据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资
风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究
生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)
1卢米埃尔兄弟在1895年拍出历史上最早的影片《火车进站》由此成了电影史上的开山之作，以（单镜头）记录生活景象的拍摄。 21903年，美国的埃德温·鲍特在（火车大劫案）中首次以镜头连接的方式表达故事。 3格里菲斯创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式。他根据影片的主题思想和艺术表现的需要，用分镜头的方法来确定镜头的景别和角度，完全改变了卢米埃尔，梅里爱的单镜头固定拍摄方法。 4影视动画片作为特有的艺术形式，创作的重要环节------画面分镜台本，与实拍的分镜头的共同点：主要的电影语言和规律是一致的，但画面分镜台本有因为自己特有的形式特征区别于实拍影视作品的分镜头，是集导演处理，美术设计，动作设计，表演，摄影，特技处理，剪辑，对白，拟音，音乐提示于一体的摄制组工作蓝本，摄制组的所有工作部门将以此为依据而展开工作。动画片的分镜台本分为：文字分镜台本和画面分镜台本。 5动画片中艺术水准高，制作要求也高，投入也高，能在电影院内放映的动画长片，称为动画剧场片，动画剧唱片一般长度为80—120分钟。 6TV动画特点：制作成本较低的商业性动画片，用动画的专业用语可称为半动画制作（动画的张数比全动画的剧场片少），由于荧屏大小的限制，在景别的设置上多以近景，中景的叙事方式为主。7广告片分商业广告和公益广告。 8商业广告特点：商业广告的节奏比较快，在短短几分钟时间里以最大的信息量，最强烈的视觉形象和听觉元素打动观众，从而使观众产生购买的欲望。 9动画商业性广告分镜台本的长度基本上是15秒和30秒二种。 10公益广告特点：公益广告的台本设计同样要求言简意赅，突出主题，以最明确，最简练的视听语言来传达广而告之的本意，要避免复杂的构图，层次和眼花缭乱的色彩布局。叙事结构，动作节奏，造型，色彩等都用减法，甚至是符号式的。 11导演阐述：导演阐述是导演艺术构思的文字表述，阐明对剧本的理解，对主体利益的说明，对全片的风格样式的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置，时代特征的把握和美术风格的把握，在总体思路的框架内对美术设计，台本设计，动作设计，摄影特效，音乐对白等等工作提出要求，以便保证整部影片创作理念的统一，对分镜台本而言，导演阐述的指导意义尤为重要，因为影片的风格或者说影片最初的视觉形象都在画面台本体现出来，可以说画面台本是导演阐述画面的，文字及技术处理的集中体现。 12动画片的分镜头作者，不仅是个动画家，还要有影视实拍导演所具备的基本素养，首先是电影思维----蒙太奇思维的素养，因为是动画分镜头，所以必须有动画思维，即超现实的扬长避短的思维，要有独特的艺术构思和立意，对人物个性及命运做到把握有度，细节的刻画入木三分，戏的划分和节奏的掌握做到张弛有度。除了电影思维外，作为动画片来讲还有其特殊的一面，即动画电影的思维—超现实的，最大限度地发挥想象，幻想，用象征的思维方式去架构叙事空间。 13蒙太奇是电影语言最独特的基础涉及：叙事蒙太奇和表现蒙太奇 14叙事蒙太奇：是蒙太奇最简单，最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身含有一种事态性内容，作用是从戏剧角色（观众对剧情的理解）去推动剧情发展。 15一镜到底：导演希区柯克将蒙太奇简化到最低限度，即每一部片子只有一个镜头甚至整部影片只有一个镜头，片本之间的衔接实际上是无从发现的，如动画影片《弃婴》《苍蝇》。 16表现蒙太奇：以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，与跟着角色走的方式完全不同，它是透过一连串影响的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，讲故事往前推演。 17场面调度：一词来自法语意为摆在适当的位置或放在场景中，场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专门的用语及概念，一般指导演对一个场景内演员的行动路线，地位和演员之间的交流等表
那些年经典的欧美动画片台词 Lion King 《狮子王》： 1. Everything you see exists together in a delicate balance. 世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。 2. I laugh in the face of danger. 越危险就越合我心意。 3. I'm only brave when I have to be. Being brave doesn't mean you go looking for trouble. 我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。 4. When the world turns its back on you, you turn your back on the world. 如果这个世界对你不理不睬，你也可以这样对待它。 5. It's like you are back from the dead. 好像你是死而复生似的。 6. You can't change the past. 过去的事是不可以改变的。
7. Yes, the past can hurt. But I think you can either run from it or learn from it. 对，过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以从中学习。 8. This is my kingdom. If I don't fight for it, who will? 这是我的国土，我不为她而战斗，谁来为她战斗呢？ 9. Why should I believe you? Everything you ever told me was a lie. 我为何要相信你？你所说的一切都是谎话。 10. I'll make it up to you, I promise. 我会补偿你的，我保证。
54部经典国外动画片：送给70－80年代的朋友 法国动画片《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【剧集总数】45集（每集５分钟） 可里可里可里，巴巴变~。巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。汽车人，发动引擎，变形出发！（擎天柱语）；霸天虎们，撤退，快撤退！（威震天语）。
十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
关于新媒体时代的动画创作 一、新媒体时代下动画创作需要顺应时代的发展 动画的快速发展，目前已拥有了自己独特的艺术特色。在传统意义上的，它主要是通过电影、电视及户外媒体传播，各种媒体的到来，动画应用程序和媒体的进一步发展，已打开在同一时间采取多样化的特点，大扩展传播。特别是在当今的数字信息技术为基础的互动沟通功能时代的动画作品，创造更多与时代发展。如电视、电影、书籍杂志、卡通、网络故事等重大时事和社会热点，而且时尚元素是新的发展趋势，这些都是创意思想的主要来源。 如今新媒体时代的快速发展，在美国和日本的动漫创意内容和表现形式的动画电影可以给我们很好的启示。以日本动画感人至深的故事和丰富的文化节奏来达到感染观众的目的。美国电影与它独特的表达和创造力，精彩的创意，夸张的表情，动作和幽默的故事，得到观众的认可。美国和日本的动画在中国更广泛的观众，主要是因为中国的动画电影强调教育的重要性和意义，以及这些国家更加重视文化的时代发展。随着新媒体时代的发展，动漫创意方向和思路是不断变化和发展。它做不断适应发展环境的变化，符合现代人的审美是需要从内容和形式可以反映今天的生活和社会，和迎合观众在传播的需要。这是一个挑战，动画创作者，需要保持与时代的步伐，进入厚厚的生活，探索的灵感，
并建立自己的创意。以适应当今时代发展的内容和形式的模式，这样可以使动画作品展现出这个时代的本质。 二、新媒体时代下动画创作需要不断的革新创意 2.1 良好的新创意及表现手法 在这个新媒体发展的时代，动画的创意是作品的核心。为了让动画作品能够吸引、打动观众，有好的宣传的效果，就需要不断地去探索动画作品的新创意。而它的各种创意方法是相互紧密联系并可以综合运用的，只有这样，动画作品的才会有有深度的创新。事实上，动画作品创新的方法各种各样，需要创作者不断地去超越现有的思考模式，认真观察动画的主题和元素。观察不仅仅是看表象，更要求创作者透过表象看其本质。意义和因果之间的关系，与此同时，对创作作品主题和概念进行深度的挖掘探索，这才会有新的发现和创作。 动画作品的表现手段有很多种，在创作时可采用各种符合主题内容的表现手法，使观众眼前一亮。尤其是在已有的表现手法模式上进行创新，例如：电脑三维立体和二维平面、粉彩动画和水墨动画等，在动画创作之中进行不断的创新方法和表现手法，从而达到更好的画面成果。 2.2 镜头语言的运用 镜头语言构图主要包括镜头的机位、色彩、角度、视点、照明、景别等。若在创作镜头的景别上进行变化运用，打破现有的前进、后退、循环式的景别剪辑固定模式，并采用变化手法，从
影视品牌包装动画的艺术设计探讨 包装动画设计是影视品牌发展中的一个重要环节，对影视品牌形象的树立具有巨大影响。很多影视企业为维持影视品牌的新鲜感会及时更新包装动画设计，但由于设计人员专业知识不扎实，设计技巧掌握不熟练等原因，影视品牌包装动画艺术设计经常难以取得预期理想的设计效果，极大地的限制了影视品牌发展。因而研究影视品牌包装动画艺术设计对推动影视品牌发展具有重要意义。 一、影视品牌包装动画的含义 相对传统影视动画而言，影视品牌包装动画是一种全新的动画形式，它既具有动画的特性，又具备品牌宣传与传播的功能，且动画形式更加丰富多样，信息传播更加独特[1]。影视品牌包装动画产生的根本原因在于对影视企业作品视觉设计方案进行补充，以提高影视作品视觉设计方案的全面性与完整性。影视品牌包装动画包括节目名称、节目预告、节目内容简介、节目播放时长等内容，在创作理念展示与信息传播方面都具有独特性。 二、影视品牌包装动画的艺术设计 （一）色彩设计 与其他设计项目一样，在影视品牌包装动画艺术设计中，色彩设计也是非常重要的一个方面。色彩设计是影视品牌包装动画视觉效果设计成功与否的一个关键决定因素，必须要严格按照既定的设计原则，结合影视品牌包装动画性质来进行设计。色彩具有主观性，能够通过视觉对人的心理、情绪等产生影响，所以在实际设计时要求从理性与感性两方面来对色彩进行合理把握与运用，保证色彩搭配的科学性[2]。首先，对影视品牌包装动画各造型模块颜色进行区分设计，合理设定主体颜色及颜色覆盖面积，突出动画的主体颜色，让观众便于透过色彩感知动画的具体形态。对于动画造型主体颜色面积的设置既不能过大也不能过小，它需要充分考虑各相关因素，如各造型模块之间的纯度、色相对比关系，画面的播放时间长短、各个画面之间的衔接关系与画面的场景活动等。设计师应合理设置每个画面的播放时长，明确各个画面之间的内在联系与衔接关系，合理设置画面中各个造型之间的色相与纯度比例，使整个包装动画中每一画面的主体均明显突出。 在突出主体颜色的基础上，还需要保证整个动画色彩分布的协调性和统一性，若动画色彩从整体上看不一致、不协调，将会严重影响影视品牌包装动画的视觉效果与信息传播效果。设计师应对复杂多样的色彩进行提炼，根据设计内容精减色彩种类，以提高观众视觉体验为宗旨，根据每种色彩具有的不同视觉感受、不同特征进行合理的搭配，如冷色系色彩与冷色系搭配、暖色调与暖色调色彩搭配等[3]。 （二）造型设计 造型设计是所有类型动画艺术设计中的根本，影视品牌包装动画也不例外。根据大量实践经验总结，对于影视品牌包装动画的造型设计可以采用如下几种方法来进行，包括注重细节、创造与积累灵感，准确把握造型设计方法，实现造型的创意设计等。细节与灵感、方法与创意是动画造型设计中几个不可缺少的必要因素，设计师应加强对动画细节的挖掘与观
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向） 毕业设计档案材料 指导教师签字：艺术系 2015年6月
设计说明 项目名称：Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名：赵莎莎 学号：BC11370130 指导教师：李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系 二〇一五年六月
黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书
Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明
一、项目概况介绍 （一）创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 （二）创作目的 通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 （三）创作意义 让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执著，是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去
80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
动画短片创作研究概述 摘要：动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题，以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。然后再到对于一部动画影片中主要的部分，包括视觉形象的设计和听觉形象的设计，需要宏观地看待每一方面，不能只抓住一个细节不放，动画影片的所有构成元素是一个整体，牵一发而动全身，所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。本文系统地对于动画短片创作研究进行概述，具有一定的发展探究意义。 关键词：动画短片；创作研究 1 故事构思、主题思想与艺术风格 1.1 基本故事构思与情节 动画短片创作的原始文本便是“故事”，故事的内容直接反映动画作品的思想和主题，而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以，故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性，而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现，其内在的核心都是在讲述故事，这种讲述方式便是剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整，情节合理，首尾呼
应，同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。 1.2 创作主题与思想 主题，也称为“主旨”，通常是指剧本通过对角色进行 塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片，要把传达的思想情感包括在故事中，题材的选择非常关键，以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事，以个体突出整体，达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明，但要表现得含蓄，防止空洞的说教，通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想，感染观众，引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题，如果一部动画片有多个主题，那么最终会使一部动画变得混乱，失去主题。 1.3 创作风格 不同的动画剧本有不同的创作风格，创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系，比如中国播出的系列动画片，几乎是卡通的形式，由于受众大多是儿童，简洁明了的卡通风格，很容易被儿童接受和理解。 2 视觉形象的设计 2.1 角色设计 角色设计是为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性 的人物角色或者拟人化的角色造型。角色不单单是一个形象，
毕业设计(论文)模板题目：梦之旅 学院四川科技职业学院 年级2009级 专业动漫设计与制作 学号200904010104 学生姓名次尔祝玛 指导教师曲芳 2012 年 6 月
毕业设计(论文)鉴定表 院系艺术设计学院专业动漫设计与制作 年级 2009级姓名次尔祝玛 题目梦之旅 指导教师 评语 过程得分： (占总成绩20%) 是否同意参加毕业答辩 指导教师 (签字) 答辩教师 评语 答辩得分： (占总成绩80%) 毕业设计总成绩等级： 答辩组成员签字 年月日
毕业设计(论文)任务书 班级 09级学生姓名次尔祝玛学号 200904010104 发题日期： 2011 年 11 月 01 日完成日期：2012 年 03 月 24 日 题目图片电影 1、本设计的目的、意义我设计的是配以背景音乐通过真人配音通过一静态画面的切 换表现一个完整故事情节的图片电影，图片电影有自己独特的魅力，它制作成本低，不 需要巨额投资而且易上手，只需要一台相机即刻实现，图片电影不会因为投入低就显得 单薄，事实上，只要有故事，只要有情节，就可以以图片电影的形式表现出来，图片电 影通过这些简单的软件设计出并能更好的更简单的表达并通过作品现. 2、学生应完成的任务次我选用了插画形式绘制图片,和简单的配乐做出设计,以一个 简单的梦境开场,以追寻爱情为线索展开故事, 3、设计各部分内容及时间分配：(共 20 周) 1.定题开题进入构思阶段 (一周) 2.搜集整理毕业设计相关资料 (一周) 3.思考和确定整体大局 (一周) 4.完成毕业设计概念草图草图和初稿设计 (一周)
5.与指导老师进行沟通并完善方案 (一周) 6.沟通后进行方案的初步修改 (一周) 7.写好剧本 (一周) 8.设定出整体布局 (一周) 9.进一步跟指导老师沟通并完善方案 (一周) 10.用PS绘制图片 (一周) 11.用PS修改，整理... (一周) 12.AE视频合成软件进行合成处理 (一周) 13.完成图片电影 (一周) 14.完成毕业设计说明 (一周) 15.完成电子稿方案 (一周) 16.完成作品的定稿 (一周) 17.完成毕业设计手册的排版 (一周) 18.修改毕业设计手册的排版 (一周) 19.打印,装订成册 (一周) 20.参加毕业答辩（一周） 备注 指导教师：年月日 审批人：年月日 目录
《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白) 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早
于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 【国别归属】美国 【剧集总数】98集 【内容简介】几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上存在着智慧生命。但他们不是我们所熟悉的生命形态。在星球居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。一场正与邪的战斗席卷了整个塞柏特恩，丰富的资源几近匮乏。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战，他们登上了飞船方舟号去宇宙中寻找新的能源，霸天虎们也乘坐暴影号飞船紧随其后。途中，双方展开激战，随后飞船航向失去了控制，两艘船驶入了一地球的引力区，坠落在一处火山脚下，变形金刚们开始漫长的沉睡。1984年，火山的一次爆发激活了方舟的主控电脑――显像一号，随后它恢复了变形金刚们的机能。两派的战争在地球展开，直至蔓延整个宇宙。 用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲，是一部地地道道的“应时广告之作”。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。《变形金刚》已经成为一个
《巴布工程师》 是英国BBC于1999年开始播出的著名卡通节目，已在世界上140多个国家播出。在英国的学前教育节目评级中获得最高的级别。巴布在德国学前儿童教育节目中排第2位。在英国被确认为是学龄前儿童最喜欢的的角色。在美国、日本、德国、澳大利亚等国家收视率排第一。曾在中央少儿频道中午12点25分播出，香港本港台和国际台长期播出。 工程师巴布和温妮所在的工程师团队，齐心协力完成很多任务，如果要问他们怎么样，他们的回答肯定是：“我们都很棒！” 这个团队倡导合作精神，具有环保意识，工作时充满了乐趣。瞧，压路机罗利、挖土机思库、小吊车罗迪、搅拌机狄丝……他们在工程师巴布的带领下，一会儿去修路，一会儿去修灯，一会儿去建巴士站，一会儿去救小动物……他们会踢足球、会唱歌，还会养小动物，真是一个个奇妙、可爱的小伙伴，就像我们身边的每一个孩子一样！ 《倒霉熊》 是一部出自韩国人之手的可爱的北极熊Backkom的幽默搞笑短片，全集共分八大部和一个剧场版。其中的主角“倒霉熊”是韩国EBS电台制作的一个卡通形象。在相继推出了流氓兔、Dinga猫之后，韩国的动画界一直致力于打造下一个有代表性的韩国卡通形象。片中的主人公是一个长在北极的胖胖的小熊，他的好奇心很强。他从遥远的北极来到了繁华的城市，从此便发生了很多令人啼笑皆非的故事，令人们在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯而感动。
倒霉熊2002年“诞生”于韩国，2008年在韩国的人气已经超过了“流氓兔”。这只傻傻的北极熊已经走进了美国、英国、法国、德国、意大利等50多个国家的电视荧幕，给全世界几十亿的观众们带来了欢乐。在网上，倒霉熊的网络搜索条目达到了惊人的1360万。它还为韩国动画赢得了一系列荣誉，并于2006年摘得韩国动画片最高奖。韩国电子产品“酷比魔方”也用其作为产品的测试软件。 有意思的是，这只倒霉熊不但引起了观众们的极大兴趣，世界各大主流媒体还先后发表过对于“倒霉熊热播”现象的评论。美国《纽约时报》把《倒霉熊》上升到了政治的高度，他们认为美国对伊拉克的政策正如这个倒霉熊练跑步机时所期待的，前面总会晃动着胜利的幻想，但是结局注定是失败的。俄罗斯《消息报》则认为倒霉熊是孤独的俄罗斯的象征。俄罗斯要想重新找回伟大国家的梦想，只有像倒霉熊一样，依靠永不气馁的精神，自力更生才能成功。而法国《费加罗报》则通过倒霉熊指代法国年轻人就业前景的危机，绝妙地讽刺了法国年轻一代新生力量满脑子对美好未来的憧憬，对个人事业的向往，初出茅庐，野心勃勃，但是等待他们的只有对自己造成伤害的结局。 《托马斯和他的朋友们/托马斯和朋友们》 一个小小火车头满载教育意义的故事，一路陪伴孩子健康成长！启发学习兴趣，培养动手动脑，如何与人相处，开发儿童健康全面的思维！英国学龄前儿童节目中的“头名状元”，自1984年以来，被翻译成45种语言、影响力遍及130多个国家地区！ 《托马斯和朋友》透过故事中的小错误与误会引发思考，全面“启发学习兴趣”；只有自己真正的去参与一些事情，“培养动手动脑”才能懂得更多生活的常识；“如何与人相
动漫设计师考试模拟试题 一、单选题。 1（使用（）功能，可以将其他场景文件中对象引入到当前场景中。 A（合并 B（导入 C（替换 D（链接 2（想对一个模型进行精确变换，执行下面哪个操作，可以打开【缩放变换输入】对话框，对模型进行精确变换操作______ o A（将光标移动到主工具栏中的【缩放】按钮上，单击鼠标右键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 B（将光标移动到主工具栏中的【缩放】按钮上，单击鼠标左键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 C（将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 D（将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键，即可打开【缩放变换输入】对话框。 3（要想删除为模型添加的修改器，该怎样操作______ o A（选择添加的修改器，单击修改器堆栈下的按钮删除 B（直接将修改器拖到按钮上删除 C （双击添加的修改器删除 D（将修改器拖到界面外删除
4（为一个圆添加一个_____ 修改器，并设置一个合适的参数，可是使圆转换为一个圆柱。 A （车削 B（倒角 C（挤出 D（倒角剖面 5（要想将一个圆、一个矩形和一个星形进行附加，必须首先进行什么操作 A（必须首先将其中一个二维图形转换为可编辑的样条曲线，或者为其中一个二维图形添加一个【编辑样条曲线】的修改器 B（必须为其中一个图形添加一个【挤出】修改器 C （必须为其中一个图形添加一个【倒角】修改器 D（什么都不用做，直接附加 6（使用二维图形放样生成的模型，有时会在透视图中看不到模型效果，这是为什么，应该怎么操作才能使其在透视图中显示_____ o A（这是因为放样生成的模型其背面为透明效果，一旦背面向着摄像机，就会显示透明，看不到模型效果，可以为其赋予一个双面材质即可 B（这是因为放样操作失败，可以从新放样 C（这是因为放样模型就是这样的，渲染后就可以看到了 D（这是因为视角不对，变换一下视觉就可以看到了 7（以下哪一种控制器类型可以用类似非线动画的编辑模式______ 。 A （位置列表 B（方向约束 C （块控制
动画艺术设计系毕业论文范文 《动画艺术之灵魂》 【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作 软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。三维动画短片的视觉 效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象 的感官世界，在艺术形式上别具一格。声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘 托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强 剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感， 加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。 【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效 三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。这类短 片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承 与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神 似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和 愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。三维动画短片中的 形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟 存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。 一、动画艺术中声音的构成元素 在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。这三个元素之间的关系 是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。 1、语言 语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。如对话、歌声、啼笑、感叹等。运用丰富的声调来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并 带动剧情的发展。语言在叙事型的三维动画短片中语言就显得尤为重要，它是传达创作者 意图、推动情节发展的重要手段。 对于三维动画短片来说，由于篇幅短小故事结构相对简单，通过镜头画面的运动配以 音乐与音效，就足以能够表述清楚创作者的意图和观点，所以大多很少使用语言对白。而 对于剧情较复杂的短片来说，角色的语言则是必不可少的元素，其对短片的故事脉络、情 节的发展起到至关重要的作用。动画中角色的语言是通过配音来实现的，其实配音也是角 色魅力的一种重要体现方式，出色的配音能够为角色的塑造增色许多。如幽默类的短片， 为角色配以幽默滑稽的语言对白，无疑更加丰富了角色的表现力，为短片增添娱乐性。要 想得到出色的动画配音，以下几个条件则是必不可少的：专业的配音及剪辑人员、配音软