料、塑料、陶瓷、玻璃、布等包装材料还有很多的分类以及不同类别的这些材料有不同的特性可以用来做不同产品的包装。除了对一些常见材料的认识我们甚至还了解了一些新型的材料和一些特殊的产品需要的复合材料。我们可以说是把自己当作一个化材院的学生去了解这些不同的材料所有的不同的特性、优点、缺点和在包装设计里的主要用途。而在这个过程中我们的收获是匪浅的我们知道了哪些产品需要哪些材料来包装哪些材料又会突出产品的哪些特性。而通过对材料制作工艺与加工工艺的学习我们也对一些材料的制作流程以及一些包装的加工流程与制作方法有了大致的了解。 第三个星期我们进入到了包装的设计这一过程。我们同样采用市场调查的方式对通用设计与感性设计进行了分析。了解了这两种设计的定义以及通用设计的七大原则和感性设计的主要研究方向。通过这些学习我们知道了针对产品的人群特性成本运输等一系列的因素的考虑我们应选择怎样的设计。在这个过程中我们主要是对包装的造型与结构来分析的。我们认识到不同的造型结构会给人截然不同的感受。 第四个星期我们主要是到了创造的阶段了。结合上几个星期对包装的初步认识对包装材料与工艺的分析对通用与感性设计的了解我们开始了自己的创造。这一项作业是对我前三个星期所学习知识的检查是一个综合的作业。不仅要考虑到产品的特性、材料、加工工艺、生产成本、使用人群等众多因素从产品的造型为主要设计点吸引消费者购买。造型是一个产品的整体形象也是给消费者远观的第一印象因此产品造型是否美观决定了它的销量。四个星期下来我们对包装设计算是有了初步的了解。 从一开始对老师布置的这些作业的不理解到后来发现这些东西原来都是环环相扣的。开始知道老师的这些做法是正确的无论是最开始的做盒子还是后面对材料的分析对工艺的了解以及对两种设计的认识和对造型的感受他们之间都是相互联系的都是对“什么样的产品适合什么样的包装”的一个确定。所以我们要想做符合产品特性吸引消费者的好的包装就必须对这些东西有深刻的了解。我们清楚的知道四个星期还远远不能解决包装设计中的所有问题所以在接下来的学习过程中我们还需要不断完善自己的这些缺陷。希望在包2的课程里能够学到更多的知识。 总之在整个包1的课程里我们组的成员们不单单是学习了一些包装的知识也意识到了合作的重要性我们是一个集体我们必须要团结才能达到想要的结果绝不能一味的干着自己想要干的事。要学会互相学习要常进行讨论才能意识到自己的不足要正确利用集体的力量。同时我们也认识到了实践的重要性只有通过亲身实践的去了解某些东西才会达到透彻的效果。 以上就是我们第五小组在这4个星期的包装课程中所学到的东西。
平面设计理论之平面构图学（五） 四.色彩与构图 色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。 2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占
有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。 五.空间分割 画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。 主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画
面首先要确立主体。 主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。 突出主体的具体方法有： （1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。 （2）刺激强度大的物体首先引起注意。 （3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意： 把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。 学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视
构图基本知识
【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....
包装设计心得体会3篇 篇一：产品包装设计心得 产品包装设计心得 随着科学技术的发展，所有产品实现功能所需要的形式载体越来越小。在这种情况下，产品越来越需要进行合适的包装，以充分体现产品本身的特点、品质及优势。好的产品更需要符合消费者心里和审美需求的外观色彩设计以提升产品的附加值，满足消费者的情感化需求。由于人们在接触一个新产品的时候，首先接触到的就是这个产品的色彩。一个优秀的产品色彩设计能够使产品在起跑时就赢得竞争上的优势。 包装是人们第一次与品牌接触的介质，也是经常被接触到的。包装不仅仅是品牌的脸面，而且是一个有力的销售工具。它通过刺激购买并建立品牌忠诚度来影响品牌的市场定位和消费者习惯。要确保包装方案与品牌战略结合地天衣无缝。包装设计工作让品牌在现实生活中触手可及，从视觉、触觉和功能的角度来规划包装，提升品牌形象。设计团队对购物者有深刻认识。通过各个方面来开发包装设计系统，力求在产品第一次出现在货架上时就能传达一致、有力而诱人的信息。产品的包装设计主要包括以下三个方面：（1）包装标签是指附着或系挂在产品销售包装上的文字、图形、雕刻及印制的说明。标签可以是附着在产品上的简易签条，也可以是精
心设计的作为包装的一部分的图案。标签可能仅标有品名，也可能载有许多信息，能用来识别、检验内装产品，同时也可以起到促销作用。 （2）包装标志是在包装的外部印制的图形、文字和数字以及它们的组合。包装标志主要有运输标志、指示性标志、警告性标志三种。运输标志又称为唛头，是指在产品外包装上印制的反映收货人和发货人、目的地或中转地、件号、批号、产地等内容的几何图形、特定字母、数字和简短的文字等。指示性标志是根据产品的特性，对一些容易破碎、残损、变质的产品，用醒目的图形和简单的文字做出的标志。警告性标志是指在易燃品、易爆品、腐蚀性物品和放射性物品等危险品的运输包装上印制特殊的文字，以示警告。（ 3 ）构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。如同作战一样，重点是攻 击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。 一个产品的包装直接影响顾客购买心理，产品的包装是最直接的广告。好的包装设计是企业创造利润的重要手段之