一、名词解释
1，视觉的恒常性：（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）形状大小颜色明度恒常性
2，马斯洛的需要层次理论：
生物需要（包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足）
归属关系和爱的需要
受尊重的需要（既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要）
认知的需要（即求的对于事物认知和理解的需要）
审美的需要（即对于秩序感、和谐和美感的需要：
自我实现的需要（既发挥自身潜能以求得发展的需要。
3，生态设计：依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动，在设计
过程中着重于人与生态环境的共生关系，使产品降低消耗、防止对外界污染，以构成良性循环的人工生态系统。
二、简答
1，设计艺术的形态范畴以人、自然和社会的关系，划分为哪三大类：
工业设计，视觉传达设计，空间环境设计
2，人的需要表现出的特点：a指向一定的对象（指向性
b周而复始的周期性；（周期性
c随历史的发展而发展，随对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富；（发展性
d具有一定的共同特性（共同性
三、论述
完形原则阐述及运用P24-P26
完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部份称为图形，而其余部分则称为背景。人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的，它们之间的组合一般包括以下内容：
1 接近组合
2 相似组合
3 良好图形组合
4 组合中的竞争与联合
5 整体与部分的关系
6 参照系的影响
7 知觉定势
四、材料分析
设计产品的功能价值和审美价值
审美价值是主客体之间的一种价值关系，产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，具有的是精神功能。
功能价值即要满足适用性，具有物质功能。
《设计美学》第一章复习要点
主要概念部分：
形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。产品结构的特点：
结构的有序性：即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论出于何种环境中，其各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：根据产品复杂程度的不同，其结构都具有不同隶属程度的组合关系。
感觉——客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉——以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、填空题
1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学，通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是（指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然）和（人工形态）
3、产品的结构一般具有（层次性）（有序性）和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、（对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）
8、完形质是指（由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>）
9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
10、同形论的观点是（经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的）
11、异质同构论说明（直觉经验的形式与刺激形式之间的相互对应）
12、德国美学家将物质对象分为4种类型：
自然对象（天然固有的）
技术对象（依据自然规律构筑的，具有确定性和有预期性）
设计对象（按计划目标制作，具有预期性和审美效应的不确定性）
艺术对象（具有审美效应的不确定性，区别于设计对象有不可重复性和非预期性）
他通过以下三种特性对他们做出了不同界定：即固有性、确定性和预期性。
固有性——就是指自然天成的；
确定性——依据某种客观规律来制作和发挥效用的；
预期性——事先对其功能效用有明确预期和规划。
13、所谓实践活动是（人的由主观见之于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程）
14、艺术技巧区别于技术技巧的核心在于（审美效应）
15、设计产品属于（功能）形态，它处于（技术）形态与（艺术）形态之间。
16、技术的规定性是指（物质产品生产所依据的制作要求）
17、产品技术是指（以审美样的技术手段来实现自身的功能目的）
18、产品是以（功能效用的发挥）作为核心和目的的。
19、形式的自由度是（产品形式在设计创作中的变化范围）。
20、意境是（中国美学）的主要范畴，是由（产品实体与空间）（形象与意义）作用于人所产生的精神境界。
二问答题
1.设计师为什么要读“设计美学”？
答：设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性
有助于从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
有助于开启通向现实生活的思想之门。
2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？
答：自然形态的情感内涵产生的原因：
第一，人类与大自然充满热爱之情
第二，自然选择的创造作用在于通过环境对生物发展的影响，优胜劣汰，适者生存第三，自然形态在形成的过程中受到统一尺度的规律作用，这种尺度关系是同地球引力场相联系的。
功能与启示：对于自然形态的功能机制具有的启示作用，经历与历史的认识过程：
1 零散的外在了解。
2 生物科学的进展，仿生学。从生物现象和过程中抽取出适用于技术系统的
原理和结构，作为发展新技术的重要途径之一。
3.人工形态中的，材料、结构、形态与功能之间是怎么联系和互动的？
答材料是产品物质基础，结构是产品内部不同的材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的互相作用，从而构成了对人的一定效用。
4 人工形态与自然形态的有何不同？
答：人工形态具有：目的性主体性社会性
二、人的感知特性感知觉感觉：客观事物的个别属性在人脑中的直接反映
知觉：以感觉为基础，以感官刺激引发，经过组织化的个人经验形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
感受性知觉恒常性：视觉空间产生的一种明显作用
（人的感觉经验）空间异向性：视觉空间根据方向的不同而具有不同的质
时间模式：积累作用、融合作用、适应现象
感觉
空间模式：空间的积累和扩散
空间融合
同时对比
9 艺术的形成过程
答：旧石器时代对生存的渴望和对饥饿的恐惧，使他们产生对于对象的激情，并把这种情感升华为一种“艺术”的能力。古代西方，艺术看作按照一定规则制作物件的本领，艺术家被当作手工艺人。
希腊古典时期，音乐和诗歌摆脱了巫术祭祀和神灵启示（最初音乐和诗并不包括在艺术中意大利文艺复兴运动的兴起，摆脱宗教的束缚，走向自律。
18世纪德国启蒙运动把实用艺术与纯艺术作了区分。艺术的实质不是对现实的模仿，而是对现实的一种审美发现。
10 在功能形态中几何造型与有机造型各有什么优劣？
答：几何造型离不开点线面的处理，具有抽象性，以数为基础，构成不同数量的比例关系，可将和谐与比例法则运用于产品的功能形式上，使产品有丰富的造型，增加亲切感和舒适感。但完全遵循就会使艺术缺乏生气，对于抽象形式的选择，完全依据理性会使建筑师丧失自身个性表现。
有机形态是指可再生的，有生长机能的形态，给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需考虑形本身和外在的相互关系。
11 技术形态与艺术形态的特征以及相互之间的关系。
答：1）都是具有生产形态的一种社会实践活动
2）在于满足人的不同需要
3）其构成中都包含着人的主体因素和外在的客体因素
《设计美学》第二章复习要点
主要概念：
功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
需要：作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。
价值：是事物具有满足人的某种需要的属性。
审美价值：是事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
功能价值：是事物满足人的生理或物质需要的性质。
审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。
情感性消费：是指向人与自然和谐的、具有人情味的生活。
实践活动：人的主观之见于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程。
审美接受：是人在观照审美对象时产生的一系列的心理活动过程，从而获得审美经验。审美创造：是一种把主观观念客观化和物化的过程。
认知：是人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。
审美意象：是指与一定美的观念相联结的心理表象。
意向生成：是指设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感的想象表象的形成运动。
同构同功：是指有什么样的结构便产生什么样的功能。
问答题
2 需要作为人的本性，有哪些特点？
答：人的需要是人内在的、本质的规定，是人全部生命活动的动力和源泉，表现有如下特征：1 任何需要都是指向一定对象的，也就是说需要总是对某种事物的需要。
2 一般需要都有周而复始的周期性。
3 需要是随历史的发展而发展的，随着对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富起来。
4 人类的需要具有一定的共同特征，这使得对于人们需要的把握有了共同的依据。
4. 为什么说人的需要是设计灵感的源泉？
答：需要是人对世界作用的动因，作为人的一种心理过程，它是人的内在的、本质的规定，是人的全部生命活动的动力和源泉。
现实性需要是已经存在的且有具体指向的需要，潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。
设计着重点在于不断满足人的潜在性需要
5. 为什么审美需要具有渗透性，它反映在人的多种活动之中？
答：审美需要是人类的一种自我意识和自我确证。
6 为什么说人的实践活动的具有双向结构？
答：实践活动是人的主观之见于客观的行为，是一种对象化的过程
7 实践活动包含着三个要素：1 目的性 2 应用一定的手段 3 实践的结果
8 功能三分法指的是：实用、认知与审美（审美价值的产生正是根源于：人的本质力量的对象化。
12 产品与人的相互关系
答：产品的功能是产品设计的核心，它体现了不断满足人们日益增长的物质和文化的需要。
产品的功能与人的功能在本质上是相互联系的，它们既具有同一性也存在着差别。产品的功能是作为人的功能的强化、延伸或替代。一方面使人的活动能力提高了，活动范围扩大了，另一方面也产生了人所未有的功能。
《设计美学》第三章复习要点
主要概念：
期待世界：是构成读者希望接受和理解的文学作品的条件系统。
集体无意识：是由各种遗传力量形成的心理倾向，它是先天的非个人的心理机制。
个体无意识：是以一种情结表现出来的原型。
文化：是人类所创造的特有的生存样式系统，它是人作为社会生活的主体和从事自我创造和发展的成果。
文化模式：是指文化类型特定的构成方式及其稳定的特征。
文化生态系统：将各种文化形态依其与自然环境关系的密切程度的连接而构成的系统。
文化进化：是人类社会发展的主要形式，是以社会化的组织形式通过文化的传承和积累而实现，具有质的飞跃。
文化整合：是指不同的文化之间相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程。
生态系统：指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统。
设计：一种综合性策划和形式创造活动，作为生产的前提，它以观念的构思形成产品的表象。大设计：从人与环境的和谐共生关系中去规划和安排各项具体的设计任务。
生活方式：是指除物质生产和交换外，人们日常社会生活采取的各种形式。
时尚：在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。
时尚的美学特征——新异性趋时性社会普遍性
市场机制：依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。
边际效用：是指有无某一种商品在效用上的差别。
消费定势：是消费者依据过去的经验或习惯性选择来购买商品的现象
1 为什么说实用功能是产品的最基本的功能？
答：1 人的物质需要的产生是先于精神的需要
2产品的实用功能是各种精神功能产生的根源
2 文化概念的界定
答：从词源学的角度来考查，文化一词源于拉丁文，其原意是对土地的耕耘和植物的栽培，后来引申为对人心身的教养。
文化实质是“人化”，文化是人的创造物，体现了人的本质力量
3 文化形态的构成及其特征是什么？
答：文化形态的划分，一般采用三分法，即将文化划分为器物文化、行为文化和观念文化器物文化——质层面
行为文化——制度层面
观念文化——精神层面
9.为什么说市场效应具有二重性？它的积极方面和消极方面是什么？
答：市场是商品交换的场所,商品作为一种设计成果，具有特定的文化价值。同时商品作为物质生产过程的一个环节，又要服从于市场机制。要认识市场效应存在的二重性，就要从文化价值与商品价值概念的分析入手。
10 如何统一设计的文化取向和市场取向，通过市场机制促进文化的健康发展？
答：市场需求消费者的行为消费定势
11 商品审美价值原理是什么？
答：商品的美与商品的使用价值和交换价值的关系
《设计美学》第四章复习要点
主要概念：
形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
形式美：事物的形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。
审美形式：是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。（特质：1 材料的同质性。2 对审美感受的激发作用。
审美判断：是人们对于对象作出的审美评价，是以情感为中介，以生活逻辑和个体审美经验为依据，不含有概念的抽象和逻辑的推理。
技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
功能美：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美
艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
同质媒介：是指构成艺术品的媒介对艺术传达方式能够产生作用的特性
生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
范畴：是人们对事物认识一种概括，它反映着外在于人的客观世界的各种特性和关系。
内容：是指事物的全体组成部分，即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。生态审美：是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，它把审视焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。
3 形式因素的表现性和情感意蕴指的是什么？
答：形式美的表现性，主要特征在于形式因素自身的性格特征，如，水平直线给人以舒展感，垂直线给人以刚直感。曲线给人以柔和及轻盈感，折线给人以动感和焦虑不安感。体现在不同的建筑风格上：希腊建筑多用直线，罗马建筑多用弧线，哥特式建筑则多带夹角的斜线。
4 形式美的基本规律是什么？
答：节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、对比与协调、变化与统一。
5 在高科技时代，技术美的意义何在？
答：（1）技术美是当代的一种审美形态，也是人类原发性的审美形态
（2）产品合规律性与合社会目的性的相统一而取得的自由形式，突出了科学技术为人类服务的社会目的性特征。
（3）强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一
6 技术美产生的根源。
答：产品作为人的自由创造，成为人类自身本质的一种表现和自我确证
8 简答美感的矛盾二重性？
答：美感即审美经验，美感的矛盾二重性就是美感的个人心理的主观直觉性质和客观功利性并存
11 纯粹艺术以其类型有哪些？
答：纯粹艺术是脱离了功利而精神化的艺术，可充分、明确、深刻的表现现实事物形象，向人们提供富有深刻的、强烈的思想意义的审美对象。如绘画、音乐。
12 艺术美与纯粹艺术有何区别？
答：纯粹艺术—一种观念的存在
艺术美——观念形态的一种审美价值
13 简答造型艺术中五种形象构成的要素
答：线条、形的组合、空间、光影和色彩
14 艺术抽象及其在设计中的应用
答：艺术抽象（1）使意向脱离物象的实在性，切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满。
（2使形象构成尽量简化，使细节与整体形成有机联系。
应用：在产品造型中，艺术抽象有助于形体的提炼和构成
15 生态美与自然美的区别？
答：价值构成中的主体需要在性质上有所不同。
自然美是大自然自身所具有的一种审美价值
生态美（以生态观念为价值取向而形成的审美意识）则直接满足人们生态审美的需要
12 生态美的理论意义和实践功能何在？
答：有助于建立人与环境有机联系的整体观，
有助于推动人们生态文化观念的发展和确立健康的生存价值观
有助于按照生态规律开阔技术的视野，从而推进人与自然的和谐。
实践功能方面：为生态环境的建设提供了直观的尺度和导向。
直接促进了生态农业的发展、绿色农业的发展
《设计美学》第五章复习要点
主要概念：
符号：是指以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。
语构学：符号学中研究符号之间结构关系的学科。
产品造型的语构学：是研究产品语言语汇之间的结构关系。
语义学：是指研究符号与它所指涉对象的关系（即意义）的学科。
产品造型的语义学：是研究产品语汇与它的指涉对象的关系
语用学：研究符号与使用者或环境关系的学科。
产品造型的语用学：是研究产品语言与使用者之间的关系，也表现为产品与环境的关系。传播：信息由发送到接受的过程，有不同的模式和多种组成要素。
自然语言：是我们日常使用的语言，它是人类交往中形成的第一种最重要的符号系统。是建立在逻辑概念基础上的一种推论式的符号。
语言共享性：是指说话人与受话人之间具有相通的语言能力。
语言活动：是指一个人在接受某种刺激时，通过语言媒介的作用而使另外的人作出反应的过程。
广告：是广告主将有关一种商品的信息通过大众传媒传递给消费者的活动，母的在于是接受着接受所传达的的信息内容。
二问答题：
1 简述要实现文化传播必须具备的四个条件。
答：共享性传播关系传播媒介传播方式
2 两种符号学理论分别指的是什么？
答：美）查。桑。皮尔斯——把符号理解为用于表现或代表另一事物的东西。
索绪尔——从语言学的角度提出符号学的研究，将语言现象分为语言和言语两种形态，并侧重于符号社会功能的探讨。
一、选择题 1．[ D ] 下列（ D ）书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术？ A．《应用艺术和结构艺术的风格》 B．《艺术手工艺美学》 C．《通俗美学》 D．《艺术分析》 2．[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中（A ）是产品的物质基础？ A．材料 B．结构 C．形式 D．功能 3．[ B ]完形心理学是由德国心理学家（ B）开创的。 A．马赫 B．特墨 C．本泽 D．苛勒 4．[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面，以下（ C ）个不属于这三个方面的？ A．产品技术 B．生产技术 C．科学技术 D．操作技术 5．[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果，一下说法正确的是（C ）？ A．减少投入，增加劳动消耗 B．增加产出，增加能源消耗 C．提高产品的功能，降低原材料消耗 D．降低产出和能源消耗 6．[ A ]精神分析学创始人（ A ）把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A．弗洛伊德 B．赫尔巴 C．费希纳 D．荣格 7．[ D ]（ D ）在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点？ A．居维埃 B．达尔文 C．穆特修斯 D．沙利文 8．[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品，分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把（ D ）放在首位？ A．使用性能 B．人机特性 C．审美要素 D．工艺性 9．[ B ]据有关统计，到20世纪70年代之前，各国文献中对文化的定义已经达到（ B ）多种。 A．164 B．250 C．264 D．150 10．[ A ]下列（ A ）不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化？ A．中国文化 B．齐鲁文化 C．楚文化 D．两广文化 11．[ C ] 19世纪初叶，物质产品的生产出现两种不同的趋势，下列（ C ）符合手工艺单件生产的产品？ A．设计简陋，能为广大消费者接受 B．注重装饰，价格低廉 C．精工细作，只能为少数有钱阶层消费 D．制作粗糙，价格昂贵 12．[ A ]设计美的性质、构成，设计美的类型、风格，设计的文化意蕴，设计的形式美，设计的创造性和设计美的境界等等属于（ A ）。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13．[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”，这句话是（ D ）提出的？ A．布鲁斯．阿舍 B．西蒙 C．阿西莫夫 D．麦克可若 14． [ A ]对美作出全面分析，从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算（ A ）？ A．康德 B．苏格拉底 C．柏拉图 D．保罗．苏里奥15．[ B ]以下（ B ）不属于绘画形式构成的三大要素？ A．色彩造型 B．色调关系 C．艺术变形 D．几何程式 16．[ D ]设计作为一种文化创造，其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化，它包含以下四个层次，其中（ D ）是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17．[ D ]人文主义艺术的特点是（ D ） A．再现性，非具象性 B．再现性，直觉性 C．具象性，直觉性 D．再现性，具象性18．[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是（ A ）说的？ A．索绪尔 B．苛勒 C．海伦 D．查．桑．皮尔斯19．[ C ]设计美是一种特殊的美，涉及设计美感构成中快感地位问题，还表现在设计美具有理性美的 １
从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。 综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
招贴设计的趣味性赏析 一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力 趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味，平铺直叙的广告已经令人们厌倦，其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里，一幅招贴要是没有独特的形式优势，而又想引起人们的注意，那只能是一相情愿。或者说，如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式，不能对观者产生视觉上的冲击，却又想达到宣传的目的，那多半也是徒劳的。因此，优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力，主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。 一幅招贴作品的完成，应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计，这还只是一部分，未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说，未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后，就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》，设计者将炮弹的发射作了反方向的处理，微妙的图形变化，却蕴含着深刻的、富有情趣的创意，反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出，显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。 将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力，并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中，这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA，美国动物保护协会，是世界上反对穿毛皮运动的激进团体，1988年前后掀起过“与其穿毛皮，不如裸体”的大运动，策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。而在这则广告里，没有激烈的画面和言辞，一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS（任何动物都有相同的部分）”将动物的命运与人的命运画上等号，从而将保护动物的观念成功地植入人
1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
招贴设计美学分析 一、招贴设计的美学属性 “招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式
来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。 二、招贴设计的美学体现 （一）形式美 形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮?德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创
美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可
1.索槠尔指出语言是有(能指喝所指)组成。 2.仿生更设计可分为形态放声、结构仿生和功能仿生。 3.功能美包括四个方面内容-适用性-经济性-人文性-精神愉悦性。 4.日本设计在设计传流与现代的关系中采用了所谓的（双轨制）。 5.皮尔斯指出任何一个符号都是由三种要素构成的（媒介、指涉对象、解释）。 6.皮尔斯从符号媒介如何表征对象的感觉，将符号化分为：（图像符号、标志符号、象征 符号）。 7.标志可分为（文字标志、图形标志、制图标志）。 8.功能三分法把功能分为实用功能、审美功能、认知功能。 9、美学作为一门学科，最早由德国哲学家鲍姆加登提出。 10、大陆唯物主义以笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼等为代表，在对待如“怎样才能获得清晰的认识 11、美学的研究对象很明确，即感性的知觉活动及其对象---美、艺术。 12、美学首要的目的，就是引导知觉走向完善。 一、 1谈谈仿生设计？ 仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。[1] 仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。 艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。[2] 1、形态的仿生 形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。 1）具象形态的仿生 具象形态是比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。 2）抽象形态的仿生 抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。是一种虚幻的，不实的形。抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。 2、谈谈设计中的形式美： 一切事物只要是客观存在的,都不能脱离形式,事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式有两种属性,一种是内在的内容,另一种则是事物的外显方式。室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现,是通过形式的外显方式呈现出美感。下面探讨一下形式美法则的具体内容在室内设计中的运用。一、适度美适度美是一个
现代美学在室内设计中的应用之我见 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，
浅析设计美学的创新 摘要：设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命，人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。 关键词：理论思想创新根源意义 一．理论思想的创新 （一）、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新 古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐，苏格拉底认为美是人与神之间的合适，柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新 在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革，给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮，美学思想也在各种学派中露面，其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响，在中国，有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现，先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专
制的美学思想中孕育出向往和平的理念，孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致，儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，这样是不美的。这种审美取向反映在设计上，就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。 中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美，正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应，体现出时代特点的创新。（二）、现代设计美学思想的创新 工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大 转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时 获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。 现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审 美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。 二、实践上的创新 从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、
设计美学论文 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要 素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。 关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。 下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。 一、设计美学的概念及构成要素： 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。 再如：著名的流水别墅 1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。
城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重
视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行
第一章形态构成论 一、自然形态的情感内涵有何而来，在功能层面对人有何启示？ 人类对于大自然充满热爱之情，因为投不仅是人类生存的依托，也是构成人们生活得天地，人们赞颂日月星辰，山水田园，不仅体现了大自然的和谐，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义 。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。人们欣赏有机界的鸟兽，有机体的图案在生活中常常用到。对于自然形态的功能机制具有启示作用，人们经历了一个历史的认识过程，开始只是零散的和外在的了解。随着科技的发展，人类拥有的技术设备日益复杂饿繁多，然而它所发挥的功能性，可靠性和效率性却远远不能满足物质生产和社会生活得需要。另一方面，随着生物科学的进展。生物世界的奥秘不断被解释出来，各种生物在亿万年的漫长进化过程中，形成了它们生命组织和活动能力。在生存机制，能量转换，信息识别等方面，许多生物所达到的效率、速度、灵敏、可靠和精巧都会令人叹为观止。由此，人们的探索目光转向了生物界，产生了仿生学。从生物现象和过程中抽取出适用于技术系统的原理和结构，作为发展新技术的重要途径之一。在自然形态中，最富裕情感意蕴最具亲和力的便是人体了，人常常把自身比例视为最美的比例，力图按照人的尺度去构筑周围世界，可以唤起种种不同的意象。 二、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的? 任何人工产品都是由各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。在这里，材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中，材料是产品的物质基础，结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能是产品与外部环境的相互作用，从而构成了对人的一定作用。 材料本身也有自然形态和人工形态之分，人工合成材料是由天然原料加工提炼出来的。作为产品的结构实体，后者作为基础性的功能构件发挥作用，它们共同形成了产品的物质载体。材料是结构的基础。历史上不同材料的运用往往标志着不同的生产力水平和时代特征。从新石器时代到青铜器时代，反映了冶炼几数的产生和生产那里发展的不同阶段。新材料的出现为产品结构的变革提供了物质前提。现在建筑的产生，正式基于19实际工业生产为人们提供了足够的钢铁材料，由此出现了刚劲混凝土的建筑结构。材料的选择对于产品的工艺性能、质量特性以及市场效果具有重大影响。产品的创新往往首先是从材料的选择上突破的。 产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构。产品总是由材料按照一定的结构方式组合起来的，从何发挥出一定的功能效用。木材可以做桌子，也可以做椅子。它们的材料虽然相同，但由于结构方式不同，便具有不同的功能。同样，椅子可以用木材制作，也可以用塑料或金属材料制作。在这里材料虽然不同，但只要结构类似，都同样可以发挥椅子的功能。这就是说，一方面产品结构是与材料密切相关的，任何结构的构筑都要依靠一定的材料，材料是结构的物质承担着；然而另一方面产品的功能是由结构决定的，结构是产品的物质功能的载体，它是实现铲平物质功能的手段集合。结构作为功能的载体，它是一句产品的功能目的来选择和确定的。例如，洗衣机的功能是对衣物的洗涤去污。实现这一功能的技术方法也是多种多样，既可以利用拨轮的转动或滚筒的运动产生水的漩涡来洗涤，也可以利用超声波震动产生水压的变化来洗涤。此外，同一种结构也可以具有多种功能效用。例如一个杠杆结构，既能实现力的放大，也能产生位移的变化。因此，功能与结构之间是双向多重对应的关系。 产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定形体、色彩、之地等产品外观的物质要素所构成，它可以直接为人所感知。产品只有通过形式才成为人的知觉对象，使人对它产生认知的和情感的反应，由此发挥出它的物质功能和精神功能。形式，作为产品造型的结构，可以发挥信息传递的作用，由此构成一种符号或产品语言。它以造型手段告诉人们：这个产品是什么，有什么用途，怎样操作和意味着什么，从而是产品实现与消费者的对话。形式是产品发挥认知和