摘要：随着社会经济的快速发展，人们对于生活的品质也在不断地提高，时尚已经成为现代人穿着打扮的主要依据，设计也要进行不断地创造与创新。因此，色彩在现代社会中广受关注，并成为使用频率极高的流行语言之一，在服装设计的领域中，色彩也被作为一种重要的艺术表现的形式，广泛的运用在服装设计中。本文通过对服装色彩的文化内涵以及色彩搭配的原理进行分析，并进一步分析服装色彩文化在服装设计中的运用。
关键词：服装色彩;文化内涵;服装设计;色彩搭配
随着人类精神文明与物质文明的进步，人们对于美的理解和追求在不断的增加。人类对于色彩的感知能力跟其他的感知一样，是一种与生俱来的本能，它不仅在人类生活的很多方面都占据着非常重要的地位，而且还是人类生活的一大影响因素。并且色彩对于人类服装来说，色彩是服装设计的重要组成部分之一，色彩运用的好坏会对服装设计的整体效果产生重要的、直接的影响。因此，要将服装色彩的文化内涵进行充分的了解，将其正确的搭配进服装设计中，使服装成为真正的时尚精神的体现。
一、服装色彩的文化内涵
1.色彩的概念
色彩即是“色”与“彩”的结合体，通常了解色彩就从“色”与“彩”两个方面进行了解。“色”即是“颜色”，是指自然界中以单一形式，如黑、白、红、黄、绿、蓝等存在的颜色，但又可以有彩色之分;“彩”即表明不是单一存在的颜色，而是由两种或者多种不同的颜色同时存在所制造出的，如五彩缤纷的效果。色彩即是使用多种颜色后，综合呈现出的一种具有美感的“彩”的效果。色彩的运用不但能够对人的心理产生积极效果，还会产生相反的效果。
2.色彩的采集
服装色彩的采集素材非常的广泛，可以借鉴一些民族文化的遗产，例如从一些传统的、原始的、少数民族、古典的、民间的艺术中去采集;也可以从异国他乡的风土人情、艺术流派、大自然以及各类文化艺术中采集素材，并从中将有价值的色彩素材提取出来。
3.色彩的重构
服装色彩的重构是指将采集来的色彩素材进行提取、分析及概括，将原来的素材进行几何概括，从服装色彩的总体需要来进行合并与取舍工作;或者是将设计物与素材色彩之间具有内在联系性与意义吻合性的色彩，以设计意图的结构为依据，在相似与不似之间构成全新的色彩与结构。
二、色彩搭配的原理
色彩的本身不具备美与丑的差别，单独看每一种颜色都有其固有的美感和特性，所以，色彩作为不同的颜色同时存在的所创造出来的效果，那么色彩搭配的问题就相当重要，我们平时说的颜色的美与丑与颜色本色无关，而是指颜色搭配的好坏。当色彩搭配和谐时，就会给人留下深刻的印象，给人以一种强烈的的美的感受，但是，色彩搭配不和谐时，结果就会适得其反。所以，服装色彩的搭配要根据搭配的原理来搭配。
1.与环境相匹配
在色彩搭配中，单纯的事物本身的色彩搭配的协调性并不一定能够呈现出好的效果，所以色彩搭配之后的作用要特别的注意，即注意色彩与环境的相匹配性。只有使色彩的搭配与周围的环境相匹配，才能使色彩更具一种独特的氛围，呈现出一种别具一格的特点。就比如说在装修时，墙体的色彩、家具的色彩等要与整个空间的色彩搭配相匹配一样。
2.符合旋律原理
旋律通常存在于音乐中，它是指经过特殊构思处理之后形成的有规律、有组织、有结构
的一组音符序列，音乐的美感与旋律是密不可分的，且旋律是音乐的
重要组成要素，也是基本组成要素。同样的，在色彩搭配中也离不开旋律之美，色彩搭配中的旋律之美是指色彩的搭配要像音乐的旋律一样，具有规律性、组织性、结构性的变化，从而使色彩产生出一种视觉上的美的感受。一般色彩的旋律美可分为阶段式、重复式、多元性三种新式。阶段式旋律是指色彩由明至暗、由深至浅或者是色彩反向排列后呈现出的一种形式阶梯的连续效果图;重复式旋律即是指某一种色彩重复出现在不同的位置;多元性旋律即是指色彩的多重性能够同时发生变化的效果，这样的旋律能够避免单项色彩变化的乏味和单调性。
3.清楚色彩的主次
在色彩搭配的过程中，主次很重要，不要出现宣兵夺主的情况，所以，首先就必须要明确整体的主要色彩，例如暖色系、冷色系、浅色系以及深色系等。往往暖色系代表的是高贵、温和以及华丽的意境;冷色系代表的是爽快、清凉、安静的意境;浅色系代表一种活跃和轻松的感觉;深色系则通常使人感到深沉和严肃，有一种压抑的感觉。所以暖色系与冷色系的搭配、深色系与浅色系的搭配往往体现出一致与和谐，因此，在选定了色彩主体之后，就要认真的考虑搭配的次要颜色，要与主体颜色形成一致与和谐的配合，这样才能使色彩搭配呈现出的效果得体。
三、服装色彩文化在服装设计中的运用
随着人类历史及社会的不断发展，服装对于人类的意义也在不断地发生着变化。
大 众 文 艺大 60摘要：在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO （优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。 关键词：优衣库；简约；心理感受；色彩 如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。 对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。第二，优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸”。①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。 服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营造的感受体现了品牌年轻，简约，百搭的个性。色彩在卖场和人心理上产生的影响有三点：1.色彩营造的空间轻重感开和放感；2.色彩造成的冷暖感；3.灯光所营造的色彩效果。 一、色彩营造的空间轻重感开和放感 色彩的柔和或沉稳，明丽或暗淡，都能强化或弱化整个卖场的空间的开放感。 比如墙面颜色用明度较高，纯度较低的粉色调色彩会让人感觉轻柔；用明度低，纯度低的灰调能使人感觉沉稳。一般而言，色彩不要杂乱才能使人感到清爽。优衣库卖场内部基本色调为明度高的白色调，天花板，地板，墙面，货架都是富有简约和现代感的白色。浅色具有膨胀空间的作用，使用白色还可使空间在视觉上得到更宽广的感受。并且白色带来的整洁感使得即使在人流较多的情况下，顾客也能在卖场中体会到放松整洁的心理感受。轻重感是如何通过色彩来体现的呢？根据色彩理论，明度高的色彩带来轻的感受，产生轻柔，灵活的感受。在这个白色的卖场里顾客会更加感觉轻盈舒适。 二、色彩所造成的冷暖感受 不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过神经传入大脑之后，经过人的思维以及以往的经验所产生联想，从而形成一系列的色彩心理感受。色彩本身并无冷暖差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感受的心理联想。人看到红色、橙色等暖色调时会具象联系到太阳、光等物象，同时会产生热情、温暖、活泼等抽象感情。见到蓝色、蓝紫色等冷色时，会联想到冰雪、海洋等物象，产生平静、理智、寒冷等感觉。根据冷暖色调的作用，优衣库采用白色来表现整个卖场，通过服装本来的色彩来体现冷暖关系，这也符合了前面所提到的主次分明的概念。优衣库的服装因为强调简约，百搭，所以在服装色彩上有多种选择性，比如夏季的POLO衫，针织衫都是以色彩丰富来体现，而白色能够最佳的衬托出这些缤纷的色彩。职业装需要突出庄重，理性感，所以职业装的色彩普遍为偏冷的色彩，因而在职业装区域所呈现的主要是冷色调。家居服区域为了体现家居的温馨氛围，在服装上多采用米白色，粉色等粉暖调，所以在家居服区域为暖色表现。这种通过服装本身的色彩来将区域的冷暖进行划分，达到了分区明显，色调明确的作用。 三、灯光所营造的色彩效果 光线和色彩是一对创作空间氛围的重要因素，光线和色彩的变化引起空间气氛的变化，灯光已经从单纯的照明功能上升到了具有装饰功能的艺术上。 灯光在室内能够很好的烘托气氛，可以提升服饰卖场的审美品味，根据服装的特色来进行灯光的设计，能够改变空间带给人的感受，明亮的灯光给人清新感，昏暗的灯光给人神秘感。灯光的设计是一个立体的设计工程，空间带给人的感受可以利用光线来表达，灯光亮度高，空间就显得宽广。优衣库作为一家综合性的服装卖场，需要实现宽广的卖场效果，除了实际店铺面积的大小外，还根据自身卖场的需求，采用了和基本色调一致的白色日光灯作为基础光源，既使得店内色调保持统一一致，又使得店铺的光线得到延展。 优衣库的卖场采用了了冷光源的射灯，在LOGO的色彩上用了从后部照明的方式，仍然是白色日光灯光效果配合了红色的LOGO。这样的灯光设计主次分明，效果突出。 和其他渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果的店铺不同，优衣库打造的是方便快捷，简约的风格，所以在灯光色彩上保持和店铺色彩一致的白色冷光源，优衣库的辅助照明主要集中在主打季节产品上，采用暖光照明，在基本是白色背景和冷色光源的照射下，色彩冷暖关系得到了体现。 优衣库服装卖场围绕品牌理念在色彩的运用上干净整洁，主次分明，很好地来烘托了卖场氛围。针对消费者心理，采用了适合大众化的，简洁的色彩设计，突出展示出服装本身的特点，通过这样的隐喻的艺术化的处理方式将商品的特点传达出来，使顾客能够更好的理解品牌的文化魅力。 注释： ①百度百科https://www.doczj.com/doc/a418885892.html,/view/1739362.htm 参考文献： 1.《色彩心理探析》（日）小林重顺著，南开大学色彩与公共艺术研究中心 译人民美术出版社. 2.《店面设计——室内空间设计丛书》韩国建筑世界出版社 著 北京科学技术出版社. 浅析优衣库服装卖场的色彩运用 宋 珊 （重庆大学 重庆市 400061） 理论研究?设计
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
服装色彩搭配的基本方法 衣着给人的第一印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍，来评价穿着者的文化艺术修养。所以服装配色，是衣着美的重要一环。服装色彩搭配得当，可使人显得端庄优雅、风姿卓著；搭配不当，则使人显得不不伦不类、俗不可耐。要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力，得体地打扮自己，就要掌握服装配色的基本原理。 服装色彩的搭配，一般来说，有3种方法。 一是同种色相配。这是一种简而易行的配色方法。即：把同一色相，明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深绿与浅绿、深灰与浅灰等。这样搭配的上下衣，可以产生一种和谐、自然的色彩美。 二是邻近色相配。把色谱上相近的色彩搭配起来，易收到调和的效果。如红与黄、橙与黄、蓝与绿等色的配合。这样搭配时，两个颜色的明度与纯度最好错开。例如用深一点的蓝和浅一点的绿相配或中橙和淡黄相配，都能显出调和中的变化，起到一定的对比作用。 三是主色调相配。以一种主色调为基础色，再配上一二种或几种次要色，使整个服饰的色彩主次分明、相得益彰。这是常用的配色方法。采用这种配色方法需要注意：用色不要太繁杂、零乱，尽量少用、巧用。一般来说，男性服装不易有过多的颜色变化，以不超过3种颜色为好。女子常用的各种花型面料，色彩也不要过于堆砌，色彩过多，显得太浮艳、俗气。 不同色彩相配，常采用对比手法。在不同色相中，红与绿、黄与紫、蓝与橙、白 衣服颜色搭配方法小计 衣服颜色搭配法 一、衣服的颜色搭配 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色 浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出地视觉效果不同 深浅配色，是一深一浅地撘配，是和谐地感观明暗配色，是明亮与黑暗地撘配，是强烈地感观。 不同材质及色泽衣服地撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身地色系，达到视觉地和谐即可 二 1、有图案地上衣不要配相同图案地衬衣和领带。 2、条纹或者花纹地上衣需配素色地裤子。 3、鞋子地颜色要与衣服地色彩相协调。 4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳地感觉，而且有失庄重。 5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大地，搭配起来会更有味道
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
就像画龙要点睛一样，我们在做服饰的整体色彩搭配时，可以匠心独具地把色彩的味道给“吊”出来，如此整个造型将变得更有层次感、更有生命力。吊味的秘诀有三： 全身都穿同一种颜色时，可以利用不同材质的“不同质感”将色彩的味道“吊”出来。例如：穿着黑色套头毛衣和黑色毛料长裤(这两者材质类似)时，若能搭配一条黑珍珠项链，或一只黑色毛皮包，就能因为黑珍珠的“亮”，或毛皮包的“润泽”，让全身原来的黑显得典雅而不单调。 “对比色”的吊味方式可以点出原色彩的灵魂。例如：全身的紫色装束，若能配上黄色的配件，紫色和黄色都会因为另一个对比色单品的搭配而更显出色、两者相得益彰。 以“色彩不同的明暗度或彩度”来吊味也很好用，例如全身以暗色为基调：穿着深咖啡色长裤搭配深橄榄绿衬衫及深咖啡色高跟鞋时，若能加上一条色彩明亮的橙色腰带，就能吊出各种不同深色服饰的生命力。 色彩搭配也有黄金比例 首先，全身的色块要避免1:1的组合，尤其是穿着“对比色”时。例如穿着一件长度到腰部以下10厘米处的白色上衣，如果再搭配一件黑色及膝裙，查找聚尚美育阅读全文，上衣和裙子的色块面积就成了1:1的比例，此时看起来会显得呆板。 专家研究显示，黄金比例是1:0.618，约略为5：3左右，或是其类似比例3:2或2:1，都是挺好看的比例。以上述的例子来说，如果把黑色及膝裙换成长裙，也就是把下身的比例拉长，整体看起来就会很好看。 另外一个配色黄金比例，是70:25:5，这是指全身各个色块所占的比例，例如：套装(外套加裙子)面积最大，占70％；衬衫面积次之，占25％；首饰的面积最小，只占5％。当你在选
择要穿什么服饰时，可以先从“大处”着手，先决定色块面积最大的单品，再来搭配其他的25％和5％，配起色来就会很省事。 色彩搭配要有连续性的美感 色彩的搭配要有连续性的美，也就是让同样的色彩(或同样的彩度或明度)有韵律地出现在整体配色中，营造出重复性、可以相互辉映的美感，这也是为什么全身的配饰，如耳环、项链、皮带头、手镯等等，可以选择同质性金属(譬如都是银饰)的原因了。这样搭配虽说不是百分之百绝对好看，但却是最不容易出错的。这个原则最常被运用的方式是：全身穿戴同一种色彩或同一种色系的配饰，如：乳白色套装搭配黄绿色衬衫与橄榄绿提包(同色系的连续性美感)。 色彩搭配——整体协调感 谈及到色彩的搭配，说起来简单，但真的做起来就难了。如果光是衣服和裤子的搭配，那也许并不难，但大部分人的着装不协调的部分都出在书包，鞋，配饰与上下衣的不协调，的确要想让你的服装搭配产生“整体的协调感”，精细到全身上下就需要很深厚的功底和专业的知识了，比如：头发、耳针、项链、衣领、鞋子、鞋带等等。一般说来，最行之有效的方法要让你的书包、鞋、围巾、饰物成为你上下衣的颜色一个，而不给你的上下衣添乱。这种视觉冲击力绝不能理解为只能用一种颜色、一种布料或一种款式，而是把全身所有的各种不同的颜色、面料、风格、款式巧妙地结合在一起，让它们产生关联性，使之产生一个集中的感觉。 着装的色彩搭配原理 1、基本色之间的平衡
浅析色彩在服装设计中的运用 色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。在服装服饰上，色彩文化包罗万象。从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。 过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。 服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。 一、服装色彩的文化内涵 服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。 1．服装色彩的采集与重构 1.1色彩的采集 服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。 服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。
服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成
色彩在服装设计中的运用 色彩运用是服装设计的重要组成部分，良好的色彩搭配可以提升服装整体设计效果。下面是我给大家搜集整理的色彩在服装设计中的运用文章内容。希望可以帮助到大家! 色彩在服装设计中的运用 (一)结合服装面料配色 不同的服装面料具有不同的质地，色彩搭配要结合具体的服装面料质地。色彩染在各种不同质地的面料上，会呈现出的不同的光泽。如丝绸面料的色彩都十分鲜艳，而棉布就比较差，从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，而丝绒则浓淡差别就要小一些。因而对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言，在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩，而对于棉麻布料而言，往往选择较为沉稳的色彩。总而言之要根据具体的面料质地，理智的进行配色。 (二)结合人体特征配色 在服装设计过程中，不同的人体特征需要不同的色彩来将缺点进行隐藏，并将优点进行突出表现，所以，只有详细的了解了人体特征后，才能够使用正确的色彩进行搭配，从而正确的进行服装设计。一般在服装设计中需要关注的是年龄层、体型以及肤色三大类人体特征因此，在具体的服装设计过程中要着重注意这些问题，使用正确的色彩进行搭配，才能够掩盖缺点，突出优点。如体态较胖者，用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间，用对比色能起到相互映衬的效果。
(三)结合造型风格配色 在服装设计的过程中，即使是使用了相同的色彩，但是使用不同的造型风格也会呈现出不同的效果，而同样的造型使用了不同的色彩，也会呈现出不同的效果例如，一件服装赋予其暖色，立刻让人联想到热情如火，温暖如家的感觉，而赋予冷色调，则会让人联想到冰冷，神秘的感觉。在服装设计过程中要注意造型风格与服装色彩的联系，正确的对其进行运用。 (四)结合流行因素配色 随着现代社会步伐的加快，人们对于时尚的追求越来越接近于疯狂的境地，如果服装设计中没有将流行时尚的动向准确的把握住，出现服装设计与流行相悖的情况，因此，时常关注这些传播的渠道，及时并准确的掌握住社会信息以及流行因素，迅速将市场消费者需求的色彩进行了解和分析，并将其正确的应用在服装设计中，这样才能够把更好的服装设计出来，并赢得广大消费者的关注和购买。 色彩运用在服装设计中的重要性 (一)彰显穿着者的个人魅力 现代服装设计在注重服装质量的同时更加注重服装的外观，而色彩可以起到很好的外观修饰作用，例如，黑色服饰可以使人看起来身形纤细，肤色白皙，透出沉稳之感，红色、黄色等亮色服饰可以增添人的活力感，设计者往往高度重视服装的修饰作用，针对不同年龄的人，合理的进行色彩运用，可以起到修饰体型、映衬肤色、提升气质的作用，还能够彰显穿着者的个人魅力。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a418885892.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）
晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
色彩学在日常生活中的运用 单位:淮安市繁荣小学邮编:223001 姓名:王洋 一、色彩学概述 色彩学就是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素,故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础,并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。 色彩学的研究在19世纪才开始,它以光学的发展为基础,牛顿的日光—棱镜折射实验与开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了 科学依据。 二、色彩构成的色彩象征 红——象征血、夕阳、火、热情、危险 橙——象征晚霞、秋叶、温情、积极 黄——象征黄金、黄菊、注意、光明 绿——象征草木、安全、与平、理想、希望 蓝——象征海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫——象征高贵、神秘、优雅 白——象征纯洁、素、神圣
黑——象征夜、死亡、邪恶、严肃 三、色彩学在生活中的应用 色彩本身并没什么情感含义。彩色情感这些联想,就是人们主观的生理因素与心理因素作用的结果。也就就是说,客观世界的物体总就是以一定形与色被人们所感知的,人们在与色彩的反复接触之后,便在大脑中留下了一定的印象,形成了概念。但就是色彩的情感不就是绝对的,它要受到许多主客观条件的制约。如不同的民族,不同的国家,不同的风俗习惯,不同的宗教信仰,以及个人的社会低位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样,对色彩的情感联想就是各不相同的。所以,色彩联想就是相对的。应该用心灵去体验,去感受客观世界中色彩的情感,创作出富有情感内涵的优秀的彩色作品。我们日常生活的衣食住行都离不开色彩,简单阐述下色彩在其中的应用。 (一)色彩在服装设计中的运用 色彩贯穿服装设计、企业生产、营销的所有环节,就是迅速提升品牌价值最有效的方法。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性,它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业,而且也表示了穿着者的社会地位。 (1)色彩在服装品牌设计上的运用:服装色彩就是服装设计的重要组成部分。
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。 现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。 因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义． 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东