民间美术心得体会
1. 收集活动--练就捕捉美的能力为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作品大多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。
2. 环境布置--提高感受美的能力根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。
3. 教学活动--培养发现
美的能力在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美和内容美。在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，
让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。在活动中，我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受，说说是否喜欢布老虎。在这个阶段，我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引
导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而应鼓励孩子发表不同的意见，提高孩子的价值判断水平和审美能力。
民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、
浅谈四大名绣艺术特征 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 说起刺绣的起源，这里有一个故事不得不说。中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。 艺术与历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环。同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然所应顺，它便会生存下去，勃勃向前，否则如同昙花，虽美，总有图一时之嫌。 经过半学期的学习，我有幸了解了中国刺绣文化，在此，整理四大名绣艺术特征的同时，与大家分享一下我个人的一些见解和感悟吧。 苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。我印象比较深刻的是姚建萍。她的作品《父亲》着实震撼了我。为了能够真实还原原画作，她跑遍各大丝线商铺，找寻合适的丝线。刺绣时，对每个细节的结构环境色彩都做到一丝不苟精益求精，整幅画面画中有画，虚实结合，大胆创新，很好的表现出了人物与背景的空间感、色彩的光影感，以及服装面料和丝绸领带的对比质感。绣到细微之处，她们把一根丝线劈成64根，从而使人物的面部肌肉丰满，眉目传神，
民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120
民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪
纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼，其中有老师的艺术室，还有陶艺室，陶艺室内有各种成品，有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺，但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步，第一步：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步：摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。第三步：拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。第四步：印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要
浅谈民间美术 在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。 民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。 民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。 民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。 一、民间美术的分类 民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。同时民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。 民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。我们把流传至今的民间美术分为以下几种 1、绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。 2、雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意
《丰富多彩的民间美术》教学设计 教学目标： 1.了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。 2.创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3.对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重、难点： 重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： 一、课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些“吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 二、教授新课： 1.观看组图，欣赏图片中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？ 三、作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 四、巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
五、点评： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
民间美术欣赏
民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。 ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
郑板桥作品欣赏 在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为佼佼者应首推郑板桥。 郑板桥(1 695—1 765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。雍正十年(1752)，板桥到南京参加乡试，中举人。乾隆元年(1736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。乾隆七年(1742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。 郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。……遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。 郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平! 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石
一、教学目标 知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自 己对民间美术的感受和见解。 过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。 情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。 二、教学重难点 【重点】 掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。 【难点】 了解民间美术纹饰的吉祥寓意。 三、教学准备 多媒体课件、沙燕风筝。 四、教学过程 活动一：创设情境，导入新课 播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。 活动二：赏析作品，引导想象 1.了解民间美术概念及种类 提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即 民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美 术作品。 追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、 花灯、刺绣…… 2.感悟民间美术 展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用? 学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气” 和“幸福”的象征。 分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学 生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵…… 活动三：欣赏评述，实践练习 分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。 每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。 活动四：总结评议，拓展提高 教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。 五、板书设计
第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时 时间：40分钟 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。 二、教学目标： 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学方法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 学法指导： 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。 山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。 唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。 在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。 在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。 学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不
美术赏析 —步辇图 姓名：李书瑶 学号：10410117 院（系）：艺术系 班级：美本二班 专业：美术学 完成时间： 2011年 11月27日
摘要： 关键词：构图色彩 步辇图是由阎立本创作的。 阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。阎立本秉承其家学，他尤其善长于绘画。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。 他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾
恺之细致，人物神态刻画细致，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。同时擅长政治题材，曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。据传他在荆州见到张僧繇壁画，阎立本代表作品《步辇图》在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干，在唐高祖武德年间即在秦王（李世民）府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年(656)阎立德殁，他由将作大将迁升为工部尚书，总章元年(668)擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。咸亨元年（670）迁中书令。咸亨四年卒。 作品欣赏： 现藏故宫博物院，中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
民间美术创作特点 摘要：源自农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。