极简主义与景观设计
“less is more” 是20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的其中一个设计理念。
意思是“少就是多”，它的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，例如国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然而国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此路德维希·密斯·凡·德·罗作品达到一个高峰。
描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积75％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
虽然密斯·凡·德罗去世三十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz ）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
彼得?沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SW A 集团创始人，极简主义园林设计的代表。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得?沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得?沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时会想起著名建筑师密斯?凡?德罗的那句名言：“少就是多”！
德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园
剑桥中心屋顶花园
美国盐湖城的螺旋形防波堤
德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园
美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心
德国慕尼黑凯宾斯基宾馆
加利福尼亚州赫尔曼_米勒公司庭园
日本播磨科学花园城
“在我看来，形式只是一种途径，不是最重要的，尺度是最重要的。形式是个很难的东西，我也会在这上面下很多功夫，但形式本身不是我的目的，很多设计师因出彩的形式颇具盛名，但我不是。较之形式，我更关心使用者的感受，你是否觉得舒坦、开阔等。同时，我认为美本身就是一项功能，我们对美的需求绝不亚于其他任何像对空调一样的需求，我们需要美，我们的城市不应该是丑的”，这是彼得·沃克2009年来北京在一次媒体见面会上的回答，由此可以看出，他的设计作品形式并不是他的设计初衷，而很多时候我们却歪曲理解了他的设计思想。
peter.walker的极简主义的代表作品----------1984年的哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的Peter.walker依然非常执著地追求着设计的真谛，其作品中有着越来越多的日本园林的影子拉，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。密斯的“少就是多”等这类国际主义风格在垄断了设计界30多年后，世界的建筑日趋相同,地方特色、民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌越来越单调、刻板,加上柯布西耶的粗野主义在马谢?布鲁尔、路易斯?康的推动下,迅速改变公共建筑特别是
学校建筑的面貌,往日的具有人情味的建筑形式逐步为缺乏人情味的、非个性化的国际主义建筑取代.对于这种趋势,建筑界出现了反对的呼声,也有一部分建筑师开始改造国际主义面貌.但是其理论和作品还远远没有达到影响世界的地步,而且,他们都还没有离开现代主义的基本立场.因此建筑界的确需要、也面临一场大革命,来改变建筑发展的方向,丰富现代建筑的面貌.于是后现代主义应运而生。
生态景观设计需要遵循的几项原则 生态景观设计是当今景观设计发展的一个重要方向，也是未来景观设计的一个必然发展趋势。景观设计的生态性促使人们站在科学的角度上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义已经成为景观设计师内在的和本质的考虑。 所谓生态设计就是在景观设计时，使其对环境的破坏尽量达到最小的限度。这种协调意味着设计要尊重物种的多样性，减少对资源的剥夺，保持水循环，维持植物生活环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。评价一个景观设计是否符合生态景观设计的原则可以看它是否遵循了一下几点。 1、生态美学 生态美学是从生态哲学的视野、生态科学的原理、生态伦理学的情怀和自然美学的方法研究人与自然、社会、艺术的审美关系，强调生克互济、形神和谐的整体美，对环境开拓适应、协同进化的共生美，物质循环、信息反馈的动态美的一门学科。生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。生态美学从广义上来说包括人与自然、社会及人自身的生态审美关系，是一种符合生态规律的当代存在论美学。
2、自然资源的节约和保护 地球上的自然资源分可再生资源，如水、森林、动物等可再生和不可再生资源（如石油、煤等），要实现人类生存环境的可持续，必须对不可再生资源加以保护和节约使用。即使对可再生资源也要尽可能地节约使用。 3、整体设计 景观生态设计是对人类整体生态系统进行全面的设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计。景观是一个综合的整体，景观设计的目标是整体优化和可持续发展，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。景观生态设计是对人类生态系统整体进行全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计，是一种多目标设计，为人类需要，也为动植物需要，为高产值需要，也为审美需要。景观设计的最终目标是整体优化，就是要解决人与人，结构与功能，格局与过程之间的相互关系，使自然环境与周围环境充分结合，创造出和谐丰富的外部空间环境。 4、地域特色 景观设计应根植于所处的地域文化和环境。景观设计的地域性主要表现为：尊重地域的精神和地方文化，适应地域自然过程；使用当地材料、植物和建材等，创造具有自然特性、文化特性的景观，突出地方文化和地域特征。
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
姓 名： 赵国栋 学 号：200900650202 班 级：09 级景观1班 指导教师： 顾云亮 景观艺术设计原理 T H E A RT O F L A N D S C A P E D E S I G N P R I N C I P L E S 山东大学威海分校 S H A N D O N G U N I V E R S I T Y A T W E I H A I
国内外工业遗址景观分析—生态主义指导下的景观设计 随着全球产业结构的调整，城市工业用地的规模及空间布局发生了较大的改变，形成了大量的工业遗址。如何运用景观设计的途径保存城市工业文化特色，使工业遗址改造在利用，将是城市发展与特色营造的重大课题；为城市的可持续发展提供条件；从而减少其对环境的污染，避免引发许多社会问题和经济问题。 现代景观设计具有科学、艺术和社会三个方面，三者密不可分，相辅相成。不同的景观设计师和景观作品对三个方面有不同的侧重，因而指导思想和表现形式不尽相同，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。如果从这点理解，生态主义作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。 以景观设计师哈克(Richard Haag)[1]的西雅图煤气厂公园和俞孔坚[2] 的中山岐江公园为例进行分析： 图1 西雅图煤气厂公园（出自 https://www.doczj.com/doc/a14986940.html,/ ） 图2 中山岐江公园 （出自 https://www.doczj.com/doc/a14986940.html,/ ） 【摘要】通过对西雅图煤气厂公园和中山岐江公园两个典型案例的对比，分析了它们的景观设计手法、特点，同时对它们的异同进行了思考。为现代城市废弃地的景观改造提供新思路和方法。 【关键词】城市工业遗址；生态主义；景观设计；保留；再利用；再生设计 作者：赵国栋 学号：２００９００６５０２０２ [1]西雅图人哈克（Richard Haag）曾两度获得美国风景园林师协会最高设计奖,美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。
设计说明 xxx位于xxx区域位置，该基地地块处在双十结构的交汇处，是科创新城生态，人文，艺术的结合点。 生态公园的存在给整个城市的景观提升了更多的生态性，在此区域设计中试图以流畅的简洁的造型塑造出独特的现代生态景观。在认真的分析了公园和周边环境的关系后，运用地形学的多种形式模拟，塑造出不同的自然地貌，以简洁的几何式手法表现出丘、平原、森林等不同的自然生态体系，注重生态的连续，在不同的地形中以柔和的林木沟通融合，让景观真正的立体化。在不影响原有的自然景观下运用人工技术去创造一个自然平衡让后让其自身能够维持这种平衡。在原有的基地基础上创造多种形式的自然生态环境，河谷，水池，湿地，山林，坡地，树林等。让其多样化的生态环境自动调节，认真的对活动区域进行划分和界定，合理的让人为活动尽量少的影响这个生态系统。 因为这个公园大面积是水体，所以滨水设计非常的重要，我着重做了滨水区。滨水区多呈现出沿河流、海岸走向的带状空间布局。在进行规划设计时，将这一地区作为整体全面考虑，通过林荫步行道、植被及景观小品等将宾滨水区联系起来，保持水体岸线的连续性，而且也可以将郊外自然空气和凉风引入市区，改善城市大气环境质量。线性公园绿地、林荫大道、步道等皆可构成水滨通往城市内部的联系通道。在适当的地点进行节点的重点处理，放大成广场、公园，在重点地段设置城市地标或环境小品。将这些点线面结合，使绿带向城市扩散、渗透，与其公园绿地元素构成完整的系统。滨水区空气清新，视野开阔，视线清晰度高。在滨水区沿线应形成一条连续的公共绿化地带，在设计中应强调场所的公共性、功能内容的多样性、水体的可接近性及滨水景观的生态化设计，创造出市民及游客渴望滞留的休憩场所。
现代园林景观设计方法简述 发表时间：2019-08-27T10:15:57.060Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年9期作者：胡忠委 [导读] 现代园林景观能有效提升城市生态质量，彰显地域特色，供人们休闲和观赏。 浙江嘉华建筑设计研究院有限公司杭州分公司浙江杭州 310000 摘要：现阶段，随着近年来我国人民经济水平的不断提升，人们对于生活环境的要求也在逐步的提升，所以城市园林的良好建设更刻不容缓，以积极良好的发展趋势来满足人们产生的新需求。相关的部门也要在城市绿化建设不断加快发展的过程中，考虑如何把城市中的生态效益利用最大化。 关键词：现代园林景观；设计方法；简述 引言 现代园林景观能有效提升城市生态质量，彰显地域特色，供人们休闲和观赏，同时还能对城市的旅游和发展，发挥积极的促进作用。新的历史时期，城市园林有着良好的发展态势，在城市的文化建设中融入景观设计，能更好的弘扬城市地域文化。本文首先分析了现阶段现代城市园林景观设计的现状，同时针对存在的问题，提出了园林景观设计的创新方法，以供园林设计工作人员参考及借鉴。 1现代园林景观建设的重要性 1.1提高城市居住环境质量 当下，我国的工业化脚步不断的加快，导致我国的生态环境污染遭到严重的影响，同时不但制约了我国的城市化发展，还严重影响人们的身体健康。为此，城市建设过程中，要针对园林景观的建设要加以关注，从根本处让生态的质量得到整体的改善，营造出良好的生存环境。其中，园林景观建设的目的就是，使用绿植的，让空气得到净化，同时调节空气中的湿度，将噪音污染得到降低，人们的生活质量才能有所上升。另外，园林建设的最大特点还能将废气有所降低，让城市的生态环境从整体进行改善。 1.2体现了城市文化发展内涵 园林景观设计所涉及的项目很多，例如，园林建筑、铺装等。目前，由于风俗和地域环境的不同，在整体的装饰效果和布局上都有很大的差异性，建设的风格不同，所显示的效果也会有很大的不同，才能够满足人们的审美需求，将人们的生活质量大大提高，将园林景观独特的特色进行展现和营造，将城市的文化起到的宣传的目的，城市的形象由此树立。 2我国现代城市园林景观规划设计中存在的问题 2.1整体规划与设计水平不高 国内有一部分园林景观设计者的专业素质还较低，专业水平不够随之带来的就是其设计观念较为落后，不能随着城市的发展而进行有关的推陈出新，造成其城市内的园林景观设计方案较为落后，不能满足城市发展所带来的新需求，也不能够更为科学合理地利用新技术和新理念。同时，也有一些城市对于园林景观还不够重视，在其建设工作的开展中缺乏监管，导致在规划设计和建设的过程较为松散，不能进行高水平的建设。 2.2园林景观建设缺乏创新 由于国内的园林景观设计起步较晚，所以，很多城市还依旧采用很多年以前的建设方式，在规划建设上并没有进行合理的引进先进的建设方案和技术，在创新上更是少之又少，由此所导致的就是在园林规划中不采用新的方案，年复一年地使用多年以前的建设方式，不能随着城市的发展而进一步地满足城市的需求，不能进一步地提升城市的生态环境，对城市园林景观的效果造成非常严重的后果。 2.3园林规划选择的植物品种存在不合理性 城市在进行建设规划时，一味的采用以前所采用的植物种类，或者一味地采用较为热门的植物种类，在植物种植方面类型较为单一，忽略了物种的多样性，又或者在园林景观设计中种植过多的植物种类，“只买贵的不买适合的”，这种理念不符合园林规划，因为这样只能增加园林的物种数量，不能增长城市的生态环境质量，并且在大肆种植过后对植物的生长情况不管不顾，造成了生态环境的极其不稳定，不能达到生态环境的平衡。 3现代园林景观设计措施 3.1进行水资源的节约设计，准确表达水的意境 首先，进行水资源的节约设计，我国拥有着繁多的园林植物种类，需要较大的用水量。为了能将不必要的水资源浪费减少，需要对水资源合理利用，进行水资源的节约设计。首先，设计者需要与当地特点相结合进行水景设计。例如，为了突出景观效果，对溪流式的水景进行打造，在夏天人们就能观赏溪水。为了吸引人们的注意力，还需要将各种各样的卵石放在溪流底部。其次，还应对水资源充分利用，增强景观效果。若是有喷泉、瀑布等水景设计在园林景观中，可通过潜水泵的利用，将水压提升，这样将喷水池内的水重复利用。为了实现一水多用的目标，对植物的灌溉，也可运用水景使用后的水。最后，采用意境水。有效运用造景元素，对水的意境美进行打造。例如，在园林景观设计中，为了能对水的意境很好的传达，需要对微地形变化、假山、石桥等符号充分运用。 3.2遵循因地制宜理念，合理设计园林空间 在园林项目中，因地制宜是重要的理念，在园林景观的设计中，具有重要的意义。通过考察园林场地，有机的的统一和融合周边环境与景观设计，既要对原来的地貌进行保持，同时还需要合理的设计项目场地。在园林设计中，空间是关键的要素之一。园林景观的两个重要的组成要素，就是景观元素本体和由景观元素围合而成的空间，合理的园林空间设计，将会给人一种美的享受。设计人员在景观设计的过程中，若是忽视实体景物空间的人文意义，而是对元素主体过于关注，会直接影响到园林景观的整体效果。为此，为了提升园林空间视觉效果，在园林景观设计时，需要将空间体验设计理念引入，重塑园林整体空间，更好的满足人们精神上和身心上的需求。 3.3增加园林设计文化底蕴 我国的园林设计不仅仅要跟随科技水平的发展而进步，更要依据我国悠久的历史，根据不同城市所蕴含的不同历史文化来进行规划建设，这样使得园林景观不仅仅只是绿化城市，更能使得人们的生活质量进一步的提高，满足人们随着发展而增长的要求。随着时代的发
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
后现代主义对当代景观设计的影响 班级：2011级规划2班 作者：王美介 学号：3011206112 指导教师：曾鹏
后现代主义对当代景观设计的影响 【摘要】20世纪60年代后期兴起的后现代主义思潮对景观设计产生了很大的影响，很多景观设计师纷纷做了后现代设计的尝试与突破，本文通过分类总结分析后现代主义景观的具体实例，来探讨后现代主义对当代景观设计的影响，从而为我国景观设计的发展指明道路。 【关键词】后现代主义景观设计 1.后现代主义景观产生的原因 20世纪60年代后期，面对逐渐凸显的城市问题、环境破坏问题、能源危机问题以及第三世界问题等等，西方世界开始反思自身建立的工业文明与现代化模式，于是在西方兴起了一股以批判与反思现代主义为主要要义的后现代主义思潮。后现代主义的主要思维方式是反对，反对现代主义的功能主义，反对现代主义的技术主义，反对理性至上，反对中心主义，反对后现代主义的反装饰主义，反对冷漠，怀疑理性和科学能带来自由和解放。并在建筑领域形成了几个主要流派，主要是形式主义、历史主义、地方主义、解构主义等。后现代主义在景观设计界引发的革命虽不像在建筑界那样轰轰烈烈，但也对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法进行重新思考与认知，推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索与尝试。 2.后现代主义景观分类分析 后现代主义思想纷杂，一个后现代主义景观可能同时体现多种后现代主义精神，笔者大致以后现代景观所侧重体现的后现代主义精神为主要依据做一个分类，将当代后现代主义景观分成五大类，分别是历史主义景观、地方主义景观、隐喻主义景观、生态景观和波普主义景观。 2.1历史主义景观 历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立起一种联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。 对传统元素的运用，当代景观设计师通常会选择两种途径：一种途径是将传统元素抽象为一种形式和符号，放在新的景观中，让人隐隐约约感受到景观与历史的某种联系。另一种途径是对传统的形式进行分解与重构，使景观更多的体现对传统景观的创新与超越。 彼得·沃克在德国的凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒·诺特式园 林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，但没有用传统的 手法去再现，而是将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代构成手法 将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。在这个庭 园中，既有现代庭园的强烈秩序感，又能感受到与传统的联系，两者恰到 好处的融合，赋予此处景观一个独一无二的个性，使人们身处其间有与众 不同的体验与感受。（图1） 2.2地方主义景观 地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。广东中山岐江公园项目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆，这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的，设计尊重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时也考虑防洪要求设计了榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、两个水塔、一个红烟囱这些工业时代遗留物都被保留并结合在场地的设计中。古老机器的保留使人们身处其间的时候有更为丰富的体验。公园中对路网、装置物的处理与西方后现代主义景观作品具有某种程度上的相似性。（图2）图1 图2
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
浅析景观设计师的生态主义思想及实践 引言 自然环境是人类文明的支撑，景观是人类文明的产物，景观的规划设计与人类赖以生存的自然环境之间，以人类的文明为纽带，紧密的联系在一起。人类自远古时期开始就逐渐改变着地球的面貌，混乱的高速路、无序蔓延的城郊、拥挤不堪的城市使我们意乱神迷，深受其害，我们的身体和精神被禁锢在自己建造的钢筋水泥的机械的环境中。然而，当我们陶醉于机械的力量、新的建筑技术和材料时，当我们陷落于日益复杂的生活空间、城市和道路系统时，现代技术已经在无形中破坏了我们周身的自然环境，降低了地球的可居性，甚至危及到人类的生命和文明的延续。 正文 景观设计师在长期的探索与实践中逐渐将生态学的原理和方法运用到景观的规划设计中，并利用其独特而敏锐的视角将人工景观和谐的融合在自然景观之中。由16世纪意大利文艺复兴时期的园林和17世纪法国古典主义园林，到18世纪的英国风景式园林，再到20世纪初的“斯德哥尔摩学派”，生态主义的设计思想都仅仅建立于经验主义的生态学观点上。直到20世纪60年代末到70年代，美国“宾夕法尼亚学派”的兴起为20世纪的景观规划设计提供了科学量化的生态学工作方法，将景观规划设计引向了一个更加科学的理性的层次1。 1、设计结合自然——伊恩.麦克哈格的生态规划方法在城市规划中的表达 伊恩.麦克哈格(ian mcharg)在人与自然极端对立的环境中度过了他的童年，他的经历也促使了后期生态主义理念在其头脑中的形成。麦克哈格的童年时期，从他家出发的两条道路具有天壤之别：一条伸向肮脏、邋遢、贫困、充斥着黑烟和尘垢、令人沮丧的格拉斯哥市（glasgow），而另一条路则深入农村，最后到达美丽的克莱德湾，沿途遍布壮美的牛、马，茂密的黑檀树林、草地和沼泽、跳跃的鲑鱼都令人兴奋而欢愉。然而，当他以悠闲怀旧的心情重返故乡时却发现：原本森林覆盖的丘陵被推平，欢唱的小溪被埋成了暗沟，浓密的山毛榉林被砍光，长着兰花的沼泽已难觅踪迹，石板路被清一色的柏油路代替，云雀、狐狸等野生动物被家养宠物取代。格拉斯哥的污染粉碎了原有一切美好的事物，儿时的美丽欢愉情景不再，深切的痛楚笼罩在麦克哈格心头2。残酷的血战和病痛的影响使麦克哈格面临着生死的考验，封闭、阴暗、潮湿的空气使麦克哈格身心俱疲，形如枯槁，内心痛苦而焦虑。是地中海迷人的风貌、波光淋漓的海湾、崖边布置精巧的花园、迂回的山路使他重新回归了生命的平静。麦克哈格深切的体会到良好的生态环境对于人类生存的重要意义。瑞士春光明媚的草地、白雪皑皑的山峰，日观云朵夜看星的美好时光，更为深刻的触发了麦克哈格对于人类生存环境的感悟，加深了他探究人与自然生态环境关系的信念。麦克哈格的切身经历使他认识到阳光、大海、花园、山岭、积雪和田野等美好的景观元素与人的精神和肉体都息息相关。 麦克哈格在乡村和城市之间并没有偏颇的扬弃任何一方，他认为城市是人类文明的最好体现，城市与乡村相互依存、相互补充，能同时提高人类生存的条件和意义。此外，麦克哈格还倡导理解自然，尊重自然，将景观设计与自然结合起来。他在《设计结合自然》一书中提出建立城市与区域规划的生态学框架，认为生态规划是在没有任何有害的情况或多数无害
园林景观生态设计的四大要点 园林景观生态设计应以保护自然能资源，维护自然资源的循环过程为前提，在此基础上合理的利用和改造自然环境。城镇化建设进程的加快，使得园林景观在人们的生活中起着越来越重要的作用。 1、应顺应自然。自然界是没有废物的。每一个健康的生态系统，都有一个完善的食物链和营养级。自然具有自我组织的能动性，整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续的。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力，在设计时，应该因地制宜，利用原有地形及植被，避免大规模的土方改造工程，尽量减少因施工对原有环境造成的负面影响。 2、要体现地域特点，并且是节约能源资源的设计。此类设计方法主要特点，就是要保留当地的环境特点和文化特点，尽可能采用可循环资源进行设计，对场地中需要的材料进行循环利用，减少生产加工，运输施工中的材料消耗和废弃物的产生，达到节约环境资源的目的。 3、需要处理好园林景观要素的空间关系。园林景观特别重视景观要素的空间关系，如形状和大小、密度和容量、连接和隔断、区位和层序等，如同它们所含有的物质和自然资源质量一样重要。如景观规划要注意合理安排城市空间格局，相对集中开敞空间。建筑空间要疏密相间；在人工环境中努力显现自然；增加景观的视觉多样性；保护环境敏感区和推进绿色空间体系建设。在做景观生态规划时，人与自然的纽带是设计师在设计时首要考虑的问题。
4、应保护生物多样性，模拟植物自然配置，作为反映环境中物种的稳定性、丰富度和均匀度的重要表现，物种多样性反映了植物群落与自然环境的相互关系。由此，在园林景观的设计中，合理的增加多物种组成的植物群落设计，可以使植物景观具有更大的稳定性，可以更有效的利用资源，对保持物种资源多样性、文化特质多样性和环境艺术多样性具有极为重要的环境意义。
室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观发展的主要因素从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、日本一些国家的庭园和景观设计领域已开始了持续不断地相互交流和融会贯通。在这些地区，景观设计反映出其受到20世纪艺术流派——从立体派到极简主义，和建筑——从鲍豪斯(Bauhaus)到纽约第五大道(NewYorkFive)的影响。在这个文化范围里，3位20世纪著名的艺术家和设计师在推动当代景观艺术的发展上，产生了巨大的作用。他们是巴西画家罗伯托·伯利·马克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isam u Noguchi)和墨西哥建筑师路易斯·巴拉冈(Luis Barragd n)。这些大师们不需要景观建筑学的专业等级头衔，而科班出身的景观建筑师们却受到这些大师们的影响。托马斯·丘奇(Thoma s Church)、丹尼尔·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·罗斯(James Rose)和伊恩·麦克哈格(Ian McHarg)都是20世纪50年代以后出现的著名景观建筑师。这些不同的风格联合在一起，产生了综合效应，使景观建筑师能从这些形式复杂多样的风格中获取创造灵 感。 设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。例如西方文明中最经典的庭园设计模式——伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。总的来说，多样性是当代设计的显著特点。下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观 发展的主要因素 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯
现代住宅小区园林景观设 计 Prepared on 24 November 2020
现代住宅小区园林景观设计 1、注重人性化原则 住宅小区园林景观设计要做到人性化，一切都以人的需求为出发点，以人的尺度为依据，在保护环境的前提下，追求一种优雅、放松、安全的风貌。目前，有一些社区内经常有水池，要使其成为一种具有观赏价值的景观.就可以在在浅水池底铺设卵石，形成自然驳岸。在无水期间，水池还可以作为旱冰场或舞池，发挥出了自身的明显优势。 2、遵循"天人合一"原则 首先，以植物学、景观生态学、社会学、美学等学科为基础，遵循生态原则，对那些较为陌生的自然景观要素重新认识。包括：地形、植物、动物等。重点协调好人与自然的关系，以人的发展为原则，将人与动物、植物等组成有机整体，体现出生物的多样性。其次，从视觉景观形象、生态环境、大众行为等方面来崇尚绿色，充分考虑绿地的质量和功能，确保住宅小区园林景观设计理念不仅体现在生存的层次上，更体现在是对美和情的追求上，从而保证住宅小区的活力。 3、设计的创新 当居住小区园林景观设计是为了人们的生活时，我们才正在实现了设计的人性化回归，才能真正实现宜人与亲人，自然、历史以及文化等有机结合。在城市居住区园林景观设计过程中，应当充分考虑人的客观需求和行为模式，不仅要继承先辈的设计精华，而且还要
充分考虑当代人的实际生活需求。不同年代都有属于其自己的符号和印记，若设计过程中总是跳不出崇古的藩篱，就不会有真正的进步和创新。 4、设计应体现艺术与文化性 目前来看，崇尚历史与文化是当前居住小区园林景观设计的突出特点，实际设计过程中不再单纯地将居住建筑与园林景观相割裂，而是在当前的文化与时代景下对居住区进行生态化的规划，注重体现历史文化，使居住区成为文化的承载点。营造居住小区园林文化氛围和规划设计过程中，应当重视居住区自然环境与景观特征的协调，并在此基础上充分挖掘和提炼地域文化特色。同时还应当重视居住区环境文化的延续性、丰富性以及多元化，从而提高居住区园林景观环境的文化品位。 5、坚持生态化原则 景观设计追求生态化就要从规划、设计和施工角度出发。尽量减少对环境和自然的破坏。生态居住区的设计目的，就是要达到节能、节地、太阳能运用，注重材料、减少废弃物、能量能够循环运用的目的。在住宅区规划和设计中，减少对大自然的破坏，实现人与自然和谐发展是列代的需要。 6、加强园林景观设计，完善其功能性 较之于传统的居住区景观设计而言，当前的城市居住区园林景观设计更注重居住区的功能性。在当前居住区规划与设计过程中，必须把人与景观有机地融合在一起，构筑一个全新的生活空间。首先，
浅析中国本土化的生态景观设计 姓名：周鸽学号2011110117 指导老师：张力 摘要:本文就中国本土化生态主义景观的形成背景和本土化景观的特点做以总结和概括，通过景观设计与地域的环境、本地域的艺术、本民族精神的相融合这几个方面总结，提出一些本土化的生态主义景观中的应注意一些细节化设计。以此来更加深入的理解中国本土化生态景观设计。 关键词：生态主义；本土化；景观设计 Abstrac t: This article talks about the Chinese localization of ecological landscape formation backgroung and to sum up the landscape characteristics , through landscape design and regional environment, regional art, the national spirit of the integration to put forward some design details to which the localization of ecological landscape of the attention should be paid . In order to understand more about Chinese localization of the ecological landscape design. Key words: ecology； localization； landscape design 一、引言 不同的社会发展阶段，有不同的社会景观和景观设计，它们都表现为不同的视觉特点和文化内涵，反映出的是不同时代景观设计的思想变迁。所谓的本土文化是一种具有浓郁地方色彩并带有历史传承性，能融合历史和现代文明，体现地方人文和自然特色的地域文化。①而所谓生态景观设计，是以现代景观生态学为理论基础和依据，通过一系列景观生态设计手法营建生态功能、美学功能和游憩功能的良好景观格局，满足人们休闲游憩活动的同时，实现人与自然的和谐相处以及人类社会发展的可持续。②从而提高人居环境质量的景观设计，景观生态设计强调人与整个自然界的相互依存和相互作用，维护人类与地球生态系统的和谐关系，其最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展，最根本目的是 ①王思元、牛萌,本土文化对中国现代景观设计的启示,北京园林／第25卷，总第88期／2009（2） ②肖笃宁、李秀珍等，景观生态学，科学出版社，2010—06第二版
随着城市化和工业化进程的飞速发展，人类在创造了越来越多的物质文明的同时，也带来了一系列迫切需要解决的生态环境问题，例如环境污染。能源紧缺。资源浪费等。人与自然和谐共处，有效地利用一切资源，建立自然和人类永生共存。循环良好的生态环境，走可持续发展之路，将是未来环境建设的主题。 生态设计是一种以现代生态学为基础和依据，生态理念贯穿设计全部过程，与生态过程相协调，设计本身不会对环境造成影响和破坏的设计思维方式。其特点是将景观作为一个整体考虑，协调人与环境。社会经济发展与资源环境。生物与非生物环境。生物与生物以及生态系统之间的关系，使景观空间格局和生态特性及其内部的社会文化活动，在时间和空间上协调，达到景观的优化利用[1]。 景观设计是一门涉及面广。综合性强的应用学科。与传统的景观设计相比，景观生态设计重视对自然环境的保护。运用景观生态学原理建立生态功能良好的景观格局，可促进资源的高效利用与循环再生，减少废物的排放，从而增强景观的生态服务功能[2]。 今天人类活动对自然景观的影响日益加剧，人类的足迹无处不在，自然中原有的生态平衡关系日渐受到破坏，直接对人类生存与发展造成了严重威胁。将生态理念引入景观设计，为其提供一种新的设计模式，具有相当大的必要性和紧迫性。 1生态理念的培养 贯穿生态理念的景观设计是设计师对社会负责对人类负责的设计表现，从生态学出发，结合传统的审美观念，人类完全可以通过自身的努力探索，不断美化和改善自然环境，促进社会持续稳定向前发展，为自身造福对于现阶段我国的实际情况，生态理念的培养应该做好以下几方面的工作： 1.1重视高校景观教育，加强景观设计专业人才的培养 高校景观教育不仅要加强美术学科的基础性教育，还要注重培养学生多学科综合能力，从地球生态的角度来看待所学专业，在此基础上应进一步加强与相关学科的联系。行为心理学。人体工程学。生态学应当作为景观设计专业学科必修的基础课程，比如我们设计了一个公园，公园内垃圾桶的放置，如果不从人的行为心理学和人体工程学角度考虑而随意放置，游人很可能会随处乱扔垃圾，那么这个设计就谈不上环保，更谈不上生态，也就是说设计本身没有考虑生态因素，那它的合理性也是空中楼阁，经不起时间的考验。因此各类高等院校景观设计专业制定符合当前实际的教学大纲，加强景观设计专业人才的培养，提升景观设计人员的整体素质，带动景观设计学科走可持续的。生态的设计道路，已迫在眉睫。 同时，培养优秀学生离不开优秀师资队伍，目前高校景观专业师资水平普遍提高，教师队伍不断在扩大，尤其一些归国留学人员学习国外先进经验并结合国情建立了相应的景观设计知识结构体系，一部分人员在倡导生态设计方面做了不少工作，但是生态理念不是一句话或一篇文章就可以解决的，它有待于我们乃至全社会，全人类的共同努力，其中景观设计师应当起主导作用，将生态理念真正付诸于实践，真正体现在我们的设计当中。 1.2提高全民素质，共同促进景观设计学科持续健康发展
摘要：本文运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，从科学哲学的角度，对现代主义和后现代主义科学观作了较为全面的比较。全文共分为四章： 现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯（robert，hughes）所谓“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。 关键词：比较；区别；单纯追求 一、现代主义和后现代主义简介： 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 二、现代主义及后现代主义的背景： 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。