2017.04
文
黑暗中的舞者
○王含冰
摘 要：《外婆的日用家当》是美国黑人文学第三次文艺复兴的代表作家艾丽斯?沃克最优秀的短篇小说之一，讲述大女儿迪伊回乡探望母亲和妹妹的“寻根”之旅，表现了长期受到歧视、压迫的黑人文化在白人占主导地位的社会中所受到的强烈冲击。本文通过对三位黑人女性形象的分析解读，探讨了在白人占主导地位的社会中黑人文化的传承问题。
关键词：艾丽斯?沃克 《外婆的日用家当》 女性形象 黑人文化
艾丽斯?沃克是美国当代小说家、散文家、诗人和社会运动人士，亦是美国当代黑人文学中最有影响的作家之一。她的小说以现实生活为基础，深入人物的内心世界，描写了黑人，尤其是黑人妇女的爱恨情仇与喜怒哀乐，以及她们的梦想与期待、希冀与失望，歌颂了黑人女性身处逆境却顽强奋斗的坚强意志。其弘扬黑人女权主义的代表作《紫色》一举荣膺普利策文学奖、美国国家图书奖及全国书评家协会奖，描述一位深受传统思想束缚的黑人女性破茧成蝶的蜕变和成长过程，充分展现了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治状况和生活境遇，以及对这种双重压迫的反抗和对完善自我及完美生活的渴望与追求，深刻反映了作者的妇女主义思想。
《外婆的日用家当》是艾丽斯?沃克短篇小说中的精品，描述了黑人女孩迪伊回乡探望母亲和妹妹以及由此引发的母女和姊妹之间的矛盾冲突。作者通过对三位黑人女性的生存现状以及矛盾冲突的展现，探讨了在白人占主导地位的社会中黑人文化的保留问题，“揭示了由白人强势文化冲击所造成的黑人心灵文化迷失的现象，生动准确地反映了占主导地位的白人文化与处于弱势地位的黑人文化之间的冲突。”[1]本文主要分析小说中三位黑人女性的性格特征以及她们所代表的黑人女性群体，从而更好地理解作者的妇女主义思想。
一、母亲——黑人文化遗产的捍卫者
小说以第一人称视角平铺直入地娓娓道来：“我就在这院子里等候她的到来。”[2]表现了一个母亲静候离家多年的大女儿造访的心情，没有泪水涟涟的激动，只是平静地和小女儿打扫卫生准备“迎客”，为故事的进一步发展埋下了伏笔。母亲是一个典型的黑人妇女，“我是一个大块
——《外婆的日用家当》中的女性形象解读
头、大骨架的妇女，有着干男人活儿的粗糙双手。冬天睡觉时我穿着绒布睡衣，白天身穿套头工作衫。我能像男人一样狠狠地宰猪并收拾干净。我身上的脂肪使我在寒冬也能保暖。我能整天在户外干活儿，敲碎冰块，取水洗衣。我能吃刚宰杀的猪体内切下来、还冒着热气、而后在明火上烧熟的猪肝。有一年冬天，我用一把大铁锤击倒一头公牛，锤子正打在小牛两眼之间的大脑上。天黑之前，我把牛肉挂起来晾着。”[3]这些触目惊心的文字昭显了黑人女性的真实生活场景。在现实生活中，黑人女性深受种族、性别的双重压迫：来自白人的歧视和压迫，以及来自黑人男性的欺侮和压迫。在社会上，她们不得不忍受来自方方面面的欺凌，她们没有受教育权，不敢抬头直视他人，“谁能想象我敢直视一个陌生的白人？和他们讲话时，我总是紧张不安，随时准备溜走。我的头总是转到离他们最远的方向。”[4]在家庭中，她们不得不包揽所有家务，包括一些本应是男人所从事的活计，还要忍受来自她们的父兄以及丈夫的欺凌污辱，忍受他们因饱受白人压迫而扭曲的“尊严”“权威”的畸形再现和一种业已转嫁了的对社会不公的卑微、怯懦的“报复”。文中的叙述者——母亲，便是作者的母亲以及诸多黑人女性的化身。然而正是这些“被污辱与被损害的人”，传承并捍卫着已然分崩离析的黑人文化。
在艾丽斯?沃克的《外婆的日用家当》中，“母亲”这个角色着墨甚多，形象饱满。作者通过塑造一个吃苦耐劳、坚强豁达的家庭支柱的形象，演绎了千千万万普普通通的黑人女性，她们便是黑人文化的传承者和捍卫者。她们没有受过良好的教育，在“白人至上”的社会环境中她们不得不逆来顺受，对于当时如火如荼的黑人权利运动，
学号：2012040010 《左传》中的女性形象 学生杨润瑾 年级 2012级 学院文学院 系班汉语言文学一班 哈尔滨师范大学 2013年11月
《左传》中的女性形象 杨润瑾 摘要：历史上有很多著名的女性形象，左传中的女性也很有其特色，《左传》中，作者所描写的贵族女性形象也不少，有一些是睿智而富于远见的佼佼者，而另有一些则是属于骄纵淫乱的，此外，还有不少妇女形象的出现是春秋时代封建婚俗的具体印证。通过对这些各具特色的女性形象的分类和分析，我们不仅可以了解左丘明当时对妇女的态度，还可以从中透析出一些文化意蕴。 关键词：女性形象，文化意蕴 一.《左传》中的女性人物形象 1.具有政治家素质和强烈爱国思想的女性 《左传》中描写的妇女人物，绝大多数都是出身贵族，当她们以自身独有的地位与身份介入政治生活时，便以其各自的性格品质，呈现出各自特有的精神面貌。[1] 楚武王夫人邓曼是一位能详推天道、利贞之义的优秀女性。《左传》桓公十三年记载，楚大夫屈瑕将攻罗国，斗伯比观其骄而知其必败，请求武王“济师”（增援军队）。武王拒绝了，回宫后将此事告诉了夫人邓曼。 邓曼曰：“大夫非众之谓。其谓君抚小民以信，训诸司以德，而威莫敖以刑也。莫敖狃于蒲骚之役，将自用也，必小罗国。君若不镇抚，其不设备乎？夫固谓君训众而好镇抚之，召诸司而劝之以令德，见莫敖而告诸天之不假易也。不然，夫岂不知楚师之尽行也？”[2] 邓曼并未亲临军前，却能知莫敖之因前役之胜而骄矜；由斗伯比“济师”二字而知其本意非为增兵，而是请楚王安政固本。从这里，我们可以看出邓曼对朝廷大臣的了解，更深一层明了她对国家大事的关心及其识人之明。同时，解释斗伯比之言，也正是阐述她自己的政治观点：政为军本，政治稳定是军事胜利的根本之所在。并且还对如何固本安民做了具体表述：以诚信安抚百姓；以恩威并施驾驭群臣。经历代君王治世之实践，无不证明邓曼见解的正确与高明。 庄公四年春，楚武王将讨伐随国，行前感到心神不宁，告之于邓曼。 邓曼叹曰：“王禄尽矣！盈而荡，天之道也……若师徒无亏，王薨于行，国之福也。”[3] 她从物满而亏、物盈而荡的自然之理，推断出楚武王福禄已尽，并预言此次出征，如果仅仅是武王卒于军中，而军队没有收获也没有损失，就是万幸了。事情的发展证实了她的预言：武王死在途中，幸令尹斗祁与莫敖屈重机警，秘不发丧，以楚王的名义入随并与之订盟，功成而返，直到军队渡过了汉水才公布丧事。
[学子论文]世界杯广告中的女性形象分析 2010-10-28 15:25:00 来源: 人民网(北京) 跟贴 0 条手机看新闻 2．女性作为被保护者——“我见犹怜” 女性作为被保护者，形象大多美丽、柔弱，“我见犹怜”。这样的形象会激发起男性天生的保护欲，更是潜意识里对自我强大力量的肯定，对男权主义的认同。 当《优乐美奶茶》广告中作为沙滩婚礼背景的新郎抱起新娘时，洁白的婚纱在空中起舞，男性形象顿时成为了责任感的符号——从此，他需要保护他的妻子。而周杰伦面对他娇美可爱的女朋友撒娇时亦体现出男性对柔弱女性自然流露的呵护冲动。 《奔驰B级豪华运动旅行车（纪念日篇）》出现的妻子温柔可人，女儿可爱听话，此情此景，任谁都忍不住呼唤“阿子，我见汝亦怜，何况老奴”，何况是她们的丈夫和父亲呢？可见柔弱的女性形象的出现对男性目标受众而言极富感染力，一种责任感油然而生——为了保护心爱的女人，潜意识里自我肯定的强大感顿时膨胀。 3．女性作为爱慕者——凝视的快感 女性作为爱慕者，表现有刻意的接近、顾盼流连、展示自己曼妙身姿以及言语中“小女人”的腔调……种种表现，女性或娇羞可爱或性感诱人，在表达爱的同时满足男性的虚荣心，也勾起男人的征服欲。 在《奥迪A5汽车》中，年轻貌美的白领女性为疾驰于大街上的奥迪车而驻足侧目，车中的男性则将女性爱慕的眼神解读为她们对自己能力、地位的欣赏，电视机前的受众继而将这种凝视的符号转化为“购买了奥迪A5系列轿车我将受到美女的注意，收获他人羡慕的目光，这是我身份地位的认可”。 《DHL》广告也如出一辙。初看此广告倍感困惑，一男子顶着足球做着各种技巧的展示来到一间办公室，可是办公室里清一色的诠释女性，无论职员还是顾客，甚至连壁挂电视屏幕里也是女性形象。她们困惑的注视着该男子，带着钦佩和赞许的眼神让该男子玩球玩得更起劲儿了，直到最后，伴着前台小姐吃惊于崇拜的目光，谜团解开——他是DHL的快递员。这样一则悬念式广告，将男性喜欢被女性关注的心态跃然荧幕。如果广告中有其他男性出现，会削弱这个男人的力量，因为同性之间会有比较，会有质疑，会认为这样玩球是赤裸裸的挑衅，而该广告的设置恰好巧妙的化解了这种可能发生的尴尬。同时，更是用多个女性形象作为男性的陪衬出现，利用她们迷茫而崇拜的眼神唤起男人内心深处的自豪感，更是男权社会男性渴望征服女性的心态。 广告中的女性形象，无论是年龄、身材、外表还是声音、出现场合都隐含着其作为符号
“００７”系列电影中的女性形象解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什
么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽?璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔?巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到
黑暗中的舞者观后感600字800字1000字电 影影评 黑暗中的舞者观后感 感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。 有人说此刻的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。 在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，但是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于
世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。 本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏
毕业设计（论文） 题目浅析21世纪中国影视作品中 女性形象塑造 姓名xxxxxxx 学号01234567890 专业班级新闻学08（本） 所在学院新闻系 指导教师（职称）朱春风（教授） 二○一二年四月三十日
浅析21世纪中国影视作品中女性形象塑 造 摘要 踏入21世纪以来，中国在建立社会主义市场经济体制的过程中，转变传统的发展战略走可持续发展道路，当这种文化改变时，生产力也随之改变。电视开始成为生活必需品，电视剧也逐渐成为日常生活一部分。而电视剧中的女性形象塑造逐渐走向饱满化和多样化，女性意识不断壮大。其改变源于复杂的原因：女权运动的传入造就了先驱者，而21世纪生产力中男女比例大幅度攀升也是其因。只是由此伴随而来的又是另一种社会观。 关键词：女性形象；影视作品；女权主义；审美象征
Analysis of the 21 century China movie and television products of female images Abstract In the course of founding the socialist market economic system in the 21 century China has changed its traditional development strategy, embarked on the sustainable development road. When the culture shifted, production capability modification shifted with it. Televisions become a requirement of life. TV play are becoming a part of our everyday life. Female iamge in TV gradually also plump and diversification. Female consciousness growing. The change from complex reasons:The feminist movement was created pioneer,In 21 century, the proportion of men to women in a sharp increase in productivity.Only thus is accompanied and come is another kind of view of society. Key words: Female image; Movie and Television Products; Feminism; Aesthetic Symbol
篇一：高中议论文优秀题目收集 题目 弱水三千只取一瓢（专注） 逆光飞翔（梦想、挫折） 黑暗中的舞者（挫折） 朝圣之路（梦想） 一个人的朝圣 以父之名 梦开始的原点 这些人，那些事 杀手没有假期 没有人是一座孤岛（人际关系） 让生命之鱼，游于良知之水（良知） 忍把浮名，换了浅斟低唱（追求本心） 孤独者，行远方（孤独） 自强者，天助之（自强） 我就是我，不一样的烟火（坚持自我，找准自己的位置）行者无疆霜冷长河 文化苦旅 遥远的绝响 大雁落脚的地方 你若安好，便是晴天 开到荼蘼 红尘有幸识丹青 看朱成碧 山月不知心底事 梦里花落知多少 以你为名的光芒 幸福音色 苹果在原地飞翔 篇二：高中作文优秀题目集锦 高中作文优秀题目集锦 高中作文优秀题目集锦城郊李卫全 1．成长需要悉心的呵护 2．美丽的流行，永恒的经典 3．不能承受的文化之轻 4．任是流行也精彩 5．何处散发弄扁舟 6．跟时代一起改变 7．浅析流行文化 8．一枚硬币的两面 9．我的江湖 10．选择厚重 11．万事皆有可能
12．我们都有难忘的回忆 13．关注流行文化 14．留给明天 15．风帆指向灯塔 16．找准位置 绽放光彩 17．向前看，向后看 18．如梅在雪 19．没有了妖魔的取经之路 20．青春从40岁开始 21．善始之论 22．下辈子还做您的女儿 23．不肯死去的心 24．不看续集 25．厚重的心 26．豹子飞奔！ 27．生命的绝唱 28．文章无法 29．掀起你的盖头来 30．让纪念闪耀理性光芒 31．芬香永存 32．不能忘记的过去 33．生如夏花 34．重复的过程美 35．轻松起跑 36．掬水留香 37．菊花人生 38．亲力亲为与运筹帷幄 39．人生的“出”与“入” 40．一种人生境界 41．走向成功的思维基石 42．外表与内在 43．出入人生 44．大隐隐于市 45．出乎其外，入乎其内 46．近观与遥望 47．永远的苏武 48．在忘记与铭记的两岸 49．那阵风吹过 50．烟随风逝，名随史流 51．镌刻心灵的石碑 52．记与忘之间 53．忘记不快 铭记幸福
《西游记》中三类女性形象分析 文/ 李君兰 明代中后期，由于经济的繁荣，文化的发展，市民队伍的壮大，为了满足人们的精神文化需求，继《三国演义》和《水浒传》之后，《西游记》逐渐被广大人民接受。《西游记》最早感受时代剧变前的气息，因而在体现新的时代精神上有异于《三国演义》和《水浒传》。《西游记》为我们塑造了丰富的女性形象，为我们了解女性提供了平台。如果说对人的解放首先是对女人的解放，那么，要想理解人，首先要了解女人。经过对《西游记》中的女性形象进行分析整合，女性可以分为无情无欲的女神，他们是理想中的女性，是楷模的代表，有情有欲但能理性对待的世俗女性，她们生活在传统贞洁观念的束缚下，完全不能控制自己欲望的女妖，她们被视为祸水，警戒男士望而远之。 ●一、弗洛伊德的三重人格理论● 西格蒙德弗洛伊德是20世界西方最著名的心理学家、精神分析学的创始人。他所创立的精神分析学说对很多行业产生了深远的影响，著名心理学家弗洛姆曾将他与马克思、爱因斯坦一起看作现时代最伟大的思想家，他的经典理论也为我们研究《西游记》中的女性奠定了坚实的理论基础。 弗洛伊德的精神分析法认为，人的精神世界可以分为本我、自我和超我三重人格结构。所谓“本我”就是遗传下来的动物的本能，是一种原始动力机制，是个性中与身俱来的最原始的潜意识结构部分。它是人格形成的基础，基本由欲望组成，它的目标是毫不掩饰的满足身体本身的欲望，“本我”过程是潜意识的、非道德的，是本能和欲望的体现者，
它无条件地按照“快乐原则”行动。弗洛伊德把“本我”看作人的原始冲动、各种本能及出生后的被压抑的欲望。“超我”是代表一种对本我的道德限制，即良心、理性等，它处于人格的最高层，是个性结构中最高的监督和惩罚系统，它充满了清规戒律。“超我”使“自我”摆脱“本我”的纠缠，规定着道德的标准，按照社会规范和要求活动，其行为准则是“道德标准”。“自我”，代表理性和机智，是每个人都有的心理内涵，是意识的主体结构部分，它既要满足本我的要求，又要使之符合现实。在现实原则中感受情感。 ●二、三类女性形象分析● 《西游记》中的女性的确数量不少，从本质上来看，大致可以分为三类：一类是女神，她们清心寡欲、爱好和平、在唐僧取经路上给了很多帮助，是当时社会中的理想女性形象。一类是世俗女性，她们被打上了深深的时代烙印，她们有常人的七情六欲，但不能放纵自己的情感。否则，就要受到当时社会的谴责和封建礼教的枷锁。还有一类是女妖，她们对自己的欲望不加节制，任由其膨胀，她们热烈的追求唐僧，给唐僧的取经之路造成了很多阻碍，她们最终自食恶果。在分析这三类女性形象的过程中，我们不难发现它与弗洛伊德的三重格理论相稳合。 （一）具有超我人格女神形象 《西游记》中的女神形象非常多，比如七衣仙女、王母、观音、嫦娥、太阴、风婆电母、毗蓝婆、四圣（黎山老母，观音，文殊和普贤）所化母女等，有十几个，她们多是一些有着菩萨心肠的仙佛，清心寡欲，她们总是救唐僧师徒于危难之际，对于唐僧师徒的要求几乎是有求必应。也正应为如此，作为女神的女性，是整个人类崇拜的偶像。作者将这些女性塑造的完美高大，代表了作者心目中超我的女性形象，这类女性被当时社会认可，被人们推崇。是当时社会世俗女性学习的楷模。对于小说中的其他女神，作者只是轻描淡写，我们对其印象也不深刻，着墨较多的女性是观音、嫦娥等几位女性，
黑暗中的舞者观后感范文1000字 《黑暗中的舞者》,一听就是一种黑暗的世界,让人感到黑暗的窒息。这里给大家分享一些黑暗中的舞者观后感范文,希望对大家有所帮助。 黑暗中的舞者观后感范文1 这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别,也正是由于这一区别,本片显得格外让人揪心。看第二遍时,我哭了,第一次带泪看完一部歌舞片。 影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人,而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求,使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等,在拍摄歌舞场面时,冯提尔使用了上百架摄影机,在保证演员表演一气呵成的前提下,为后期剪辑提供了极大的空间,这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。 影片一反歌舞片传统,将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈,影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴,成为主人公精神生活的最主要内容,塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动,这也正是她生命的率动。在此,已经不是我们在看歌舞片,是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说,也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞,我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同,因为塞尔玛站在绞架上的那一刻,鼓舞她的仍然是音乐,是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活,但我们必须承认,类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖,实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽,不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛,而是金钱毁掉了她和她的梦。所以,看到这不影片时,我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实,而是为什么生活不能像歌舞片那样。 影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上,与好莱坞最大的区别时,伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐,塞尔玛走向的是死亡,而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许,我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样,离开电影院,当然,我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去,而是希望时间在那一刻中止,中止在歌舞当中……然而,我没有离开,虽然这是一首死亡哀音,但它仍然是一种率动,率动有时可以带来欢乐,有时可以增加勇气,虽然在这里我们无法认同情节的走向,却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。 影片在塞尔玛的歌声中结束,我不想去形容那是一首怎样的个,因为它尚未完成,现实生硬的截断了理想,截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止,确切的说,是一个美丽的生命在最富有生命力的时
岩井俊二电影中的女性形象分析 【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。 【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0125-02
在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。 一、岩井俊二电影中的女性形象概述 （一）岩井电影中女性形象的内涵 当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘
浅谈电视剧《芈月传》的力与美论文 如果说，电视剧《甄嬛传》力在用冷调子勾勒人性异化的话; 那么，《芈月传》则是以浓烈的暖调子，以特立独行的文化姿态和价值情怀，表达出对低吟浅唱的流行美学的不肯迁就。导演郑晓龙似在撼动“小时代”里人们热衷的那根纤细的世俗审美神经，有意弃“甄嬛”而去，且去得决绝而高远。电视剧《芈月传》采撷战国风云，将个性情怀与历史雄心化作一曲复调颂诗，浪漫地歌咏了一个遥远的美丽女子人性抵达的辽阔，颂扬了敢以决堤血泪换取理想信念的胆识，礼赞了历史对岸大漠孤烟、残阳如血的壮志。且凡此种种，皆沁入、流淌于丰盈的故事血脉，闪烁于诗化、美妙的镜头意象。拨开因芈月而起的漫天舆情，可否听见弥足珍贵的力与美的回声? 在这个漫长的故事里，郑晓龙导演犹如一位真诚的考古学家，面对夕阳下的残垣断壁怀揣着一种敬畏感，一种历史必须向前的执拗信念，让沉睡于久远年代的高贵品质走出尘封的纪传编年，让血性、温暖、情义、慷慨、壮阔、千金一诺与远见卓识，在宫廷邪恶与卑鄙的反衬下得以重见天日。与其说《芈月传》拥趸商君之法整合乱世，莫如说置身日渐逼仄、卑微、麻木的消费时代，该剧集热血与悲悯于一身，旨在借历史虚构叙事，高歌恢宏的人性，高扬人性的恢宏。 《芈月传》所表现的这场宏大叙事，开场于秦惠文王继位后商鞅受刑，转场于同年的楚威王观星台。浩瀚深邃的夜空流星划过，昭
示了楚国霸星即将问世。此开篇不愧史诗气度，恢弘而灵性，将酷烈的商鞅之死与奇诡的芈月之生两相照应，款款交汇于一统天下的叙事旨归。这一桥段的美学意义在于，《芈月传》一剧的开端，便宣告了要在艺术版图讲好历史故事的自由精神，而非匍匐搬运典章上的史实。 《芈月传》的情节布设常在虚实之间自如游走。如前朝的连环 权谋、破“合纵抗秦”之方略等，都被嫁接到后宫的攀高踩低里。纵横家张仪略施小计，便取了善良的魏美人的鼻子，竟胜过数万兵马血拼，直达“连横亲秦”的政治企图。由此冷峻桥段，历史惨烈便可见一斑。 强情节叙事，因其烈度高，叙述线路往往粗壮而坦直，但《芈 月传》的贡献在于浓重却不失空灵。如，芈月策马逃离义渠营地，眼见就要虎口脱险，只听得义渠王一声唿哨，骏马竟调转回头。这一叙述逆转由细节悄然运送，陡转流畅宛若天成。又如，芈月已怀有秦王之子，却惊闻为她赴死的黄歇竟然还活着，于是，在去与留的艰难抉择中，编导再度调动灵性细节完成叙述转折——冥冥之中，腹中胎儿的一惊一动，代芈月定夺了为社稷大业割舍两情的人生方向。就这样，细节空灵地穿缀起大起大合的桥段，也深深缝进绵长的历史褶皱里。豪放与婉约，犹如交响乐的主部与副部主题，在故事中相濡以沫，于高山大川般的故事推进中，始终流淌着芈月与黄歇的万般柔情。
《围城》女性形象分析 姓名：彭维勇 摘要： 从众多研究《围城》中女性的文章中，我们不难发现，往往是从男性的视角对女性形象进分析，其结果多是对女性的批评和贬低，极少从女性的视角来洞察女性。在吸收、融合、借鉴他们的研究成果的基础上，我试着从女性主义的角度，运用女性主义批评方法，从女性自身意识的觉醒，来对《围城》中的女性形象进行分析。当然，虽然本文是以女性主义的角度来审视，但不是强调要与男性对抗或与男性搞分裂主义，只是想要为女性争取与男性平等的生存权、话语权。本文通过对这篇小说女性形象的分析，启示读者去读经典作品时应该将那种男权思想避开，尤其提醒女读者应该要客观理性的去读经典作品，以期避免中男权思想的毒。 关键词：男性偏见、女性主义视角、女性形象 前言 《围城》是一代国学大师钱钟书于一九四四年动笔，一九四六年完成的，它曾被誉为“最伟大的小说”。它是一部喜剧也是一部悲剧，包含着对恋爱婚姻的讽刺和评论——婚姻如同一座被围困着的“城堡”，里面未必就是幸福。许多研究者和作者一样以男性的视角来看待围绕在方鸿渐周边的女性，在鄙视方鸿渐懦弱的同时也鄙视和同情那些将婚姻视为救命稻草的女性们。同为女性，从女性读者的视角，我似乎看到也听到了她们无辜的呐喊声。生活在五四新文化运动后的她们，注定已不再是有浓厚封建思想的女性，她们的女性意识开始觉醒，但成长于中国有几千年传统文化氛围下的，她们又不得不内化了关于婚姻的一些传统文化心理。 小说中的人物在钱钟书先生的笔下栩栩如生，尤其是和方鸿渐有莫大关系的那四位女性：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉被塑造得各有特点。本文则以女性主义的眼光，根据这四位女性的成长及生活背景剖析她们的情感世界及形成的
这是个商品广告无处不在的时代。商品广告的情节和语言越来越具创意，画面色彩越来越丰富，这已不仅是商品信息的简单传递，它对大众的消费理念乃至整个文化价值的追求起着越来越强的诱导和影响作用，而且更多的是在为大众设定“时尚”和“趣味”的范畴，激发观众许多虚妄和偏执的需要。商品广告往往为迎合大众的审美趣味而做，它包含和反映了现代人的价值取向和审美追求，日益成为大众审美文化的极为敏感而复杂的部分。 调查表明：国内媒体上，女性做广告的比例占有绝对优势：护肤、化妆、洗浴用品的广告似乎无一例外地由女性来做；家居用品、家用电器的广告绝大多数也由女性做主角，甚至手机、领带、西服这类被看作男人世界里的商品，其广告也着意渲染女性对男性似乎是必然的崇拜、臣服和温柔。为什么千百年来一直处于“第二性”的女性在现代商品广告世界中成了“第一性”（就数量而言）？为什么女性在广告中的形象如此模式化？这种现象实际上反映了现代人（男人）对女性的价值取向和审美追求，反映了女性的现实社会和文化状况的某些侧面以及社会（男人）对女性的角色期待和价值规范。 探讨商品广告中的女性形象问题，不仅是商品广告文化研究问题中有其意义，也是女性文化研究或两性文化研究的课题。 一艺术史中的女性形象 艺术永远钟情于人类两性世界，女性形象是艺术的永恒主题，但就女性的美而言并非从来就是女性崇拜的至高标准。 在旧石器时代后期的艺术里就有代表女性形象的图象和符号，如《威伦道夫维纳斯》，她们的丰乳肥臀与纤细的手臂几瘦削的小腿形成鲜明的对比。头很小且面无表情，并且通常无任何容貌特点。很明显这些造型突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，夸张女性生理特征，不论是写实的还是抽象的，都与人类繁衍的身体部位有关，一种对女性生殖崇拜，从这里我们可以看出原始社会时期女性是被放在一个至高无上的位置的，是女神。 希腊罗马对女性的赞美不再是一种对生殖力的宗教般的崇拜，而是对躯体的纯粹形式化的讴歌，其目的也只是想塑造理想中的美貌。到了中世纪，女性美与堕落之间有了千丝万缕的联系。 文艺复兴时期，女性终于登上了美的化身的最高宝座，摆脱了原有的与罪恶的联系，而被视为能反映出人的善良和内心美好的可贵品质，外表美成为心灵美的标志。此时大师笔下的形象是作为完美和永恒的人出现的，灵性和肉欲，神的光辉和人的真实统一，即使是鲁本斯笔下的那丰腴的、肉感的女人体，也笼罩着一种神性的精神光辉。 然而，印象派开始，女性形象开始处于被凝视、被控制状态，裸体画成了真正的裸体画，是欲望的对象。高更所描绘的塔希提岛土著女看似纯朴的原始美，但实际这个天堂是虚伪的，那不是乐园，而是殖民地，那不是高贵的蛮人，而是妓女。马蒂斯所描绘的那些赤裸或半赤裸的女性横卧或斜坐在沙发上，既妩媚又极具挑逗性。卢梭的《梦》中一位裸妇斜坐躺在一个放置在露天环境下的沙发上，一个开放的空间，使裸妇更具有一种被凝视感，更易勾起人的情欲。毕加索的《亚威农少女们》是对妓女们向顾客展示自己的描绘，五位少女被任何一位观看者凝视。艺术史中的这一系列的被凝视的女性形象，传达着性的渴望。而蒙克更把女性看成是妖妇、吸血鬼，是唤起性欲的工具。从这一系列画家画中的女性形象中可以看出，女性越来越被当成泄欲工具，一种弱者形象，一种被凝视的对象。 二当代广告中的女性形象及文化内涵 （一）以女性形象美为创意的广告 当前我国电视商业广告中频频出现女性形象，广告中常见的女性形象年轻貌美，出众的五官和形体在摄影机特写镜头的刻画下显得迷人、性感，是镁光灯的焦点与男性目光追逐的
君子兰·康乃馨·梅花 ——试论建国后电影中的三种女性形象 文学院200104班亢烨指导老师：杨矗 摘要伴随着女性主义的不断深入，女性电影也逐渐引起人们的关注，其中在电影中塑造什么样的女性形象，让女性在电影中处于什么样的地位成为我们值得深思的一个问题。20世纪50年代以前，好莱坞电影中塑造出的女性都是缺乏独立人格的人，将女性作为男性捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性。新中国的影片则改变了这种情况，在中国电影中女性形象是被正面描绘的，她们有自我存在的价值，有母亲般包容的品质，有独立的人格魅力，好比君子兰、康乃馨、梅花这三种不同特质的花。“君子兰”式的女性是政治化的女性，她们像男人一样勇敢、无畏，甚至比男人还男人；“康乃馨”式的女性是母亲化的女性，她们温柔、博爱，但有时包容的失去了自我；“梅花”式的女性则是我们现在需要树立的女性形象，她具有强烈的女性意识，独立、自主、爱他但不丧失自己，是一种真正意义上的女性。 关键词中国电影女性形象女性意识 马克思曾经指出：“妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度。”[1]在这个意义上，妇女社会地位的提高就成为了衡量人类社会的历史性进步和文明进展的一个重要尺度。 随着世界妇女大会在中国首都北京召开，妇女问题、女性主义问题再一次引起中国思想界、学术界的重视。在这种情况下，从当代女性主义的观点来探讨和考察妇女在一种最有影响力的传播媒体——电影中究竟是如何被表现的问题就变得非常重要。从电影接受美学的角度来看，从妇女作为重要的观影群体这个事实出发，也必然提出妇女形象在电影中如何被表现的问题。女性主义作为一种新角度的思想观念对传统的电影分析会提供方法上、观念上的启示，而如何运用女性主义分析电影中的女性也就成为电影接受美学研究的一个重要方面。 女性电影在西方是一个特定的概念，与女权运动紧密相联带有浓烈的政治色彩。女性电影区别于一般的关于妇女题材的影片，不仅描写妇女和妇女问题，其关键还在于塑造什么样的妇女形象，让妇女在电影中处于什么样的地位。20世纪50年代以前，好莱坞经典影片在美国占据主导地位。影片中所描绘的妇女形象，基本上都是缺乏独立人格的人。她们一直以男性的附属物身份而存在，没有独立的存在价值。由于影片将妇女形象作为男人眼睛捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性，因而大量的影片中所反映出来的是男性目光注视下的女性，并总是采取暴露的方法，把女性作为男性的欣赏物。女性电影则是对这种好莱坞电影模式的否定。在这类影片中，创作者十分强调女性的独立性，让女性享有和男性同等的地位。女性形象是被正面描绘的。即使有些影片所表现的女性的沦落，也是由于各种不同因素，被迫走上此路的。创作者选择的角度，目的正是在于暴露女性在以往社会所受的压抑与屈辱。如果与此相比，中国影片中表现妇女命运、妇女题材的电影，都可以称之为西方电影意义上的女性电影。从中国二三十年代的《神女》、《女性的呐喊》、到五六十年代的《红色娘子军》、《舞台姐妹》、到八十年代的《小街》、《人到中年》、《谁是第三者》以及进入新世纪后的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》等等，都可以看到与那种意义上的西方女性电影的相同处。这是因为文化上的原因如“道德化”、“不善于言性”和“新的意识形态”
我们与灵魂间的距离 ------《黑暗中的舞者》观后感 林晨风（孟铂林） 有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。 塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。 电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
本科生毕业论文 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值 观 姓名：宁敏君 指导教师：王峰 专业：汉语言文学专业 年级：2010级 类别：专升本 学习中心：柳州城市职业学院 完成时间：2003年05 月09 日 北京师范大学继续教育与教师培训学院
提纲 论文方向：张艺谋的电影作品 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 论文提纲： 一、三个女人的共同点之一——善良 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 二、三个女人的共同点之二——独立 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 [摘要]在现当代影视作品中，我们都会发现其中的女性人物占了绝大多数，尤其是著名导演张艺谋的电影中，塑造了许许多多特别的女性形象，《红高粱》里的九儿，直率淳朴敢作敢当；《大红灯笼高高挂》里的颂莲，由善良变得自私，由天真变得残忍；《秋菊打官司》中的秋菊，自强不息，个性独立，等等，这些不同性格的女性，都是那个时代的产物，反映了那个年代的观点。 [关键词]张艺谋电影女性形象 女性，自古以来在社会中都占有不可或缺的地位。从古代文人的诗词歌赋里到今天的影视作品，我们都能找到她们的身影。而今天的那些许许多多的电影电视中，尤其是在著名导演张艺谋的电影里，我们可以看到他对许多不同女性的描述，在他电影中的每个女性都是特别的，独一无二的。 张艺谋生于1951年11月14日，生活在一个普通的中国知识分子家庭，原名张诒谋。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演。主要作品有，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》等。张艺谋的电影的艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，在《红高粱》这部影片中，导演把大部分的镜头放在九儿这个人物的身上，细致地刻画出九儿天真善良，坚强不屈的性格特点。在《大红灯笼高高挂》里，大宅院里的四个女人的性格特点在镜头下充分的展现出来，与其他三房太太的对比，显现出四太太颂莲由最初的天真善良，独立坚强到后来的自私残忍的这一明显变化。
中外电影名作心理案例集 作者：佚名文章来源：本站原创点击数：94 更新时间：2007-9-3 中外电影名作心理案例集 作者：徐光兴主编 丛书名： 出版社： ISBN：9787544408653 出版时间：2006-12-1 版次：1 印次： 页数：383 字数： 纸张：胶版纸 包装：平装 开本： 内容提要 本书共分三辑：亚洲电影篇、欧美电影篇和奥斯卡奖电影篇。入选的影片都是经典隽永、令人回味无穷的优秀电影杰作，读者阅读时，既可以从中得到艺术的回味，又可以学到许多心理学科普知识。本书推荐给心理咨询和治疗从业人员作为培训和辅导的教材，特别是作为国家心理咨询师职业资格考核的参考依据；同时，本书对于从事电影艺术创作和评论专业人士也是一种理论上的参考研究。在国家心理咨询师的职业资格鉴定中，电影被用来作为考核心理咨询从业人员案例分析能力的重要技术手段。笔者在大学本科生和研究生的心理咨询专业理论与技术的理论讲授中，也经常运用电影作为精神分析和心理研究的案例。 作者简介 徐光兴，1989年出国留学，获心理学博士和教育学博士。1998年作为上海市海外高层次留学人才引进回国。现为华东师范大学心理系教授、博士生导师，东结东师范大学心理健康辅导中心主任。主要著作有：《心理医生手记》、《跨文化适应的留学生活》、《学校心理学——心理辅导与咨询》、《临床心理学——心理健康与援助的学问》等。 目录 前言：电影分析与心理治疗 第一辑亚洲电影篇 重拾生活的勇气——评《恋之风景》中曼儿精神创伤的修复历程 家庭，在冲突中成长——《童梦奇缘》中问题家庭的心理分析 错乱与迷恋的人生悲歌——《霸王别姬》中角色的人性和心理分析 “情”与“礼”的抗争——《小城之春》人物心理解读 一去难再的灿烂青春——《阳光灿烂的日子》中马小军的心理分析 青春期心理：不平静的深邃大海——《孔雀》的反抗心理和行为分析 现代人的心理亚健康解析——评《洗澡》的文化背景和个人自尊 无味的水与香郁的茶——《绿茶》中人物角色的性格解析 在互助中成长——《异度空间》的心理学解读 成长的烦恼——评《大话西游》的心理艺术特征 诗语爱情——《假如爱有天意》的爱情悲剧心理分析 爱，还能回头吗——《外出》中主人公情感冲突剖析 倾斜的天平——解读《我的哥哥》中兄，弟俩的个性差异 第二辑欧美电影篇 寓庄于谐，奇正相辅——评《我是老大我个白谁》中的心理治疗技术 从沉默到自由的心灵旅程——试析《本能反应》中主人公的心理发展过程 生命中不能承受之痛——《儿子的房间》中心理医生哀伤的精神世界分析