关于“音响”一词的界定：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。
广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；
狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。
在影视艺术中，除语言音响及音乐音响之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称“音响”。
人耳对声音时空属性的感觉
声源方位感，是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到复杂的生理学心理学方面的问题。它包括：
方位感——在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位。
距离感——声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离。运动感——根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性，听觉器官可以辨认出物体自身运动，特别是物体方位移动的过程。
声像感——音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。
层次感——现场多种声音会同时传入人耳，但由于声源物体的振率不同，彼此远近距离不同，自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。
声源方位感机理
（1）耳壳效应
古典心理声学认为，人对声源感觉主要依靠双耳听音差别，称为双耳效应。
通过双耳对声音强弱差别的感觉，可以判断声音来向、产生立体声感。
近年来，专家发现单耳丧事听力的人，仍有声源方位判断能力，于是提出了耳壳效应这个新理论，使声源方位感理论更趋于完善。
耳壳效应对4—20kHz的频段有效。
耳壳效应对判断来自听音人背后的声音也有效。
双耳效应
双耳效应的原理认为：由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。
声源方位感是先天就具备的生理功能，然而声源方位的宽度、深度及一切与数学模式相联系的感觉，则与一个人后天的经验有关。
A、时间差、相位差
双耳效应借以定位的原理是时间差、相位差、声级差、音色差。
时间差主要是指声音刚到双耳瞬间的先后差异。
一个连续的声音，虽然到达双耳也存在时间差，但是因为达到同一只耳朵的后续声掩盖了前面的声音，使时间差变得不明显。
时间差与声源的频率无关，但相位差同声源的频率有关。当一个声音到达双耳，在两耳之间出现时间差的同时，亦必然出现相位差。在一定的频率范围内，相位差是声源方位感的信息之一。
B、声级差、音色差
声级差指声波到达两耳时出现不同的声强。
形成声强差的主要原因是遮蔽效应。
前进中的声波如遇到几何尺寸等于或大于声波长的障碍物，会发生遮蔽效应。
对声级差起重要作用的是高频声，因为高频声波不能绕过听者头部，所以处于声阴影区的那
只耳朵比能够听到直达声的那只耳朵，声强级产生差异。
遮蔽效应对音级差产生作用的同时，必然对音色差发生作用。音色差是高频信号声级差的另一种反映。
音色差的形成主要是那些基频在60Hz以上的复合音声源，因为60Hz以下的声音高次谐波波长较大，遇到头部尺寸的障碍并不产生遮蔽效应。
C、梳状效应
D、时间差和声级差的组合
双耳效应所产生的各种差别，对声源方位感都可以单独发生作用。在它们相互结合时，则产生综合作用。如果它们的作用相反，那么就相互抵消。
E、声源深度感
声源深度是听音人与声源之间的距离，所以声源深度感又称声源距离定位。
要精确地感觉到声源的深度，要熟悉声场环境，熟悉声源音色，或者直接借助视觉去测量声源与自己的距离。
深度定位主要通过声波衰减的程度来判定，也可以通过声源比较法来判定。
声源深度感通常同视觉并联，靠视觉形成经验，靠视觉帮助精确定位。
在室内声场中，因声波的传递产生直达声、混响、反射声的干涉，判断声源深度不仅要依据直达声，而且要对多种信息的量进行比较。
我们对声音属性的认识的深化是拜音频技术的发展之赐，包括录音技术、声音存储技术、电声特技处理等的长足发展，以及声音艺术创作实践的深入才得到今天的局面。
单声道时代，声音的记录、还原系统只能有限地表现声音的空间信息，主要是声音的距离感和深度信息，对于声音的空间方位感的还原能力较差。
音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。
音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。
一、“音乐节目”的“音乐本位”特性
音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。决定这类节目性质的根本因素，在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐（作品）而存在的。当音乐电子传媒时，便产生了我们称之为“音乐节目”的东西。
我们也可以说，所谓音乐节目，就是以电子传媒为传播手段的音乐艺术形式。在这类节目中，音乐是我们传播的惟一或主要的内容。
音乐作品是专供人们进行音乐鉴赏的独立完整的艺术品，电子媒介倒更像是一个纯粹的传送工具：
1、音乐节目中的视听语言的第一条法则是，音乐史节目的主体，画面从属于音乐，画面的运动取决于音乐的运动。画面要营造与音乐形象一致的情绪氛围。
2、媒介集观察者、诠释者和传播者三位一体，它在传播时并非是对音乐艺术的简单复制，它的“增殖”作用必定在接受方式、接受心理上影响着我们对音乐艺术的接受。
音乐节目中，画面的处理成了一件非常困难的工作，因此，作为大众传播目前最为有力的媒介的电视却不是音乐传播的主体，音乐传播最重要的媒体是广播和音像制品。
音乐节目中的器乐曲形式绝大多数限于实况转播节目，这是因为音乐虽本质上是纯听觉的艺术，但它毕竟带有一定的表演性质。
音乐节目的样式
1、实况转播
实况转播是电视媒体对音乐演出的同步直播。
镜头调度的主要内容有：拍摄对象、景别、镜头的切换、镜头的运动等。
实况转播音乐演出，拍摄对象的选择依据是音乐。
我们依据音乐的体裁、具体作品的结构来进行镜头的选择。
在主调音乐中，主旋律在时间的过程中展开，在各声部中流淌，变换不停。它的运动决定了镜头运动的基本框架。镜头调度的基本原则是，以主旋律声部为拍摄主体，镜头需要准确地切换到承担主旋律的乐队声部上去。
复调音乐的结构要复杂得多，音乐不仅有“横向”的关系，同时也强调“纵向”的关系。模仿复调是建立在同一个旋律基础之上的，各声部在不同时间、不同高度上重复或变化重复这一旋律、彼此追逐。镜头应当锁定第一个声部，特别是在乐段开始的第一个乐句，从而使观众对音乐形象具有比较鲜明的印象。
在非模仿类的复调音乐中，支声式复调各声部的独立性不强，常常是同一旋律派生出来的，只是稍加装饰变奏而成。
对比式复调则是多种不同特点、不同性质的旋律的结合，它们彼此之间又构成奇妙的对位关系。
表现各个声部之间的对位关系是镜头调度要完成的任务。
景别的选择在实况转播中意味着镜头的组接，它是一次性的不可逆过程，镜头景别的选择不仅是拍摄主体的选择，同时也必须遵循画面的组接规律，即必须符合视觉感受的规律，给人以富有逻辑的、流畅的视觉感受。
运动镜头在实况转播中有独特的审美作用，它是现实所没有的视听经验。镜头的运动方式、速率也应与音乐节奏保持内在的联系。
切换方式的选择既有视觉表现性的考虑，也有处理音画关系的问题。转播实况音乐节目时，切换主要考虑的是切换节奏的把握。
音乐的结构与镜头切换之间保持着密切的关系，切换点的选择、切换的节奏完全以作品的结构为转移。
2、音乐专题节目
音乐专题应该是最能发挥电视媒体优势的节目样式了。
从字面的意义理解，专题只有一个方面比较确定，那就是它的内容——某类专题是有关于一个特定方面的内容的。
音乐专题节目应该是以记录、传播音乐文化为己任的。
我们对一个异域艺术的读解有着两方面的制约因素：一个是文化背景的差异，一个是艺术语言的陌生。
音乐专题也主要是对文化背景的分析和对音乐形式的评价，其中也包括风格流派、审美特点的介绍。
节目音乐的类型
节目音乐是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。
片头音乐和片尾音乐史节目的音乐标志，它对节目的主题、风格和基本情绪作概括和总结，预示影片基调、铺垫和渲染特定气氛。
片花是作为大型文艺类节目的一个包装手段或板块节目中不同板块之间的段落划分标志出现的。
有声语言
一、语言是人类交流的最重要的符号系统
人类语言有用的信息不是声音本身的自然信息，而是约定信息。
由文字组成的书面语言涉及视觉形态的信息波，它包含的仍是约定信息。
语言是文化、集体无意识的承载物。
不同民族、不同的思维方式突出地表现在语言上。
不同的人的性格特征突出地表现在他的言语方式上。
二、有声语言
1、语言与文字
从某种意义上说，语言的产生是文明的开始，而书面语言即文字的发明更是文明生长的催化剂。
语言是人类最重要的思维、交流工具，但不是唯一的工具，手势、姿态、表情也可以表达一定的含义。
有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。
文字诉诸视觉，阅读是个体行为，印刷符号是“静态”的。
有声语言是“直接的”，而印刷符号要经过转换，它长于表现深层含义，有无限多解读的可能性。
有声语言有强烈的地域色彩。
有声语言长于交流，印刷符号长于存储。
印刷媒介的先天缺陷，使诗词变成了阅读的对象而不是“吟诵”的对象。
对电影认识深化的两个阶段：
第一个阶段是集中在画面，艺术家、理论家们高举“电影是画面的艺术”的大旗，经历了蒙太奇、长镜头、无技巧剪辑等阶段，使电影摆脱了戏剧、文学的桎梏。
第二个阶段是集中在声音，声画关系的变化表明了声音逐渐与画面融为一体的过程。
由于媒介的原因，也因传统视觉艺术和听觉艺术的影响，本应是同一体的声音和画面具有相对的独立性。因此，声画关系需要研究它们各自的特点和彼此之间的关系。
声画关系不是线性关系，它所产生的艺术效果不是二者的简单相加。
对声画关系的研究基于以下认识：
在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则；
声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。
视听艺术对声画关系的处理其实就是两个相反同时又相辅相成的问题：真实再现现实生活中的视听经验，创造现实生活中没有的视听感受。
“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象，它既不同于视觉形象，也不同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受。
声画关系的形式
声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系。
1、技术层面关系：声画同步、声画错位
是指声音和画面的物理对应关系，即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音。
2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位。
这一范畴的问题主要是涉及画面的空间属性、声音的空间属性以及它们之间的关系问题。3、声画的（情感）表现性：声画同步、声画对位、声画并行
利用声音与画面的错位，表达某种象征意味。
一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：
1、同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物
体、环境所产生的。
声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造真实感。
同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。
2、分离
声画分离指画面中的声音和形象不一致性，包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致。
声画分离意味着声音和画声画分离有两种情形，一种是声音与画面分属于不同的时空，二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系。面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。
（1）对位（对立）
声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系，它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的。
（2）并行（平行）
并行的声画关系中，声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相干的两件事情。
声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件之间的深层联系，表现作品的深层意蕴，给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度。
声画无真正意义上的“分离”，声画分离的意义就是“表现”。
声画关系中的特殊现象——“静默”，指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。
“画内”、“画外”并非区分声画关系的依据。
声画时空关系
影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事空间或非叙事空间的问题。
同一叙事时空：画面的时空+有源声音
不同叙事时空：画面的时空+不同时空的有源声音
超叙事时空：画面的时空+无缘声音，幻觉画面+有源或无源的声音
声画关系的表现意义
声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意义。
这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声音与画面形成的特殊关系，使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义。
声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来越有张力。
1、同步
声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一致。
这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用，并不能给作品增加更多的叙事意义。
声画同步从默片时代起就是最常用的强化银幕的情感表现的手法。
有声片诞生后，同步有了另一种含义，指影片中声音与画面之间的同一关系，主要指音响与画面内容协调一致。
2、并行
上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个较显著的特点：
一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式诠释画面，渲染画面的情绪气氛；
一个是主导动机似的用法，音乐作为某个人物、某种特定意义的象征而出现。
近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。
另一个意义的“并行”，是指很多专题片中的“中性”配乐，音乐是不折不扣的“背景音乐”，既不具有情绪色彩的意义，也没有象征或隐喻之类的关系，只有“形式美”的功能。
3、对位
音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。
声画对位这个概念最初是由前苏联电影导演爱森斯坦、普托夫金、亚历山大洛夫三人于1928年在一份《宣言》中首次提出的。
主题歌
主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀。
20世纪80年代电视剧的发展是主题歌这种形式得以确立并逐渐发展成熟的一个阶段，到现在，主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：
1、片头主题歌
片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理的方式也丰富多样。
2、片尾主题歌
片尾主题歌与片头主题歌不同，它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的，它是对已经发生的故事作相应的概括，因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨，即带有剧情内涵的艺术表现作用。
3、头尾呼应式主题歌
这是一种双主题歌形式。
4、主题歌群
主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组。这个主题歌组相互形成一定关系，为一部电视剧的内容服务。这种形式只出现在长篇电视连续剧中，这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的。
插曲
插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上往往能起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
插曲在影视剧中是一个重要的表现手段，同主题歌不同，主题歌的位置一般在片头或片尾，
起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离。而插曲一般都与影片的内容结合比较紧，特别是中国早期的电影插曲。
背景音乐
背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主，也运用画外配乐的方式。
作为背景音乐除了强调环境的真实，起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。
画内乐与画外乐
画内乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中。
如：画面中留声机里发出的艺术歌曲、演员在影视剧的场景中演奏或演唱的音乐作品。
画内乐的运用有不同的文化层面，表层同步式的运用最为普遍。但同样是同步式运用，由于和情节关联的文化层面不同，产生的整体艺术效果也就不同。
画外乐是指音乐的音源不是来自屏幕之中，而是人为叠加上去的音乐。
画外乐有时会产生一种音画共时性的表现作用，这类音画关系往往更多关注画内情节中，中心注意点所发生的事，因而往往具有比较引人入胜的“现场”艺术效果。
由画外音乐配合情节发展产生的共时性表现作用的特点是，它们与画面演绎的情节同处于一个表现层面，所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，因此所使用的音乐情绪往往比较明确。
在影视剧中，画内乐与画外乐结合的好，可以充分调动各种表情要素为剧情服务。
画内乐和画外乐连接的时候一定要注意协调。
画外乐往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫、渲染，增色添彩。许多以音乐的手法赋予剧情以更为深刻的含义和涵义的场景中，大多都运用的是画外乐。
一般情况下，主题歌和主题音乐以画外乐形式为主，场景音乐以画外乐为多，画内乐辅之，插曲画外、画内兼而有之，背景音乐画外、画内兼而有之。
音乐蒙太奇
蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。所谓蒙太奇手法，是电影中可以任意进行创造的一种独特的方法。它的含义是，当两个单独的镜头被组接在一起的时候，就产生了单个镜头各自所没有的意义，也就是1+1=X。
音乐蒙太奇借用这一概念，它的具体含义是，当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。
音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超时空性和情感的参与性。
音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：
1、顺时空的音乐蒙太奇，即音乐在同一个场景中组接不同的镜头。例如《寻枪》影片开头字幕出来之后的那段音乐。
2、超时空的音乐蒙太奇，是指在总的顺时空组接中，插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式。
3、交叉时空的音乐蒙太奇，是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面。
音乐蒙太奇的这三种运用方式都是在组接镜头中发挥音乐的作用。
一般情况下，顺时空的音乐蒙太奇更多地支持和加强画面的含义。
交叉时空的音乐蒙太奇往往具有某种概括剧情的作用和宜于表现场景中所需要的多重意义。超时空音乐蒙太奇运用得最多，它的表现能力具有可以开拓的无限可能性。它不仅可以对不同的镜头实行转接，也可以转接不同的场景。
在这种音乐蒙太奇的使用方式中，音乐可以承载相当重要的意义，无论是在哲理性主题音乐的网络布局中，还是在主题歌的序曲性开篇中，音乐蒙太奇都可以发挥重要作用。
音乐蒙太奇在影视剧中除上述的表现功能之外，利用剪辑手段还可以承当一定的编辑功能。
音乐音响与音响音乐
音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐。
音响音乐是指动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。
场景音乐
场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐。它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。
场景音乐只对具体场景发挥作用。
场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其它艺术手段无法替代的作用。
场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，基本上不带重复性。
有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。
根据不同的故事和剧情，和不同的艺术表现需要，场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展，成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点。
插曲
插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上往往能起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
插曲在影视剧中是一个重要的表现手段，同主题歌不同，主题歌的位置一般在片头或片尾，起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离。而插曲一般都与影片的内容结合比较紧，特别是中国早期的电影插曲。
论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破 ——以浙江卫视《梦想的声音》为例 天津师范大学新闻传播学院张帅 【摘要】近年来，我国电视综艺节目迅猛发展，音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分，随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高，能够受到观众青睐、市场支持的必将是水平优质的原创节目。本文从浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》出发，从节目技术制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究，势必将对我国音乐类电视综艺节目的未来健康发展有可借鉴的启示。 【关键词】音乐类电视综艺节目；创新与突破；《梦想的声音》 前不久，浙江卫视《梦想的声音》以十二期节目中六期CSM52城市收视排名第一，三期排名第二的成绩完美收官。在当下我国电视综艺节目高潮退减、节目质量良莠不齐、受众审美疲劳的情况下，受到了观众的极大关注和喜爱。节目播出，就受到了中国日报中文网等多家大型媒体的赞许。《梦想的声音》之所以能在竞争激烈的多家电视综艺、甚至网络综艺中脱颖而出，占得一席之地，与其节目自身的技术制作、节目形式创新、节目理念的突破、前后期的大投入、广宣传是不可分开的。这种节目的出现，也许会对整个电视综艺节目界的形态和现状产生不可小觑的影响。 一、我国音乐类电视综艺节目的发展概况 随着我国电视综艺节目的不断发展，电视音乐类综艺节目也在其节目制作、赛制内容编排等方面越来越成熟。尤其是近年来，中国内地电视市场受到了国外电视媒体的具体影响，电视音乐类综艺节目在整个电视界的影响力逐渐扩大。早在1984年就出现在电视荧幕上的CCTV青年歌手电视大奖赛，在当时的电视传播市场占据了重要位置，一度成为青年人追求音乐梦想的舞台，也为我国的乐坛输送了大批优秀的音乐歌唱人才。从2003年湖南卫视举办的电视音乐类选秀节目
校园广播音乐节目策划案 节目名称：时光留声机 节目类型：流行音乐类 节目概述：这是一档讲述青春岁月的音乐栏目，以流行音乐为主，既有国语，也有粤语，主打温馨、愉悦的风格。主要是为了怀念人生中那些难忘的回忆与刻骨的情感，那些在我们成长的岁月里发生的人和事。本节目这期收录的歌曲以成长中的爱情、友情、理想三大类为主，希望引领听众在这繁忙的下午稍作休憩，暂时告别现实世界的烦恼苦闷，感怀初衷，重新出发。 节目时长：20分钟 节目口号：用音乐沉淀岁月听时光浅唱低吟 策划播音：胡丁元 播出时间：未定 节目稿： 时光留声机第一期——岁月青春之《小爱情》、《朋友仔》、《追梦赤子心》 【音乐起：梁静茹-小爱情】 【音乐渐弱至背景】 主持人：用音乐沉淀岁月，听时光浅唱低吟。听众朋友们，你们好，本期的《时光留声机》与大家见面了，我是你们的新朋友胡丁元。在这期《时光留声机》中，丁元我会与大家分享3首歌曲，这三首歌曲分别讲述了成长旅途中与爱情、友情、理想有关的故事，有欢喜，有感动，有遗憾，有激情，歌词融入了我们生活的点点滴滴，字里行间都充满了对青春往昔的追忆。这些明媚而温暖的歌声，将会带你走进一个美妙的音乐世界。 【音乐渐响】 主持人：刚才那首欢快优美的歌曲是来自华语流行女歌手梁静茹所作的《小爱情》。1999年她发行了自己的首张专辑《一夜长大》。2000年凭借《勇气》一曲成名，让大家从此记住了这个音质甜美气质清新的女歌手，之后所作的《可惜不是你》《暖暖》则进一步基本奠定了她疗伤、温暖情歌的路线。她的嗓音独特，音乐曲风多变，让人喜爱难忘。这首《小爱情》
节奏轻快，记录了我们人生几个阶段的想法和疯狂，讲述了每个人心里美丽的小爱情，希望大家勇敢去爱，爱得坚定。除了爱情，友情认真起来也很刻骨铭心，一首《朋友仔》送给大家。 【音乐：Twins - 朋友仔】 主持人：这首歌是香港殿堂级女子歌唱团体Twins的经典歌曲之一。这两个娇小的邻家女孩，在那辉煌的10年里，为我们留下无法磨灭的集体回忆与情怀。两人的演唱，细细勾勒出朋友在我们生命中的弥足珍贵，他们是我们的至亲，是我们永远会爱惜的人，在这段温馨的旋律中，我们可以看到自身的喜怒哀乐，甚至在这个严寒的冬天，会越发想念那些与我们相隔千里的友人，会想要打个电话发条短信告诉他或她：我想你了。也许你现在还在忙着工作，忙着学习，会抱怨生活的忙碌，对现状失望，那么此刻，请大家暂忘这些烦扰，与我一起聆听在2013这个夏天一群追逐音乐梦想的少年带来的《追梦赤子心》。 【音乐：快乐男声- 追梦赤子心】 【音乐渐弱】 主持人：为了心中的美好，不妥协直到变老。希望大家喜欢这首励志的歌曲，在这个寒冷苦闷的下午能给大家带来一丝热情与动力，继续认真生活，快乐生活。今天的《时光留声机》就到这里了，本期节目编辑播音胡丁元，我们下期节目同一时间，再见。 【音乐渐强】
温柔的音乐 记得以前听过一档广播节目叫《男人也柔情》。那档节目就是从男人柔情的一面来为大家阐释男人。在前一阵热播的电视剧《爱情公寓》中。男主人公曾小贤就是在做一档广播节目。记得名字好像叫做《月亮代表我的心》。给人的感觉也是比较温柔的。我们的《流行经典》在前几期的节目中带给大家的都是一些比较Hight的歌曲。那么这期节目就让我们平静下来一起享受一场温柔的音乐下午茶。 1.《失眠》耀乐团《失眠》，几乎是你我都曾经历的，对有些人来说它已经成为了一种生活状态。谁没有过通宵达旦赶工？生活压力太大、为情所困导致失眠？或是喝太多咖啡或茶、神经衰弱导致无法入睡？不用说，我们都懂的。这是一首关乎于失眠的歌曲，初初听到不会致你失眠，亦不担保你能睡得更安稳。这首歌只是描述了处于失眠状态中的你我，在失重之后相继丧失了嗅觉、听觉、视觉等各个感官刺激的混沌状态以及倘若身处异度空间的迷失感，混淆了现实与梦境的差距… 2.《积木》陈奕迅《积木》感情、社会、生活、人性在陈奕迅的新专辑中被一一道来，融为一个完满的整体。陈奕迅不强硬灌输道理而是选择了用歌声循循善诱，大家风范尽显。人在不同的阶段就该做不同的事情，不能总是沉醉于过去的荣誉和成就。人到中年逐渐成熟，自然不会再如年少轻狂时那般横冲直撞。人与人之间的关系就如积木，让陈奕迅唱给你听 3.《一见钟情》李炜很喜欢李炜的声音，在比赛的时候就觉得他的唱功非常了不起。后来听到了他的单曲《一见钟情》，马上就被他温柔，细腻的声线所打动。前些天看到很多当时比赛的选手都纷纷推出了专辑或者EP，但是李炜却一直迟迟没有动作，很为他着急。但是仔细想想，慢工出细活，相信等到李炜推出专辑的时候，交出的一定是他最用心，最努力的成果。让我们一起期待！ 4.《牧马人》杨坤即将于12月17日在北京奥体中心震撼开唱，此次杨坤全国巡回演唱会，特别是北京演唱会比上次的工人体育馆个唱的规模和水准全面升级，在制作班底上组建豪华阵容，舞台、灯光、造型、音乐、舞蹈等各个环节都达到高水准，乐队也邀请了来自日本的资深音乐人，势要在年底众多演唱会项目中，打造非比寻常的视听盛宴，对此杨坤也豪言“只要你来现场，我就不会让你失望”。作为国内歌坛天皇级巨星，杨坤独特的音质也吸引来自日本的关注，此次携手日本资深音乐制作人，也绝不仅是表面的合作，相信未来在音乐领域会有更广阔的发展。让我们一起期待！ 5.《隐》陈楚生陈楚生近日拍摄了首支个人形象宣传片。片中采用陈楚生2011全新个人原创大碟主打曲目《瘾》作为背景音乐，同时陈楚生大秀台球技艺，品鉴威士忌，尽显熟男魅力。同时这也意味着陈楚生新专辑宣传序幕的正式揭开，而这支制作精良的宣传片也将成为华谊对于陈楚生“影象式宣传“的重要第一步。陈楚生此张即将出炉的原创专辑历时两年制作完成，陈楚生不但包揽全部作曲部分，更推掉大量商业演出，闭关打磨歌词部分。华谊音乐也给予这位“内地原创一哥”以极大的音乐自由度，不但大方打出“预算无上限”的超高制作费用，更请来包括有“格莱美大师”之称的国际殿堂级混音巨匠Craig Burbidge在内的六位顶级音乐大师为这张原创专辑保驾护航，用心良苦，力求完美。 6. 《I'll be there》梁晓雪世界上最动人的承诺，不是“我爱你”，而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”。一段简短的文案，已表达这张专辑想表达的安全感概念。梁晓雪在新专辑《I'll be there/在你身边》中表达了希望人与人之间消除疏离感，能拉近距离，彼此温暖的美好愿望。在你需要的时候，“我在你身边”成为了远比“我爱你”更动人的承诺。专辑同名主题歌《I'll be there/在你身边》是梁晓雪的一首早期作品，但在重新演绎后，这首歌有了更丰富的意义——安全感不是来自物质，而是人与人之间的情感，这种情感可能是亲情、爱情、友情，再或者是人与宠物之间的亲密关系。最动人的情感，最质朴的浪漫，都化作最真实的安全感。梁晓雪用自己来源于生活的创作，将在这个秋天再次温暖每一个听众。
国内电视音乐综艺节目的创新趋势 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2005年的《超级女声》，是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来，卫视平台音乐类节目数量居高不下，老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天，音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色，对音乐类综艺节目进行积极创新，不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势，具备如下特点。 1音乐综艺节目品质提升，呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势 在《超级女声》一夜爆红后，一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目，一时间群雄乱战，选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀，各卫视纷纷另辟蹊径，深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型，或限定某一特定人群参与，更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专
注民歌选拔到专攻电子音乐的推介，越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展，以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。 一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如，深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式，主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》，主打电音概念，在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月，安徽卫视推出了《耳畔中国》，聚焦中国风音乐，主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。 另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年，安徽卫视推出的《中国农民歌会》，别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨，定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上，节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺，讲述
中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状 一辩辩词 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。下面我将从以下几点证明我方观点： 第一，中国传统音乐被完全忽视。对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。 第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:
广播节目策划文案 ――《独家记忆》 策划人：于晓婷《独家记忆》节目策划文案 一、节目构想在现代社会里，广播情感音乐类节目还是为忙碌的都市人提供
了一个述说情感的平台。情感是人类永恒的主题，快节奏的生活所产生的巨大压力，心理上的困惑和迷惘，情感上的压抑，这些问题让很多人产生共鸣，也在迫切寻找一种方式释压。 情感音乐类节目不仅可以疏导人们心理上的疲惫，给予心理上的疏导，它更能发挥的作用就是给疲惫了一天的人们解乏。那么，应运而生的广播情感类节目就适时的凸显出了它巨大的能效，为排解大众心里压力、引导大众积极乐观生活起到了很大的作用。据某调查公司提供的数据看，收听广播的人群中，有大约40%的人固定收听此类节目。所以，此类型节目的存在是有必要的，同时也有着很大的发展空间。所以，我们要应和主流消费群体的需要，创作一档吸引受众的情感音乐类节目，真正走进听众的心里以满足他们的心理需要。快在夜幕还未完全降临的时刻，找几首轻松的歌曲，配以几篇言辞真挚的短文，勾起人们内心最真挚的情愫。 二、节目名称 《独家记忆》 三、节目对象主要以七零后八零后以及九零后这几个年龄段的人们为主。 四、节目类别 《独家记忆》是一档包含美文、音乐、情感交流的情感音乐类节 目。节目以情感和音乐为主流，让听众主动说出他们的故事，然后在编辑的笔下以另一种方式表达出来，抒发内心情怀，启迪心灵。 播出方式为直播，由主持人播读稿件并与听众进行情感交流。 五、节目宗旨 节目宗旨在于给人们一种情感交流、心情释放的空间，通过节目对受
众的关爱，让节目成为广大听众的朋友。音乐和美文故事是本节目的主要内容，同时本节目更起到倾听听众朋友心里话的作用。让节目成为广大听众的朋友，使听众有话想对我们说的欲望。尽量做到满足不同受众的需要，做到雅俗共赏、符合大众口味。节目会给予充满烦恼和困惑的人们以疏导和抚慰。让听众在减去负担的时候也从中明白道理，用更加积极的态度面对生活。 依据节目的定位和收听群体的需求，《独家记忆》节目突出“关爱”两字。不仅为大家提供吐露心声的地方，还有很多感人而且寓意深刻的文字和听众一起分享。节目涉及生命、生活、情感等可以体现“关爱”的各个领域，亲情、友情、爱情的精致美文，只要是听众喜欢听的健康向上并且可以反映听众心声的作品节目中都将全力奉献。特别是为大家提供倾诉的空间，把伤心事、烦恼事、困惑事等通过电波以另一种方式传达出来。 六、节目长度 一个小时。 七、播出频率
音乐类电视节目的创意策划及价值实现本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 【摘要】作为音乐类电视节目的《我是歌手》，以季播的方式于湖南卫视每周五晚黄金档播出后，引来了观看热潮与热烈的讨论。借由《我是歌手》的走红，本文对此节目的创意策划、价值实现及其引发的对于音乐产业的拓展进行了探讨。 【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》 谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。 一、《我是歌手》的创意策划 《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国MBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。 1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。 2、“最煽情的现场观众” 《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。 另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。 3、主持人变“经纪人” 参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。 另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。 二、《我是歌手》的价值实现 1、文化价值的实现
摘要：自《超级女声》开启中国音乐选秀时代至今，音乐选秀类节目经历了审美转型，理念创新等一系列突破。本文旨对大众文化背景下音乐类选秀节目的发展现状及存在问题进行分析，以期为此类甚至类型选秀节目的发展作出思考建议。 关键词：音乐选秀；发展现状；大众文化 自2004年湖南台举办的全民选秀节目《超级女声》创造了空前的电视音乐奇迹后，一时间，音乐类选秀节目进入了白热化竞逐当中。在音乐与梦想坚守的创作理念下，音乐类选秀节目在经历过短暂的瓶颈期后，2012年由浙江卫视推出的《中国好声音》引爆了新一轮的荧屏选秀热潮。而后，《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等，无论从素人还是明星，无论是从版权创新还是理念转型，都将音乐选秀对垒的市场朝着更为宽阔的空间拓展。可以说，当下音乐类选秀节目的火爆，从某种意义上满足了大众审美表达与倾诉的需求，极大地满足了人民精神文化生活，标志着我国由精英文化向大众文化的成熟过渡。但由于制作方对大众文化引导所显现出的表达失衡、对市场利益的过度追求，使得当下中国音乐类选秀节目暴露出的一系列问题，也同样值得我们深思。 一、音乐类选秀节目火爆原因探究 1、大众文化全球化传播催生娱乐选秀 自20世纪90年以来，大众文化作为一种特殊的文化形态，促进了文化的多元化发展，对我们所处现世界的传统文化、价值观念以及生活消费方式等的改变发挥出了前所未有的影响。因此，大众文化在其不断建构发展的过程中也参与到了全球文化的传播与社会变迁当中。而这一时期的中国也经历着经济与文化上的改革转型期，并且尤以电视作为主要媒介之一的大众文化在此获得了长足的发展空间，“电视不仅是“权威性新闻媒介”，更是休闲娱乐的首选传媒。”[1]而音乐类选秀节目的萌生，也自然诞生在这一文化机遇期内。从2004年湖南卫视的《超级女声》缔造奇迹后，大众文化的消费欲求便由此凸显，零门槛的梦想台阶，大众化的平民参与，这无不显示人们对于文化的需求已转向欲求。而后的《梦想中国》、《中国好声音》以及《中国最强音》、《中国梦之声》、《我是歌手》等，再次将音乐类选秀节目的规模推向了高潮。 2、大众文化的娱乐功能引发大众审美需求转型 其实从某种意义上把大众文化理解为文化的世俗化也未尝不可，虽有失偏颇。但“文化本来就不只有关于人类终极关怀的沉重的一面，它还具有轻松的性格。”[2]而且，“新时代的大众文化是公众自我娱乐、自我教育的一种新方式，也是他们发挥自己聪明才智，展示自己丰富多彩的人性，宣泄自己生机盎然的精力和智力的一种最健康的方式”[3]从最初《超级女声》引发出关于娱乐至死，媚俗低俗的大众化审美取向的讨论，到2012年《中国好声音》专注于对声音与音乐的标杆审考，可以说，大众文化将其娱乐功能的部分审美要义释放的同时，也在迎合着大众的审美期待。因此，大众文化已渗入到生活的每个细节，以至于成为了人们生活方式的本身，在携带出娱乐功能转化为大众参与文化审美建构的同时，也成就了其本身的发展。 3、电视媒介的生活性回归 音乐类选秀节目的兴起以至扎堆荧屏，在满足受众心理需求的同时，也在凭借着自己依托电视这一媒介平台所及时传递出的真实感、贴近性和类生活质感等特征增添着节目的观赏度和精彩度。纵观当下音乐类选秀节目的惯性运作，唱功通过选手自身故事的渲染，似乎更是成为了触及受众神经的有利法宝。击中人类情感的共通弱点，以故事化的舞台表达来贯通音乐选秀的魅力，将选手参选的真实细节客观性地裸呈，还有淘汰制中的悬念层层设置等，这一系列现场性、类生活化的真实性情节的展现，为音乐类选秀节目的收视稳定积累了忠诚的受众群体。
广播节目策划案 栏目定位 一档音乐类节目-----《音乐背包客》 节目构想： 世界各地都有着自己特有的音乐，有些歌曲都是大家耳熟能详的，但是很多朋友却不知道他们是什么类型的歌曲，歌曲的起源发展，在这个节目中就可以让他们明白，同时也可以了解世界各地的文化和风情。 收听群定位： 以青年为主，有一定文化知识为基础。学生或白领或音乐爱好者。 栏目宗旨 服务听众，介绍世界的音乐。把音乐分类，总结各地域的特点，通过电波可以了解全世界。栏目内容范围： 世界各地的音乐曲风，介绍各个曲风的起源发展。以及代表曲目，代表歌手。在介绍歌曲的同时还可以介绍当地的风土人情。 栏目表现形式： 主持人单播，文字加音乐的形式 栏目风格 轻松愉快的音乐加上音乐知识，在轻松愉悦中有着稳重的感觉。 节目播出时间： 晚上9点到10点。学生及白领休息时间 栏目板块： 一．音乐起源 二．音乐发展 三．代表歌曲 四．风土人情 片头和片花： 背起行囊，跟随音乐流浪，我们一起欣赏音乐世界！ 音乐无国界，一路倾听…… 文稿： 节目内容：美国乡村音乐，一段介绍放一段音乐 一：美国乡村音乐的起源：乡村音乐的诞生乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"
摘要 从最初的《超级女声》、《我型我秀》，还有如今的《我是歌手》、《中国新歌声》、《跨界歌王》都受到了观众的热捧。2017年，中国音乐类真人秀节目继续延续火热。尽管如此，学术界对于此类节目的研究还相对滞后，由于缺少具有系统性的理论指导，我国音乐类真人秀节目的制作团队，在节目录制过程中，仍旧表现出一种自我的或借鉴式的的创作方法。对此，对于音乐类真人秀节目的理论探索显得极为重要。 本文将重新定义音乐类真人秀节目在全媒体时代下的传播方式，通过比对国内外众多音乐类真人秀节目来进行分析总结，归纳此类节目全媒体的传播方式，为此类真人秀节目的传播方式提出理论指导。 在本研究中，论文主体由以下四部分构成：相关概念及理论的研究阐释、音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播方式、音乐类真人秀节目于新媒体中的传播方式、音乐类真人秀节目《我是歌手》的融媒体传播案例分析。首先，引言部分主要针对本文的研究背景、研究意义等方面进行阐述性说明。尔后为论题理论性解析，其中包括：音乐类真人秀节目涵义及特点，以及相关理论概述；全媒体时代下传播手段对于音乐真人秀节目的重要性。 音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播方式主要包括：针对受众需求展开的传播方式分析、“小众化”精准定位对于节目编导在内容编排的影响、从电视节目制作角度分析音乐类真人秀节目的传播手段。音乐类真人秀节目于新媒体中的传播方式主要包括：利用社会化媒体进行话题性传播、利用视频网站进行新媒体传播的方式、利用视频直播平台对音乐类真人秀节目的传播手段。音乐类真人秀节目《我是歌手》的融媒体传播案例分析主要包括：“互联网+”时代下《我是歌手》融媒体传播手段；大数据的引用与《我是歌手》融媒体传播手段。从戏剧与影视学、传播学领域对中国音乐类真人秀节目的传播方式提出构想和建议。 关键词：音乐类真人秀节目；全媒体；传播方式 Abstract
09春节联欢晚会优秀节目赏析(一)-中学 创新音乐教案 作者单位：浙江绍兴县实验中学唐春晓 一、教学目的： 观看春晚的优秀节目，介绍赏析。 提高音乐审美能力、鉴赏能力，开拓学生音乐视野。 培养学生良好的音乐学习兴趣。 二、教学过程： （在纵贯线组合的歌声中进入教室并欣赏，会唱的同学可以跟着一起唱。） 纵贯线组合：李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳。这四个人，不论是单独拿出哪一个，都是可以撑起一片天的流行乐坛的大腕儿，09春晚四个人以新乐队的方式为大家献艺，让我们为其出色的歌艺叫好的同时，也不禁回忆起那些老歌陪伴我们度过的春秋岁月。⒈舞蹈《蝶恋花》赏析。 ⑴领舞者孙锐简介——蝴蝶家庭里的男天使。 非常年轻的舞蹈演员，来自北京舞蹈学院青年舞团，曾荣获xx年荷花杯金奖，07全国舞蹈比赛金奖。孙锐从众多优秀的舞蹈演员中脱颖而出，获得了这次珍贵的表演机会。众花丛中，孙锐用不凡的身手，近乎完美的动作，把蝴蝶的翩跹和恋花的深情表达地淋漓尽致，是今年舞蹈里最惹眼的一个。从来没见过一个男孩可以如此以阳刚和阴柔结合之势演绎男版蝴蝶，当人们为舞蹈蝶恋花叫好的同时，不由自主地记住了孙锐这个名字，
09春晚后，有着俊朗面孔的孙锐一定还会在演艺界的其他领域出现，让我们拭目以待。⑵《蝶恋花》简介： 是由一个男舞者领舞，在其中扮演蝴蝶的角色，下面有30多位女舞者扮演花朵，整个舞蹈表现了一种由绽放到凋谢的生命历程。华丽、炫烂。孙锐透露，这支舞蹈最吸引他的就是高科技手段的使用。演员们在舞蹈中身着长裙，造型十分惊艳，每人手中拿着一朵巨大的道具花，翩翩起舞。画彩绘，很特别。在舞蹈《蝶恋花》中，观众可以看到演员们身上漂亮的彩绘，这些美丽的图案和华贵的服装配在一起，显得很惊艳。但涂这样漂亮的彩绘也要付出相当大的代价，演员们身上的彩色颜料非常难以擦洗，以至于很多人最后都把皮肤弄破了，“前两天彩排时，每个人都要画彩绘，画完之后很难洗，孩子们后背的皮都擦得通红。”田宗文还告诉记者，每场彩排，天芭的演员总是第一个进场，最后一个离开，“因为涂油彩等准备工作非常多，我们每次都来得特别早。彩绘画起来很繁琐，一个人得用一小时左右，这么多演员挨个画，光彩绘就得画一上午。” ⑶欣赏舞蹈《蝶恋花》。 ⑷欣赏后学生讨论： xx年春晚的舞蹈都是会让你大跌眼镜的艺术表演，光与影的运用，身体与音乐的完美结合，高科技的使用，都让观众享受到别具一格的艺术感受。演员的服装与电子配景如此巧妙地融合在一起，仿佛浑然天成一般，这都是舞美的功劳。⒉魔术《魔手神彩》赏析。⑴简介魔术： 杂技的一种。用极敏捷、使人不易觉察的手法和特殊的装置将变化的真相掩盖住，而使观众感到奇幻莫测。旧称“幻术”或“戏法”。亦比喻神
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ad5169116.html, 浅析中国音乐选秀节目的利弊 作者：张晓晨 来源：《北方音乐》2015年第07期 【摘要】自2004年起，我国就刮起了音乐选秀的风潮，一时间音乐选秀节目成为众人欢迎喜爱的节目，而继湖南台推出《超级女声》之后，各大电视台也相继推出音乐选秀节目，中央电视台《梦想中国》，浙江的《中国好声音》，东方卫视的《我型我秀》开创了以往电视收视纪录，并因此在电视媒体中大受观众追捧，使我国的音乐选秀节目迅速发展起来。正所谓有利总有弊，失误具有双重性，由于管理不规范，发展的方向不明确，使其在发展的过程中同时也存在诸多问题。为促进其长足发展，探讨一条健康发展的道路势在必行。 【关键词】音乐选秀节目；中国好声音；双重性；正能量 一、我国音乐选秀节目的现状 音乐选秀节目类节目是一种大众传媒让普通人参与节目，通过海选层层晋级的方式，从而使他们从平凡人变明星的娱乐类节目。 （一）音乐选秀节目数量增多大同小异 音乐选秀节目数量增多但大多都是大同小异换汤不换药，缺少创意创新。我们再熟悉不过的《中国好声音》来说，它是继超女之后将音乐选秀节目掀起高潮的又一力作，可以说是第一个在国内达到万人空巷的效果。《中国好声音》是由浙江卫视联合星空传媒旗下强力打造的大型励志专业音乐选秀节目，中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上实现真正意义的首次制播分离。它由那英刘欢等有名声威望的导师组成，并且导师以专业的水准对选手点评言传身教。为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人， 树立中国电视音乐节目的新标杆。 它的成功在于节目制作人对于国外节目借鉴第一时间敢于尝试将其同样形式搬到荧屏上，新颖的比赛模式，四位导师背对舞台仅凭着对选手对音乐的诠释做出决定，更体现了对选手音乐素质的考察，将怀揣梦想的人们聚集在同一个舞台较量，而后的选手们一举成名，一时间成为不少老百姓茶余饭后的话题，随后国内一些电视台都争先模仿，形式上都大相径庭选秀节目一时占满娱乐节目一多半，选秀选手一时成为各大采访节目，期刊，杂志的采访对象。选秀时代的到来给观众带来了娱乐，同时也有不少选秀节目被贴上抄袭山寨黑幕的标签。历经十年的各音乐选秀节目是被电视制作人不断更换名字、舞台、服装、包装的越来越好，请来的评委也都是音乐界越来越有威望的人，可大多都是换汤不换药，我个人觉得还是有外国选秀节目的影子，形势偏于模仿，缺乏创意，而为了收视率炒作也是令观众反感，有些细节不够，使之缺乏真实性。而面对选秀节目数量激增形式繁多的局面，观众早已审美疲劳，缺乏新鲜感。
真人秀---- 《Who is the rock star？》策划书 一．策划书名称 真人秀节目《Who is the rock star？》 二．现实环境 1、背景浅析： 必要性分析： ◆中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。1986年的《一无所有》开启中国摇滚时代。90年代，摇滚达到了顶峰后逐渐衰落。 近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。尤其是近几年各大音乐节的兴起更是让更多青年人了解摇滚，走进摇滚，并且热爱摇滚。
◆摇滚不仅是一种音乐更是一种精神，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，它代表着青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表） ◆青年人身上天生有一种反叛心理，他们会愤怒，会宣泄，而摇滚乐在中国很多人眼里都是非主流的，因此了解的人也甚少，不过摇滚乐的精神以及摇滚乐手所表现出来的具有的叛逆、放浪不羁等与主流生活反差极大的特点，使节目在屏幕上表现出来的是极具前卫的一个个画面，极富冲击力。对大多数压抑已久的青年人都会有所震撼。 可行性分析 ◆亮点分析 a.国内真人秀节目做摇滚几乎没有，很有创新点。摇滚乐的精神以及摇滚乐手所表现出来的具有的叛逆、放浪不羁等与主流生活反差极大的特点，使节目在屏幕上表现出来的是极具前卫的一个个画面，极富冲击力。 b.将选手对摇滚乐队的挑战与音乐节的形式相结合，即是演唱会又是竞技比赛，不仅可以让观众享受摇滚乐带来的冲击和感动，更可以让观众在娱乐互动中寻
一、内分法： 依据电视节目的内容，可将其分为四类节目形态: （一）新闻类电视节目 新闻类电视节目即对正在或新近发生的事实的报道。它可以从不同的领域，运用不同的手段和方式，传播世界各类信息，以满足观众了解国内外大事的需求。(一)教育类电视节目 教育类电视节目即知识性的教育节目，其中包括学科教育、理论教育以及思想教育等节目。 （三）文艺类电视节目 文艺类电视节目即艺术性、娱乐性节目，包括音乐、戏曲、曲艺、舞蹈、杂技、电影、绘画等。他们不再是原有的艺术形态，而是经过充分“电视化”的艺术新样式。（四）服务类电视节目 服务类电视节目即为民众和社会日常需要，提供具体服务的一种具体形式。其中，主要包括社会发展目标型、社会公益型以及日常生活型的节目。 二、外分法 依据电视节目的外在形式，分为三大类： （一）综艺节目 这是一种保罗万象的综合艺术节目。它既可以集音乐、舞蹈、戏剧、笑话、故事、杂技、魔术、游戏于一身，也可以选择其中数项，根据内容的需要，加 以自己灵活的编排、组合。然后，运用电视的光色效果、时空变化，独特的造 型，构成供观众从事艺术鉴赏的电视节目。 （二）主持人节目 主持人节目是以主持人直接出面与观众交流为其主要特征的电视节目。节目主持人是在传播者与接触者之间进行联系的“人物化”桥梁，是在节目规定 时空、人事的假定中进行工作的非较色表演者。 （三）受众参与节目 它是指受众直接或间接参与电视节目的制作和演播过程所构成的电视节目。 受众参与节目的方式分为;自娱性参与、竞赛性参与、激发性参与、荣誉性参与。 等情况、 三、评分法 依据电视节目的实用性，可将其分为四种类型： （一）一般型电视节目 这不以特定的观众为对象，同事也没有特定的内容规范的。电视节目它为广泛的社会、人群服务，如《新闻联播》等节目。 （二）综合型电视节目 这是一种“杂志型”的电视节目。它既可以是文艺节目总群的综合，也可以是新闻节目种群的综合，更可以是既有文艺性也有新闻性的综合。它具有广泛的 “适应性”特点。 （三）专题型电视节目 它是具有特定内容范畴的电视节目，既有“新闻专题”型，也有“艺术专题型”。 （四）对象型电视节目 它是以某一部分电视观众为对象的电视节目，例如，儿童节目《大风车》、青年节目《第二演播室》、妇女节目《半边天》、老年节目《夕阳红》等。
浅析广播音乐节目的语言艺术及节目创新 王珊 （陕西人民广播电台陕西西安 710061） 【摘要】本文结合工作实际，探讨了广播音乐节目的艺术表现、语言风格与节目创新的途径。音乐节目主持人要做好节目策划准备工作；大胆运用鲜活主持语言；不断创新节目内容、形式和手段。力争达到艺术表现和语言风格的完美结合。 【关键词】广播音乐节目；艺术表现；语言风格；节目创新 一、引言 高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于广播中音乐节目的语言风格和艺术表现。当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求，才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。而广播中的音乐节目与我们演唱歌曲时的艺术表现要求一样，就是拥有自己独特的语言风格。 当前，广播电视节目的竞争可以说已经进入了白热化阶段，一个节目能够在众多的竞争对手中让受众记住名字无疑是一件很困难的事。而几乎所有优秀的广播电视节目除了形式新颖、内容充实等原因外，另一个很重要的原因就是有一个出色的节目主持人。在由许多栏目和板块构成的广播电视节目中，几乎所有的栏目都需要出现节目主持人。这些栏目和板块的内部构成，有的是采用集体制作、主持人主持的方式有的直接由节目主持人负责，甚至以某个主持人命名。无论何种形式，节目主持人的作用都是至关重要的，探讨其艺术表现、语言风格以及节目内容和形式创新尤为重要。 二、广播音乐节目的艺术表现与节目创新途径 广播，是一种依赖于声音受众作用于听觉的媒体。而音乐节目是作为广播电台一种常见、实用、广受听众欢迎的节目类型。就音乐节目主持人而言，是否具有优秀的主持艺术，直接决定着音乐节目的可听性和审美性。那么，如何才能提升广播音乐节目艺术表现形式、丰富语言风格以及创新节目内容和形式呢？ 1、做好节目策划准备 策划是蓝本、是先导。只有经过精心策划准备，才能让广播音乐节目更好地发挥其娱乐功能作用，更好地满足听众需求。 （1）在策划中融入娱乐的元素。休闲娱乐、陶冶情操，是音乐的主要功能和作用。主持人在策划节目的时候，首先要把娱乐因素考虑进去。无论是歌曲还是话题，抑或是
本文拟在音乐竞赛类节目繁多的当下探讨我国音乐竞赛类节目的现状及未来发展方向。第一部分回顾中国电视音乐竞赛类节目的历史，从《CCTV青年歌手电视大奖赛》开音乐竞赛类节目滥觞，到《超级女声》诞生引发娱乐狂潮，到《快乐女声》违规操作被叫停，再到《中国好声音》实现制播分离和《我是歌手》突破“平民选秀”概念，逐一理清音乐竞赛类节目的发展历程。 本文第二部分从《超级女声》、《中国好声音》、《我是歌手》的节目主题、节目规则、选手的选拔、评委的设立以及节目模式的套用等五个方面进行了异同的阐述，从而明晰当下音乐竞赛类节目的发展状况。第三部分对当前音乐竞赛类节目的现状提出了几点问题，最后一部分针对问题就音乐竞赛类节目的未来发展进行了展望。 关键词:音乐类节目版权买入团队创新
目录（尚未修改） 前言（引言） (1) 一、音乐竞赛类节目的发展历程 (2) （一）源起于04年“超级女声”，第一次轰动全国 (2) （二）2012年异军突起——第一季“中国好声音” (2) （三）音乐竞赛类节目目前现状——“遍地开花” (3) 二、音乐竞赛类节目的共同特征（异同） (3) （一）节目主题 (3) （二）节目规则 (5) （三）选手选拔 (6) （四）评委设立标准 (6) （五）节目套用 (6) 三、音乐竞赛类节目目前存在的问题 (7) （一）“拿来主义”的使用 (7) （二）单纯追求商业利益 (7) （三）对音乐本身的忽略 (8) 四、音乐竞赛类节目未来的发展方向 (8) 结语 (9) 注释 (10) 论文摘要（中文） (11) 论文摘研（英文） (12)
浅谈音乐竞赛类节目的现状及发展 引言 中国电视音乐竞赛类节目肇始于1984年的《CCTV青年歌手大奖赛》，走红于2004年湖南卫视的《超级女声》。“超女”大热后，音乐选秀类节目竞相涌现。有的节目为了抢占市场而忽略了本身的质量，致使这一阶段的音乐选秀类节目多而不精稂莠不齐。2012年浙江卫视《中国好声音》的出现改变了这一局面，它回归音乐本质，创新选拔形式，引起广泛关注，带来了音乐选秀类节目的第二次高潮。几个月后，打破“平民选秀”概念的《我是歌手》横空出世，它突破以往平民选秀的模式，选择已出道的歌手进行竞演，使得节目可看度更高、刺激性更强。这也正是本文为什么不以音乐选秀类节目为题，而以音乐竞赛类节目为题的原因。选秀是指在平民中选出在某方面具有特长的人并加以专业塑造，而本文涉及到的事例节目并非全是以平民选秀为主，因此不能以音乐选秀类节目一言概之，而代之以音乐竞赛类节目加以说明。
“选秀类真人秀”节目的传播学分析 ——以《中国好声音》为例 摘要：《中国好声音》是浙江卫视购买荷兰音乐节目“TheVoice荷兰”版权，于2012年7月13日重磅推出“大励志专业音乐评论”节目，一经播出，便掀起了收视狂潮。此后浙江卫视相继于2013年2014年推出第二季，第三季，与第一季的手势奇迹相比，二三季的收视率仍然不容小觑，本文将从传播学角度，对《中国好声音》的成功进行探讨。 关键词：中国好声音大众传播沉默的螺旋 一.传播学解析《中国好声音》 1.传播者： 作为原始传播者的中国好声音的节目制作团队在节目正式开播一个月之前，就开始通过外媒及其他推荐会等方式给节目预热，开展了充分的公关和广告活动。通过这些宣传使得《中国好声音》在开播之前就有了一定的关注度。另外，依托浙江卫视本身的品牌效应以及节目的精良制作水准，《中国好声音》首播当晚，就引起了强烈的社会反响，在各大媒介例如报纸，广播，电视，网络等众多报道使得更多的受众了解了这个节目。 2.受众： 随着新媒体的不断涌现。受众不仅仅是单一的信息接收者，同时也是信息传播者。《中国好声音》取得良好反响，在很大程度上来说，是迎合了受众需求。因此，在受众在贴吧微博等社交网站上热烈讨论，双向互动同时，《中国好声音》的知名度进一步提高，形成了良性循环。 3.传播内容： 《中国好声音》致力于寻找“好声音”，只关注音乐的本质精神，不在选手的外表上大做文章。在音乐的质量上精益求精，同时打出“真情牌,梦想牌”，好故事加上好音乐，在短时间内吸引了社会大众的目光。好莱坞著名编剧导师罗伯特-麦基曾说“想让故事主角吸引人，一定得是生活的无意义把他打到谷底，然后让他重新开始人生，老套的处理方式是让主角找到一个值得生活的目标，找到上
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.doczj.com/doc/ad5169116.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开