数码摄影与传统摄影的区别 成像原理的不同：传统的摄影成像原理，是通过控制光线和快门，决定通过镜头的曝光量，在胶片上的银盐产生化学反应，在底片上产生影像的潜影，然后冲洗和扩印，或者制作成幻灯片。银盐颗粒粗细决定着画面的清晰度。而数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影像，其表述影像质量的指标也从线对数对数主烃成了像素的色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多，CCD的面积越大，图像质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。数码相机的精度由二部分组成：像素+色彩深度。所谓色彩深度，就是每一种颜色色别和灰度的细分程度。其数值越大，精度越高，色彩就越丰富，成像质量就越好。 数码摄影的记录方式不同：传统摄影技术的记录方式是传统胶卷相机将所拍摄的图像存储在胶卷上，而数码相机则是将所拍摄的图像以像素的形成存储在数码相机的内存或存储卡中。像素是构成数码图像的最基本元素，它们是数码图像最基本的单位，数以千计的像素就构成了栩栩如生的数码图像。图像存储介质分三大类：（1），以硬盘、软盘为代表的磁性材料。（2）以内存为代表的储存芯片。（3），以CD-ROM为代表的记录材料。图像的存储格式主要有以下几种。（1）、JPG格式，翻译过来的中文意思是：文件交换格式。是目前应用最为广泛的一种图片存储格式。几乎所有的数码相机都支持这种格式。这是一种有损压缩格式，经过压缩的图像，广泛的运用于报纸、杂志等对色彩要求不高的印刷业。（2）、TIF格式，翻译过来的中文意思是：标记图像文件格式。这种格式是一种无损的压缩格式，其特点是：保存后细节丰富，色彩亮丽不失真人，在做图像处理时可支持多通道记录，适合打印高质量的图像。（3）、BMP 格式，翻译过来的中文意思是：比特图格式。他可被多种图像处理软件所支持，它拖把点和适用范围与TIF格式差不多，但是它PHOTOSHOP里就支持多通道。 焦距知识的变化：传统135照相机画面对角线为43.3MM，焦距40—85MM均可称为标准镜头，这些镜头的视角约为40—55度。数码相机，由于受光芯片尺寸一般较小，所以镜头焦距值比传统相机短。传统胶片相机的可换镜头使用在数码相机时，其焦距值=胶片（画面对角线长）/受光芯片的对象线长与镜头名义焦距的乘积。例如：尼康D100相机，使用尼康50MM标准镜头时，同样的视场角，相当焦距为（43.3MM/28.7MM）*50MM=76.2MM,这样标准镜头装在数码相机上就成了中焦镜头。 数码镜头景深的变化：应当讲，从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。由于数码相机受芯片尺寸较小，因此同样的视场角时焦距比传统的胶处相机短，那么所拍摄的景深增加，有使用数码相机经验的摄影师感到数码相机镜头的景深变的十分深。这对于从事新闻、纪实摄影的，可以运用大景深，更好的交代环境。但对于一些需要虚化背景的题材创作，无疑是不利的。 数码摄影的曝光：数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是有明显的不同。数码摄影的感光
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
高清晰电影胶卷及摄影机简介 这世界上绝大多数的电影都是用35mm的胶片摄制完成的。70mm的胶片用于拍摄电影很少，主要用于制作IMAX(巨幕）电影，这些电影以展现视觉奇观的风光纪录片为主。35毫米摄影机在全球的应用主要以两个品牌为主，一个是ARRI （阿莱）一个是pannavision（潘纳威申），前一个为大多数国家采用，后一个主要用于好莱坞电影摄制。ARRI的摄影机型号众多，其中国内以435（非同期收音），535B（同期收音）居多。而pannavision则鲜有使用（《我的父亲母亲》是此机使用者），主要原因只是国内的租赁公司没有这款机器，如想使用可从香港租赁。至于ARRI与pannavision的差异性则主要体现在镜头上。pannavision 的镜头宣称能够做到完全没有畸变，这一点，蔡司（ARRI 一般使用配套的蔡司电影镜头）做不到。当然pannavision的价格也要高于ARRI，ARRI非同期收音的单机大约售价在250万人民币左右（不含镜头），同期收音的机器大约需要人民币400万左右，pannavision因为宣称只租赁，不销售而暂时不知售价。对于胶片的损耗在你举的《变形金刚》《赤壁》这样的电影里几乎可以不计，胶片在好莱坞A极制作里的成本应该是微乎其微的。凡是还要惦记着从胶片里省钱的电影基本上都是小成本影片，如投资在500万人民币以下的影片。柯达35mm 胶片一本（能拍4分钟）大约人民币1500元。按一部电影100分钟，片比1：30来算为110万人民币左右。（一般国产电影的片比为1：8 —1：15 ）我们就夸张一点的把片比算作1：100，胶片也不过是360万元人民币而已，相对于1亿美金的制作，估计还没有盒饭钱多。
摄影曝光基础知识什么是曝光 下面这些情况我们是否经常遇到呢？ 我们看到某个激动人心的场景可能是白雪皑皑的群山或者是新英格兰迷人的秋色，这时我们往往会一把抓过照相机，把这幅景致摄入镜头。然而，我们获得的却往往是一幅令人沮丧的影像，原来场景中那些丰富多彩的画面一个也没有抓住。如果我们用彩色胶片进行拍摄，看到的却是所有那些绝妙的鲜艳色彩变成了令人厌烦乏味的一片苍白。如果拍摄的是黑白胶片，照片会充斥着死气沉沉的褪了色一般的灰色调。 我们每个人都可能遇到这种情况，我们总是莫明其妙、或多或少地损失了在原场中可以看到的那些明快的颜色和色调。 问题的症结在于我们没有适当地曝光胶片，我们不是对场景曝光过度就是对其曝光不足。即使我们的照相机提供了最先进的非常简便的内置式测光表，甚至提供有自动曝光功能，我们也会在不知不觉中犯下这种错误。那么这些安全无比的测光系统到底哪里出了问题呢？ **非常简单，测光表没有错，错的是我们自己！确实是这样。测光表自己会读取所指向的任何东西。然而，关键是必须知道测光表应该指向何处，以及如何理解所读取的数据。明白这个道理，也就知道窍门之所在了。世界上最聪明的测光表也不能自己做到完美的曝光，除非作为摄影者的我们将其指向景物的正确位置，并灵活地运用它的数据。 当我们正确地曝光了一幅彩色胶片时，得到的照片或幻灯片上的所有颜色都应该是鲜艳纯净的。同样，当我们曝光了一幅黑白胶片时，最后照片上的所有影调也应该是非常鲜明的。 其中的技巧就在于懂得怎样正确地对胶片进行曝光。本课将讲述如下内容： 如何知道测光表应指向的位置； 如何解释测光表显示的内容。 为了有助于全面地理解这些内容，这里再次从如何曝光黑白胶片的基本知识入手。一旦知道了怎样曝光黑白胶片，如何曝光彩色胶片的问题便会迎刃而解了。 好了，下面就开始讲述怎样掌握完美的曝光技巧吧。首先，我们应该对曝光一幅黑白胶片时发生的一切有所了解。然后，再把问题转移到彩色胶片上来。我们知道，彩色胶片以三层黑白乳剂为基础，这三层黑白乳剂与三原色有关，并从三原色中产生彩色影像。. 曝光黑白胶片时发生了什么 我们已经知道，当光线照射到乳剂时，卤化银中的微小晶体会发生变化，当显影时，受到光线照射而发生变化的晶体会形成黑色的金属银晶体。结果画幅中受到光线照射的区域会转变为底片上暗黑色的金属银区域。 画幅中那些没有受光线照射的区域又会怎样呢？这些区域的卤化银晶体没有变化，在显影过程中就会被冲洗掉。因此，画幅中没有受到光线照射的区域在底片上会变为空的区域。这些区域中所剩下的只是胶片的透明乙酸片基。 为了更好地理解这内容，我们来看看两种非常极端的情况。 首先考虑，当我们将整画幅都暴露在明亮光线下时会出现什么情况。比如我们不小心打开了照相机，将胶片暴露在明亮的太阳光下。显影这样的一幅胶片时会发生什么呢？几乎所有的卤化银晶体都将变为黑色的金属银，结果得到的底片是全黑的。 其次再考虑，当我们显影一幅没有经过任何曝光的胶片时会出现什么情况。比如有时我们不能确定一卷胶片是否已经拍摄过，为安全起见，我们对其显影。如果该卷从未曝光，便会得到一整卷透明的底片所有的卤化银晶体在显影时都被冲洗掉了，剩下的便只是透明的乙酸片基了。 这两种极端的情况很容易理解，下面我们考虑现实生活中可能出现的情况。当我们拍摄一张照片时曝光一幅胶片，会发生什么呢？强光会落到胶片上的某些区域，弱一点的光会落到另外一些区域，而在某些区域上根本就没有任何光线，从而出现如下结果： 胶片上被极亮度光线照射的区域，在显影时。其上几乎所有的卤化银晶体都将转化成黑色的金属银，这些区域在底片上是黑色的。 胶片上被中等亮度光线照射的区域，在显影时，其上绝大多数（并非全部）卤化银晶体将会转化成黑
一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。 八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。 十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。 十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。 十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。 十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。 十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。 十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。 十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用
登记照 一般要求露出两耳,双眼平视镜头,照片下边裁到胸前第二颗扣子,头顶距上边一拳距离都算基本合格.士兵或执法人员穿制服照相,要露出肩章及胸牌. 或者身体侧坐30-45度左右 尺寸换算 1寸2.54x3.81cm 2寸3.7x4.9cm 5寸8.9x12.7cm 窗帘制作 不同质地的窗帘面料，会产生不同的装饰效果：棉麻窗帘朴素安逸，丝绸窗帘富丽堂皇，纱帘浪漫飘逸。在选择窗帘的面料时，首先应考虑各个房间的实际需要。浴室、厨房应选择防腐防水、易洗涤的面料;客厅可以选择豪华大气、装饰性强的面料，比如丝绸、纱等;书房应选色彩淡雅、透光性好的面料;卧室要选择遮光性好的面料，可以让您放松身心，比如棉质或麻质的面料。 窗帘花色对于家居装饰非常重要，图案、花纹的选择要与房间的窗户大小、居住者的年龄以及室内家具风格相协调，选对花色能对整体家装效果起画龙点睛的作用。 如果只单纯考虑窗帘布的颜色和图案，那很简单，但是要和整个居室和谐搭配起来，就不是一件容易的事了。首先，要考虑所选窗帘的花色图案，织物的花色要与居室相协调。一般的建议是，根据房子所在地区的环境和季节权衡确定。考虑到居室保暖，秋冬季窗帘应以棉质为主，颜色可采用粉红、橘黄等暖色。从居室整体协调角度上说，应考虑窗帘与墙体、家具、地板等的色泽是否协调。假如家具是深色调的，就应选用较为浅色的窗帘，这样有视差，会让人觉得空间大了些，还可以避免过深的颜色使人产生压抑感。 在窗帘的式样方面，还是简单一些好。尤其是比较小的房间，所配窗帘的式样应该更简单，千万不要让繁琐的窗帘喧宾夺主，以免使空间因为窗帘的繁杂而显得更加窄小。对于大居室，则宜采用大方、气派、精致的式样。窗帘的宽度尺寸，则以个人的爱好来确定。如果您喜欢窗帘多一些褶皱，那就多买点儿装饰布。一般来说，窗帘布两侧比窗户各宽出20厘米左右即可，底部应视窗帘式样而定，短式窗帘也应长于窗台底线30厘米左右;落地窗帘不应落地，一般应距地面4-5厘米。 现在的装饰品都要求简单，自己做窗帘，如果没有一定的缝纫功底，就不要尝试去做工艺复杂的窗帘。用自己喜欢的色彩拼接好后，到市场上找专业打孔的人为窗帘开孔，买成品窗帘挂钩等配饰即可。 一般居室配自然褶式帘头的窗帘是比较常见的样式，大窗、小窗都可选用。如果是大客厅外飘窗，不妨使用水波帘头加旗仔式窗帘，让大客厅显得富丽堂皇。各式帘头就仿佛“窗帘”的不同发型，它们的出现为居室平添了一份魅力，避免单一帘身平淡光秃的感觉，特别适合装饰古典风格的居室。
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
传统胶片摄影与数码摄影之比较 谈胶片摄影与数码摄影对贵金属纪念币拍摄之比较 原文摘自《中国金币》杂志 随着数码摄影技术的不断发展，传统胶片摄影似乎在人们的日常摄影活动中被逐步淡化，大有数码取代胶片摄影之势。 但由于绝大多数的摄影活动很少涉猎到贵金属纪念币拍摄的领域，则更少有机会在摄影专业杂志和报刊中领略到相关的文章，并对此领域进行深入的研究和探讨。实际上在一般摄影活动中遇到的问题在贵金属纪念币拍摄过程中同样会发生。笔者通过亲身的实践，就胶片与数码在拍摄贵金属方面的体会与大家共同交流。 一、胶片摄影与数码摄影各具优势 尽管数码照相机快速发展、普及和技术的不断成熟，但在严格意义上讲，在相当长的时间内，至少在目前，数码摄影要取代传统的胶片摄影是既不科学，也不现实。 数码摄影在人们日常摄影活动中最为突出的优势主要表现在两个方面：一是所拍即所得，即大家最熟悉的当每拍摄一张照片后，通过屏幕可以看到当时拍摄的结果；二是当感觉拍摄效果不好时可以立即进行删除，以增加后续拍摄中照相机储存卡的容量。这也确实是传统胶片摄影的弱势。 传统胶片摄影的优势由于数码照相机的大量普及与数码技术的不断成熟，往往被大家所忽视。目前，传统的胶片摄影与数码摄影相比，胶片摄影其最突出的优势表现在两个方面：一是胶片摄影的高清晰度。大家在谈到数码照相机时往往用像素来作为评价照相机档次高低的标准。现市面上所售数码照相机通常都具有500万以上像素，专业的135单反数码照相机高达近2000万像素，120数码照相机达到了2000万像素以上。但就目前市场上所售的(正品彩色)135胶卷，最高可以达到3456万像素，在正常情况下(相同规格的照相机)胶片底片其后期扩印照片的清晰度将远远高于数码照相机所拍摄的照片；二是在色彩还原性方面，使用数码照相机所拍摄的照片没有胶片拍摄的照片清晰，这涉及到数码照相机与胶片照相机诸多方面的工作原理。传统胶片摄影在上述两个方面的优势，也恰恰是数码摄影的弱势。 二、数码摄影与胶片摄影的成像具有不可比拟性 为什么说数码摄影与胶片摄影具有不可比拟性，因为数码摄影与胶片摄影其工作原理是完全不同的两个概念。 一是数码照相机其感光元件是一个几十万(包括手机照相机)到上千万像素，而传统的胶片照相机其感光元素的量是分子数量级的，是以亿为单位的，具有不可比拟性。
[摄影基础]胶片的种类详解(正片、负片、反转片) “负片”（Negative Film）： 是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，它需经印放在照片上才还原为正像。简单的来讲我们所拍摄的胶片冲洗出来后，所看到的影像是反色的影像，再通过扩印或放大成照片就变成了与所拍摄景物相同色彩的影像。拿黑白的片子来说，在负片的胶片上人的头发是白的，实际上白色的衣服在胶片上是黑色的；彩色的胶片，胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的，如：实际是红色的衣服在胶片上是绿色的。负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片。我们平时用普通相机拍照冲洗出的底片就是负片。 “正片”（Positive Film）： 电影摄影机拍的负片冲洗剪接后，先复制若干拷贝带（原片很珍贵的），再用Positive Film 翻正，就可以在电影院放出来了。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的总称。它能把底片上的负像印制为正像，使影像的明暗或色彩与被摄体相同。黑白正片的感色性仅限于紫蓝色光、彩色正片的感色能力比彩色反片弱，因而，正片在摄影中很少使用。彩色正片用于印制彩色放映拷贝（电影、幻灯）。特点是：反差大、灰雾度低、清晰度高、感光度低（而且幻灯片和实际的影响是左右镜像的）。 “反转片”（Reversal Film）： 有彩色和黑白之分，现在说的反转其实是Color Reversal Film，常用于静态摄影。称其为反转片是有道理的：显影第一阶段成的是负像，然后才是彩色染料形成的正像。反转片是在拍摄后经反转冲洗可直接获得正像的一种感光胶片。黑白反转片可直接获得影像阴暗与被摄体一致的透明片；彩色反转片可直接获得色彩与被摄体相同的透明片，其色彩真实鲜艳，但宽容度较小。反转片由于有高质量的正像效果，被大量用于印刷制版或作幻灯片，专业摄影师在拍摄广告照片大多都使用彩色反转片。 黑自胶片与彩色胶片无论是负片正片或反转片，都有黑白胶片和彩色胶片之分。彩色反转片用于景物拍摄。经过反转冲洗过程可以直接获得与景物明暗、色彩一致的正像，可直接用于放映和印刷制版。特点是：反差比负片大，比正片小；宽容度比负片小，比正片大；最低密度小，片基为无色透明。 他们的比较如下： 反转片，胶片上的颜色与实际所摄景物是颜色是一致的，可通过幻灯机放映出所拍摄的效果。 正片与反转片的最大分别是： 正片是用于其它底片“转印——冲洗”后得到的正像； 反转片是通过“拍摄——冲洗”自身直接得到正像。 可以说正片就是一种特殊的负片，负负得正嘛，说得更通俗一点，正片类似相纸，相纸的基体材料是不透明的纸基，正片的基体是透明的聚脂纤维、醋酸纤维。
胶片广告； 一般来说，胶片的画面效果在画质、色彩饱和度、透视度等多个方面 都要优于磁带；当然成本也高于磁带，主要是因为：胶片拍摄曝光之后，不可以重复使用，而磁带是可以重复录制的；胶片拍摄完后，在进行剪辑时，要经过冲洗、胶转磁等环节，而磁带拍摄不需要经过这些环节，可以直接进行剪辑，因此胶片广告的制作周期也要长于磁带。 在前期拍摄中，是选择胶片进行拍摄还是选择磁带进行拍摄，看起来和完成片的预算制作经费有关，预算多就用胶片拍，预算少就用磁带；其实，这不是实质问题，据著名广告导演李泊霆先生介绍，实质问题是“你想要什么样子的广告”。 当拍摄一支既直接又简单的广告片时，磁带是一个很好的选择，可以随时查看不适合的镜头，更可以把不适合的镜头直接抹掉，再重复拍摄；当广告片想要一种即时性或者新闻采访性风格时，磁带也是不错的选择，一般认为未加工的画面原貌更能凸显即时性或者新闻采访性，使广告令人信服，也具有好的效果。另一种情况是整支广告片只需要一个镜头画面， 没有推拉摇移等运动拍摄。 但是如果你对广告片的画质、色彩等有要求，那么最好采用胶片拍摄，唯有胶片可以捕捉到光影的色调变化以及色彩、色度的微妙差异；比如要拍摄食物的镜头，唯有胶片才能表现出一幅幅食物让人垂涎欲滴的画面；而且，要制作产品特写或者产品为主的镜头，唯有胶片才能表现细部的画面，以及还原产品包装的色彩，因为磁带拍摄的画面会过于冷峻。另外，胶片拍摄的画面，物体和场景也更有真实感和立体感。也正因为胶片有这些优点，目前国内越来越多的广告主选择用胶片拍摄广告。 MTV: MTV的M是英文Music（音乐）的第一个字母，而TV是英语电视的缩写， MTV可直译为音乐电视。 上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。 文化纪录片： 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃
初学摄影,也许对胶片只有一个模糊的概念,在民用市场上,彩色负片使用率比较高,大概也是初学摄影者接触比较多的胶片。其实, 胶片的种类很多,光是135胶片也不下几十种。为了在学习摄影中能更好地根据表现目的来选择胶片,不妨了解一下不同的胶片种类、特性和特点。 摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类。最早发明的摄影术是黑白影像,黑白摄影从1839年的达盖尔银版法开始,到后来的玻璃干版、湿版、铁版发展到现在普遍使用以三醋酸纤维酯作为安全片基的软片, 已有一百多年的历史。彩色胶片从1935年柯达公司研究出柯达克罗姆反转片开始, 到后来推出的彩色负片, 也有半个多世纪的历史。现在的黑白和彩色胶片, 都是在安全片基上涂布一层或多层感光乳剂,感光乳剂是由悬浮在明胶中对光敏感的卤化银组成。卤化银是在显微镜下才能看到的微颗粒, 估计在一个单层平均胶片乳剂中,每平方英寸的面积上可多达400亿卤化银晶体。卤化银晶体有一个特性是在曝光时改变其结构,并和其它晶体结成团块,在胶片上形成潜影, 通过显影后, 潜影便转变为可见的金属银影像。 初学摄影如果能拍摄黑白胶片, 并能学会自己冲洗和放大照片的话, 对理解和把握感光材料的使用特性, 训练用不同的角度去观察和体会光和影的关系,将会有很大的帮助。选择黑白胶片,可以从胶片主要的三个特性去考虑：1. 感色性,2. 感光度,3. 颗粒性。 黑白胶片的感色性主要分为全色片、正色片、红外片三种基本类型。全色片对所有可见光的敏感性与人眼对它们的敏感性大致相同,也是普通摄影最常使用的黑白胶片, 在商店里出售的基本上都是全色片,全色片一般简称为“PAN”片, 多数胶片包装上均有标示。正色片是对除了红色以外的颜色都敏感的一种胶片, 在全色片发明之前, 正色片曾被广泛应用, 但今天只用于特殊目的。红外片是一种对红外光谱敏感的特殊胶片,红外线人眼是看不见的, 当薄雾阻碍着可见光时, 它能穿过雾气将远景也拍摄清楚。除了在科学实验和军事目的的应用外, 红外片能产生与全色片截然不同的特殊影像效果。 黑白染料胶片是运用彩色胶片技术制造的黑白胶片,它采用银盐作感光剂, 在冲洗过程中把银去掉留下染料影像。它的独特之处是使用同彩色负片一样的C-41冲洗工艺,冲洗制作可以通过彩扩店来完成。这种胶片的特点是由染料组成的无银底片,颗粒细、宽容度大, 它的标定感光度多是一个可变值, 可以根据不同使用目的来调整。 不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。 胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度。对光反应比较灵敏的胶片,如感光度为400以上的胶片称快速片。相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。胶片的感
浅谈手机摄影与胶片摄影的区别 引言 在互联网迅猛发展的今天，尤其是移动互联网的迅速发展，当下几乎是人人都能拥有一部属于自己的手机，大众可以轻松地使用手机进行手机摄影，与此同时，摄影技术也得到了飞速的跨越式发展，传统胶片摄影逐渐被新兴发展的手机摄影以及数码摄影所冲击，由于手机摄影的便捷高效，从而引发了受众对手机摄影的疯狂追捧。手机是现代人随身携带的一种通讯工具。它也成为最方便的拍摄工具。它允许人们以更和平、微妙和简单的方式观察和记录生命的点点滴滴。随着手机摄像技术的日趋成熟和价格的下降，手机摄影越来越普及。如何利用手机拍摄好的图片和好的作品已经成为许多摄影师和广大公众所迫切需要了解的问题。近年来，手机的摄影功能越来越复杂，流行的移动摄影将成为新摄影的重要组成部分。与此同时，传统胶片摄影在近几年逐渐的淡出了人们的视野。所有人都在追求拍摄速度快，传播速度快的同时却忘记了传统胶片摄影的专业性，真实性。那么手机摄影和传统胶片摄影到底区别在哪里？本文将为大家做出一个详细的论述。 第1章传统胶片摄影的优缺点 至于传统胶片摄影的定义，有学者认为传统胶片摄影往
往是一个照相机，利用的一个不透光的盒子来进行的光学呈现的机器，照相机往往是通过小孔成像的原理，而利用感光胶片把景物反射拍摄下来的一个摄影机器。传统胶片摄影经过多年的发展，虽然受到了手机摄影以及数码摄影的巨大冲击，但是还未完全消失。本章将主要对传统胶片摄影的优缺点进行分析，主要是从而技术上、成本上两个方面来进行分析和阐述。 本节主要对传统胶片摄影的优缺点进行分析。 1.1传统胶片摄影的优点 1.1.1传统胶片摄影相较于手机摄影，所拍摄的照片质量高。首先，传统胶片摄影的第一个优点表现在：传统的胶片摄影往往是借助于机械大画幅，胶片相机自身的构造较复杂，其使用的操作要求较多，且不同人通过某一胶片相机所拍出的照片都不尽相同。1.1.2传统胶片摄影具有一定的门槛和技术要求。另外，传统胶片摄影对前期拍摄要求较高，摄影者要具备取景、构图、用光、拍摄控制等较强的拍摄技巧和拍摄技术，只有拥有这些拍摄的基本功才能进行拍摄，并且拍出一整套优秀的作品，因此传统胶片摄影具有一定的门槛和技术要求，这个条件让摄影质量得到了保证，但是很多人却只能望而却步，这也大大提升了传统胶片摄影从业者的门槛进入条件。 1.2传统胶片摄影的缺点
摄影常用专业术语简介 焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。 快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。 景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：
在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm 镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。 感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。 色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。 附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出
1.照相机：1.不透光的盒子 2.镜头 3.胶片或影像传感器 4.取景器 5.聚焦控制装置 6.快门 7.快门按钮 8.光圈 9.胶片输送 2.照相机类型：35mm自动照相机、35mm直视取景器照相机、34mm单镜头反光照相机、120mm 单镜头反光照相机、一次成像照相机、机背取景照相机 3.35mm直视取景器照相机也通过旁轴取景器进行聚焦，它往往不能够显示出与记录在胶 片上完全一样的影像，可以更换镜头。35mm是胶片的大小。 4.35mm单镜头反光照相机：直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。 1.可以更换镜头。 2.可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。 3.通常还具有自动控制的补偿功能。 5.广角镜头像场大（场景范围大），远摄镜头像场小。 6.远摄镜头的缺点：1.质量上乘的远摄镜头价格昂贵 2.远摄镜头往往又大又笨重 3.镜头的焦距越长，照相机就必须把握得越稳定，以避免影像模糊（需要三脚架） 4.不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、阴霾 和热浪。 7.变焦镜头：具有可以变化的焦距 考虑：首先，将影像调至最大处进行聚焦（使用镜头的最长焦距段聚焦）。 然后，再把焦距调小到拍摄时所期望的焦距上。 注意：有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环，一个环控制聚焦，一个环控制焦距。 单环变焦镜头只需要移动一个控制环，转动它进行聚焦，前后滑动它改变焦距。 8.微距镜头是指复制比率大约为1：1的镜头。 微聚焦镜头是指复制比率在1：1.2 - 1：2之间的镜头。 9.广角镜头的透视畸变，因为使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄， 拍摄距离越近，透视效果越强烈。 10.鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头。16mm/焦距更短的镜头。 11.景深：当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的 所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。 12.光圈控制景深：光圈越小（f值越大），景深越大；光圈越小大（f值越小），景深越小。 调焦距控制景深：焦点越远，景深越大。 对于任意光圈，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。 增加景深：1.使用较小光圈 2.向更远的点聚焦或使用照相机距离被摄体更远些。 13.快门类型及其优点： 1.镜间快门。 2.焦平面快门： 1)其可互换的镜头往往并不是太昂贵（快门是装在照相机里面的，而不是装在镜头里） 2）焦平面快门具有较快的曝光速度（可以通过两幅运动帘幕之间的窄长狭缝提供曝光）14.快门速度的选择：1.运动物体的速度2.运动物体的方向3.运动物体的距离 4.摄影镜头的焦距（镜头焦距越长，胶片上的影像越大，其穿过画面就会越快。）1 5.测光系统： 1.使用全自动曝光系统 2.使用允许对曝光进行某种手动控制的带有内置式测光系统的 的照相机 3.使用一种单独的手持式测光表 1.反射光测光表 2.入射光测光表 16.构图：1.通过布局突出重点（1/3处）2.通过物体大小的比例关系突出重点（近大远小） 3.通过搭画框的方法突出主体（1.无法靠近被摄主体2.画框必须是规则图形） 4.通过光来突出主体 5.通过汇聚线条来突出重点（灭点/消失点）
基本摄影器材简介 对35毫米单镜头反光 照相使用者来说，应该拥有一 套适用于拍摄各种题材的设 备和附件。就镜头而言，你的 照相机可随带一只安装好的 50毫米标准镜头。另外，你 应考虑配备一只28----35毫 米的广角镜头，用于拍摄广场 面或在狭窄的地方使用。 90---135毫米的长焦镜头对 拍摄人像和远距离的景物非常合适。而变焦镜头灵活性强，可免去变换镜头带来的麻烦。三脚架在保证静态景物影象清晰的同
时，对长时间曝光时防止照相机抖动起着重要的作用。 如果你的摄影包还有余地，你还应放一些滤光镜，一套基本的照相机清洁用具、一本笔记簿和一支笔。一只轻便型闪光灯和一些不同感光度的备用胶片。 ?快门线：用于释放固定在三脚架上的照相机快门，同时避免照相机移动。 ?滤光镜：在镜头上安装一块吸紫外线滤光镜，对镜头有保护作用。深色滤光镜对黑白胶片或彩色片有特殊的效果。 ?胶片：常备几卷空白的胶片，如果你带着快速胶片，能在低照度环境下从事摄影。
?照相机养护工具：你所需要的照相机和镜头的养护工具包括：一块不起毛软布，一些专用除尘纸，一瓶镜头清洁液，一把气刷，一把镊子，一把小螺丝刀。 ?前、后镜头盖：镜头不用时，都应盖上前镜头盖，镜头从照相机上卸下来后还应盖上后镜头盖。 ?照相机背带：装上背带，套在颈部，可防止照相机滑落，较宽的背带可分散照相机和镜头的重量。 ?电子闪光灯：在低照度下，在室内摄影时，或当你想给暗部加光减小反差时，电子闪光灯能起重要的作用。 ?35毫米照相机：机身是一系列附件和镜头和中心，对没有安装镜头的机身一定要盖上机身盖，以保护照相机内部零件。 ?笔记簿和笔：这两件东西记录特殊摄影场所和特殊被摄体的详情非常有用。 ?摄影包：摄影包的内层应垫衬完好。其固定器材的空间可调整。 ?三脚架：当你需要稳定地拍摄影象时，一副轻便的三脚架必不可少。
胶片的分类 摘自《大众摄影》2001年4期作者：冯建国 初学摄影,也许对胶片只有一个模糊的概念,在民用市场上,彩色负片使用率比较高,大概也是初学摄影者接触比较多的胶片。其实, 胶片的种类很多,光是135胶片也不下几十种。为了在学习摄影中能更好地根据表现目的来选择胶片,不妨了解一下不同的胶片种类、特性和特点。 摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类。最早发明的摄影术是黑白影像,黑白摄影从1839年的达盖尔银版法开始,到后来的玻璃干版、湿版、铁版发展到现在普遍使用以三醋酸纤维酯作为安全片基的软片, 已有一百多年的历史。彩色胶片从1935年柯达公司研究出柯达克罗姆反转片开始, 到后来推出的彩色负片, 也有半个多世纪的历史。现在的黑白和彩色胶片, 都是在安全片基上涂布一层或多层感光乳剂,感光乳剂是由悬浮在明胶中对光敏感的卤化银组成。卤化银是在显微镜下才能看到的微颗粒, 估计在一个单层平均胶片乳剂中,每平方英寸的面积上可多达400亿卤化银晶体。卤化银晶体有一个特性是在曝光时改变其结构,并和其它晶体结成团块,在胶片上形成潜影, 通过显影后, 潜影便转变为可见的金属银影像。 初学摄影如果能拍摄黑白胶片, 并能学会自己冲洗和放大照片的话, 对理解和把握感光材料的使用特性, 训练用不同的角度去观察和体会光和影的关系,将会有很大的帮助。选择黑白胶片,可以从胶片主要的三个特性去考虑：1. 感色性,2. 感光度,3. 颗粒性。 黑白胶片的感色性主要分为全色片、正色片、红外片三种基本类型。全色片对所有可见光的敏感性与人眼对它们的敏感性大致相同,也是普通摄影最常使用的黑白胶片, 在商店里出售的基本上都是全色片,全色片一般简称为“PAN”片, 多数胶片包装上均有标示。正色片是对除了红色以外的颜色都敏感的一种胶片, 在全色片发明之前, 正色片曾被广泛应用, 但今天只用于特殊目的。红外片是一种对红外光谱敏感的特殊胶片,红外线人眼是看不见的, 当薄雾阻碍着可见光时, 它能穿过雾气将远景也拍摄清楚。除了在科学实验和军事目的的应用外, 红外片能产生与全色片截然不同的特殊影像效果。 黑白染料胶片是运用彩色胶片技术制造的黑白胶片,它采用银盐作感光剂, 在冲洗过程中把银去掉留下染料影像。它的独特之处是使用同彩色负片一样的C-41冲洗工艺,冲洗制作可以通过彩扩店来完成。这种胶片的特点是由染料组成的无银底片,颗粒细、宽容度大, 它的标定感光度多是一个可变值, 可以根据不同使用目的来调整。 不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。 胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度。对光反应比较灵敏的胶片,如感光度为400以上的胶片称快速片。相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。胶片的感光度是由胶片制造商提供的,以前各国没有统一的标示,1980年开始实行国际标准感光度, 它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础,符号为ISO, 写法是ISO100/21°,前面100是ISO （ASA）值, 后面21是DIN值。一般高速胶片需要的曝光量少, 适合弱光下拍摄或拍摄高速