第23课美术的辉煌
★课程标准：
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
★教学要求：
①知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。
②了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。
③知道这些美术作品的作者，体验作品的美。
★教学目标：
（1）知识与能力
①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品；
②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。
③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
（2）过程与方法：
①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因；
②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品；
③历史比较：对比各类美术流派的特点。
（3）情感态度与价值观：
①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作；
②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。
★教学重点和难点：
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
★教材分析与建议：
本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议教师在教学中布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系，教师
要引导同学进行分析总结，在学习主要美术流派的代表人及代表作品时，可以请同学们充分利用计算机、投影或幻灯等进行名画欣赏、讲解，既增长知识又陶冶情操。本目教材用了许多插图，每幅插图都有形象生动的图注，建议教师指导学生观察插图，仔细阅读图注。
★教学过程及要点：
新课导入：
。
一、从新古典主义美术到浪漫主义美术：
1、新古典主义美术：
（1）背景：18世纪末19世纪初，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不是古希
腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是在法国大革命及其政治和社会改革之前，为适应资产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流。
（2）特点：
①内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材；
②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。
（3）代表人物及作品：
大卫《马拉之死》：大卫（1748-1825），又称达维特法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。10岁时父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。18岁时师从皇家绘画雕刻学院
历史画家维恩学画。26岁时从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。1794年7月热月政变后，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。1799年成为拿破仑的首席宫廷画师。1816年作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。1825年客死异乡，享年77岁。
马拉作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。
在这幅画上，表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景:凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来。他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，上面清晰地书写着: 1793年7月13日马丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马
拉: 我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。
握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。这幅画的构图较为单纯，马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。他那悲壮的形象，值得法国人民为之哀痛和崇敬。木墩下有一行题字“A·Marat,David”(献给马拉，大卫)。光线显然是从左侧投入的，它照亮着马拉的身躯和面部。画面的明暗处理比较调和，具有纪念碑式的立体感。大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
我们在观看这幅画时，不要忽略了木墩上平放着的纸币和便条。从便条上的字可以看出，那是一个同情革命的人写给马拉的信: “请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”这虽然是个不易引起注意的细节，但它点明了马拉这个人物的历史意义。他在为人民的利益忘我地工作着。
一年后，拿破仑发动热月政变，大卫不得不将此画涂上一层厚厚的铅白颜料转移他处。1825年画家死后，这幅画的命运也未能好转。直到1893年，即《马拉之死》第一次公展后的100年，比利时的布鲁塞尔博物馆(即比利时皇家博物馆)才把它正式收藏起来，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～1807年）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于巴黎卢浮宫，它高610厘米，长约931厘米，全幅画中有一百五十多个人物。
这幅画描绘的是1804 年12 月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，
拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。
可是令人惊奇的是，这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式，而是描绘了他给皇后加冕的场面。大卫为什么不直接描绘教皇为拿破仑加冕的情形?他有什么难言之隐?根据历史记载，在加冕时，拿破仑拒绝按常规跪在地上让教皇为他加冕，而是夺过皇冠自己戴上。大卫回避了这一事实而创作出一幅“跑题”的作品，人们猜想，画家这样做的目的大约是不愿意让教皇难堪吧。
安格尔《泉》：（1780-1867），法国画家，六岁学习绘画音乐雕刻，一生都是拉斐尔的粉丝。17岁因绘画成绩优异被拿破仑免除兵役，到罗马深造，成为意大利古典艺术的崇拜者。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士。61岁时法国政府组织了
有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权。70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠。
《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。二十六年以后（即1856年），当他已是七十六岁高龄时才画完此画。当时曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交。１８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
如何欣赏这幅名画？这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。画家在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强---弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s形曲线！从右手的手臂向左沿伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。
安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,
美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
2、浪漫主义美术：
（1）背景：
浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他
们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
（2）特征：重感情轻理性，重色彩轻素描；不满现实，追求幻想。
①注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
②强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。
（3）代表人物及作品：德拉克洛瓦——《自由引导人民》
作者简介：欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省。其父C.德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真
正艺术家的典范”。曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。
创作背景：1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。
1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中，一位名叫克
拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
作品欣赏：《自由引导人民》取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面：倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。
图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的
气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方（据说是作者本人）。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被
送入卢浮宫。这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
二、现实主义美术和印象画派：
1、现实主义美术：
（1）兴起与特点：
兴起：现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
基本特点：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
（2）代表人物及作品：
【名画欣赏】
米勒的《播种者》：让·弗朗索瓦·米勒（1814年10月4日－1875年1月20日），出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy），耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。因而被称为“农民画家”。 17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。米勒也常常去卢浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。35岁创作《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金。米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生
存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。54岁获颁荣誉勋章。1874年法国政府委托他绘制万神殿大壁画，但因健康问题无法完成。 1875年（61岁时）咯血病(肺结核)逝于巴比松。
《播种者》作于1850年，现藏于美国波士顿美术馆。画面上只有一个人物──播种者，他顶天立地，占据着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其单纯，除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外，前景上只有这个顶天立地的播种者。播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中，他脸上和身上的色彩和线条，却是模糊不清的。只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色绑腿，但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个“全体形态的效果和剀切的动作而表现的”（米勒语）美的形象。
3-3-2新文化运动 【课程标准】 概述新文化运动的主要内容，探讨其对近代中国思想解放的影响【学习目标】 ⑴通过对新文化运动背景的学习，让学生了解当时思想界的混乱，新型知识分子面临着严峻的形势。⑵掌握新文化运动的主要内容，并通过新旧势力的论战说明社会每前进—步都与先进人物的奋斗是分不开的。⑶新文化运动不可避免地有着自身的缺陷，但它对推动中国的思想解放所做出的贡献是不能抹煞的。⑷通过对新文化运动的评价，培养学生辩证分析问题的能力。 【过程方法】 学生可以联系前面所学的有关北洋军阀时期的历史知识，加深对当时社会形势的理解。 教师应注重移情式教学的方法，选取相关的电影和文学作品让学生欣赏，使他们有身临其境的感觉，然后再让学生说出他们的切身体会，最后给予适当的评价。 【情感、态度与价值观】 通过对本课的学习，让学生知道历史的进步并不是直线式的，经常会有曲折，甚至还出现倒退的现象。那些为国家富强和民族进步做出巨大贡献的人都具有敏锐的眼光和非凡的勇气，尽管有这样那样的缺陷和不足，但他们是值得尊敬的。 【重点、难点】
重点：新文化运动的内容 难点：如何评价新文化运动 【自主预习】 一、背景 1．政治：辛亥革命失败，中国社会性质没有改变；袁世凯专制独裁、复辟帝制。 2．经济：一战期间中国民族资本主义出现“短暂的春天”(根本原因)。3．思想：民主共和观念深入人心；而袁世凯掀起尊孔复古逆流（直接原因）。 二、兴起： 1．兴起标志：1915年陈独秀在上海创办《青年杂志》 2．代表人物：陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等 （阶级属性：前期是资产阶级激进派；后期李大钊等转变具有初步共产主义思想） 3．运动中心：北京大学。（原因：①蔡元培的学术方针，②新文化运动的干将汇集北大） 4．主阵地：《新青年》 5．学术方针：蔡元培的“兼容并包，思想自由”其实质是让新文化占领封建文化的阵地。 6．指导思想：民主和科学。（前期） 三、内容（前期“三提倡三反对”） 1．提倡科学与民主，反对愚昧与专制。
第一课美术概说 课型：单一型 1 ?教学方法：讲解，2?欣赏 3?教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构 图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生
活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）＜C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） E、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
专题一中国传统文化主流思想的演变 一百家争鸣 教学目标 ●知识与技能 1．知道儒家、道家、墨家、法家等诸子百家的代表人物及主要观点。 2．了解孔子、孟子与荀子对儒家思想形成和发展的重要贡献。 3．认识百家争鸣形成的原因及对当时和后世产生的重要影响。 4．提高学生阅读材料和分析历史问题的能力。 ●过程与方法 1．观看孔子教授学生的动画片，了解孔子的基本思想和人生观点。 2．通过相关的寓言和成语故事来了解道家、法家和墨家的主要观点，增强感性认识。 3．采取比较和启发式教学等方法来理解四家学说的特色和观点。 4．让学生运用诸子百家的观点来解决现实问题，使学生积极参与整个思考过程，用“争鸣”来理解争鸣。 ●情感态度与价值观 在多元的思想中，感受诸子百家为人类思想宝库所作出的卓越贡献，体会人类优秀思想对后世惠泽千年的影响；感受先代哲人关于做人、处世和立国的智慧。 难点和重点 ●重点 春秋战国时期儒家、道家、法家、墨家四家学派代表人物及主要观点。 ●难点 如何认识和理解百家争鸣在当时与后世的意义和影响。 引入 图片呈现诸子百家： 师生互动：从学生的答案人手，自然过渡到百家争鸣的背景知识。让学生回忆百家争鸣的背景，为学习百家争鸣概况作好铺垫。 春秋战国时代是中国古代历史上社会政治经济急剧变动的时代，也是哲人辈出的时代，又是中国古代文化思想兴盛和发展的重要时期，国家靠什么治理，需要建立怎样的社会秩序，人的本性是什么……围绕这些问题，诸子各派纷纷亮出自己的观点，各抒己见，争鸣辩论，为后世留下了一座极其丰富珍贵的思想宝库。特别是在面对相同的社会政治问题时，古代哲人们所进行的思考即所得出的答案，往往是你中有我、我中有你，相互补充，相互吸收，这不仅表现在同家而不同派的思想中，也表现在不同家的思想中。 【教师提问】为什么会在春秋战国时期出现思想如此活跃的局面呢？ 【师生互动】一定历史时期的思想文化，是一定历史时期的社会现实的反映，即社会存在决定社会意识。 然后从经济、政治、阶级关系和思想文化等角度做出解释。 根本原因：春秋战国，是我国由奴隶制向封建制转变的社会大变革时期。 【教师提问】当时出现主要学派有哪些？他们的代表人是谁？ 【师生互动】（一）儒家孔子、孟子、荀子 （二）道家老子、庄子 （三）法家韩非子 （四）墨家墨子 【展示材料】材料一
中学美术课教案 教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学重点： 发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教学方法： 讲解、讨论、欣赏。 教具准备： 多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。 导入新课 展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 axx、橙、黄 bxx、绿、紫 提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)
欣赏 欣赏凡·高的《向日葵》 提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。 简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。) 课后作业 用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。) 红色 在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
第23课美术的辉煌 学习目标： 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点：19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点：主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1．新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材：古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2．浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。
②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映，和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)背景：19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初，强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。
高中历史人教版教案 【篇一：人教版新课标高中历史必修三教案(全套)】 专题一中国传统文化主流思想的演变 通史概要： 本专题主要讲述中国传统文化主流思想——以孔孟为代表的儒家思 想形成与发展演变的脉络。这一过程共分为四个历史阶段，各有时 代特色。概要如下： （1）在春秋战国百家争鸣中脱颖而出。 春秋战国时期诸子百家（儒家、道家、墨家、法家等）在互相争鸣，发表不同政见、彼此驳难的同时，也彼此吸收、融合，终于形成中 国的传统文化体系；儒家思想，就是在吸收各家之长的过程中发展 成长起来的。 孔子是儒家学派创始人，他提出“仁”与“礼”的学说，主张建立一个 礼乐文明的社会。 孟子继承了孔子学说，并对其“德治”思想进行发挥，提倡“仁政”学说，并提出“民贵君轻”思想。 战国末期的荀子，广泛吸收了各家思想的精华（当时道家、墨家、 法家等思想派别有用的合理的科学的成分），丰富了早期儒家的思 想内容，强调“天行有常”，提出“制天命而用之”的思想，还对“礼” 进行深入的讨论，成为儒家思想的“集大成者”。 （2）汉武帝时代形成儒术独尊的局面。 遭受秦代“灭学之祸”的儒学，经过西汉儒学大师董仲舒的系统改造，形成适应大一统时代需要的新儒学。 董仲舒“倡导儒学”的建议被汉武帝采纳，儒术取得独尊地位；太学 的建立，标志着儒学教育形成官方化和制度化。 自汉武帝时代起，儒学思想逐渐被确立为我国封建社会长达二千年 的正统思想；隋唐开始的科举制，使儒学思想全面影响了中国社会 政治和文化生活。 （3）宋明时期程朱理学体系的建立，标志着儒学发展到新阶段。 在北宋儒学复兴运动中孕育而生的理学，经过南宋朱熹的总结，形 成庞大而严密的理论体系。程朱理学作为官方正统儒学，影响后世 六七百年之久，对维护专制主义政治制度起了重要作用。
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初中美术教材教案 【篇一：人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级（上册）参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解： “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究： 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：
高中历史必修三教案（共24课时） 第1课《“百家争鸣”和儒家思想的形成》教案 文昌侨中历史组傅佑清 2011-2-3 重点：“百家争鸣”局面出现的社会原因和历史意义；孔子、孟子、荀子、老子和韩非子思想的主要内容。 难点：儒家思想形成的原因。 一、“百家争鸣”局面的出现 （1）含义：指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。（2）原因：，在经济上，井田制崩溃。铁器的使用和牛耕的推广提供了物质条件。政治上，周王室衰微，士大夫崛起。阶级关系上，“士”阶层的活跃和受重用。 （3）主要流派：道家、儒家、墨家和法家。 （4）“百家争鸣”的历史影响 奠定了中国整个封建时代文化的基础，对中国文化有着非常深刻的影响。 二、“孔子和早期儒学” 介绍孔子的生平，思想主张和教育思想。儒家的经典是“六经”；思想的核心是“仁”的思想。“有教无类”教育理论。 （3）孟子的思想 孟子的“仁政”思想。 （4）荀子的思想 荀子“仁义”和“王道”的思想。“君舟民水”的观点。“人之性恶”。 三、“道家和法家” 老子朴素辩证法思想，主张“无为而治”。法家是专制主义中央集权理论的基础。 最后，利用课后《本课要旨》，帮助学生进一步了解本课要掌握的核心问题所在。 第2课《“罢黜百家，独尊儒术”》教案 文昌侨中历史组傅佑清 2011-2-5 1、重点：“董仲舒的新儒学思想，汉武帝重视儒学的具体措施。 2、难点：对新儒学思想主张的理解及其对后世的影响。 3、教学过程：导入新课：复习“百家争鸣”，引入时代不同，需要不同，统治者对思想学说的态度措施也不同。 一、从“无为”到“有为”： 1、汉初的“无为而治”（1）原因：秦末战火频繁，社会经济破坏严重。 （2）表现：与民休养生息 （3）措施：①减轻田租；②免自卖为奴婢者为庶人；③让大量士兵回家，授予田宅； ④免除一定的赋税和徭役。 2、汉武帝的“有为而治”： （1）原因：①汉朝经济实力的增强；②社会危机：王国问题、土地兼并、匈奴为患等。（2）目的：加强中央集权，适应国家统一的发展趋势
初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元：形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误！未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误！未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好...................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误！未定义书签。第四单元：我们的画展...................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案......................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题：实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时：展示设计参考教案 (9) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误！未定义书签。 课时安排：一课时教案设计............................................................................................................. 错误！未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.
科目：历史级别：高二级任课教师：
专题一中国传统文化主流思想的演变 一、百家争鸣 课标要求：知道诸子百家，认识春秋战国时期百家争鸣局面形成的重要意义；了解孔子、孟子和荀子等思想家以及儒家思想的形成。 教学课时：1课时 重点：诸子百家的代表人物及其主要思想。 难点：1、诸子百家的代表人物及其主要思想内容较多而且新知识、新内容多，不易掌握。2、如何结合相关史实，以及情感体验、主观认识，正确判断春秋战国时期百家争鸣的思想局面形成的重要意义。 （一）孔子和早期儒学 1．孔子 （1）政治思想：提出“仁”与“礼”的学说；主张建立一个礼乐文明的社会。 注重政治与人事，对鬼神敬而远之。 （2）教育思想：开创了中国古代私人讲学之风；把自己的思想主张贯穿到教育活动中；注重人的全面发展。 （3）孔子的历史地位：儒家学派创始人，教育家，文化传播者。 2．孟子 （1）思想内容：孟子继承了孔子学说，并对其“德治”思想进行发挥，提倡“仁政”学说，并提出“民贵君轻”思想。 （2）影响：对儒家思想发展有重要贡献。 3．荀子 （1）主要思想： 强调“天行有常”，提出“制天命而用之”的思想，还对“礼”进行深入的讨论。 （2）地位：广泛吸收了各家思想的精华，丰富了早期儒家的思想内容，成为儒家思想的“集大成者”。 在讲完本子目后，归纳孟子、荀子在哪些方面发挥了孔子的思想及早期儒学的基本特征。
二儒学的兴起 课标要求：知道汉代儒学成为正统思想的史实。 教学课时：1课时 重点：儒学在汉代的兴起及其发展对中国传统文化的影响。 难点：对“焚书坑儒”，“罢黜百家，独尊儒术”，太学兴起及科举制度的产生与发展几个问题形成客观的评价。 一、“‘焚书坑儒’的批判”讲两个问题： 1、秦代“焚书坑儒”的时代背景、过程及评价。 评价：虽有维护专制统治，巩固统一的目的；但更是对先秦思想文化成就的粗暴否定，是中国文化史上的一场浩劫；成为二千年来文化专制政策的开端。 2、汉代以来主流文化对“焚书坑儒”的批判。 “焚书坑儒”被称之为“灭学之祸”，对思想文化的传播造成了恶劣的影响。这种批判基本上是中肯的。 二、“罢黜百家”主要讲述儒学获得独尊地位的原因及评价 1、原因 讲授时，让学生结合课本知识和“学习思考”，回答这两个问题：汉武帝时代儒学地位得以提升的原因有哪些?其中最根本的原因是什么? （1）汉武帝时代中国政治“大一统”局面得到巩固。 （2）儒学大师董仲舒对儒学进行改造，为儒学获得独尊地位发挥了重要作用。 （3）汉武帝接受了董仲舒的献策，从而完成了罢黜百家、表彰六经的文化体制和文化政策的转变。 2、客观评价 一方面遏制了学术思想的自由发展，另一方面随着儒学地位的上升，汉王朝加强对文化教育的重视，促进了历史文化的发展。 三、“太学的出现” 1、汉武帝创建太学，建立郡国学校 2、太学兴立的标志和影响 （1）太学的建立是汉王朝对文化教育的重视的表现之一，标志着儒学教育的官方化和制度化。 （2）太学的兴立，带动了民间积极向学的风气，对文化的传播起了重要作用，为普通地主阶层子弟入仕提供了机会。 （3）太学生接受儒学教育，其中的民本思想对他们的观念倾向有一定的影响，东汉形成了太学清议的政治现象。当时太学的议政运动，使黑暗的政治势力被迫有所收敛。 建议教师在讲授时，充分利用课本已有资源如“史学争鸣”、“学习思考”等，让学生在独立思考的基础上，相互交流学习，使自己的认识、理解和分析更接近真实与客观。 四、“科举制的文化影响” 1、中国古代选官制度的演进 引导学生回顾教科书必修一：从世管制、察举制，再到隋唐开始的科举制。 2、科举制的实行对儒学的影响 引导学生从两方面分析：一方面儒学全面影响了社会政治和文化生活；另一方面儒
第7课运动 初中美术教案 初中美术教案：第7课运动 一、教材分析（ 初中美术教案：第7课运动 ） 按照国家课程标准造型表现”领域的阶段目标，运动教材选择了运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。 教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。 教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做
一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。 评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习 情况进行检验的方法参考。 资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。 学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。 二、教学目标 ?让学生了解运动的本质特点。 ?让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。 ?让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。 三、教学思路 1. 教学题材
历史·必修3(人教版) 第23课美术的辉煌 基础达标 1．(2014·浙江会考)下图所示纸币上印有法国艺术家德拉克洛瓦的头像及其浪漫主义绘画艺术代表作，该代表作是() A．《日出·印象》B．《格尔尼卡》 C．《自由引导人民》D．《伏尔加河上的纤夫》 答案：C 2．《向日葵》是后期印象画派的代表作，其作者被称为“扑向太阳的画家”。该画家是() A．莫奈B．凡高 C．塞尚D．毕加索 答案：B 3．(2013·贵州学业水平测试)19世纪70年代，一批法国画家以创新姿态登上画坛。他们的作品强调捕捉“光”、“色”之下世界万物的“瞬间印象”，表现出微妙的色彩变化。由此产生() A．现实主义画派B．浪漫主义画派 C．现代主义画派D．印象主义画派 答案：D
4．在艺术创作中将物象扭曲失真，甚至将物象肢解为各个不同的部分，且不按照其天然形态组合。这一创作风格是() A．浪漫主义B．现代主义 C．古典主义D．现实主义 解析：本题考查材料解读能力。根据信息“扭曲失真”可知此作品具有现代主义扭曲、变形等特点，故选B项。 答案：B 5．(2013·广东学业水平测试)“当每个人都能够用照相机创造出写实的风景或者肖像后，对于艺术家来说，用颜料和画笔吃力地做这些事就没有多大意义了。因此画家开始考虑绘画不是复制实体。绘画的目的不是反映现实而是创造现实。”据此可知因摄影技术的发展而开始被冷落的绘画风格是() A．浪漫主义B．现实主义 C．现代主义D．人文主义 解析：本题考查材料信息的解读和理解分析能力。结合所学可知摄影技术得益于第二次工业革命，故因摄影技术的发展而开始被冷落的绘画应早于19世纪末，排除C项，再根据材料信息可知被冷落的绘画主张写实，故选B项。 答案：B 6．(2014·梅州第一次质检)下面绘画作品的主要特征是() A．追求对客观对象的准确描述 B．寻求日常生活中光和色的美 C．讴歌理性主义和英雄主义 D．着重表达作者的主观感受 4本题考查图片解读能力。该作品在表现手法上采取夸张、扭曲、变形及抽象的形式，属于现代主义美术作品，结合所学可知现代主义美术表达作者强烈的内心感受，故D项正确；A项属于现实主义特征，B项属于印象派特征，C项属于浪漫主义特征。 答案：D
第23课美术的辉煌 课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。
教学过程 新课导入： 【图片展示】：通过五幅不同版本的蒙娜丽莎（达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版） 效果非常好，学生爆笑 提出问题：“不同的版本反映了哪些时代特征”？ 学生回答后，我总结：“艺术创作是社会的反映，是建立在相应的经济、政治基础之上的”，由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后， 按照“合作探究，成果分享”的理念，全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术： 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题：以上作品有何特点？属于何流派？作者是谁？ 小组讨论：马拉、拿破仑，是法国大革命时期英雄人物……；画面很细腻，完整；很和谐…… 很快，第一个小组总结： ①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； ②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。 流派：新古典主义美术
精品文档 3-3-2 新文化运动 【课程标准】 概述新文化运动的主要内容，探讨其对近代中国思想解放的影响【学习目标】 ⑴通过对新文化运动背景的学习，让学生了解当时思想界的混乱，新型知识分子面临着严峻的形势。⑵掌握新文化运动的主要内容，并通过新旧势力的论战说明社会每前进—步都与先进人物的奋斗是分 不开的。⑶新文化运动不可避免地有着自身的缺陷，但它对推动中国的思想解放所做出的贡献是不能抹煞的。⑷通过对新文化运动的评价，培养学生辩证分析问题的能力。 【过程方法】 学生可以联系前面所学的有关北洋军阀时期的历史知识，加深对当时社会形势的理解。 教师应注重移情式教学的方法，选取相关的电影和文学作品让学生欣赏，使他们有身临其境的感觉，然后再让学生说出他们的切身体会，最后给予适当的评价。 【情感、态度与价值观】 通过对本课的学习，让学生知道历史的进步并不是直线式的，经常会有曲折，甚至还出现倒退的现象。那些为国家富强和民族进步做出巨大贡献的人都具有敏锐的眼光和非凡的勇气，尽管有这样那样的缺陷和不足，但他们是值得尊敬的。
【重点、难点】 精品文档． 精品文档 重点：新文化运动的内容 难点：如何评价新文化运动 【自主预习】 一、背景 1．政治：辛亥革命失败，中国社会性质没有改变；袁世凯专制独裁、复辟帝制。 2．经济：一战期间中国民族资本主义出现“短暂的春天”(根本原因)。3．思想：民主共和观念深入人心；而袁世凯掀起尊孔复古逆流（直接原因）。 二、兴起： 1．兴起标志：1915年陈独秀在上海创办《青年杂志》 2．代表人物：陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等 （阶级属性：前期是资产阶级激进派；后期李大钊等转变具有初步共产主义思想） 3．运动中心：北京大学。（原因：①蔡元培的学术方针，②新文化运动的干将汇集北大） 4．主阵地：《新青年》 5．学术方针：蔡元培的“兼容并包，思想自由”其实质是让新文化占领封建文化的阵地。 6．指导思想：民主和科学。（前期）
新人教版高中历史必修三第八单元 第23课《美术的辉煌》教学设计 【教学目标】 新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； 19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 【教学方法】 ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 【教学重难点】 重点19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 【课时安排】1 【教学过程】 【导入新课】由两幅图片导入（课件1、2） 【讲述新课】 一、新古典主义美术（课件5—9） 1.背景：
18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 2.特点： （1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。 （2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。 （3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视 【名画欣赏】 大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～1807年）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于巴黎卢浮宫，它高610厘米，长约931厘米，全幅画中有一百五十多个人物。 这幅画描绘的是1804 年12 月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 第23课：美术的辉煌教案 第 23 课： 美术的辉煌教案第 23 课： 美术的辉煌教案一、教材分析《本课教材主要介绍了 19 世纪以来在西方流行的主要美术流派： 新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。 介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。 二、教学目标： 1、知识与能力： 识记： 浪漫主义美术： 德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术： 库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画： 莫午奈《日出#8226;印罚象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》妲；现代主义美术： 毕加索《蚝亚威农的少女》、《格尔尼优卡》；当代美术： 杰克逊波洛克《3》嗓、《第十号》，徐悲鸿《奔蕈马》。 1 / 16
理解 19 世纪以来各⒍ 美术流派产生的社会背景和仅各流派的基本特点以及各流滏派之间的关系。 通过欣赏各プ流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 2、过程与籀方法： 结合时代背景分析各剜美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学泵介绍各流派代表人物、代表哚作品。 3、情感态度与价蝮值观： 各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。 每个革艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追公求。 有的艺术家还表现出强刍烈的爱国主义精神和对生活湎的热爱。 三、教学重难点重点： 19 世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作贪品。 难点： 主要美术流派鬓产生的社会背景、艺术特点捷和主要美术流派之间的关系砑四、学情分析学生在初中教材中涉及世界文化史内Ｔ容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加鳞索这些如雷贯耳的艺术大师猬也都有过启蒙教育的印象，琚但比较肤浅。 对于艺术精品劈的时代内涵及艺术特色的深聊层次把握无从
第9课辉煌灿烂的文学 【一】课程目标 1、知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就； 2、了解中国古代不同时期的文学特色，揭示文学与政治、经济之间的内在联系。 【二】教学目标 一、知识与能力： （1）了解中国古代不同时期的文学特色； （2）了解、诗，词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式，知道和掌握一定数量的名家作品； （3）拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。 二、过程与方法： （1）通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读，讨论，分析，评论了解各个不同时期的文学发展特色。 （2）通过阅读，观察，练习，欣赏，表演，评论，创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。 三、情感态度与价值观： 通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，把学生带进文学艺术的殿堂，感受古人的呼吸，思想，情操。增强文化修养。 【三】重点和难点 重点：唐诗、宋词和明清小说。 难点：不同时期文学主流形式的形成及其特点。如何揭示一定社会文学与政治、经济之间的内在联系。 【四】知识体系构建与问题探究分析 一、从《诗经》到唐诗 (一)《诗经》 1．内容：是中国第一部诗歌总集，收录了西周到春秋中期的三百多首诗歌，分为风、雅、颂三部分。 2．特点：以四言为主，多重章叠句，内容古朴，现实感强。 3．地位：我国第一部诗歌总集，奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典。 (二)楚辞 1．形成：屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言，开创了新诗歌体裁──“楚辞”，又称“骚体”。 2．特点：句式灵活，易于表达情感。 3．《离骚》是楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。 “风骚”（《诗经》、楚辞）成为中国古代诗歌两大源头。 (三)汉赋 1．汉赋：汉朝时，以楚辞为基础，半诗半文的综合文体。 2．特点：词藻华丽，手法夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度。 3．代表作：西汉司马相如的《子虚赋》和《上林赋》，东汉张衡的《二京赋》。 (四)唐诗 1．原因：(1)唐代国家统一，开放与繁荣的社会环境。 (2)科举考试中以诗赋为主。 2．发展概况
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：