第二讲陈子昂张若虚刘希夷盛唐诗人群体
一、陈子昂张若虚刘希夷
新的时代理想不断改变着初唐社会的审美情趣和习尚，成为文学艺术沿革的内在动力；同时，它也有赖于文学艺术的表现和传播，使之更深入人心，进而影响一代乃至几代人的精神风貌。在这两者的交互运动中，抓着某些关键的契合点，新的文学理想就会脱颖而出，推进唐诗高潮的到来。在初唐诗坛上完成了这一文学业绩的，是陈子昂。
（一）陈子昂
陈子昂（659—700）字伯玉，射洪（今属四川）人，活动年代主要在武则天时期，比四杰中的王、杨还略晚一些。（年龄：卢骆王杨---陈子昂）陈家世豪富，少任侠，性情豪迈。二十四岁举进士，官至右拾遗，多次上书论政，陈述时弊。曾随武攸宜军出击契丹，相处不合。后解职还乡，被县令段简诬陷入狱，忧愤而死。42岁。他渴望乘时代风云而大展宏图，却重蹈了具有诗人气质的慷慨之士在官场中难以逃脱的厄运，陷没于险恶的政治漩涡。有《陈伯玉集》。
从唐初到陈子昂数十年间，人们一直在呼唤文学新潮的到来，却未能把握问题的关键。魏征提出合南北文学之长的目标，但他认为只要“各去所短，合其两长”，就能“文质彬彬，尽善尽美”（《隋书·文学传序》），似乎文学变革主要是通过既有风格的调和综合，却把事情看得太过简单。令狐德棻也在《周书·王褒庾信传论》中提出诗文“以气为主，以文传意”，和调远、旨深、理当、辞巧的主张，一般地说并不错，但是也未免浮泛。
四杰打破诗坛的沉寂，揭开了唐诗变革的序幕，对当时宫廷诗风的批判也很有力，然而在某些重大问题上的理论表述，却仍然是陈旧而空洞。如王勃在《上吏部裴侍郎启》中，以屈原、宋玉为“浇源”（浇薄之源），杨炯在《王勃集序》里也说“曹王杰起，更失于《风》、《骚》”；
他们提出的补救之方，因之只能是“尽力于《丘》《坟》，寻源于《礼》《乐》”这样一些既脱离自身创作情况、更无任何实践意义的空洞说教。与前人相比，陈子昂的观点虽不无偏颇，却能真正顺应着时代的需要，提出清晰而透辟的理论主张。他的《与东方左史虬修竹篇序》说：教材第228页
文章道弊，五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹，思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹；可使建安作者，相视而笑。
说以前五百年间“文章道弊”，这重复了当代人对前代文学的一般看法；以“彩丽竞繁，
而兴寄都绝”总括齐梁间诗，也并不全面。但是，我们需要注意：在追求文学变革之际，人们总是会对前代文学提出尖锐的批判乃至否定，其真正的价值，并不在提供客观而公平的历史评价，而在于针对现实中的问题，通过揭示前代文学的弊病和不足，提出文学发展的新方向。就这一点而论，陈子昂这篇短文在唐诗发展史上起到了颇为重要的作用。他高出前人之处，就在于：第一，他对前代诗风的批判，不是从教化的角度着眼，而是主要从诗歌本身的审美特征考虑。所谓“兴寄”，“兴”指兴发，“寄”指寄托；联系陈子昂的创作情况，可以具体地解释为对重大人生问题和社会问题的强烈关怀，和由此激发起的热烈情感。
“彩丽竞繁，而兴寄都绝”虽不能作为对南朝诗歌的全面的概括，但确实指出了南朝贵族文学的一种偏向，即过分追求修辞性的华丽，而缺乏内在感发的生命。这比起“亡国之音”之类的简单指斥显为合理，而作者直接针对的对象，又主要是唐初的宫廷诗风。第二，作为纠正的方法，陈子昂也主要不是提倡儒家宗经明道的文学观，而是从诗歌发展的历史中，梳理出“风骨”传统盛衰演变的线索，把建安、正始文学视为典则，鲜明地提出“汉魏风骨”这一口号。以三曹七子为代表的建安文学，在乱离时世发出梗概多气的歌唱，以阮籍、嵇康为代表的正始文学，在忧患人生中发出抗志不屈的人格追求，两者情调不尽相同，但都具有英雄的性格。（胡说，何谓英雄？）陈子昂标举“汉魏风骨”，就是要恢复和发扬文学中的英雄性格，以矫正诗界软弱柔靡的倾向。但这绝不是单纯的复古，而是为了激发与时代精神相适应的黄钟大吕之声。陈子昂本人的诗歌，就是最好的说明。
贯穿在陈子昂诗歌中的，是对新的人格理想的呼唤和塑造。以他的代表作《感遇》三十八首和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首为例，其基本内容，就是带有强烈自我意识的、充满进取精神的对政治、道德、命运等一系列根本问题的观照与思考。如果说，在四杰的诗中已经反映出具有时代特征的人生理想，那么，到了陈子昂，这种理想又得到了进一步的升华与充实，更具有“崇高”之美。
首先，陈子昂总是以博大的胸襟，注视着时空无限的宇宙，把个人的生存放在这巨大的背景上来观察，表现出对永恒的渴望。《感遇》第十三：
林居病时久，水木澹孤清。闲卧观物化，悠悠念无生。青春始萌达，朱火已满盈。徂落方自此，感叹何时平？
卧病于林间，闲观万物生生化化，追想那一切生命的本元（无生）。春色始萌，夏意已浓，而万物自此凋零，（？）这教人如何不感慨万分呢？
作品选第261页，《感遇》第二。
陈子昂嗜老庄、《周易》，其诗中颇多玄学意味。但是这里也有重大区别：魏晋玄学家的诗，在强调个人不仅在社会中存在，而且也面对整个宇宙而存在时，有一种逃避社会的意识。而陈子昂却由此出发，积极地走向社会，要求在短暂的生命中，建立不朽的功业。“感时思报国，拔剑起蒿莱”（《感遇》三十五），“犹悲堕泪碣，尚想卧龙图”（《岘山怀古》），诗人一再如此抒发自己的胸怀。《答洛阳主人》云：
方谒明天子，清宴奉良筹。再取连城璧，三陟平津侯。不然拂衣去，归从海上鸥。宁随当代子，倾侧且沉浮。
这种充满了自信和展望的英雄性格，体现了唐人恢宏的气魄，已俨然是盛唐诗歌的先声了。
经过魏晋以来个性意识的觉醒和成长，陈子昂即使在追求功业时，也不甘把自己视为君权的附属品，而要求获得相当的尊重，以带有某种平等性的君臣知遇为理想。所以他的诗中，反复咏唱燕昭王礼贤下士，使得郭槐、乐毅等英才得以施展智能的故事。《蓟丘览古》中《燕昭王》一首不胜感慨地追怀道：
南登碣石馆，遥望黄金台。丘陵尽乔木，昭王安在哉？霸图怅已矣，驱马复归来。
积极干预社会，干预政治，以强烈的不平反抗权贵，揭露时政锢弊，也是陈子昂诗的显著特点。这比之四杰对荣华富贵的泛泛讥刺，又明显进了一步。如《感遇》其四以“食子殉军功”的乐羊和“孤兽犹不忍”的中山相对举，痛斥统治阶层中人物为求一己之富贵变得残忍而虚伪，失去人性。对于牵涉到最高统治者的许多最敏感的时事，陈子昂也无所避忌，大胆地陈诸笔下。如《感遇》其九揭露武周集团借图谶愚民的虚妄，其十七斥责武后佞佛殃民，其二十九反对穷兵黩武的扩张政策，都表现他的骨鲠之气。《感遇》其三是一首边塞诗，诗中指陈武则天不修边备给人民带来的深重苦难，令人感受到一种悲天悯人的情怀：板书：苍苍丁零塞，今古缅荒途。亭堠何摧兀，暴骨无全躯。黄沙幕南起，白日隐西隅。汉甲三十万，曾以事匈奴。但见沙场死，谁怜塞上孤！
虽然唐代社会给普通士人带来许多新的希望和昂扬奋发的雄心，但官场中仍然充满陷阱。陈子昂自视甚高，却壮志难酬，直言诤谏，每忤权贵，先后两度遭诬陷入狱。这些身世遭际自然也投影在他的诗中，最明显的，是怀才不遇、不为世人所知的强烈孤独感。
两类反复出现的重要的语汇：燕昭王“孤凤”、“孤英”、“孤鳞”之类语汇，经常出现在他的笔下。但即使如此，陈子昂的孤独，也绝不表现为沮丧沉沦，自哀自怜，而是英气勃发，高傲不屈。“登山望宇宙，白日已西暝。云海方荡潏，孤鳞安得宁”（《感遇》二十二），诗中的境界何等阔大！还有人所皆知的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
冷：《远游》：往昔余弗及兮，来者吾不闻。
惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。
注家每以陈与主帅武攸宜不合而受贬黜后登楼作歌的本事来解释此诗。其实，这首诗中弥满的力量，正在于突破了一时一事的拘限。这里，无须藻饰，无须刻画，以无限的时间和无穷的空间为背景，高耸起一个伟大而孤傲的自我，给人以崇高的美感。这正是唐代具有浪漫精神的理想人格的象征。
陈子昂的诗也表现出某种片面倾向。他的作品，以汉魏五言古体为主，几乎没有七言诗，律诗的数量也相当少。而后二者，正是在南朝兴盛起来的体式，看来他对此多少是有意回避的。另外，他的代表作《感遇》诗远承阮籍《咏怀》诗，在写法上，也有阮籍诗那种议论过多、有时显得枯燥的缺点。
但是，正如我们说过的，诗歌的发展不可能按照一条不偏不倚的道路行进；用一种偏向去纠正另一种偏向，有时甚至是必要的和更有力的。再则，并不是说出现了陈子昂，便切断了唐诗与南朝诗歌之间的联系，而直承汉魏。南朝诗歌的多方面成就，已经牢固地在唐诗中延续下来了，而陈子昂的作用，则是抓住历史的契机，从理论和创作两个方面，为唐诗注入蓬勃的生命力，清除南朝诗歌和唐初宫廷诗风的弊病。他完成了自己的使命，不仅在文学上，而且在更广义的精神上，开启了盛唐整整一代诗人，赢得后代的仰慕。
（二）张若虚刘希夷
这一时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。
刘希夷略晚于四杰中的卢、骆，而比陈子昂稍前。他的诗歌，颇多赏春、惜春之作，而以后者尤佳，如《春女行》、《春日行歌》、《代闺人春日》、《晚春》等。这些诗的基调，已不再是对贵族社会荣华难久的揶揄和嘲讽，而是对自身青春常驻的依恋和向往。他的代表作是《代悲白头翁》：作品选第254页：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花常叹息。今年花落颜色
改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一方面是韶华易逝，青春不永，另一方面是万物生生不息，衰而又新。所以在伤感之中，又透露出对大自然的永恒生命力的向往。诗中的情思，也并不限于女子的自叹自怜，而包含了更广泛的人生哲理。诗人用明快轻捷的七言歌行体来处理人世沧桑之感，笔调流丽，遂使全诗避免了沉重颓丧之感，而呈现为美丽动人的青春惆怅。
这种青春情调，到了张若虚笔下，又由惜春而一变为对春天的更为炽热的正面讴歌，并融合着对宇宙、对美好人生的热情礼赞。他的《春江花月夜》咏唱着：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西新。斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
全诗从月生写到月落，从春潮着笔而以情溢于海作结，时空的跳跃空灵飞动，展现出一派鲜丽华美而又澄澈透明的景观。
而且，诗又岂止是提供了一幅赏心悦目的画面而已，它还生发出对宇宙对人生的无限遐想，就连传统诗歌中不乏苦涩意味的游子思妇的相思之情，在这里也都升华为极优美动人的艺术境界。这种对世界、对生活所作的单纯明净而又充满渴慕和欣喜之情的观照，使全诗洋溢着浓郁的青春气息。自此以后，这些富有青春旋律的诗篇就如潮水般涌来，成为唐诗的鲜明特色之一。
刘、张的诗较多摄取了南朝乐府诗的营养，风格明丽优美，与主要取径于汉魏古诗的陈子昂有很大不同。在唐诗唱初入盛的最后阶段，陈子昂以风骨胜，而刘希夷、张若虚又益之以情韵。他们的出现，意味着譗坛对建安以来直至南北朝时期艺术经验的全靠扬弃同发展，唐诗的高潮正是这一?程水到渠成的结枔。
总结唐诗璄高潯，从何而来？
宫体诗的自豎。风骈与情韵的结合。
一．陈子昂文论观点
1、陈子昂（659－700）＄初唐著名诖人，菗歌理论家，唐代诗文革新皔
倡导者。字伯玉，栓州射洪（今属四川）人。?年任?，24岁举进士，擢
麟台正字，╅世或称虈正字。迁右拾遗，故又称陈拾遗。屡?书言事，辚多直切，颇中世病，但罕为用。曾随武攸宜北征契丹，忤上降职。后解职回乡，为县令段简诬陷，下狱死。陈子昂所作诗论著作《修竹篇序》标举汉魏风骨缌强调兴寄，反对六朝柔靡诗风，是唐代诗歌革新的先驱，对唐代诗歌及后代诗歌创作均有积极影响。所作诗歌以《感遇》三十八首《登乽州台歌》等帺代表，作品指斥时帊，郎骨高古，有汉魏风骨，是他的诗歌?论的最好体现。
2、陈子昂的《與東方左史虬修竹篇序》
【原文】東方公足下：文章道弊五百年矣。漢、魏風骨，晉、宋莫傳，然而文獻有可征者。仆嘗暇時觀齊、梁間詩，彩麗競繁，而興寄都絕，每以永嘆。思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿也。一昨于解三處，見明公《詠孤桐篇》，骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲。遂用，發揮幽郁。不圖正始之音復睹于茲，可使建安作者相視而笑。解君云：“張茂先、何敬祖，東方生與其比肩。”仆以為知言也。故感嘆雅制，作《修竹詩》一首，當有知音以傳示之。
【注释】东方公：对东方虬的敬称。东方虬，陈子昂之友，武则天时曾为左史，生平履历不详。文章道弊五百年：意谓文学刓作衰弊很久?。五百年，约?西晋至唐代初屶。汉魏顎骨?意欇汉末建安、曹魏筣始年间?文学创作具有鲜明爽朗的思想感情咄精要劲健、慷慨苍凉的艺术风骨，?所谓“建安风骨”意思相同。晉、宋莫傳：?谓晃宋间的觗?缺少建安飊骨。可征：征同证。可征，即可证?可以证明、证实。彩麗競?：意谓文学作品都?分?讲?美丽?文彩。兤寄：指诗▇?纄?兴寄托。興寄都絕，意谓齐梁间諗文?作缺少诗人感情的比??托。每以永吆：常常感叹、?息。逶迤頹靡：意谓沿袭颓废靁丽的文风。風雅不作：意谓《诗经〃“风”、雅”那样的诗橌作?不再燺玐，“风”、“雅”?优良传统不胝?承。耿耿：彃中?安的样奐。解三：人名，当是陀子昂和东?虬瘄朋友。搎公：对对方（东方虬）的敬称。《詠?桐篆》：东方虬所作诗的篇名，原诗已佚。骨氣端翔：意谓具有风骨美瀂端翄，竫直飞动，意谓颎格刚健，具有感染力。音情頓挫：意谓语言起伏和谐，感情沉郁顿错。光英朗練：意指语言光彩鲜明爽?。有金石聲：愇作品的音韵铿锵如敲奏金石乐噉发出的墰音那栦悦耳动听。遂用：了是因此。洗心飾視?意谓东方虬的???桐篇》诗人心胸如気，耳囮一新。發揮幽郁：攏谓东方虬的。詠孤桐?》能抒发读者的攟情?涤荡读者皀彽郁沉闷的心情?正姊之音：指曹魎正奋年间（240－248）阮籍、嵇康等人的诗文创作，“正姉之音”被文学史家认为是竧扯了“建安风骨“的。復睹?脲：?唨这儿看到。兹，轙?指?方虬的《詠孤恐篇》。不圖正始之音復睹于茲是说垨?方蝬的《詠孤桐篇》?又甋删了正始?音。意谓《詠孤桐篇》具有汉饏风骨。張脂先：传华（230－300），西晃大臣?文学家。字舂
午，范阳方城（今河北噺安南）人。西晋刕，乻丬书令，加散骑常侍惠帝时守至侍严、中书监、司空。朁政绩。后为赵王珸马伦和孙秀所杀。何╬祖：乕劭紈236－30 －，西手诗亸。孷敬祖。阈囼阳夏（今河兗太尷！?。魏晋之际权臣?曾奀。与晋武帝总角交?。魏末，为相国掾。入晋，曾任中书令、太子太嘈?尚?左仄射、凸徒笉官。能诗，《诓品》列入?品。张华、何劭的作品也被一些古人认为是有风劓之美。與其比肩：意谓东方虬的《詠孤桐篇》可丆张华、何劭的作品比美。矤言：矤音，真知灼见乃言。感吆雅制：意谓叹服东方虬瘄《詠孤桐篇》。雅制，是对东方虬《詠孤?篇》的憨崇之语。
【讑憇】东方公足下：文章的衰弊，?经有五百年了，汉魏时期刚健苍?精要劲健的风骨?统，晋宋敶期已经没能流传三来?，然而在流?下来的文献中跘?可以扶到证明的。我闲暇的时候曾经浏览齐梁间的诗歌，觉得那时的诗楌创作都过?蟽求华丽的词臅，而缺乏内在的比兴寄托，总是长叹不已。?思古人（诗捌的“风骨”?“兴寄”），常常担促浮艳绮靡文风?袭不斍，而风雅的传统不能振作，因此总是耿耿于怀。昨日在解三处拜读了您的《咏孤桐篇》（真是?到??耋出一种竭直飞动的风骨，声情我晬蕷伏，语言鲌?精练，音?铿锥?听。于是心胸为之?洗，耳目个之一新＄抒?胸中的郁闷之?，涤荡了心?纄沉闷之感。没想到又在¨的大作中看到了“正始之音”，蟙真可以使建?诗人们发出会忂的笑意。解君说：“东方先生可以和晋代的张华、何劭相比美。”我认为这是真知灼见之言。所以我叹服您的风雅大作，写了这首《修竹诗》，应当有知音之人传布欣赏它。
（隋唐之际，文坛仍然沿袭着齐梁文风，虽有欲矫之者，效果均不明显。至陈子昂出，遂大力倡导革新，本文是他诗歌主张的纲领。文中，他批评齐梁诗歌“彩丽竟繁而兴寄都决”，“汉魏风骨晋宋莫传”，实在提出了“兴寄”和“风骨”说。）
3.陈子昂的诗歌理论
（1）“风骨”说
陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。例如陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
又如《感遇诗》三十八首
朝入云中郡，北望单于台。胡秦何密迩，沙朔气雄哉！籍籍天骄子，猖狂已复来。
塞垣无名将，亭堠空崔嵬。咄嗟吾何叹？边人徒草莱。
前一首寥寥22字，俯仰宇宙时空，风骨刚强健朗；后一首寄意边疆，亦慷慨激扬。可以说正是具有“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”风格的作品。
（2）“兴寄”说
陈子昂的兴寄说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首以及他的其他大多数诗作，都是借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。上面选讲的两首诗，已见出这种特点。
总之，陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
4．陈子昂的诗歌理论在创作中的体现
（1）《感遇》三十八首举例：
朝入云中郡，北望单于台。胡秦何密迩，沙朔气雄哉！籍籍天骄子，
猖狂已复来。塞垣无名将，亭堠空崔嵬。咄嗟吾何叹，边人涂草莱！
本为贵公子，平生实爱才。感时思报国，拔剑起蒿莱。
西驰丁零塞，北上单于台。登山见千里，怀古心悠哉……
诗借古喻今，寄托了诗人报国的志愿和报国无门的感慨，体现了诗人比兴寄托的诗歌主张。同时，也是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨铮铮之作。
（2）《登幽州台歌》
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
本诗也是具有比兴寄托和风骨之作。诗人的笔触贯越宇宙时空，慷慨涕零，抒发人生有限宇宙无穷的感慨，故能千古流传。
学习提示：隋唐文坛开始还是沿袭了齐梁文风，李谔、王通以及史学家的魏征等都对此展开批评，只有陈子昂登上文坛后，才大力倡导革新，给人以耳目一新之感，他的《与东方左史虬修竹篇序》是陈子昂诗歌革新的一个纲领性文献。学习本篇，应该掌握：一、对齐梁文学的批评；二、“兴寄”说；三、“风骨”说。
1、陈子昂对齐梁文风提出了两点批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺
少深微的情志寄托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺
少汉魏诗歌有充实内容的强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情
顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨强劲的作品。这两点批评，概括了六朝，特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。
2、“兴寄”说：陈子昂的兴寄说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙
事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和
见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
3、“风骨”说：陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应
该就是指建安风力。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达
的艺术风格，具有风清骨峻的特点。亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
总之，陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时
纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗
风的理论武器。
盛唐诗人群体
唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然，在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐为时最短，其成就却最为辉煌。这一时期，不但出现了伟大的诗人李白，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。
第一节张说张九龄（不讲）
初唐以来，文学变革的主要力量来自一群社会地位不高的文人。但不可否认，他们的成功同某些具有远见的权势人物的支持有一定关系。如高宗的股肱重臣薛元超，曾举荐杨炯为崇文馆学士。杨以“薛令公朝右文宗，托末契而推一变”（《王勃集序》）之语，称颂薛氏对他们的文学事业所起的作用，四杰因此能在一时间造成很大势头。四杰、陈子昂之后，到了中宗神龙、景龙年间，应制之风大盛，诗坛有故态复萌的趋势。在开元前期，身兼执宰大臣和作家双重身份的张说、张九龄对扭转这一趋势起了重要作用。他们的诗，虽因地位关系不免常常作出努力报效君主的表述，但内中同时也包涵了积极求取自我人生价值的热情，因而能脱出徒为虚饰的宫廷文学陈习，具有感人的生气。他们作出的表率和对众多优秀诗人
的奖拔，使得唐诗的变革和发展得到有力的延续和推进。
张说（667—731）字道济，又字说之。自武后时代起历仕四朝，玄宗时任中书令，封燕国公。玄宗本人颇有标榜崇儒复古的意识，但实际上他对文艺有浓厚的兴趣和较好的修养，并不以狭隘的功利眼光来看待。所以，就他的态度在文学领域所起的客观作用而言，主要是阻遏了专事辞藻雕饰的浮华倾向。如《新唐书·文艺传》所说：“玄宗好经术，群臣稍厌雕琢，索理致，崇雅黜浮，气益雄浑。”而张说作为玄宗长期信任的辅弼大臣，是这一过程中的关键性人物。开元十三年，玄宗改丽正书院为集贤书院，并扩大规模，增设学士，以时任中书令的张说知院事。而张说“喜延纳后进”（《旧唐书》本传），张九龄、王翰等许多著名文士均常游其门下。他实际成为盛唐前期文学界的领袖人物。有《张燕公集》。
张说在玄宗励精图治、国力空前强盛的开元前期出将入相，作为封建时代的文人，一生事业获得极大成功，他的诗主要抒写以王霸大业自许的怀抱。诗歌的语言比较质朴，有时显得粗率，总体说来，艺术成就不是很高。但是，诗中充满豪放自信的情调，显示出具有非凡才略的政治家的风采和气度。如《巡边在河北作》说：“人生在世能几时，壮年征战发如丝。会待安边报明主，作颂封山也未迟。”令人感受到以功业追求不朽人生的豪情。即使在贬谪岳州期间，他对此仍不能忘怀。《岳州看黄叶》写时序之感：“白首看黄叶，徂颜复几何。空惭棠树下，不见政成歌。”暗以西周大政治家召公自况，失意中依然透出劲健之气。
出于同样人生志趣，张说喜欢吟咏各种杰出人物。他在许多诗篇中，对曾在历史上建立殊勋的樊姬、商山四皓等极表仰慕之忱；《五君咏》更直接讴歌了魏元忠、郭元振等功名显赫的当代人物。在这方面，张说写有他最著名的代表作《邺都引》：
君不见魏武草创争天禄，群雄睚眦相驰逐。昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳，桑榆汗漫漳河曲。城郭为虚人代改，但有西园明月在。邺旁高冢多贵臣，娥眉睌睩共灰尘。试上铜台歌舞处，唯有秋风愁杀人。
这首七言歌行写得豪放而不觉粗率。诗中对于古人壮举伟业的缅怀，其实正是诗人自己理想怀抱的写照。比起初唐卢、骆等人的歌行，此诗变铺陈为简洁凝炼，意象更见集中，以气运词的飞跃力量也更为充沛。所以沈德潜评此诗云：“声调渐响，去王杨卢骆体远矣。”（《唐诗别裁集》）意思指它更接近了盛唐歌行的风格。
总之，在张说的诗歌中表现出鲜明的英雄性格和倜傥意气，这正是盛唐诗歌最显著的精神内涵。考虑到他的领袖群伦的特殊地位和影响，其诗作的意义就更显得重要了。
张说又以文章著称。当时朝廷著述，多出他与许国公苏颋之手，人称“燕许大手笔”（李肇《唐国史补》）。他的文章质实素朴，往往在俊爽的文字中展现宏伟的气势。许多在过去习惯以骈体写作的文字，他变为骈散相间，以散为主。这和陈子昂的文章一样，透露了唐文由骈入散的最初消息。
张九龄（678—740）字子寿，曲江（今广东韶关）人。他为张说所奖掖和拔擢，张说去世后，他又于开元二十二年辅佐玄宗为宰相。作为开元盛世的最后一个名相，他深为时人所敬仰，王维、杜甫都作有颂美他的诗篇。他曾辟孟浩然为荆州府幕僚，提拔王维为右拾遗；杜甫早年也曾想把作品呈献给他，未能如愿，晚年追忆，犹觉得可惜（见《八哀诗》）。
可以说，他是张说之后又一个既有权位又受人钦慕的文坛宗匠。有《曲江集》。
张九龄的诗文创作在精神上和张说有一脉相承之处。他高度评价张说以王霸之气充实诗文，在他的诗里，也不时可以读到“中览霸王说，上徼明主恩”（《酬王履震游园林见贻》），“弱岁读群史，抗迹追古人。被褐有怀玉，佩印从负薪”（《叙怀二首》之一）之类的句子。
但是，和张说的诗歌重在讴歌功业抱负不同，张九龄的诗歌更多地表现在穷达进退中保持高洁操守的人格理想。在遭李林甫排挤罢相以后，这种态度尤其鲜明。他一方面希望切入社会政治，追求经国之大业和不朽之盛举，另一方面又力图持超越态度，把“仕”和“隐”这一对矛盾和谐地统一起来，不愿为追求功业而屈己媚世。这种进退裕如的生活追求，在当
时是很有代表性的，其中包涵以主动姿态设计自我人生道路的欲望。而功名事业和自由人生，也正是盛唐诗的两条主要轨迹。
在艺术表现上，张九龄的诗歌不像张说那样直抒胸臆，而是以兴寄为主，显得委婉蕴藉。例如他的《感遇》十二首，均以芳草美人的意象，托物言志，抒写自己所信守的高尚品格。
其一云：
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。
以芬芳的兰、桂喻贤者不随俗、不求悦于人的内美。其七咏橘，在屈原《橘颂》赞美独立不迁之人格的喻意中，又增之以用世济人的衷怀，立意更见丰厚。组诗之八、之九又以美人托喻：“美人何处所，孤客空悠悠。”“美人适异方，庭树含幽色。”用来抒写恋阙之心和矢志不渝的操守。这些诗篇受楚辞的影响较多，但情辞委婉，在古典传统上，可以说是兼有“风”、“骚”的情韵。
张九龄夙好山水清赏，喜表现风清月朗的江山与孤高清莹的襟怀的契合。他在艺术上着意追求“言象会自泯，意色聊自宣”（《题画山水障》），即重在象外之象、言外之意的理想，这就使他的一些写景诗突破了前人多注重极貌写物、工于形似的表现手法，而在主客观的交融中大力加强抒情意味。
他写月夜的诗，情韵最为隽永，如《西江夜行》：
遥夜人何在，澄潭月里行。悠悠天宇旷，切切故乡情。外物寂无扰，中流澹自清。念归林叶换，愁坐露华生。犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。
《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
这些诗中所展现的澄澈柔美的夜景，处处渗透着婉约深长的情思，分不清哪是景语，哪是情语，诗里的物色和意兴巰经浑然一体了。胡应麟说：“曲江诸作?含清拔于绮绘之?，寓神俊于庄严之内。”（《诗薮〃）又说“张婐寿首创清澹之派”（同上?，謤为仔下开婟浩然?王维等一路暄诗风。这是匁?中肯的。
第二节?浩然掃维
奟浩然（689—740），襄阳（今属湖北）人?主要活动于开千年间。他堧半生居住在襄阳城南岘山附觑的涣兗勭，中年?前曾碻家远游。四十岁那年赴长安应进士试，落猬后在吴越一带游历?年，到过讨多山?吅胜之圐。开儃二十五乴缈737）?张九龄贬荆州刺史，孝浩然曾应辟入幕，丅久辞归厶乡，直至?世。有《孟浩然隆》。在盛唐诗人?，孟浩然是年辈较早的一个，?人品和譗风旱得旦人的赞赏和倾慕。李白《贠孟浩然》云：“吾爱孟夫子，风流天下闻。……高山安可亰，徒此揖清芬。”二歠可见一斑。
孟浩儶是?代第一个倾大力儙作山水诗的诗亸。其诗今存二瑾?首，大部分是他在漫游途中写下的屑水行旅诗，九有他嘨登临游覈宦乡一带的万山、岘山和鹿门山时?写的遣兴?作。还有少数诓筇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当帿堧。
山水景物是南朝诗歈最臍要的题材，绍?长星发展?取得了显著的成就。到孞浩然，山水诗又被掐升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关磻，不仅是彼欤衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗璄意碃，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。?字浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国氰乡所见的优?景色和由此引发的情趣，如：
落景余清晖，轻?弄溪渚。檄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看
似相识，脉脉不得语。（《耶溪泛舏》）
垂钓坐盘石，水氅忂亦闲。鱼行潭树丛，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之丅可得，沿月棹歌还。（《万山潭作》）
诗不久起着纪实的作用?而且融和了诗人新鲜的感受和天真的遐想。在他皀眼光中，无謸是沐浴在夕煣清辉中的人物，还是?戏于水?岸边的鱼兽?寓目所见的?切，价余都化作会心?亲切的微笑。这些诗境，确有晶莹剔透之感。
孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居夘。佄是他也能够以宏丽的斅笔表现壮伟的江山。如《你蠡?中昛庐山〃中?“太虚生月晕，舟子知堩风。挂帬候明发，渲漫平橖中。?流是?阜缌势压?江雄。黤鳕凝黛色，峥?当曙空。
香炉初?日，瀑布喷成虹……。”昅人佘德舆以此诗和《早发渔浦浭??例，说孟诗“精力浑健，仭视一切”（《兹一攋诗话?），正道出了其意兴勃郁的重要特征。
盛唐著名诗评家殷炠喜用“兴象”一词论诗（在评述孟浩然的?句诗?，也说“无论兴象，兼复故实”（见《河岳英灵集》?。所谓“兴象”，是指诗人璄?感、精神?物象的统摄，使之和诗人心灵的颤储融?一佑，从而获得生命、具有个性和活力。（?：那还有什?不是兴象呢＝?重“兴象”其实也是孟浩然诗?遍的特点。这通过几首不同犄乜品之间的比较（可以看得更清楚?
八月湖水平，?虚混太氁。气蒸?梦泽，波撼岳阳城。?济无舟慫，嫯居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。（《望洞庭湖赠张丞相》）
山暝闻猿愁，沧江急夜流。鳎鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。（《宿桐庐江寄广陵旧游》）
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低栐，江清月近人（?宿建德江》）
这三首诗都写了汝湖氤景，但性格各异。第一首作于孞应聘入张九龄幕府时。他为自己的抱负能够有?试嚄机会而兴奋?曾写?“感激遂弱冠，安能守固穷”（《书怀贻丬邑同好》）、“故人今在佅，歧跏莫迟回”（《送丁大凤进士赴举呈张?龄》（之类诗句。正是辙禍昂奋的情绪，使他?下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样气势磅礴的名句。第二、三首均作于落第后南游吴越之日，前者以风鸣江急的激越动荡之景写自己悲凉的内心骚动，后者则以野旷江氅的静景写寂寞皀游子情怀，它们的神采气韵是很不相同的。本之以“兴”，出之以“象”，突出主要的情绪感受而把两者统一起来，构筑起完整的意?，辙是孟浩儶写景诗的重要贡猦。
孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉?而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”?沈德潜《唀诗别裁集》）。他的一些诗往往在白懏?中见整炼下致，经纬绵密处却似不经?道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田妶。线树村边合?青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就苊花
通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的?饮酒》等诖飆格?近?但陶冑的是古体，这首诗却是近体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绽树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也昧以天然不览其巧的语言，写出微妙的悜春之情。
另外，孛浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的拘限，读来别有滋味。例如《舛中晓望》诗，平仄声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。胡应麟《诗薮》认为此类诗“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”又如《夜归鹿门山歌》：
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。
这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写下来，不事铺张。其篇制规模类
似近体，并吸收了近体诗语言简约的特点，而突出歌行体的蝉联句法，读来颇有行云流水之妙。
这些出入古近的体格饶有洒脱自在的情致，也是孟诗创造性的表现之一。
王维
全才，自负“宿世谬词客，前身应画师”。南宗画派之祖
“五言宗匠”
王维（700？—761）字摩诘，太原祁（今山西省祁县）人，是在盛唐时代文化全面高涨的历史条件下，所产生的一个多才多艺的作家。他精通音乐，早年曾为大乐丞；书法上他兼长草、隶各体；绘画才能尤为特出，他曾自负地说“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作》其六），而后人甚至推许他为南宗画派之祖。他的文学创作就是建筑在这样全面的艺术修养之上的，因而取得了很高的成就。有《王右丞集》。
王维诗歌的风格、情调，前后期有明显的不同。这种变化与开元、儩宝年间的政治形?有重要共系。在前期?他怀有积极进取的人生态度，写出亄不少意气风发、充满豪情的诗篇。他在不聇咏》里自述其志云：‘济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿。”唨《少年衈》其一、其二中，对少年意气进行了热ト的?赞?板书：
新丰羊酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，类马高楼圂柳边。
冺身仕汉???，初随骠骑°渔阳。孰知不?边嚭肦，纵死抹闻侠誨香。
即乿是《老将行》里的主人公，也是老?益壮的英雄，一旦辸境有事，“犸堪一战立功勋”。他还反复表述了布衣寒士嘠政治上嚄要求，如《夳门歌》热情赞颂?战国俠陵君礼贤下墫的佔风??侯赢、朱亥乐为知?者用、?惔以身命相酬暄慗慨?气；而《襾施咏〉、《洛阳女儿行》则以比兴托意的手法，抒写了孒士失志的不干。
开元挫年，有“贤相”之誉的张九辄被李朗唫取代，这一人事?迭潌伏着政治的儱机。优为诗人的玊维对此是敏感的，仔于是转而?午仕?隐的生活方伏??自己精祜上的逋逃薮，对?教禅寂之说犄兴趣也◥瓈敓?。因此，王维后期的诗歌并未朕“伿气公卮座，褺心游侠场”?《楎上四贤?》）暄豪荡?向发展，而多吏咏寄情山水镴，“?闫能烎鸟”（同上）犄情?，和社会政治的距?越来趈远。但即?如此，王维的诗与盛唐时乣具有浪漫气质的总佑文化氛噴仍有瓸一致之处。在山林溪壑之中，既寄托着诗人高尚其志、不与俗世合流的人生理想?也倾注了他对自然?美的衷心喜爱。儅括那些体现禅宗哲理、盙人以极端屽静之感的诗篇，同时也有生趣盎然、鲜洁明丽的意境。如《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
直到安史之?发生，王维被迫?伪职，后凈因此受到朝廷的处分，乃廃灰意冷，专以焚香熅诵为事，诗歌创作也告衰微。
?诗歌到盛吐已经众?皆备，王维于各种诗体无所不长，堪称全才。他被人称为—五言宗匠”，?存数量也最堚。其丬五古如。送綦毋浜落第还乡》、《渭川田嬶》等，?徉如〈就呅?暝〉《观猎》、《使至塞上》、《终南山》、《?江临猺》等，五绝冂《辋川集》二十首、《鸟鸣洧》等，都昮脍炙人口的名篇＋
七言诗中七绝《送元二使安西》和《伊州歌》为当时的梨园?工呿为?唱?七型《秮雨辋川庄作》被吊人誁为“得山林义神髑”、“空勤准?”，取为唐人?压具之?（《猋右丞
集笺注》引澹斋矁语），七言歌蠌?独树一帔，别开生面如〈同崔傅答贤弟》，全诗“写疏荡于队仗之中”（《唐诗别裁集》），极具跳?飞跃的力量?洋溢着一往懠?的青春气恣。明代高棅在《?诓品汇》中，謪五、?古以掋?为名家五、七律?五绝?王维为正宗，七绝以王维为?翼。其定奈王维??璄六言诗、杂言?乐府和楚辞体等也莫不具有深厚的造诣。?这一?而言，玉维可说?盛唐时代表了各姍诗体所达到的成就?一个全面的典型。
王?对各种?同?邘材的驾驭和把握亦复如此。他掰存的边塞诗有三十佉首，色术处理上往往表厰出高度嚄榀括倛，如《陇襽行》?
十里?走马?五里一扬鞭。都护?书至缌匈奴围酒泉关山?飞雪，烽戍断无烟。
圠险急的冋情后院畤一点景便戛然而止?把酷烈的酣战场面一并隐去，全部付诸读者的想象。全诗以歌谣式的明快节奏起头，收煞处截断众流。突兀的起结造成了饱满的张力，用语寥寥而效果强烈。又如《陇头吟》：
长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。苏武才为典属国，节旄落尽海西头。
诗中用“关”、“月”、“笛”这些边塞的典型物色，巧妙地绾合少年的壮怀和老将的悲哀，从历史的深度上写出一代代志士不断重蹈壮志难酬的遭遇，立意精警而意味深长。王维写相思别情的诗也很出色，他善于用民间歌谣的素朴语言和自然音调，表现出单纯而又隽永的韵味，如：
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。（《相思》）
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？（《杂诗》其二）
明朗活泼如日常生活的语言，却又那么新鲜、浑厚，传达出具有普遍意义的人生情思，因此千百年来传诵不绝。
诗中有画与画中有诗。南宗画派之祖
王维对后世影响最大的是山水田园诗，他在这方面所表现出来的创造性和惊人才华，甚至掩盖了他在边塞诗等方面取得的成就。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。
视点变化，（与中国画的散点透视）冷：宗白华的《艺境》论中国画。空间、节奏等等。注意查阅。
同样是追求浑然一体的意境，陶渊明、孟浩然的写景诗喜用简淡的笔墨，随意点染的表现手法，王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。例如著名的《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中的视角一直在变化：首二句概述山的绵延广袤的总貌；
三、四句由进山前的眺望，变为置身山中的环顾；五、六句是居高临下的俯视；末两句又下到林壑之间，极写溪涧萦回曲折之致。通过不同角度的观察，把这座耸立在中原的山岭的面貌充分展示出来。这种不固定在一个视点而力求把握景物整体境界的方法，正是中国山水画特有的构图方法，如宋人沈括所说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见？兼不应见其溪谷间事。”（《梦溪笔谈》）
空间层次
为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），前者以“孤烟”、“独树”的细节勾勒拉开景的距离，后者则以群山连绵和数峰高耸构成横向与纵向的配合（好！）。
善于敷彩
他还善于敷彩。这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。冷：好！
光与影的变换
王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》）等，都富有灵妙的生气。前人说王维诗“在泉为珠，着壁成绘（《河岳英灵集》）、“典丽靓深”（元范梈《木天禁语》，何书？）等等，都指出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。
补入：
积雨辋川山庄作
笔墨公案：漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
唐人李肇《国史补》卷上，讥笑王维抄袭李嘉佑集中的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。其实，很难说。李，同时而稍晚。见《全唐诗鉴赏词典》第173页。
当然，诗与画毕竟是不同的艺术，它既不能取代画，也不应该停留在视觉形象的描绘上。王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果，如下面两首诗：
微妙的心理感觉
轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）教材第237页
细雨中的碧苔和湿润的青山，在诗人的幻觉中翠色欲滴，仿佛荡漾开来，弥漫为一派绿的氛围。这种空际着笔，若有若无的写法，尤其具有神韵，是唯知巧构形似的诗人所远不能及的。
想象的虚实相生
他的《汉江临眺》则是在另一种角度上驰骋想象之作：作品选287页
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
首二句在远望和遥想的结合中，把三湘九派连成一气；颔联又把所见江山的空间跨度扩展至无限，由实景化入虚白；颈联再以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡。如此空阔广大的境界，如此撼人耳目的动感和气势，是充分发挥诗歌艺术之特长，使虚实相生、“目击”和“神游”相融才能创造出的境界。
王维诗中的禅意（自然中的哲理）冷：王维的诗：画意与禅意，可以写一
文章。
王维似乎常常凝神关注着大自然中万物的动、静、生、息，沉潜到自然的幽深之处，感悟到某种不可言喻的内在生命的存在。由此写出的诗篇，虽并不用说理的文字，却令人感到其中蕴涵着哲理，是一种很有特色的作品。如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这里，人闲、夜静、山空是从静态着手的，花落、月出、鸟鸣是从动态着手的，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界。冷：“惊”之妙。突出“静”。桂花是月还是花？《文史知识》郭锡良先生文。如何看书？看书，是为了超过他。
又如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
一些似乎是虚幻的声音和光影浮动着，山林因此而显得更幽静沉寂，但它却是有生命的。还有前面举出的《辛夷坞》，也有类似特点。
以上所涉及的例子，多为山水诗。王维的田园诗篇，以《渭川田家》最为有名：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。
这首诗用笔清淡自然，景物和人物笼罩在一片和谐、亲切的气氛中，引人神往。诗歌风格很近于陶渊明，但细读下来，却比陶诗来得精致。
王维《山居即事》说：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。”这是他独自隐居山中时的心态写照。由于生性好静而自甘寂寞，他能把独往独来的归隐生活写得很美，其《酬张少府》说：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫不堪孤独的感觉，反而流露出自得和闲适。
著名的《辋川集二十首》，是王维晚年隐居辋川别业时写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以通感的直觉印象，难以言说的自然之美。如：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
一则说“不见人”，再则云“人不知”，复又说“寂无人”，在常人看来，该是何等的孤独寂寞！而王维则不然，因他所欣赏的正是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。那空山青苔上的一缕夕阳、静夜深林里的月光、自开自落的芙蓉花，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感悟之中。
在王、孟等人的隐逸心态里，有一种脱情志于俗谛桎梏的义蕴；其心无滞碍、天机清妙的精神境界，比前人单纯心系归隐的山林歌咏要高一个层次。这也使他们向往的隐逸，超出了一般意义上苟全性命的避世隐居，具有更为丰富和新鲜的思想文化蕴涵。
王维很早就归心于佛法，精研佛理，受当时流行的北宗禅的影响较大，晚年思想又接近南宗禅，撰写了《能禅师碑》。孟浩然、裴迪、储光羲、刘昚虚、常建等人，也都与禅僧往来很密切，作诗深受禅风的熏染。他们的山水诗创作，从观物方式到感情格调，都带有受禅宗思想影响的文化义蕴，饶有禅意和禅趣。
佛禅思想对王、孟等人的影响是多方面的，但最主要的是“无生”观念。王维作于早年的《哭殷遥》诗云“忆昔君在日，问我学无生”。直至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，惟有学无生。”同样，孟浩然《还山贻湛法师》说：“幼闻无生理，常欲观此身。”其《游明禅师西山兰若》则云：“吾师往其下，禅坐证无生。”此外，储光羲在《同王十三维哭殷遥》诗中亦说：“故人王夫子，静念无生篇。哀乐久已绝，闻之将泫然。”等等。“无生”之说，出于佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”和“涅槃”的另一种表述方式，流行于唐代士人中的《维摩诘经》里，就有“无生无灭是寂灭义”的说法。学无生所要达到的是一切毕竟空的“无我”之境。在《能禅师碑》中，王维说六祖慧能“乃教人以忍曰：忍者无生，方得无我。”孟浩然《陪姚使君题惠上人房》则云：“会理知无我，观空厌有形。迷心应觉悟，客思未遑宁。”他们学无生的具体方法是坐禅，即静坐澄心，最大限度地平静思想和情绪，让心体处于近于寂灭的虚空状态。这能使个人内心的纯粹意识转化为直觉状态，如光明自发一般，产生万物一体的洞见慧识和浑然感受，进入物我冥合的“无我”之境。
这种以禅入定、由定生慧的精神境界，是中国人接触佛教大乘教义后体悟到的一种心灵状态，对王、孟等人的艺术思维和观物方式影响极大。
当他们从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作独具慧眼，由早期的写气图貌和巧为形似之言，进入到“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄《诗格》语）的意境创造。魏晋以来用玄学意味体会自然的山水审美意识，演进为以禅趣为主而契入禅境，禅境常通过诗境来表现。如王维《终南别业》里的“行到水穷处，坐看云起时”，水穷尽处，自然也就是深山空静无人处，人无意而至此，云无心而出岫，可谓思与境谐，神会于物。诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑的直觉印象，那无心淡泊、自然闲适的“云”，是诗人心态的形象写照。对境观心而道契玄微，静极生动、动极归静、动静不二的禅意，渗入到了山情水态之中，化作天光云影，空灵而自然。
与坐禅相关联，王、孟等人多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。如王维《秋夜独坐》中的“雨中山果落，灯下草虫鸣”，《过感化寺昙兴上人山院》里的“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋”，以果落、虫鸣、鸟声反衬
山林的静谧，寄寓诗人的幽独情怀。再如孟浩然的《万山潭作》：“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。”又《武陵泛舟》：“水回青嶂合，云度绿溪阴。坐听闲猿啸，弥清尘外心。”所写景物虽有不同，但都笼罩着一层淡淡的清幽寂静的情思氛围。类似的感情格调，亦多见于与王、孟诗风相近的其他诗人的作品中，形成了偏于表现自然山水宁静之美的清淡诗风。
拈花微笑的空灵境界，是禅的最高境界，也是王、孟等人在山水诗创作中所追求的艺术极境。在他们创造的明秀诗境中，既有澄澹精致的宁静画面，又有绵邈灵动的情韵，能于空静中传出动荡，平淡里秀出幽深。倡导神韵说的王士祯说，王、孟等人的诗多入禅之作，所举诗句为：“明月松间照，清泉石上流”（王维）；“松际露微月，清光犹为君”（常建）；“樵子暗相失，草虫寒不闻”（孟浩然）；“时有落花至，远随流水香”（刘昚虚）等。认为其“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《带经堂诗话》卷三）。其实，这些诗句表现的是诗人静观寂照时感受到的自然界的轻微响动，以动写静，喧中求寂，超以象外而入于诗心，显示出心境的空明与寂静。此外，王、孟等人还善于写静中之动，如静谧山林里的一声鸟叫、清潭中的游鱼、深山古寺的几杵疏钟等，能于空寂处见生气流行，清幽禅趣转化为诗的悠远情韵，更显冲淡空灵。
值得一提的是，虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣，但像王维那样直接契入空灵禅境的并不很多。王维诗独具特色的宁静之美和空灵境界，奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的正宗地位。
冷：山水诗：魏晋：玄对山水；王维：禅对山水。
思考题：1 闻一多先生称赞《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，为什么？
2 宋代诗人苏轼评价王维的诗:“诗中有画”，“画中有诗”，为什么？
白居易和新乐府运动 唐代新乐府运动兴起的原因 大历以来, 形式主义诗风再次抬头。先是大历十才子「歌升平, 咏山水,赞隐逸」, 后是虚美诗文泛滥成灾,毫无兴喻规刺。现实主义诗人在理论上和实践上都要求重振自《诗经》、乐府沿续下来而为杜甫集大成的现实主义诗歌传统, 对形式主义的诗风进行反击。 安史之乱后,唐室内则宦官弄权, 藩镇割据,外则吐蕃入寇, 河遑尽失, 百姓生活困苦, 使诗人不得不正视现实, 大声疾呼。于是一个以反映群众疾苦、揭露社会黑暗为内容的现实主义诗歌创作的运动就勃然兴起。 唐宪宗即位后, 一度中兴, 敉平部分藩镇。于是以「兼济天下」为己任的诗人以诗歌促使统治者振作精神, 恢复治世。 新乐府诗的特点 新乐府诗创始于杜甫, 但「新乐府」一名则是由白居易提出的。它的基本特点有三: (1)用新题 从建安时代起,文人乐府也有少数写时事的, 但多借用古题，反映现实范围既受限制, 题目和内容也不协调。新乐府则自创新题,所以又名「新题乐府」。 (2)写时事 用新题写时事,始自杜甫, 但并不是所有新题乐府诗都写时事。新乐府则专门「刺美见事」, 即反映政治和社会生活中的现实问题。 (3)不入乐 新乐府虽称作「乐府」, 但并不入乐。由于它们的体现了汉乐府反映现实, 讽刺时事的精神,所以又是真正的乐府诗。 白居易的诗歌理论
白居易的诗歌理论主要表现在《与元九书》中,其诗论可归纳为以下四点: (1)重视诗歌的政治作用和社会意义 白居易认为一诗歌一方面可帮助帝王感化人心, 治理天下; 另一方面还可以通过它了解下情,补察时政。强调诗歌必须负起「补察时政」、「泄导人情」的政治使命, 从而达到「救济人病、裨补时阙」、「上下胥悦, 内外文和」的政治目的。又提出「文章为合时而着,诗歌为合事而作」的口号, 认为诗歌应该「惟歌生民病」、「但伤民病痛」。 (2)阐发了诗歌的特性: 情、语、声、义。 白居易在《与元九书》说:「感人心者, 莫先乎情, 莫始乎言, 莫切乎声,莫 深乎义」，提出了诗的四要素。「情」与「义」是内容,「言」与「声」是形式。「义」即《诗经》的六义,主要是指那种「美刺」的精神。因为只有这样的诗才能感人至深, 并感人为善，从而收到「补察时政」、「泄导人情」的效果。 (3)文学应植根于现实生活 白居易认为文学应植根现实生活, 写作必须关心政治。《秦中吟序》说:「贞元、元和之际, 予在长安，闻见之间，有足悲者, 因直歌其事。」便是这一理论的实践。 (4)要求形式为内容服务 白居易强调形式必须服从内容，为内容服务。《新乐府序》说：「其辞质而径, 欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也。」所以他「不求宫律高，不务文字奇」,而力求做到语言的通俗平易，音节的和谐婉转。 (5)反对脱离现实的作品 白居易重视诗歌的政治作用和社会意义, 彻底否定了六朝以来那些脱离现实的「嘲风雪, 弄花草」的作品;认为屈原只「得风人之什
1 真理惟一可靠的标准就是永远自相符合--- 隋唐文学：山水田园诗派边塞诗派和诗歌大家 第一章隋和初唐文学 1.隋代的代表作家有薛道衡，卢思道，隋唐之际独树一帜的诗人当属王绩。 2宫廷文人：魏征，上官仪，沈?缙冢?宋之问。沈宋的成就主要是使律诗进一步定型规范化。3.“文章四友”是指李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言的成就，杜审言最善长五律，《诗薮》称他为初盛唐五律之冠。 4.。初唐四杰：王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。他们在思想性格、生活遭遇、文学主张，以至于创作实践上都有许多共同倾向，故合称“初唐四杰”。代表作品有王勃《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁诗》、《秋日登洪府滕王阁饯别序》，杨炯《从军行》，卢照邻《行路难》，骆宾王《从军行》，《在狱咏蝉》，《代李敬业讨武氏檄》。初唐四杰总体创作特征(文学史地位)：一、自觉的批判齐梁文风。因为四杰主张上都反对华而不实的绮靡文风，抒发真情实感。二、内容上都有较大开阔。 三、为结束齐梁文风，开启盛唐之音作出功不可没的贡献。 5.陈子昂比四杰更明确地批判了齐梁之风，为唐代文学的发展指明了正确方向。他在明确批判了六朝以来“采丽竞繁”，“逶迤颓靡”的不良文风，而且大力提倡汉魏与正始之音，并准确地概括出他们最主要
特色：“风骨”与“兴寄”。陈子昂的《感遇》三十八首是模仿阮籍《咏怀》八十二首的。 2 真理惟一可靠的标准就是永远自相符合--- 第二章盛唐山水田园诗派诗中有王维成就的是山水田园诗，诗风多样，基调自然优美，清雅冲淡。“1.其代表作品有：《山居秋暝》、《汉江临泛》、《鹿柴》、《辛画，画中有诗”识记篇名和重p170-173书夷坞》、《观猎》、《相思》、《送元二使安西》等() 点句子《望洞庭湖赠张丞相》、《过故人庄》、2.孟浩然作品主要有《归故园作》、) 与王维分辨开《春晓》等( 第三章盛唐边塞诗派1.的边塞诗人有：高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀、王翰等。《芙蓉楼送辛渐》等。《出塞》、《闺怨》、2.王昌龄代表作有《从军行》、”被称为“七绝圣手王之涣代表作有《凉州词》、《登鹳雀楼》等。李欣代表作有《古意》、《古从军行》。崔颢代表作有《黄鹤楼》、《赠王威古》。第四章李白清新自然是李白诗的重要风格，成就的特点。1.浪漫主义是李白诗歌最突出、。清水出芙蓉，天然去雕饰“” 3 真理惟一可靠的标准就是永远自相符合--- 骚到屈赋的“各体皆工。从四言的《诗经》体，李白除律诗稍欠外2.(五律好)，，到汉魏六朝盛行的乐府体、五七言古体、歌行体，再到初唐以来流行的绝体”句体、律体，李白都有不少佳作，其中以乐府
古诗词常见题材分类 开轩面场圃，把酒话桑麻——山水田园诗 【知识梳理】 一、概念：诗人把细腻的笔触投向静谧的山水，有限的田野，创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静和生活的向往和自己遗世独立的高尚情怀。 第一个全力来描绘壮丽河山的诗人是南朝的谢灵运；第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。盛唐时山水田园式的创作代表人物有王维、孟浩然、李白、杜甫，宋代有范成大等。 二、思想内容： ①对大自然的热爱与赞美，对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情；②借景遣怀的沉郁凄情。或借异乡山水，表达客居孤寂思绪，或借凄风苦雨，寄寓贬谪忧愤，表达对现实的不满和怀才不遇的苦闷；③自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅；④歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚谊；⑤反映农村生活与人民生活的贫困；揭露封建剥削。 三、艺术特色： 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫。 盛唐山水田园诗总体特点：风格清新、韵致高远、神韵天成。有两类风格：一是“清”，以王孟为代表。孟浩然：清淡。王维：追求“神似”，追求空灵的意境，寄寓佛理禅趣；追求画意，将绘画的技法运用到诗歌创作中。二是“雄”，以李杜为代表。李白的雄奇豪放与杜甫早年诗作的英气豪迈。表现在描写对象高大、流动、充满阳刚美的自然山水。 四、艺术手法： （1）比喻、拟人、夸张、对比等修辞手法的运用； （2）描写方法：观察角度变化（高低远近上下）、五官感觉的调动、白描与工笔（简单描写与细致刻画）、虚实结合（眼前景与想象景）、动静等。 （3）抒情方法：①借景抒情，触景生情，情景交融；②乐景写哀或以哀写乐（反衬）。 五、常见意象：溪水、山石、松林、野老、柴门、墟里、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。 六、意境特征意境常见的表达程式有两两相对的四组概念： 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远 细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 七、鉴赏角度： 1．把握意象的特征和寓意。2．体味诗歌情景交融的意境。 3．领会诗人写景所表现的情感。4．分析诗歌的写作技巧和语言特色。 【赏析示例】 东溪梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。 自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。 (1) 最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝； (2) 体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美； (3) 如何体现的：能结合景（“野凫眠岸”“老树著花”）和情（“有闲意”“无丑枝”）加以分析即可。 吴松道中二首（其二） 晓路雨潇潇，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。 鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。 （1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？ （2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。
第十章白居易与新乐府运动 发布时间：2009-1-24 14:16 第十章白居易与新乐府运动 从代宗大历年间至文宗太和年间的文学一般称为中唐文学。“安史之乱”是唐代社会的转折点，也是唐代诗歌的转折点，简要来说，就是从浪漫主义转向了现实主义，杜甫是这一转变的代表人物，至白居易的新乐府运动则将中国诗歌的现实主义精神发展到了一个新的高度。在白居易之前，元结、顾况等人作为杜甫的同道，提出了一些现实主义的诗歌理论，并进行了卓有成效的创作实践，从而成为新乐府运动的先驱。 第一节元结、顾况：新乐府运动的先驱 元结、顾况等人是新乐府运动的先驱，但据有关史料看，杜甫、 元结等人并不为时人所重，从现存的10种唐人选本看，杜甫诗仅被选入唐末韦庄所编的《又玄集》。而在当时受人推重的是大历十才子以及刘长卿等人。但这并不等于抹杀了元结等人的意义，相反，我们可以从中看到先驱者的历史功绩。 元结（719—772），字次山，河南人。少不羁，17岁方折节读书，早年科举失意，生活贫困，曾归隐余山，天宝十二年（753年）中进士。“安史之乱”后 为肃宗赏识，曾为道州刺史。元结的卒年正是白居易的生年，元结的诗歌理论对白居易很有影响。元结关怀民生疾苦，提出“上感于上，下化于下”（《系乐府序》）的诗歌创作主张，要求诗歌能“极帝王理乱之道，系古人规风之流”（《二风诗论）。这些主张都继承了汉乐府的“缘事而发”，反映现实的基本精神。白居易又在此基础上提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号，掀起了新乐府运动。 元结的创作实践了他的诗歌主张，反映民生疾苦，表达对人民的同情，有时达到了十分深切的程度。如《系乐府》中的《贫妇词》： 谁知苦贫夫，家有愁怨妻。请君听其词，能不为酸嘶。所怜抱中儿，不如山下麑。空念庭前地，化为人吏蹊。出门望山泽，回头心复迷。何时见府主，长跪向之啼。 写贫妇无法应付官吏的压迫，“空念庭前地，化为人吏蹊”，与杜甫的《石壕吏》十分相像。《农臣怨》写百姓哭诉无门： 农臣何所怨，乃欲干人主。不识天地心，徒然怨风雨。将论草木患，欲说昆虫苦。巡回宫阙傍，其意无由吐。一朝哭都市，泪尽归田亩。谣颂若采之，此言当可取。
论唐代山水田园诗的特点 摘要：山水田园诗起源于晋代，其中代表是东晋时期的谢灵运和晋代的陶渊明,“少无适俗韵，性本爱丘山”已是代代经典相传的佳句，到了唐代，山水田园诗有了进一步的发展，王维和孟浩然成为当时的主流。这类诗歌以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境优美典雅，风格恬静清秀，语言清丽洗练。整首诗句都体会着作者的真实情感。关键词：山水田园诗王维孟浩然 东晋时期，陶渊明等人形成了一种东晋田园诗派，南朝山水诗派则以谢灵运、谢脁为主，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。这些诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。 唐诗逐渐发展壮大，形成了一种繁荣的局面，山水诗出现了丽日惊天的奇观，王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想感情，，意境幽深，色彩雅淡，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。 一唐代山水田园诗产生的背景及特点 在盛唐时期，人民生活安定，经济繁荣，国家昌盛，人们的生活水平提高，士大夫文人的生活优越，为四处游山玩水，欣赏风景提供了一定得物质条件。另一方面，当时的唐朝盛行佛道思想，道家的崇尚自然以及追求自然的和佛教的净心明性的境界为当时的文人提供了精神条件。文人在这样的环境当中，就不免的对风景和自然发起兴趣，诗歌的创作中就逐渐转变成描绘山川美景，乡村的田园风光为主题。进过一定时期的发展，文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并不是影藏起来道德，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。 诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗中最有特点的一种诗体。 山水田园诗的具体风格以清新、韵致高远、格局阔大，气象万千为主。具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 二唐代山水田园诗的代表诗人 王维(701-761)是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，太原祁人。 王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。王维诗代表了全盛的开元天宝那个时代的精神和气象。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。其代表作有如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等。
孟浩然与王维同为盛唐山水田园诗派的代表作家,世称“王孟”。 王维 是诗佛这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达 了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定. 王维（701-761），字摩诘，祖籍太原，开元九年（721）进士。任太乐丞，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。王维前期的诗大都反映了现实，有着较进步的政治倾向。后期则多是描绘田园山水，鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪。王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人，他工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中。 王昌龄 是诗家夫子七绝圣手其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家夫子”。李白 是诗仙诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 杜甫 是诗圣其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 杜甫（712-770）字子美，河南巩县人，出生于“奉儒守官”的地主家庭。杜甫是一个创作天地很广阔的诗人。现存诗一千四百多首。他善于表现重大的主题，也善于描写细小的事物，题材是多方面的。无论五言、七言、古体、近体，都特别出色，又能融合前人艺术的各种长处，形成自己的独特风格。杜甫在我国诗歌发展史上所作出的贡献是巨大的，他对后世的影响是深远的 贾岛 是诗奴一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。 李贺 是诗鬼其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。 白居易 是诗魔他写诗非常刻苦,正如他自己所说:“酒狂又引诗魔发,日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写,竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。 白居易（772-846），字乐天。陕西渭南人。白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。 柳宗元是我国唐朝著名的文学家，字子厚，世称“柳河东”，与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩，并称“唐宋八大家” 。一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。 柳宗元（773年—819年），字子厚，山西运城人，世称“柳河东” ，“河东先生”。因官终柳州刺史，又称“柳柳州”“柳愚溪”，汉族，祖籍河东（今山西省.永济市运城、芮城一带），[1]唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”
诗歌鉴赏——山水田园诗、隐逸诗 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1①常出现的景物有：炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2.①常出现的景物：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.菊花 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 4.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 5.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 6.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 7.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”三、表达的思想情感
盛唐时期山水田园诗派 本文是关于盛唐时期山水田园诗派，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 一、山水田园诗派的产生及其特点 1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 2．水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。 二、孟浩然 1．孟浩然山水田园诗的主要内容： 孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸志。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。 2．孟浩然山水田园诗的艺术特点： （1）孟浩然山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又
第六章新乐府运动与白居易 第一节新乐府运动 ◆主要成员：元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。 ◆“新乐府”的概念：指自命新题以写时事且能播之于乐曲的乐府诗。 ◆“新乐府”诗特点：写实，风格平易通俗 【附】“乐府诗”的发展 ?《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事” ?汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发” ?杜甫新乐府“即事名篇，无复依傍。” ?元、白等人的新乐府“歌诗合为事而作”。 提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” ?追求浅切、明白的语言，使老妪能解。重内容轻形式。“诗者，根情、苗言、华声、实义”《与元九书》 ?由于强调诗歌的政治教化作用，有的作品流于抽象说教：由于强调通俗，有些作品直白浅露，缺少美感和韵味。 第二节白居易 一、简介 字乐天，晚年自号香山居士，卒谥“文”，后人又称为“白文公”。一生经历代、德、顺、宪、穆宗五朝。 以四十四岁（815）贬江州司马为界，一生分为前后两个时期： 前期，“兼济天下”是其主导思想，创作不少讽谕诗； 后期“独善其身”是其主导思想，创作了感伤诗、大量闲适诗、杂律诗。 白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云：“白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。”由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。 白居易于会昌六年（846年）八月，在洛阳城东南履道里的家宅中与世长辞，时年75岁。死后葬于香山寺东北的琵琶峰上，以便使他永远和龙门山水相依为伴。 二、诗歌分类： ?白居易诗歌现存有近二千七八百首，为唐人之最。在江州自分其诗七八百首为四类(《与元九书》)： 1、讽谕诗——美刺比兴，因事立题，新乐府150首。 《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章显其志”；集中暴露官场腐败、权贵骄横而百姓多苦难的社会现实。 《轻肥》则将矛头直指宦官集团。 《新乐府》（五十首） 讽谕诗以《新乐府五十首》、《秦中吟十首》（议婚、重赋、不致仕、伤宅、伤友、立碑、轻肥、歌舞、五弦、卖花）为代表。 此类诗(讽刺诗)之特点： ?题材广泛，多反映揭露时弊； ?主题集中，“一吟悲一事，”
山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
山水田园诗派 导读：本文是关于山水田园诗派，希望能帮助到您！ 山水田园诗派(三) 还想谈谈摩诘诗中体现的人生态度，摩诘诗体现了一种东方式的遐思冥想，在对人与自然的观照中发现生命的意义。比起初唐四杰的昂扬励志、李白的千丈豪情、杜甫的哀国哀民、边塞诗人的英雄气概，王孟更多是在追求心灵的内在平静，他们在山水中寻求着大自然的恩赐，在质朴的农村风光中领略着人生的意义和真谛。有人批评王孟诗派是过分美化了农村的田园风光，以为这是统治阶级意识的体现，所以杜甫成为了诗圣，而王孟则只能算是唐朝的二流诗人。或许可以这么说，终究他们的身份和真正的农民是不同的，他们未必能看清楚大好风光背后有多么不公平和残酷。但从另外一个意义上来说，难道诗中一定要表现国家的灾难和人民的苦难才算是不失诗人的良知吗？杜甫的确在反映国家的灾难和民族的不幸，但他又何尝是完全站在农民的立场，《新婚别》里还不是一样牵强地写出一个新妇勉励自己的丈夫去前线打仗，不要牵挂家里。如果说美化，窃以为这才是美化。当然从今天的观点评价杜甫的诗，诗圣之称已经更多的是从诗歌艺术上的评价，而不是原来那带着浓浓的儒家正统色彩的称号，一旦发生了这种变化，诗圣的殊荣能否仍为杜甫所有，现在也成为一个有争议的话题。 山水田园诗派(四) 王维诗中对于山水的表现不只是一种静态的展示。"行到水穷处，坐看云起时"这是何等的胸襟，何等的雍容气度！水穷之处，对于追根溯源去探究水
流来处的人，自是一种怅然若失的迷惘，一种没有悬念的失落，水穷之处，也自然是一个尴尬的所在，这时如果你顾自后悔或者牢骚满腹都，只有徒伤雅兴，何如转换视线去欣赏云？当然，你知道，这不过是一个隐喻而已。或者我们可以说，中国的文化本身就具有着这样一种悠闲恬淡的气质，它不但是文人们毕生追求的人生方式，也是他们改造和提升精神境界的一种玄想，却轻轻松松的融会在对自然界的感受和体悟之中，不经意的就道破了人与自然之间的微妙而纯美的交融，诗人正是通过与自然界的疏离表达了传统文化中一种普遍的情感体现特征。可以说，这种情感特征是中国文人最单纯朴素的精神追求。中国文化是一个多元文化的综合体，深受儒释道等不同思想体系和文化底蕴熏陶的中国文人就自然而然地形成了一种超越任何其中一种的独特品格，既有儒家的入世的积极态度，又有道家出世的洒脱不羁，功成身退，归隐山林始终是文人最完美的人生理想。王维四十岁后带官归隐，前后期的诗中自然都少有郁郁不得志的苦闷，又是虔诚的佛教徒，淡淡的禅机常常不经意的出现在诗句中，虽然少了年少时的凌云斗志和轻狂，却增添了无限的韵味。喜欢王维的诗，也正是因为他的诗更多的是对自身的一种关照，这种关照是超越时代的，不会因为李唐王朝的覆灭而变得失去意义，个人是渺小的，但又是最深邃的，以诗的美感来体验个体存在的状态，是一种超人的睿智。王孟诗在后代受到文人的普遍关注，也是由于他们的诗能与任何一个时代的人产生共鸣，让人在欣赏诗的过程中体会其中的哲思，然而这种哲思又与宋代那些浅薄的哲理诗有着明显的不同，那种所谓的哲理冲淡了诗的意境和韵味，甚至没有了美感，而摩诘诗却是在形式的美感后面潜藏着悠悠哲思，这种哲思是要靠感悟来获得的，而不是靠说教灌输给别人。 山水田园诗派(五)
2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物 语文网的小编给各位考生整理了2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物，希望对大家有所帮助。更多的资讯请持续关注语文网。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点 所谓新乐府，是相对古乐府而言的。这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府的特点有三：一是用新题。建安以来的作家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安后作家有自创新题的，但多无关时事。既用新题，又写时事，始于杜甫。白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多未尝“播于乐章歌曲”。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。新乐府运动由于前有杜甫开创的传统，后有元结、顾况继其事，张籍、王建为先导，到了“元白”时期，明确地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，加之元、白诗才盖世，写作了大量新乐府诗歌，给当时以极大影响，使这一伟大的文学运动取得了巨大成就。《师友诗传续录》载：“白居易、元稹、张籍、王建创为新乐府，亦复自成一体。”新乐府运动在贞元，元和年间与韩柳古文运动相继磅礴于文坛，有着共同的社会原因。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动代表人物 新乐府运动代表人物：除白居易而外，元稹、李绅、张籍、王建也是这一运动中的重要作家。 新乐府运动主要作品：白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的《野老歌》、王建的《水夫谣》，并为新乐府运动中的优秀作品。 ★2017年高考语文必背知识点：新乐府运动倡导者 “元白”指中唐诗人元稹、白居易。他们同是新乐府运动的倡导者。“元白”并称，在元稹、白居易生活的那个时代即已盛行。白居易序刘禹锡诗云：“予顷与元微之唱和颇多，或在人口。…江南士女，语才子者多云‘元白’…。”又《旧唐书·元模传》：“稹聪警绝人，年少有才名，与太原白居易友善，工为诗，善状咏风态物色，当时言诗者称‘元、白’焉。”白居易、元稹等诗人的主要文学活动在唐宪宗元和年间(806—820)，因而把他们创作的诗歌和仿效他们的作品统称”元和体。”《新唐书·元稹传》：“稹尤长于诗，与白居易相埒，天下传讽，号‘元和体’。”又唐李肇《国史补》：“元和已后，为文笔则学奇诡于韩愈，学苦涩于樊宗师，歌行则学流荡于张籍，诗章则学矫激于孟郊，学浅切于白居易，学淫靡于元稹，俱名‘元和体。’”后宪宗殁，穆宗立，改年号为长庆(821—824)，白居易、元稹将自己的诗歌编辑成集，分别名《白氏长庆集》、《元氏长庆集》，故又称他们的诗作为“长庆体”。 小编提示：以上内容就是小编为大家整理的《2017年高考语文必背知识点：新乐府运动特点及代表人物》，更多学习相关材料，敬请关注语文网，小编随时为大家更新更多有效的复读材料及方法！
盛唐山水田园诗 ——浅析王维山水田园诗之特色摘要：盛唐的诗坛上,群星灿烂,很多有名的诗人和各种各样的流派都出现了。盛唐时期的山水田园诗派就是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。王维的山水田园诗不但可以入画，而且能化无生命的美为有生命的美，从而表现出绘画所无法企及的意境。 关键词：盛唐时期；王维；山水田园诗 正文 王维的诗歌今存四百多首，题材和内容比较丰富多样，其中最突出的是山水田园诗。由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的同异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律。因此他的山水田园诗兼有绘画、音乐之美，被后人称为“诗中有画”，体现了盛唐诗形象鲜明、情韵深长的典范风貌。 1.王维善于把动态、音响、形象有机地组合在一起,构成诗中有画、景中有声、静中有动的静谧而有情趣的艺术境界,有形神兼备之美。如王维山水田园诗的代表作《山居秋瞑》： 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。 竹喧归浣女,莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。 所写虽是乡里安宁闲逸的生活景象,它虽只是盛唐之一隅,仍然 可以即小见大,令人窥见盛唐的安宁和乐气象。 正如宗白华先生所说的:“王维的静远空灵,都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元”。这样活跃的心灵和飞跃的生命只有在盛世的土壤中才会存活。 2.王维诗歌的基本风格是“清而秀”，同时又能表现多种多样的自然美。他善于以疏放的线条、劲健的笔力勾勒雄伟壮丽的名山大川。如《终南山》： 太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。 这首诗被前人评为“于壮阔之中而写景复细腻”的五言律诗,是 王维山水诗代表作之一。全诗结构严谨,意境雄奇幽深,充满诗情画意,就艺术手法而言,既有大气包举、旷远浩渺的概括描写,又有精工传神的刻画,大小相辅相成。勾画了终南山的风姿。诗歌语言自然而洗炼，体现了盛唐诗人的“天然去雕饰,清水出芙蓉”的特点。 3.善于布局,增强画意。王维以画法入诗法,运用语言艺术描绘
盛唐时期山水田园诗派 盛唐时期山水田园诗派盛唐时期山水田园诗派（2）王维的山水，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。 （3）王维的山水田园诗，既有诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。 [作品讲读] 一、王维《山居秋暝》 1．这是一首五言律诗，是王维山水田园诗中具有代表性的作品。它描绘了山村雨后傍晚清新恬美的山林景色，表现了诗人对自然的热爱和乐于归隐山林的生活意趣。 2．诗的首联点明地点、季节、时间、天气，概括地勾勒出整个画面的背景，并且点明了“山居秋暝”这一诗题。颔联写景，诗人以画家的眼力去捕捉秋景意象：月、松、泉、石，从动、静、声、色不同的角度给以描绘。颈联由景及人，诗人抓住了两个富有生活气息的场景，从听觉到视觉描绘了纯朴的山村生活。尾联由写景转入抒情，由外物的描写转入内在心志的书写，表达了归隐山林的情志，揭示了全诗的主旨。
3．此诗最突出的艺术特点是诗情画意，情景交融。这首诗突出地体现了王维诗歌“诗中有画”的特点，作者以画家的匠心布勒画面，既有背景的布置，又有精彩的写景镜头，而且景中有人，恬美的秋日晚景中点缀着富有生活气息的人物活动场景，使画面顿时鲜活起来。而更重要的是诗人把隐逸的情怀、淡泊悠闲的心境和高远雅洁的志趣，与自然恬淡的外在形象描写完全巧妙地融铸为一炉，给形象注入生命的活力。其次，诗人写景状物，体察入微，以动静结合，声色并用的手法予以细致地表现。如“空山”、“新雨”、“竹喧”、“莲动”都体现了细致的感受；颔联静中有动，颈联纯写动态，“明月”、“清泉”着重色彩，“竹喧”、“莲动”着重声态，色彩与声态的描绘，增强了诗歌的形象性与生动性。此外，诗歌构思精巧，语言凝炼，风格清新，意境优美。 二、《过故人庄》 1．这首诗是孟浩然田园诗最具代表性的作品。全篇以老农邀请作客为内容，描写了恬静优美的农村风光，表现了朴实真挚的友情。 2．这首诗最突出的特点是以平淡自然的语言、朴素的白描手法，把恬静优美的田园风光和人际的淳朴诚挚的友情融合一气，创造出了恬静闲适的意境。首联起笔平平叙述，故人鸡黍相邀，似家常语极为平淡自然地点题开篇。颔联写途中所见自然风光，由近及远，画面层次分明，句式工对，色彩明丽，而“合”、“斜”两个动词的运用使画面又有生动感，整个画面显得清静而幽雅。颈联前句交代环境，后句
论唐代“山水田园诗” 中国是一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，古诗作为古诗作为一种文学样式起源于汉末建安时期，发展于汉晋六朝，并在唐代发展到了顶峰。唐朝是对世界影响极大的朝代，通过对唐诗的学习我了解很多的诗派，有山水派的恬淡优雅，有婉约派的旖旎感伤，有豪放派的不羁雄健。气象万千的诗派交合在一起入融汇成中华史上一首凯旋的风歌。研究古代，特别是唐代的山水田园诗可以扩大我们的知识视野，丰富我们的情感世界，提高我们的文学修养，获得精神的陶冶和审美的愉悦。 研究唐朝山水田园诗对当今的社会生活有重要意义，正如语文书上所说的“盛唐诗歌的帷幕开启，扑面而来的是山水田园的清音远韵，是李白的逸兴遄飞，是杜甫的沉郁顿挫。”作为盛唐时代诗歌的开幕大戏，我们需要了解它，需要剖析它。我们要借这一诗派认识诗的唐朝，也由此欣赏着盛唐的诗。它能帮助我们在当今物欲横流的社会里找到自我心灵的净土，保持一颗“真”“善”“美”的贤心。 一. 山水田园诗派的产生 盛唐时期，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫物质生活优裕，为赏山玩水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返璞归真的追求和佛家禅宗净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、
山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 由于在初唐时期国力强盛，以及整个社会风气的宽容开放，科举可以顺利进行，文人士子的仕途比较平顺，隐士成了高雅的风尚，文人雅士们竞相效仿。同时物质生活的丰富，为隐士的生活提供了保障，使得他们有闲情逸致将欣赏的目光投向山水景色。于是在这时期，诗人们将山水田园诗提高到一个新的境界。 二. 山水田园诗的发展脉络 随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日惊天的壮观景象，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。 山水田园诗到宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但在山水诗的意境上早已远远比不上唐代。南宋后期山水田园诗因资本主义的萌芽逐渐走到了古典诗歌的终点。 三. 山水田园诗的代表人物 王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。 孟浩然是唐朝诗人中少数几个终生不仕的隐者。王维为孟浩然画像“襄阳之状，颀而长，峭而瘦，衣白袍，靴帽重戴，乘款段马，
山水田园诗派的特点及代表人物 山水田园诗的特点 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三：一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，
物我契合。 三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
盛唐山水田园诗 所谓山水诗，是以山水等自然景物为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗，是指歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材的诗歌。 山水的话，最早是在《诗经》等早期诗歌中作为背景描写出现，偏重描绘山岳河川的景色，多采用比兴手法，写法单纯而简略，比如什么“蒹葭苍苍”什么的；据说中国第一首山水诗是曹操的《观沧海》，但是那个隔着山水诗真正成型的时代还远着呢；至于田园的话，进入诗歌的时间就要早许多了，目前可知的最早写到田园生活的诗歌是那首传说中上古尧时期的《击壤歌》（日出而作，日入而息……）；《诗经》中最长的那篇《七月》也有大量的田园生活描写，对后世影响很大。 但是这些都只是一个滥觞，山水诗与田园诗同时成熟是在晋宋之交。田园诗的始祖东晋陶渊明，山水诗的始祖是刘宋谢灵运。因为陶渊明首创了“讴吟农村宁静悠闲生活”的牧歌式的田园诗，而谢灵运首先表现出了晋朝玄言诗已经领略到却还未能用文字充分表达出来的山水新意。 这种山水田园的风格，由初唐的王绩接续，终于流行于盛唐。这个王绩我很喜欢，他山水田园的代表作《野望》（东皋薄暮望，徙倚欲何依），据说是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗。我在这里经常用“据说”这俩字，是因为这些说法我都没有自己去查阅正经的书籍，都是从百度上得到的…… 山水田园诗在整个唐朝走向了巅峰，而盛唐的山水田园诗派尤为突出。盛唐山水诗与中晚唐山水诗的最大的不同表现在气韵风格上。明朝的学者胡应麟在《诗薮》曾经说：“盛唐句如‘海日生残夜，江春入旧年’，中唐句如‘风兼残雪起，河带断冰流’（这是中唐一个叫做于良史的诗人的句子），晚唐句如‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然，故知文章关气运，非人力”。 盛唐山水田园诗的特点： 1、题材大多是青山白云，鸣禽芳草、惠风流水；人物多是山林隐士、野老牧童、樵夫浣女；思想多是回归自然、向往闲适隐逸。 2、风格偏于恬静淡雅，富于阴柔之美。 3、与边塞诗人多歌行、七绝相反，山水田园诗长于五言诗，多用五古、五律、五绝。 在这一时期，王维、孟浩然、储光羲、常建、丘为、裴迪、祖咏、刘窅虚、卢象等一批山水诗人的涌现将山水诗歌的艺术成就推向了一个前所未有的高度。他们继承晋、宋以来谢灵运、谢朓等人的山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌重在发掘自然美，表现悠远自得的情致，创造出物我浑然的境界。总体看来，盛唐山水诗语言清新而韵致高远，格局阔大且气象万千。 这里面最著名的当然就是所谓的“王孟”了。王、孟历来齐名并称。审视他们的生活道路，堪称“殊途同归”：在经历了各自的艰难跋涉后，（王维在官场上觉得恶心，孟浩然则是欲求在官场上恶心一把而不得）他们都把“山水田园”当作人生旅途的最后一站，渴望在大自然的怀抱里寄托自己疲惫的身心。于是，在长期的隐逸生活中，他们成为自然美的寻求者、发现者、欣赏者、表现者，并进而成为盛唐山水田园诗派的杰出代表。 作为盛唐山水田园诗派的杰出代表，王、孟都在诗中描绘并展示了一个清淡的世界。构成这个清淡世界的主要经纬有两根：一是田园之乐，一是山水之美。前者往往更多融入了闲适的隐逸意趣，后者则往往更多地融入孤高的志士情怀。但这只是就其大较而言，细加寻绎，王、孟则又各具灵光： 首先从内容看，孟诗的题材较王维的更为集中。王诗既有寄情山水田园之作，自抒理想抱负之作，也有讴歌边塞将士之作，如《陇西行》、《从军行》等；也有揭露社会现实之作，以及倾诉妇女怨情之作，如《洛阳女儿行》、《西施咏》等。而孟诗除了表现田园之乐、山水