《服饰品设计》教学大纲
一、课程的性质与任务
（一）课程的性质
本课程是服装与服饰设计专业选修课，服饰品设计的教学目的是让学生了解各种配饰的品牌、设计风格、配饰的制作以及配饰和服装之间的关系；掌握服饰品的艺术理论、设计及其制作方法，强调服饰品与服装的整体配套风格，并结合流行趋势掌握系列化饰品设计。通过对包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面进行不同方位的练习和系统的训练，使教学能够更具体地针对市场和企业的需求，达到掌握服装设计要领的最终目的。（二）课程的任务
通过本课程的学习，使学生能掌握服饰品的设计方法，能不断突破原有的审美惯性，创新性的攫取设计灵感，形成新的设计构思，创作符合现代审美倾向的服饰造型。同时，培养学生扩大知识面，对新型材料和加工手段进行认知，对不同材质进行创造性的运用。多涉猎交叉学科，了解现代社会对服饰品提出的功能性要求，并实际运用于设计之中。同时，服饰品的设计离不开其服务对象，本课程还应指导学生了解服饰品在人物整体形象中的作用，并根据人物整体形象设计的要求来设计和选择服饰品，从而形成较为敏锐的观察力和精准的判断能力。
二、教学的内容与要求
（一）教学要求
1、知识层面：在理论教学方面，明确教导服饰品的概念和作用、服饰品设计的方法与原理、服饰品设计创新思维的培养方法、服饰品分类设计方法、服饰品设计实现方法、创意饰品和功能性服饰品的设计方法、服饰品与服装的配套设计及服饰品与整体人物形象搭配等基础内容。
2、能力层面：在讲述服饰品设计基础知识的同时，着重阐述服饰品的创新设计思维培养，服饰品的新型材料运用及服饰品与整体服装形象的配套设计，让学生充分掌握服饰品设计的知识与技巧。培养学生对服饰品的审美意识与能力，提高学生的设计意识，拓宽学生的设计思路和动手实践能力；培养学生良好的市场分析以及设计洞察的能力。
3、素养层面：培养学生形成良好的学习习惯和学习方法，树立良好的工作作风和吃苦耐劳的精神；锻炼学生的动手能力和市场设计能力。
（二）教学的重难点
第一章服饰品概论
1、重点：服饰品的定义及特点，现代服饰品的发展趋势。
2、难点：现代服饰品的发展趋势。
第二章服饰品设计方法
1、重点：服饰品设计的构思方法，服饰品设计原理，服饰品设计创新思维的培养。
2、难点：服饰品设计创新思维的培养。
第三章服饰品分类设计
1、重点：首饰、包袋、鞋子、帽子、其他服饰品及功能性服饰品的设计方法。
2、难点：功能性服饰品的定义及设计方法。
第四章服饰品的设计实现
1、重点：创新型实现方法的开发。
2、难点：材料的创新运用。
第五章服饰品系列化设计
1、重点：服饰品系列化设计原则及设计方法。
2、难点：服饰品系列化设计方法。
第六章服饰品的整体搭配
1、重点：服饰整体搭配方法。
2、难点：服饰整体搭配方法。
（三）教学方法
在理论教学阶段，采取以讲授为主的集中教学的教学方法。集中教学符合艺术设计专业教学的基本规律，饰品设计教学强调教学的连续性和不可间断性，学生在学习中保持持续性，可以保证设计的激情和对饰品设计感觉的新鲜感，能够在不间断中分析、审视和调整设计感觉，这是饰品设计学习最基本的方法。
在设计图纸向实物转变的过程中，采取理论与实践相结合的方法。饰品设计教学强调实践和动手能力的培养，掌握多样、正确的设计应用技巧，训练科学的市场调研是学习了解饰品设计的根本目的，只有通过课堂理论的传授、课堂练习作品的讨论和学生对自己习作的陈述，是学生通过进行深入的实践和体会才能实现教学的目的，教师的理论教学在于引导学生能够正确理解掌握饰品设计表现规律，如何运用设计原理进行艺术表现，正确了解饰品设计的发展历史、饰品设计的功能作用和饰品设计的风格传递与审美规律。
在设计实践过程中中，可以采取分组教学法，要求同学分组进行设计、讨论、实践并互相评价，以活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。
三、教学内容与学时分配
四、实验、上机与实训教学项目与学时分配
（实训方式包括：实验、上机、调研、实习等）
五、课程考核
（一）考核目的
1、考核学生对于服饰品设计方法及相关概念的掌握；
2、熟悉理解服饰品设计实现方法、服饰品系列化设计方法及服饰品的整体搭配方法；
3、应用相关理论知识与技能设计符合相关服装设计风格的服饰品，并进行设计制作。（二）考核要求
考核的主要章节知识点具体要求如下：
第一章服饰品概论
（1）了解：服饰品的定义及特点；服饰品的起源及发展历程。
（2）理解：通过服饰品的起源及发展历程，分析影响服饰品发展的因素。
（3）应用：通过分析影响服饰品发展的因素，总结现代服饰品的发展趋势，掌握分析方法，理解并记忆发展趋势。
第二章服饰品设计方法
（1）了解：服饰品设计的灵感来源及服饰品设计构思方法，服饰品设计因素及条件。
（2）掌握：服饰品设计美学规律及色彩运用；服饰品设计创新思维的培养方法；创新思维的特点。
（3）应用：服饰品设计的灵感来源及服饰品设计构思方法。服饰品设计美学规律及色彩运用。创新思维培养训练。
第三章服饰品分类设计
（1）了解：首饰、包袋、鞋子、帽子及服饰品的分类及简介，功能性服饰品的定义。
（2）理解：首饰、包袋、鞋子、帽子及其他服饰品的历史。
（3）应用：首饰、包袋、鞋子及其他服饰品的设计方法，功能性服饰品的设计方法。
第四章服饰品的设计实现
（1）了解：服饰品设计实现的基本材料，包括金属及珠宝类材质、塑料及陶瓷类材质、纺织及其他软材质。服饰品设计实现的基本工艺，包括硬质材料和软质材料的基本工艺。
（2）掌握：创新型实现方法的开发方法，主要包括新型材料及技术的开发及材料的创新运用。
（3）应用：服饰品设计实现的基本材料。服饰品设计实现的基本工艺。创新型实现方法的开发。
第五章服饰品系列化设计
（1）了解：服饰品系列化设计原则。
（2）掌握：服饰品系列化设计原则及设计方法。
（3）应用：服饰品系列化设计原则及设计方法。
第六章服饰品的整体搭配
（1）了解：服饰品在人物整体形象设计中的作用，包括服饰品的色彩、造型、材质、
风格、图案等方面。
（2）掌握：服饰整体搭配的美学特点，服饰整体搭配方法。
（3）应用：服饰整体搭配方法。
（三）考核方式：考试
1、服饰品设计课程是一门综合性课程，涉及到设计的实践动手操作制作时间较长，所
以采取随堂考察与考试相结合的考核方法。期末考核以作品（电子文件、饰品实物）提交的
形式开展。
2、平时考核项目包括课堂考勤、课堂表现、实训练习等。
（四）成绩评定
1、平时成绩×40%﹢期末成绩×60%＝总成绩。
2、平时考核占总成绩的40%。课程学时旷缺三分之一或者缺交两次实训练习的学生取
消平时成绩，无特殊情况又无平时成绩的学生不能参加期末考核。
3、期末考核占总成绩的60%。
六、推荐教材及主要参考资料
（一）推荐教材
[1]唐宇冰.服饰配件设计[M]. 上海：上海交通大学，2009.
[2]郭丽. 服饰品创新设计[M]. 北京：清华大学出版社，2012.
（二）主要参考资料
[1]沈从文.中国古代服饰研究[M]. 北京：商务印书馆，2011.
[2]（法）奥利维埃?杰瓦尔. 时尚手册（二）服饰配件设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[3]（英）帕特尔. 托特包：创意手提袋设计[M]. 南宁：广西美术出版社，2013.
课程负责人：执笔人:秦臻审核人：（教研室主任）批准人：（系部主任）年月日年月日年月日年月日
浅析中国少数民族服饰文化的特点 浅析中国少数民族服饰文化的特点 摘要：中国属于多民族国家，而我国少数民族服饰文化让我们更加了解服装的内涵和人们平时穿着服装的美学效果，让大家对服装有进一步的认识和欣赏。本文主要从民族特色文化的角度来分析了民族服饰文化的一般特点。 关键词：民族服饰 我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内容丰富，有取之不尽的服饰资源。服饰是民族的第二皮肤。它能够引起世界各地服装界、美术界、民族学界人们的探索与思考。 一、中国少数民族服饰显示出北南方的差异性： 根据中国的地形分为南北两地，我们就根据这个线索来分南北的了解一下我们的民族服饰文化的特点。 居住在南方的少数民族。多从事农耕，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地区的彝族，服饰也不同。80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙，但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服饰也不相同。 在这些风格不同的服饰中长款比人高.如藏袍短款则只有 l5—20厘米如峙尼族的 叶车人支系所穿的短裤凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。 北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
服装制作工艺教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 本课程是中等职业技术学校服装设计与制作专业的课程。主要内容有：服装制作工具、手缝与熨烫工艺、缝纫基础、女装裁剪与制作、男装裁剪与制作等。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生达到下列要求： （1）熟悉服装制作过程中常用工具及其特点。 （2）掌握服装制作技术中基本手针工艺、机缉技术及熨烫工艺中的“推、归、拔、烫”等技巧。 （3）熟练掌握男女服装典型品种的裁剪与制作程序及工艺要求。 3、教学中应注意的问题 （1）在教学中，应将基本知识、专业知识和操作技能有机的结合起来。 （2）要注意学生的个体差异，做到因材施教。 （3）重视理论与实践相结合，培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 二、学时分配表 三、课程内容及要求
第一章服装制作工具 教学要求 通过本章教学，使学生了解制作服装所用的各类工具，掌握有关工具的使用方法、特点及其功能。教学内容 §1—1 缝纫工具 一、针具 二、顶针剪刀 三、剪刀 四、尺 五、画粉 六、锥子 七、镊子 §1—2 熨烫工具 一、熨斗 二、垫呢 三、水布 四、汤凳 五、铁凳 六、馒头 第二章手缝与熨烫工艺 教学要求 通过本章教学，使学生对手缝工艺从基本掌握到熟练掌握，从而达到熟能生巧的目的。 教学内容 §2—1 手缝工艺 一、拱针 二、寨针 三、打线钉 四、缲针 五、纳针 六、倒钩针 七、三角针 八、杨树花针 九、拉线袢 十、锁缝 §2—2 熨烫工艺 一、基本烫法 二、熨烫的作用 三、熨烫的类型 第三章缝纫基础 教学要求 通过本章教学，使学生掌握基础技工技术，并能熟练地使用缝纫机。 教学内容 §3—1 缝纫技巧 一、平缝 二、包缝 三、来去缝 四、分开缝 五、搭缝
服装搭配与人物整体形象塑造
服装搭配与人物整体形象塑造 黄歌阳 深圳大学广东省深圳市 518000 摘要：服装的搭配不仅是我们日常穿衣需要经常考虑的问题,而且也是影响穿衣者给别人第一印象的关键因素.从服饰色彩给人的直观感受上来说,不同的颜色也会给人以不同的心灵感受。下面就服装的搭配给人的视觉传达感受来讨论一下服装搭配与个人形象之间的密切关系。 关键词：服装搭配人物造型形象塑造色彩搭配 一、人物形象的概念 人物形象设计也可以称为人物造型设计。也就是以人物的服饰,发型等因素进行搭配和改造的方法,包括通过化妆和饰品搭配使人物形象获得提升,创造出尽可能完美的外在形象。 二、服装搭配与人物形象之间的联系 （一）服装色彩作为衣服在视觉上最容易呈现给观者的要素,具体色彩的选择对形象美的影响就显得尤为重要。 第一、服装色彩对穿着者个人的肤色肤色产生影响。如果穿着者肤色偏向暖色系,比如偏
第二，服装色彩对穿着者的身型产生修饰作用。服饰色彩除了对个人的面色有所影响以外,良好的色彩搭配还可以使穿着者的身型得到修饰。从色彩心理学出发,不同的色彩会对人在视觉上会引起不同的心理共鸣。 （图片三） 对于修长而又高挑的穿着者来说,具有层次感的颜色会中和过高的身型。 （二）服装式样的搭配对性格和个性彰显起重要作用 除了在色系上保持具有变化的搭配,还可以看到许多时尚达人采用别的方式出新。比如很多电影演员平时喜欢采用贴近生活时尚的的搭配。这里列举十个比较受欢迎女明星的穿
搭,如果你也想塑造跟明星比较相似的形象,那么模仿她们准没错。 第一、稳婉大方大方型。韩国影星一直是众多少男少女倾慕的偶像,比如宋慧乔一直以稳婉大方的形象展现于观众,同样她的着装也一直是粉丝门争相讨论的话题,她的服装主要选择修饰身型的设计和带有女性魅力的装饰如果你的身材也跟她一样娇小可人,那么可以模仿她的搭 配. 如果穿上长款的风衣,那么下摆一定属于比较短型的设计，深色服饰很容易遮盖微胖的身材,而且可以使身型看起来修长一些。 第二、干练强势型。当红女演员孙俪穿衣百变而又不缺乏个性,她的风格成为一个时尚品
我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗 汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。 蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。 回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。 苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。 僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
不同的人适合不同的穿衣风格怎样和自己的身材、肤色搭配服装？？？ 穿衣要恰如其分每个人的性格不同，适合穿的服装也会不同，但是都需要注意T P O原则，其中T指Time（时间），P是place（场合），O为Occasion（情况）。对穿着者来说，什么样的服饰最美，也须因人、因时、因地而异。当你决定穿某一件衣服时，一定要考虑你穿这件衣服是要到什么场合，是要和谁见面，是在什么时间。同时，还不能孤立地只看一件衣服本身，另外需要注意衣服是否与鞋、围巾、腰带等衣饰的搭配和谐一致，这样才可能取得服装款式、色彩与个人气质、身材以及外在环境的和谐美感。要将这些都仔细考虑到，你的衣服才会穿着得当。 女性都希望能挑选符合自己体型的衣服，把自己打扮得更年轻秀美。一般说，人们体型是千差万别的，不同的人具有不同的体型，但是女性的体型可以在大致上归纳为四类：“X”型、“V”型、“A”型和“H”型。 “X”型“X”型体型比较标准、完美，整体看上去线条优美，体态窈窕。因此，具有“X”型体型的女性在先天上就有较大的优势，无论穿上哪种款式的服饰都显得高雅妩媚。“X”型款式的风格是稍微夸张肩部与下脚线，同时修饰腰线。例如，束腰连衣裙和猎装都属于线条优美而有生气的服装。这种款式变化万千，将浪漫的色彩融合在活泼之中，
被女士广泛接受，尤其是得到少女们的青睐。 “V”型体态的女性上身比较浑厚，胸部过分丰满，肩部也比较宽。与上半身相比，其臀部和腿部则略显消瘦。由于具有这样的缺陷，“V”型体型的妇女在挑选衣服时要避免别人的注意力集中到上身。例如，前胸不要绣花，挑选连衣裙时不宜采用大领口、蓬蓬袖等一类的款式，否则，丰满的胸部和宽厚的肩部将更加突出。这种体型的女性可以选择简洁式样的衣服，不用过多的装饰与堆砌，避免层次过多的搭配。素色的无领无袖的X型连衣裙，或是紧袖公主线型长裙，都是很好的选择。不要穿过于宽松的服装，那会给人胖的感觉。颜色以鲜艳或素净的单色组合优于大的印花图案。“V”型风格的款式主要通过夸张肩部来相应修饰下脚线，形成边缘线的延长，增加人的挺拔感和修长感。 “A”型体型的妇女下身比较突出，臀部宽大，腹部突出，大腿粗壮。与其相比，上半身更为单薄瘦削些。因此，“A”型体型的女性着装的原则在于上松下紧及上身浅亮下身深沉的色彩规则。最重要的是加重上身的分量，比如垫肩的衣服，醒目的衣领，胸前有两个贴袋的衬衣、西装，配紧身窄裙或紧身裤。要避免无袖的长裙、紧身衣袖的紧身衣，过低的V领衫，以及宽肥的长裤。平时，这类女性比较适合穿质地柔软、线条柔和、色彩纯实的长摆式喇叭裙，配上一宽松的蓬蓬袖衬衫，腰间以一条皮带系住。这样，整体上体
中国少数民族服装 相关专题：服饰百科 时间：2012-02-20 13:12 中国各少数民族日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装。中国55个少数民族的着装，由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，从而形成不同风格，五彩缤纷，绚丽多姿，并具有鲜明的民族特征。 阿昌族女子穿统裙，以青布包头；未婚者穿长裤，盘辫簪花。男子着黑衣裤，背通帕(挂袋)、阿昌刀。阿昌刀属长刀类，为滇缅边境各民族所喜爱。 白族女子穿白上衣、蓝裤、黑紫丝绒背心，扎绣花围腰,用花包头、银首饰,着百节鞋(翘头绣花鞋)。男子为白衣裤、黑背心、白或蓝布包头，绣花挂包；高寒地区常穿羊皮披肩。 保安族女穿高领大襟花短衣、镶花边长背心，罩盖头，穿双梁鞋。盖头还是回、东乡、撒拉等族的女子头饰，通常披垂及腰，婚前用绿色、婚后黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮袄、春夏为白衬衫，黑背心，白布便帽，挂保安刀。保安刀挂于腰左边，刀把叠嵌“十样景”图案。 布朗族女穿黑色或红绿纹相间的统裙，扎大包头。男穿无领上衣、黑色宽大长裤，黑或白布包头。 布依族女穿大襟上衣、长裤、绣花围腰，或蜡染百褶长裙；黔南地区穿传统栏干服。栏干服是衣裤套装，衣襟、领口、衣袖、裤脚均镶花边。男子为对襟衣或大襟长衫，蓝或白地蓝方格头巾。 朝鲜族尚素白，有“白衣民族”之称。女子穿传统的襦裙套装,上襦称则高利,为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙称契玛，是高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式；配穿鞋头尖翘的船形鞋。男子穿无纽扣上衣、深色背心、灯笼裤（称佩吉），戴漆纱围檐圆顶高帽。 达斡尔族女穿蓝袍、绣花鞋、白布袜，胸佩银饰。男子穿高领袍、皮靴（称奇卡米）、白布包头。节日多穿各色绸袍。 傣族西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有“花腰傣”之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。 德昂族女子上为对襟短衣，下着饰横条图案的长统裙，并装饰藤腰箍。男子穿圆领大襟衣和肥短裤，打裹腿，男女均用白或黑布包头、男子还饰绒球。 东乡族女子穿大襟衣、绣花背心、长裤，罩盖头。男子穿长袍,束带,佩小刀等；或穿对襟衣、黑背心；戴黑或白色平顶软帽。 侗族女子为无袖上衣、宽脚裤或百褶统裙，佩带银饰。男子为无领短衣、统裤、侗帕（大头帕）。多用自纺自织自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。 独龙族穿用披毯：将麻布毯披于衣外，由腋下抄向胸前结角(男左结、女右结)。此外，女子用头巾，男子佩砍刀和箭包。 俄罗斯族女子穿布拉吉（连衣裙）或褶裙，戴艳丽的头巾。男子穿西装和白色绣花边的套头衫。 鄂伦春族穿皮袍：大襟，开二衩或四衩，领、袖、襟处镶异色皮边，衩处补绣团花图案。此外，女子戴毡顶皮帽；男子为狍头皮帽、皮裤、皮靴。
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
衣着打扮看性格 人格是一个人的存在方式，是个人生物遗传素质与环境交互作用的产物。人格中的性格是先天的，是体质和遗传的自然表现，很难改变，无好坏之分；人格中的气质是后天的，是社会文化模式的刻印，有可能改变，有好坏之分。气质是个人社会行为的特征，它取决于特定的文化模式和社会环境。性格则是人的自然属性。人格中的气质和性格又是密切联系的。先从气质对性格的影响上来看。 （1）气质会影响个人性格的形成。因为性格特征直接依赖于教育和社会相互作用的性质和方法。气质作为性格形成的一种变量在个体发生的早期阶段就表现出来，从而会影响父母或其他人的不同行为反应，形成不同性质的个体与社会环境的交互作用。 （2）气质可以按照自己的动力方式渲染性格特征，从而使性格特征具有独特的色彩。。 (3)气质还会影响性格特征形成或改造的速度。例如，要形成自制力，胆汁质的人往往需要作极大的努力和克制，而抑郁质的人则比较容易形成，用不着特别抑制自己就能办到。再从性格对气质的影响上来看，性格也可以在一定程度上掩盖或改变气质，使它服从于生活实践的要求。例如，侦察兵必须具备冷静沉着、机智勇敢等性格特征。在严格的军
事训练的实践活动中，这些性格特征的形成有可能掩盖或改造着胆汁质者易冲动和不可遏止的气质特征。总之，气质和性格是密切联系的。在日常生活中，甚至在心理学文献中，都很难把气质和性格这两类心理特征严格区分开来。这是因为人具有生物社会性。人的发展是生物因素和社会因素交互作用的结果。我们不能排除生物因素来看待性格的形成和发展，也不能排除社会因素来看待人的气质。 我们的行为被什么东西左右着?被什么东西决定着?是个性。世界上每个人都有自己的个性,个性从外在看来是指独特而稳定的行为模式,从内在看来是独特而稳定态度、思想、认知等。个性在很大程度上决定着一个人的行为。留心观察自己与别人的行为，就会发现，我们身体的一举一动都在告诉别人：我是什么样的人！因为我们身体的反应往往出卖了我们的个性。同理，我们对一个人个性的了解，不仅可以掌握其当前的行为，而且可以根据其个性，预见其未来的行为。 每个人都希望了解自己，了解他人，人心理并非琢磨不透，其实它很简单，行为心理学通过行为分析心理，让你在日常生活中逐渐了解到自己的内心深处，并帮助你分析你周围人的行为和个性。一件衣服的风格是由色彩、面料、款式、细节等体现出来的，当个人的内在气质、性格和这些相符合时，就能达到浑然天成的效果。我们通常可以通过一个人的外在着装来判定她是什么性格的。
图4-1 男鞋部件名称
图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋 慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成，轻便、舒适，鞋底设计有规则和 块状体设计，纹路较深，有抓地力、推动力(图4—5)。 网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点，所以网
图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋 胶底帆布鞋 鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作，系鞋带，是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。 图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋 ．镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰，是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工，粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全
图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋 图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴
图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴 ．凉鞋 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋．拖鞋 拖鞋没有后帮，容易穿脱的鞋。 沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋，俗称“人字拖”(图4—1 8)。 图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋
图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较，坡跟鞋坡度较小，所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主。 满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼，以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
穿衣打扮最重要看，服装上下的颜色搭配技巧 一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。 如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。 花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。 上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。 上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。 穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。 如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。裤子不宜用横条纹的面料。 如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。 毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。 最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。 如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。 时尚服装搭配的技巧15招，包你学后打扮焕然一新 01、肤色白-穿带黄色味的颜色 我提出的基因色彩，就是用肤色来区分适合自己的颜色。肤色白的人，使用带黄色味的颜色，如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。 02、肤色较红润、健康-穿带蓝的颜色 肤色较红润、健康的，适合使用带蓝的颜色，如辣椒红、湖水绿、大洋绿、水蓝、柠檬黄等。 03、服装的基本色推荐no.1-卡其色或驼色 卡其很适合肤色基调为黄色的东方人，尤其这个颜色很容易与其它色融合。 04、服装的基本色推荐no.2-灰色 灰色是一个不容易出错的颜色，也非常适合当服装的主色调，中性的灰，搭配的延伸性也很大。 05、服装的基本色推荐no.3-深蓝色深蓝是很多男士喜欢选择的颜色，但它适合肤色偏红的人使用。 06、服装的基本色推荐no.4-深咖啡色 深咖啡是一个诚实而沉稳的颜色，跟卡其色一样，都很适合肤色基调是黄色的人。
《服饰品设计》课程标准 人文艺术学院系 服装系制订2016年9月1日
《服饰品设计》课程标准 课程代码： 课程名称：服饰品设计 课程性质：必修 课程类别：职业岗位基础课程 适用专业：服装设计专业 开设学期：第三学期 授课学时：总学时：36，其中理论学时：12，实践学时：24 先修课程：服装设计基础 一、课程定位 服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素，提高学生的审美和鉴赏的能力，使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法，具备服饰品的设计与实际动手制作能力，以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。 二、课程设计 本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合，将设计与市场调查实践贯通，不断更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，同时结合我校服装设计专业特点，在课程设计方面突出学生的职业能力，形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式，在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养，强调学生设计观念的更新，在学生接受能力的基础上，追求知识的前沿与高品位，激发学生的想象力与创新能力。 三、课程目标 （一）课程总目标 通过本课程的学习和实践，培养学生对各类服饰品的选材能力，使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺，具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。
（二）课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力； 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力； 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力； 4.具备服装与服饰品的搭配能力。 四、课程内容及学习情境 本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体，设计2个学习情境，将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。 课程内容和学习情境汇总表 （一）教材选用与编写 1.推荐教材 朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书： 奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社 冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社 （二）课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课，利用微课进行辅助教学； 2.积极编写与教学改革配套的校本教材； 3.收集市场信息，探索校企合作，充分利用网络资源服务教学。
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
穿着打扮五大主色系服装的搭配常识 白色的搭配常识 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤。 上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄。 以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些。
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。 ▲黄色的搭配常识 高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩。 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。 浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配。 在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。 深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色，所以不妨选甲有深蓝色图案的丝中,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。 深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服。
《服饰品设计艺术》课程教学大纲 课程编码：学分：2学时总学时：34学时 适用层次：高职高专适用专业：服装设计 编写执笔：邬晓晓编写时间：2013年3月1日审核人： 一．编写依据和课程性质、目的、任务 本课程是服装设计专业的课程，属服饰手工艺术范畴，是服装设计中不可缺少的重要组成部分，它自身的工艺特点是其它工艺无法替代的。本课程以培养学生实际操作能力和工艺设计创新能力为目的。通过实践课程，让学生掌握帽、包带等服饰品的制作工艺。在此基础上能够综合运用各种工艺技法和手段设计制作出与服装相协调、配套的配饰与配件。 二、课程教学的基本要求 1. 认知该课程常用材料与工具，掌握各中装饰工艺的基本技法。 2. 基本能够独立完成服饰配件的设计制作。 3. 加强设计思想和设计理念的发掘与提升，提高创造性思维和整体性创造设计能力。 2、培养学生对服饰配件及相关内容应用的能力。 3、培养学生在服装品设计中造型的能力。 4、挖掘学生服饰品设计的天赋，使学生掌握一定的设计的能力。 5、培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性。 6、提高学生的艺术素质和审美情趣。 三、课程教学的主要内容和学时分配 第一章服饰配件概论（1学时） 基本内容： 1、服饰配件的特性。
2、服饰配件的产生和文化内涵。 3、服饰配件的发展趋势。 基本要求： 1、 掌握服饰配件的特征。 2、 了解服饰文化产生的背景。 3、 了解服饰文化产生的内涵。 4、 掌握服饰配件的发展趋势。 第二章 基本内容： 1、服饰品设计的艺术法则 2、服饰品设计的美学规律 3、服饰品与服装的搭配 基本要求： 1、 了解服装配件造型的形式以及涵盖内容。 2、 掌握服饰配件设计的造型构成规律。 3、 掌握形式美感在服饰配件中的体现。 4、 服饰品色彩、材质与服装的协调性 重点难点： 第三章基本内容 1、 帽饰品设计 2、 领部配饰设计 3、 腰饰设计 4、 包饰品设计
目录 《服装效果图》教学大纲 (1) 《服装设计》教学大纲 (4) 《服装结构》教学大纲 (7) 《服装工艺》教学大纲 (10) 《服装专业英语》教学大纲 (12) 《服装结构CAD》教学大纲 (14) 《服饰图案》教学大纲 (16) 《女装设计项目》教学大纲 (19) 《男装设计项目》教学大纲 (24) 《童装设计项目》教学大纲 (29) 《服装陈列项目》教学大纲 (33) 《服装营销项目》教学大纲 (39) 《美术欣赏》教学大纲 (44) 《服饰色彩》教学大纲 (46) 《服装史》教学大纲 (49) 《摄影》教学大纲 (53) 《服装整理》教学大纲 (56) 《民族服饰文化》教学大纲 (59) 《服饰手工艺》教学大纲 (61) 《服装市场营销》教学大纲 (63) 《服装材料概论》教学大纲 (66) 《服装外贸跟单理单》教学大纲 (70) 《服装生产管理》教学大纲 (72) 《服装品牌策划》教学大纲 (77) 《立体裁剪》教学大纲 (80) 《毕业设计》教学大纲 (82) 《专业实训》教学大纲 (84) 《岗位实习》教学大纲 (86)
《服装效果图》教学大纲 课程中文名称：《服装效果图》 课程代码：203039 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时，3学分（理论14学时，1学分；实践26学时，2学分） 先修课程：《服装设计》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程，是服装设计专业学生的必修课。通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 二、课程内容 《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 （一）课程重点与难点 课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。 课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。 （二）课程内容 第一章概述 1、服装效果图的概念 2、服装效果图的种类 3、服装效果图的特征 4、服装效果图的学习方法 第二章人体绘画 一、人体比例与动态 1、人体大形各部分比例 2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排 3、男人体、女人体、儿童体的比较 二、人体局部的刻画 1、头部与脸部五官的画法 2、脸部五官的位置 3、手的画法 4、脚与鞋的画法。 第三章服装的表现 一、着装效果图 1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省） 2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装） 服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。 二、平面效果图 1、平面效果图的分类。
浅谈服装饰品中的色彩设计 作者：陈美娟 来源：《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要：服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力，本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究，提出了自己的看法。 关键词：服装饰品；色彩倾向；色彩设计 在当今信息社会中，色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要，运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击，引发他们的兴趣，留下极为深刻的第一印象，从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望，从心理学角度讲，人们对某一事物的认知过程，是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的，某一装饰物必须首先引起人们的注意，才有可能被了解和认同，当消费者在面对琳琅满目的商品时，首先被映入眼帘的是它们的色彩，从审美心理学的角度来说，当一些与以往有区别的颜色出现，在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时，一定会吸引人们的注意。色与形的审美活动中产生的具体意识形态，亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流，是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。 关注服装饰品的色彩设计，需要思考三个方面的因素： 一注重情感表达，充分发挥想象力 服装饰品的构成形式，色彩表达是情感的表现，是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择，饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的，但色彩的专有属性，其价值与作用是不可代替的，设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力，在设计过程中，既要有感性的构思，也需要理性的参考和调控，既要尊重客观现实，也要留给受众一个想象的空间，让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化，是使情感倾向变得越来越清晰明了，而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确，设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。一方面，设计师自身的审美理解，经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达，另一方面，由于配色的不同，会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想，大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。 大众对色彩都有一定的基本认识和心理感受，对色彩心里作用的理解虽然有时是抽象、模糊的，但它所产生的色彩情感可以使消费者对服装饰品产生不同的联想，比如说红色活泼热情、黄色光芒高贵、绿色清新自然、蓝色宁静优雅、白色纯洁轻快以及黑色庄重沉稳等，然而，在设计师的眼里色彩不仅具有基本色的不同，还有明度、纯度、冷暖面积等方面的差异，就是同一种色相也具有情感的多方面性，如红色的活泼、热情、快乐是它积极的一面：动荡、血腥、危险则是它消极的一面，色彩情感转换具有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，随着色彩的调配，原有情感强度的变化，色彩情感就会随之改变甚至走向反面，所以说色彩具