软笔书法作品欣赏四尺隶书作品
隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。下面带给大家的是软笔书法作品欣赏四尺隶书作品，希望你们喜欢。
软笔书法作品欣赏四尺隶书作品欣赏
写好隶书的技巧
隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直
(一)隶书的结构特点
1 .字形扁方，左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2. 起笔蚕头，收笔雁尾
这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3. 化圆为方，化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。
4. 变画为点，变连为断
我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。
5. 强化提按，粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
(二)隶书的用笔
1. 笔画有形，方圆锐顿
隶书用笔的进步，在于笔画形态的不断丰富，方圆锐顿兼而有之。点、横、撇、捺、竖、折、勾也都已具备，故笔法的运动就要注意顺应隶书笔画的个性色彩与特征。
撇、捺笔的出现，以及横竖画出挑的写法，是书法技巧发展的一
大进步。实际上这是一种笔断意连的笔画，这种笔画在篆书时代是绝对看不到的。
隶字笔画的线体，外部运动状如龙蛇，其内部笔锋的运动也是藏头护尾，可以说是典型的内外合一的“S”形笔法。而隶书中却出现了无需藏头护尾的出锋用笔，这似乎有违笔法的合理。
隶书：简化与加速的功利目的，使人们对笔笔间关系的体会得以加强，许多在篆书中要做两次或更多次起行收动作的笔画间，采用“空过”的方式，简化为一次起行收动作来完成。
2. 雁不双飞，蚕无二设
对于这样的传统口诀，不能作机械地理解，这个口诀的精髓还在于相机变化。
雁不双飞，是指捺画或横画重复相遇，以及捺、横画相遇时，如果都出挑脚，必然显得累赘，不可能美观，必须扬此抑彼。
冯亦吾_冯亦吾书法作品 冯亦吾江苏沛县人。原名守道，后改亦吾，亦作一吾，号逸翁，曾任北京书法 家协会理事兼评委、北京卿云书画联谊社社长，代表作有《冯亦吾文集》，《书法丛 《书法探求》等。下面是小编为你整理的冯亦吾书法作品，希望对你有用! 冯谈》， 亦吾书法作品欣赏冯亦吾书法作品图片1 冯亦吾书法作品图片2 冯亦 吾书法作品图片3 冯亦吾书法作品图片4 冯亦吾书法相关信息冯亦吾 (1903-2000) 江苏沛县人。原名守道，后改亦吾，亦作一吾，号逸翁。1931年考 入平民大学新闻系，后应聘《北平晚报》、《世界日报》记者，天津《益世报》特约 记者。1933年先后应聘北京辅仁大学附属中学，北京大学法学院，辽东学院，历 任教员、讲师、教授。1974年退休。自幼受家庭影响爱好书法，常与启功、柴 德赓等人切磋书艺。主张以唐人法度为起点，上追秦汉，下开宋元，先承袭而后创 新。作品以行楷为主，刚柔并用，守法而不拘于成规。作品多次在国内外展出或被 北京月坛碑廊、山东邹县峰山碑林等处勒刻。出版《书法丛谈》和《书法探求》， 撰写了《书谱解说》、《安吴论书注释》、《书法诗歌选》、《书法名论选》、《书法故事 集》和《中国书法史等》，著有《文言虚词释例》、《汉魏六朝的赋》等。曾为北京 书家家协会理事兼评委，北京卿云书画联谊社社长。曾任中山书画社理事，中国书 法协会北京分会会员。一生著作颇本，成绩斐然，有《冯亦吾文集》等多部论著。 一代大师于右任的学书经历一、于右任的学书经历民国三十八年，于右任 随中枢迁台。他那深厚的汉魏碑学内涵下，所蕴育的真行草各体，气势磅慑浑凝， 纵横排荡，震慑住了每颗热爱书学的心灵。为当时碑风日炽的台湾，带来最大的鼓 舞力量;一时洛阳纸贵，求书者踵接不暇，获书者视若拱璧。近二十年来，书坛、 社会、甚至军中，许多人沉湎于汉魏石刻的研究;有的则直接奉〈标准草书〉为圭
书法是汉字存在的一种艺术形式。书法艺术发展同汉字的演进相联系。中国汉字最古老的系统是甲骨文和金文。书法肇始于汉字的萌芽,结体于汉字的成熟。至今,先后经历了篆、隶、行、草、楷五体演变,成为多形态的汉字系统。中国书法始于商代,成熟于东周,秦变大篆为小篆,两汉通行隶书,魏晋出现楷书、草书和行书,唐代臻于高峰,历经宋、元、明、清,各代书艺皆有发展。 陕西被称为中国书法艺术的摇篮。周秦汉唐时代,书艺灿烂。青铜文化的重器大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等铸有的铭文堪称陕西书法瑰宝。以《石门颂》《石门铭》为代表的汉魏摩崖刻石,哺育了包括于右任、康有为在内的无数书法家。《九成宫》《玄秘塔》《郭家庙碑》《勤礼碑》等唐代碑刻,更成为中国学书者的范本。 清末甲骨文的出土和1954年西安半坡遗址的发掘,证实从大约六千多年前的仰韶文化时期就有了汉字,随之孕育了书法艺术。 西安半坡遗址发现的113个陶器刻画符号,具有明显的文字符号特征,学者们称其为原始刻画符号。20世纪50年代从宝鸡北首岭史前遗址出土的陶器上的绘画符号被考古学家郭沫若认为是中国文字的萌芽,此后,临潼姜寨、零口,铜川李家沟,长安五楼,合阳等处均有类似发现,其中以临潼姜寨最为集中。从1972年到1974年,共发现129个,这些符号弥补了从史书记载的结绳记事到甲骨文之间的历史空白。 周原是西周先民繁衍生息的地方,1975年出土于岐山县京当乡凤雏村的西周早期带字甲骨290多片,卜骨290多片。其字体结构与殷墟
甲骨文差异不大。锲刻刀法与殷墟甲骨文不同,刀法凝重,字体较为整饬俊秀。形体较大,起笔重而收笔轻,用刀如笔,轻松流畅,骨文细若黍米,小至毫米,在指甲大小的甲骨上刻有30多个字,笔画如发丝,被称为中国最早的微雕艺术。两相比较,足见商周文化的承继关系。 周原还出土了众多青铜器以及铸造在上面的铭文,这不仅是周文化的载体,也是西周书法艺术的表征。史载,西汉时代扶风有“尸臣鼎”出土;东汉章帝时,岐山发现了酒樽;北宋时出土的“师奂父盨”上有铭文“师奂父作旅盨”六个字。清末道光二十八年(1848)在岐山县出土的毛公鼎有铭文497字,是商周两代7000多件青铜器铭文中最长的一件,也是中国现知铭文最长的青铜器。这件2800多年前的宗庙礼器,铭文内容大意为周宣王整治朝政,国力富强,请叔父毛公为其治理国内外大事,毛公族人为禁卫军,护卫王室和国都,最后颁厚赐,毛公因之铸鼎记其事,传之子孙。毛公鼎对研究西周政治、经济、文化具有重要历史价值,尤其是研究西周文字和书法艺术的重要史料,现藏台北国立故宫博物院。建国后,在周原地区的岐山、扶风等处不断有西周青铜铭文出土。据文献资料统计,陕西出土的西周青铜器,有铭文的约三四千件之多,其中绝大部分出自周原。这些青铜器既是精美的工艺品,也再现出特定的历史文化背景,具有珍贵的文献价值和学术研究价值,是研究中华书法史的重要资料。 青铜器铭文因铸造于金属器物之上,故称金文。金文内容仍以记事为主,体现文字的表意功能。字形结构、整篇布局已比甲骨文演进了一步,其形式赏心悦目,结构更趋严谨。金文是大篆书体的代表。当时
书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
书法史思考题及参考书目 1、西周金文有哪些重要作品，它们的风格特点是什么？ 西周前期金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露，体现线和块面结合的形式美（何尊） 中期，典雅平和、用笔柔和酣畅，装饰减弱，笔意增强，行款疏朗。（大克鼎） 晚期，趋于成熟，笔画由初期肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由，风格多样（散氏盘、毛公鼎）。 2、请比较秦代刻石小篆与度量诏版小篆的艺术风格。 3、请比较一下《张迁碑》和《礼器碑》的不同。 4、请比较王羲之与王献之的书法艺术。 5、你认为刻石与墨迹有哪些不同？ 6、简述颜真卿《颜勤礼碑》的书法风格 颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。 (二)颜真卿书法风格特点 颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。 颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。 (三)颜真卿书法用笔特点 由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。 (四)《颜勤礼碑》简介 《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑)，四面刻字，现存两面及一侧。碑阳19行，碑阴20行，每行各38字。碑侧5行，每行37字，左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土，后移新城，现在西安碑林。 《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未
如何进行书法创作 书法创作是一个综合内容颇丰、操作极为复杂的过程，具备了一定书法基础的人才能进行书法创作。进行创作应注意以下一些要素： １、创作的内容 创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。接下来，我们就要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。再如，我们要写一篇《般若波罗密多心经》，
最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬。这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后，一人独处，远离尘嚣，书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音。在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写，在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。 提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题。我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。 在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。我们书法家面对这些索书者，必须询
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现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则
梦游天姥吟留别楷书作品欣赏 《梦游天姥吟留别 》是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境 雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实以下 是小编整理的梦游天姥吟留别楷书作品欣赏，欢迎阅读。 （梦游天姥吟留别楷书作品欣赏） 梦游天姥吟留别赏析 《梦游天姥吟留别》是李白 四十五岁写成， 四十五岁之前李白的人生之路可以分为两个阶段。 (一)读书 和漫游时期(四十二岁以前)。李白“十五观奇书，作赋凌相如”，同时“十五游 神仙”、“十五好剑术”。二十岁以后，他便漫游蜀中，登峨眉、赴青城。这些 经历， 对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响。 开元十四年， 李白二十八岁， 便“仗剑出国， 辞亲远游”， 开始新的漫游和求仕的时期。 足迹所及， 几半中国。 并先后与元丹丘、孔巢父和道士吴筠等隐居嵩山、徂徕山和郯中。(二)长安三年 （四十二至四十五岁）天宝元年，终因吴筠推荐，玄宗下诏征赴长安。“仰天大 笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（《南陵别儿童入京》）贺知章见其，叹为“谪 仙人”，名动朝野。 李白这一段人生旅程我们从作品中可以找到一一对应的语句。 “海客谈瀛洲， 烟涛微茫信难求”表达的是作者对当时读书人依靠科举制度走上仕途的道路的 不屑， 而“越人语天姥， 云霞名灭火可睹”表达的是作者对当时的依靠终南捷径 走上仕途的道路却无比向往， 所以他一生也没有参加科举考试。 “天台一万八千 丈， 对此欲到东南倾”， 就是作者把对功名事业的向往演化为作者对天姥山的向 往。而“仗剑出国，辞亲远游”便演化为“我欲因之梦吴越”。“湖月照我影， 送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半 壁见海日， 空中闻天鸡”是作者游历生活的真实写照， 作者游历了祖国的许多名 川大山，然而在李白的长期漫游过程中，他的理想并没有轻而易举地实现，所以 他便有了“千岩万转路不定， 迷花倚石忽已瞑”的感觉。 而且在长期的漫游旅程 中还遇到不少困难，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹 澹兮生烟。” 但是天宝元年由于吴筠的引荐， 唐玄宗下旨召他进京， 所以李白就有“裂缺
【古诗楷书硬笔书法作品欣赏】硬笔书法作品欣赏古诗 硬笔楷书下的古诗，会在纸上散发着什么样的书法之美，那会是怎样的书法艺术，让我们一并来欣赏这样的作品吧。下面是小编为你整理的古诗楷书硬笔书法作品，希望对你有用!古诗楷书硬笔书法作品欣赏 古诗楷书硬笔书法作品图片1 古诗楷书硬笔书法作品图片2 古诗楷书硬笔书法作品图片3 古诗楷书硬笔书法作品图片4学习书法从楷书开始 汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义，甚至一字多义，其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右，可以从右到左，也可以从上至下，形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。 汉字书法的书体有甲骨文，一种刻写在龟甲和兽骨上的文字，距今四千多年。金文它是铸刻在金属物品上的文字，出现在距今三千多年的殷商时期。篆书，为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉，特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书，又称正书、真书，既不似篆字修长，也不像隶书扁平，而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝，成熟于唐代，又称唐楷。草书，广义理解是随意潦草，有龙飞凤舞之势，有“草稿”之意，狭义理解是不按书法。行书，是如何节约草书太潦草但又不过于简约，而用连笔省笔。行书是书体但没有字法，像草又像隶、自由游移。而草书简便，书写快速，但草书符号过于简约，不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式，再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性，雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征，最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时，这一时期要求自由、追求精神解放，喜欢雅趣，故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。 中国书法中的每一种书体都非常艺术，非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起，是可以的。然而因其难识难认，学起来较为困难，不易入门。学隶书不是太难，因为自然形态的笔画，如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平，在水平品方向上左压右挑，书写起来较快。如需在书法上有一定成就，学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降，发蒙学童以及学校的书法教育中，其范本多为楷书。楷书形体严谨，均衡适度，用笔、结构讲究法度，如讲笔法的“永字入法”，讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质，这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健，有“骏马朔风漠北”的意境风格，具“金石气”，如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅，有“杏花春雨江南”之意境，具“书卷气”，如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始，强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。 王羲之从12岁起学书法，学卫夫人和钟繇的楷书和众碑，书艺大进，后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书，后又得汉隶魏碑之法，自成一家，世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷，又学“二王”的楷、行书，遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》，又学米芾，广取精炼，为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书，中期又学欧体，晚年遍学魏碑，博学广猎，终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础，中年后攻草书，形成著名“于体”，毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝
中国章法之美 12美本彭森裕2012504235 摘要：书法艺术是东方独特的一种“美的艺术”。书法艺术与其他艺术如文学、音乐相比显得更为抽象，也不可能像绘画艺术那样直观的描绘现实中的具体事物，所以，显得比较神秘。一幅作品，见仁见智，由于欣赏者本身艺术修养的不同，审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定众口一词。书法艺术的美，不能也不存在一个绝对标准。不同的技法产生不同的风貌，不同的形式可以是我们欣赏者产生各种不同的欣赏情趣。 关键词：书法；结体；修养 书法艺术上的许多范畴，质朴有庄重、豪放与纤细、飘逸与轻浮，欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“内行看门道、外行看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 一、线条之美 每一种艺术都有自己特殊的语言。例如，音乐语言是音节的排列，文章语言是文字的组合，绘画的语言是色彩、线条和形体的组织。由于这些艺术语言是构成艺术形式的全部材料，我们有把它称作形式语言。书法的形式语言便是线条的组织。线条是构成书法艺术形式的唯一手段。书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。线条运动无限丰富的变化，意味着线条质感的无穷变化。这是书法艺术深刻表现力的重要来源之一。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。所以，又可以说，书法无疑是线的艺术。对线条的感受和认识成为深入书法艺术的必经之路。 书法以汉字结构为造型的依据，但书法与写字却又根本的区别。一般文字书写不涉及艺术语言问题，它仅仅要求能够辨识，以完成交际的作用。只有当线条获得足够的表现力时，书写才上升为艺术，线条组织才上升为艺术语言。 线条可以分为几何线和徒手线两大类。 几何线是指在制图工具帮助下画出的符合一定规范的线条，如直线、圆、抛物线、等；徒手线指只用笔，而不用其它辅助工具做出的线条。书法是一种关于徒手线的艺术。 任何一条徒手线都有它特定的情调。或灵动、或稳重、或飘逸、或艰涩，所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 二、结构之美 结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》：
[ 标签 :标题 ] 篇一：书法资源百家姓行楷字帖 百家姓行楷字帖赵钱孙李周吴郑王冯陈诸卫蒋沈韩杨朱秦尤许何吕施张孔曹严华金魏陶姜戚谢邹喻柏水窦章云苏潘葛奚范彭郎鲁韦昌马苗凤花方俞任袁柳酆鲍史唐费廉岑薛雷贺倪汤滕殷罗毕郝邬安常乐于时傅皮卡齐康伍余元卜顾孟平黄和穆萧尹姚邵堪汪祁毛禹狄米贝明臧计伏成戴谈宋茅庞熊纪舒屈项祝董梁杜阮蓝闵席季麻强贾路娄危江童颜郭梅盛林刁钟徐邱骆高夏
蔡田樊胡凌霍虞万支柯咎管卢莫经房裘缪干解应宗丁宣贲邓郁单杭洪包诸左石崔吉钮龚程嵇邢滑裴陆荣翁荀羊於惠甄魏家封芮羿储靳汲邴糜松井段富巫乌焦巴弓牧隗山谷车侯宓蓬全郗班仰秋仲伊宫宁仇栾暴甘钭厉戎祖武符刘景詹束龙叶幸司韶郜黎蓟薄印宿白怀蒲台从鄂索咸籍赖卓蔺屠蒙池乔阴郁胥能苍双闻莘党翟谭贡劳逄姬申扶堵冉宰郦雍却璩桑桂濮牛寿通边扈燕冀郏浦尚
农温别庄晏柴瞿阎充慕连茹习宦艾鱼容向古易慎戈廖庚终暨居衡步都耿满弘匡国文寇广禄阙东殴殳沃利蔚越夔隆师巩厍聂晁勾敖融冷訾辛阚那简饶空曾毋沙乜养鞠须丰巢关蒯相查后荆红游竺权逯盖後桓公万俟司马上官欧阳夏侯诸葛闻人东方赫连皇甫尉迟公羊澹台公冶宗政濮阳淳于单于太叔申屠公孙仲孙轩辕令狐钟离宇文长孙慕容鲜于闾丘司徒司空亓官司寇仉督子车颛孙端木
巫马公西漆雕乐正壤驷公良拓拔夹谷宰父谷粱晋楚闫法汝鄢涂钦段干百里东郭南门呼延归海羊舌微生岳帅缑亢况后有琴梁丘左丘东门西门商牟佘佴伯赏南宫墨哈谯笪年爱阳佟第五言福百家姓终
篇二：行书书法欣赏 篇三：硬笔书法作品欣赏 《硬笔书法》教案 2014.3.28 一、学习目标： 1、欣赏名家硬笔书法作品。 2、了解硬笔书法格式。 3、在硬笔书法基本笔画的基础上，加强今天的练习。 二、教学重难点： 重点：硬笔书法的基本技法。 难点：练习并掌握硬笔书法的基本技法。 三、进入新课： 1、看视频学写格式 钢笔书法规范字（行楷）之作品欣赏 2、硬笔书法学习的意义 硬笔书法是我国书法艺术的重要组成部分。练好硬笔书法，具有重要的文化价值和现实意 义。 尽管现在已进入信息时代，年轻人在中学里就学会应用电脑，但是，在日常生活中，写钢 笔字还是必不可少的。著名教育家、作家叶圣陶曾经对子女们一再叮咛嘱咐，写字一定要工整、清楚，因为那是要给别人看的。练好硬笔书法，无异首先给别人以美好形象。其次，在现实生活中，你亲笔写的信和用电脑打印出来的信，给别人的感觉是不一样的。读你的亲笔信，看到你的硬笔书法，如同看到你本人一样，感到亲切；而用电脑打印出来的信，都往 往给人以冷冰冰的、机械的、公式的感觉。所以，时至今日最重要的那些字还是用钢笔书写 的。 3、如何欣赏硬笔书法艺术作品？ （1）先看作品的章法布局。 一幅硬笔佳作的章法布局，即是作品内容的组织，结构和各个不同组成部分的搭配和安排。 一幅硬笔书作的好坏首先给人的印象是否舒明，这是给读者的第一总体印象。 （2）看骨法线条。 一幅硬笔书法佳作的形成，可以说是点、线、面的完美结合。在一幅硬笔书法作品中，点、 线有很多种，有的深厚苍劲，有的松动灵秀，有的长有的短，但不管是用何种点、线。一定 要有劲，有力，不能纤弱。这样的作品才使人感到老辣、厚重敦实，有力度。 （ 3）在用墨上。 一幅硬笔书法作品的用墨浓淡也很重要，浓淡适宜整幅作品就使人感到淡雅舒适，用得不好， 或过浓过淡，创造不出效果来。因此，在用墨上不管用浓用淡，都要做到恰到好处。 （ 4）注意钤印和落款的位置。 一幅完整的硬笔书法作品，如果没有钤印和落款(或题词 )，只能说是完成了一半。有了作 者的落款钤印后，才算最后完成和具有收藏价值和经济价值。对书法家来说，常常是思之再三才落笔题词钤印。款落得好，印钤在恰当之处。这就好比穿衣，一个容貌娇好的人，如配 上得体的衣服，更能显出英俊潇洒，楚楚动人。 总之，欣赏硬笔书法作品，要靠自己的学识和修养，在不断地接触和实践中，才能提高自 己的审美观和欣赏力。 4、欣赏一幅硬笔书法作品需要哪四步?（测记忆力）
《硬笔书法》教案 2014.3.28 一、学习目标： 1、欣赏名家硬笔书法作品。 2、了解硬笔书法格式。 3、在硬笔书法基本笔画的基础上，加强今天的练习。 二、教学重难点： 重点：硬笔书法的基本技法。 难点：练习并掌握硬笔书法的基本技法。 三、进入新课： 1、看视频学写格式 钢笔书法规范字（行楷）之作品欣赏 2、硬笔书法学习的意义 硬笔书法是我国书法艺术的重要组成部分。练好硬笔书法，具有重要的文化价值和现实意义。 尽管现在已进入信息时代，年轻人在中学里就学会应用电脑，但是，在日常生活中，写钢笔字还是必不可少的。著名教育家、作家叶圣陶曾经对子女们一再叮咛嘱咐，写字一定要工整、清楚，因为那是要给别人看的。练好硬笔书法，无异首先给别人以美好形象。 其次，在现实生活中，你亲笔写的信和用电脑打印出来的信，给别人的感觉是不一样的。读你的亲笔信，看到你的硬笔书法，如同看到你本人一样，感到亲切；而用电脑打印出来的信，都往往给人以冷冰冰的、机械的、公式的感觉。所以，时至今日最重要的那些字还是用钢笔书写的。 3、如何欣赏硬笔书法艺术作品？ （1）先看作品的章法布局。
一幅硬笔佳作的章法布局，即是作品内容的组织，结构和各个不同组成部分的搭配和安排。一幅硬笔书作的好坏首先给人的印象是否舒明，这是给读者的第一总体印象。 （2）看骨法线条。 一幅硬笔书法佳作的形成，可以说是点、线、面的完美结合。在一幅硬笔书法作品中，点、线有很多种，有的深厚苍劲，有的松动灵秀，有的长有的短，但不管是用何种点、线。一定要有劲，有力，不能纤弱。这样的作品才使人感到老辣、厚重敦实，有力度。 （3）在用墨上。 一幅硬笔书法作品的用墨浓淡也很重要，浓淡适宜整幅作品就使人感到淡雅舒适，用得不好，或过浓过淡，创造不出效果来。因此，在用墨上不管用浓用淡，都要做到恰到好处。 （4）注意钤印和落款的位置。 一幅完整的硬笔书法作品，如果没有钤印和落款(或题词)，只能说是完成了一半。有了作者的落款钤印后，才算最后完成和具有收藏价值和经济价值。对书法家来说，常常是思之再三才落笔题词钤印。款落得好，印钤在恰当之处。这就好比穿衣，一个容貌娇好的人，如配上得体的衣服，更能显出英俊潇洒，楚楚动人。 总之，欣赏硬笔书法作品，要靠自己的学识和修养，在不断地接触和实践中，才能提高自己的审美观和欣赏力。 4、欣赏一幅硬笔书法作品需要哪四步?（测记忆力） 1）先看(作品的章法布局) 。2）看( 骨法线条 ) 。 3）在( 用墨上 ) 。 4）注意( 钤印和落款的位置 ) 。 5、欣赏名家硬笔作品 6、写楷字
书法作品欣赏行楷 篇一：书法资源百家姓行楷字帖 百家姓行楷字帖赵钱孙李周吴郑王冯陈诸卫蒋沈韩杨朱秦尤许何吕施张孔曹严华金魏陶姜戚谢邹喻柏水窦章云苏潘葛奚范彭郎鲁韦昌马苗凤花方俞任袁柳酆鲍史唐费廉岑薛雷贺倪汤滕殷罗毕郝邬安常乐于时傅皮卡齐康伍余元卜顾孟平黄和穆萧尹姚邵堪汪祁毛禹狄米贝明臧计伏成戴谈宋茅庞熊纪舒屈项祝董梁杜阮蓝闵席季麻强贾路娄危江童颜郭梅盛林刁钟徐邱骆高夏
蔡田樊胡凌霍虞万支柯咎管卢莫经房裘缪干解应宗丁宣贲邓郁单杭洪包诸左石崔吉钮龚程嵇邢滑裴陆荣翁荀羊於惠甄魏家封芮羿储靳汲邴糜松井段富巫乌焦巴弓牧隗山谷车侯宓蓬全郗班仰秋仲伊宫宁仇栾暴甘钭厉戎祖武符刘景詹束龙叶幸司韶郜黎蓟薄印宿白怀蒲台从鄂索咸籍赖卓蔺屠蒙池乔阴郁胥能苍双闻莘党翟谭贡劳逄姬申扶堵冉宰郦雍却璩桑桂濮牛寿通边扈燕冀郏浦尚
农温别庄晏柴瞿阎充慕连茹习宦艾鱼容向古易慎戈廖庚终暨居衡步都耿满弘匡国文寇广禄阙东殴殳沃利蔚越夔隆师巩厍聂晁勾敖融冷訾辛阚那简饶空曾毋沙乜养鞠须丰巢关蒯相查后荆红游竺权逯盖後桓公万俟司马上官欧阳夏侯诸葛闻人东方赫连皇甫尉迟公羊澹台公冶宗政濮阳淳于单于太叔申屠公孙仲孙轩辕令狐钟离宇文长孙慕容鲜于闾丘司徒司空亓官司寇仉督子车颛孙端木
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篇二：行书书法欣赏 篇三：硬笔书法作品欣赏 教案 一、学习目标： 1、欣赏名家硬笔书法作品。 2、了解硬笔书法格式。 3、在硬笔书法基本笔画的基础上，加强今天的练习。 二、教学重难点： 重点：硬笔书法的基本技法。 难点：练习并掌握硬笔书法的基本技法。 三、进入新课： 1、看视频学写格式 钢笔书法规范字（行楷）之作品欣赏 2、硬笔书法学习的意义 硬笔书法是我国书法艺术的重要组成部分。练好硬笔书法，具有重要的文化价值和现实意义。 尽管现在已进入信息时代，年轻人在中学里就学会应用电脑，但是，在日常生活中，写钢笔字还是必不可少的。著名教育家、作家叶圣陶曾经对子女们一再叮咛嘱咐，写字一定要工整、清楚，因为那是要给别人看的。练好硬笔书法，无异首先给别人以美好形象。其次，在现实生活中，你亲笔写的信和用电脑打印出来的信，给别人的
硬笔书法名家作品欣赏xx二年级 硬笔书法优秀作品xx 赏 二年级优秀硬笔书法作品送给大家欣赏。下面是为你的二年级硬笔书法优秀作品欣赏，希望对你有用! 硬笔书法，就是用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字的书写技巧方法，它是相对于软笔书法而言的。它与软笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。硬笔书法具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点，因此现在也被广泛运用，在人们日常工作学习生活中是必不可少的。 对于硬笔书法的练习，其实首先需要提高自我的审美意识。只有知道了什么样的字好看，才能够运用自己手中的笔来书写练习，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字。 此外，还要掌握基本的执笔方法，这一点很重要。关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说。而对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开;执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。 另外，硬笔书法练习还要有一个良好的运笔姿势。执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。