设计是人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，设计的历史与人类的历史一样久远，与人类的起源同步。
? ?°设计?±（Design）源于拉丁文?°Desigara?±
本意是?°徽章?±、?°记号?±，即一事物区别于其
他事物的、使之被认知的依据或媒介。
?°设计?±最基本的词义就是设想与计划
? Design一词，本身含有?°通过行为而达到某种状态，形成某种计划?±的意义。
? 《大不列颠百科全书》?°Design?±的解释：进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般是能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只是计划和方案。
? 《现代汉语词典》对?°设计?±的解释：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等。
? 综上所述，?°design?±一词随着时代和社会的发展，其应用范围和内涵也不断变化。但总的趋向是越来越强调该词结构的本义，即?°为实现某一目的而设想、计划和提出方案。?±
二 设计的发展、设计的类型、设计的特征
? 设计的发展经历了三个阶段：原始设计、手工设计和现代设计。
? 三个阶段的关系：从原始设计发展到手工设计史设计史上的一次飞跃；手工设计向现代设计的转变则以整个社会的转型为背景。
? 设计的特征：设计的科技性
? 设计的经济性
? 设计的艺术性
? 设计的分类没有绝对固定的方法，比如：
? 从时间上可以分：1、手工业时代的设计；2、工业化时代的设计；3、后工业时代的设计
? 从制作技术来看：1、手工制作的艺术设计；2、及其生产的艺术设计；3、手工、机器、电脑同时并存的艺术设计；
? 以功能目的来分：以实用价值为主的艺术设计；以审美价值为主的艺术设计。
? 以设计风格来分：传统（古典）风格的艺术设计；民间风格的艺术设计和现代风格的艺术设计
? 我们主要采取以设计领域来划分的方法。即：1、视觉传达设计
? 2、产品形态设计
? 3、环境艺术设计
? 这也是一种普遍被认可的分类方式。
三 设计的创作、设计的批评、设计的教育
? 设计的创作：我们从设计的职责、设计师的素养和设计基础理论三个方面来着重了解作为设计主体的设计师所应该具备的素养和职责，以及需要掌握的设计创作的一些基本理论。
? 设计批评：主要从设计批评的标准、批评理论等按个方面来着重了解设计批评的功能，及其对设计所发挥的重要作用。
? 最后，我们通过对中国设计教育的目的、模式和中国设计教育现状等几个方面了解中国的设计教育。
? 需要大家注意的是设计概论并不是对某一个设计门类的研究，而是研究设计
艺术的普遍规律
第1章 设计的发展
? 设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
? 第一节 现代设计之前：萌芽与源泉
? 一、萌芽：原始设计
? 设计的萌芽应起源于持续性创造性活动的开始时刻。原始设计阶段记录了早期人类不断发展的创造能力。
? 以石器作为代表性的设计，原始设计阶段分为旧石器设计时期和新时期设计时期。
? 设计作为一种人类持续性的创造性活动，以石器设计为例，从旧石器向新石器的转变表明了石器设计的发展是呈逐渐上升的趋势。
? 表现在：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化和组合化。
? 第二，时期制作的技术由简单到复杂。
? 第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
? 旧石器时代（距今约250万年～距今约1万年），以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。
? 新石器时代（Neolithic Period），在考古学上是石器时代的最后一个阶段。以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。
?
? 二、源泉：手工艺设计
? 手工艺设计时期，作为一个历史时期它从原始设计后期开始，经过了奴隶社会、封建设计一直延续到工业革命之前。
? 手工艺设计的设点：
? 第一、在手工艺设计过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是同一的。
? 第二、手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
? 第三、手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
? 第四、手工制作的方式局限还表现在材料选择的有限性上。
? 手工艺设计虽然所跨越的时间明显短于原始设计，但设计成果却异常丰富。手工艺设计不仅在设计材料和设计方法上进行了全面的探索，也极大地开拓了设计领域，充实了设计种类，并贡献了绚丽多姿的设计风格。它成为现代设计风格、设计方法、设计思想和观念的源泉。
第二节 现代设计产生：酝酿与开端
? 一、酝酿：18和19世纪的设计
? 以1756年瓦特发明蒸汽机为标志，传统社会向现代社会社会的转变。
? 从18世纪下半叶到20世纪初，现代设计经历了缓慢渐进式的发展，最终确定了它的特征、形态。
1、设计与工业革命
? 18世纪开始机器大生产成为西方大部分国家的生产方式，生产方式的转变对原有的设计模式产生了冲击。体现在：
? 首先，商品生产中的劳动分工，引发了设计可以从生产过程中独立出来的概念。
? 其次，机器生产方式的重复性与机械性的特点，使设计工作受到重视。
? 为了满足市场对设计的需求，部分艺术家和建筑师进行了早期的设计。
2、现代生产技术与现代设计
? 1851年由英国举办的?°水晶宫?±博览会召开。展览规模空前，质量却引起人们争议。暴露出的是对传统形式美的模仿、借鉴与现代机器生产之间结合的矛盾。
? 拉斯金、莫里斯等人的批评焦点在于将问题归咎于机器大生产。而倡导的是回到手工制作的生产方式中来的观点。并且引起了一股设计改革的运动?°工艺美术运动?±。
? 工艺美术运动强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和使用目的，并创造出来一些使用和朴素的作品。
? 工艺美术运动的倡导的设计理念：主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
? 它的局限性在于，反对机器生产，使自己的设计无法适应大众的市场。
? 威廉?¤莫里斯(WilliamMorris，1834?a1896)
是现代设计的先驱，英国工
艺美术运动的产生得益于莫
里斯个人的努力。接下来的
影响了新艺术运动。威廉?¤
莫里斯是一名艺术家，设计师，印花工人，印刷
人员，装订员，手工艺者，诗人，作家和社会主
义理想的拥护者。他因为图案设计，特别是在布料设计和壁纸设计上而十分出名。
工艺美术运动作品
工艺美术运动时期，美国的设计发展情况
? 美国作为一个新兴国家，不存在欧洲厚重的文化背景，因而也不存在这方面的阻力。
? 它接受了机械化的生产方式，并且为适应这种大规模机器生产发展出设计的一些新特点：
? 例如标准化设计，产品零件具有可互换性等。
? 例如，20世纪初福特汽车设计等。
? 总体而言，18、19世纪的设计基本上接受并认可了现代技术，并将现代设计建立在机器生产方式的基础上。但莫里斯等人及工艺美术运动对设计的思考确定了设计的艺术与技术相结合的性质，及为大众设计的发展方向。
3、历史风格、装饰与现代设计
? 19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动，致力于创造一种具有现代感的设计风格，风格的灵感是自然界。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?¤宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为?°新艺术之家?±(La Maison Art Nouveau)的商店。 代表性艺术家：麦金托什
? 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
? 新艺术运动的典型纹样是模仿植物根茎的卷曲形态。
? 新艺术运动持续的时间不长，影响却非常广泛，在视觉艺术的各个方面都有体现。新艺术运动本质上仍是一场
装饰艺术的运动，它是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
? 卢斯提出反装饰的观点为现代设计功能主义的思想奠定基础。必然性体现在：1、批量性生产不以装饰的个性化为特征了；2、生产一次性完成的方式，不允许装饰的精雕细琢；3、及其的装饰在精细度上无法与手工相比。
4、现代美术与现代设计
? 19世纪末美术领域的变革及日本绘画艺术对现代设计产生重要影响。
? 美术领域，塞尚、高更、梵高等艺术家开始表现自然的内在精神。具象的绘画语言不再是唯一的表现方式。绘画中客观事物的真实性已经变的不重要，而让位给了构图及色彩表现等绘画自身语言的探索。抽象美学开始萌芽。绘画观念的转变为设计领域摆脱自然风格奠定基础
二、开端：现代主义设计运动
? 第一次世界大战后，现代主义设计运动标志着现代设计的开端。
? 现代主义设计运动三大阵地：
? 以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计；
? 以风格派等为代表的艺术家的设计；
? 包豪斯设计学院的设计。
1、新建筑设计
? 20世纪20年代，一个由欧洲著名建筑设计师组成的团体，推动了?°新建筑?±运动。代表性的设计师有沃尔特?¤格罗佩斯、米斯?¤凡德罗、勒?¤柯布西埃、阿尔瓦?¤阿尔托、弗兰克?¤赖特等。其中前三位被称为?°现代建筑的支柱?±。
? 格罗佩斯的设计主张：设计应该为广大平民阶层服务，因此建筑应放弃外观装饰，并采用造价低廉的钢筋混凝土、玻璃和钢材等现代材料进行设计。
? 米斯的设计理念：就是要从功能出发去设计，来找出适合的形式。他将建筑的功能界定在本质的层面，即最一般的空间，形式也被不断的简化、提纯，产生了“方盒子”造型。代表性建筑是1929年他为巴塞罗那世界博览会设计的德国馆。
? 柯布西埃，认为经济高效的机器外形就是良好的艺术，建筑也应该像机器一样，具备良好的功能高效的实用价值。重视钢筋混凝土以及提供工业化建筑系。
? 新建筑的五大原则：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。
? 代表性的建筑：萨伏伊别墅
? 以上三位建筑师提出的一些观点被总结为“三人五原则”：1、建筑的功能性原则；2、废弃装饰，建筑之美在结构的合理性与逻辑性；3、对建筑来说，空间第一；4、用新材料、新方法创造新形式；5、建筑的经济性原则。
2、艺术家与设计
? 风格派，（1917-1928年）因主办《风格》杂志而得名。代表性人物蒙德里安、杜斯堡、里特维尔德。代表性作品里特维尔德《红蓝椅》
? 构成主义，在俄国十月革命后产生的前卫艺术运动。俄国构成主义将结构主义
作为设计的起点，并以此作为设计表现的中心；称颂新材料和新技术，热衷于探索新材料的结构表现形式。代表性作品：1920年塔特林设计的第三国际纪念塔。
3、包豪斯
? 包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，1933年被纳粹封闭。发展的三个阶段：
? 1919年-1924年，魏玛时期的包豪斯。格罗佩斯任校长，创造了艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。
? 1925年-1930年，德索时期的包豪斯。是包豪斯的全盛时期，实现了设计与制作教学一体化，设计教育体系和课程设置更加完善。
? 1931年-1933年，柏林时期的包豪斯。米斯担任校长，重点转向建筑教育。1933年被封闭。
? 包豪斯对于现代设计的贡献：对设计教育影响深远；培养出了杰出的建筑师与设计师，将现代设计推向了新的高度；很大程度上成为现代设计的代名词。
4、评述现代主义设计运动
? 现代主义设计运动是一场富有理想的设计运动，其设计思想和理念影响了建筑、家具、服装、视觉传达等方面。
? 不足之处：有些设计没有考虑市场要素，很大程度上流于空想；现代主义设计观念要求建立在科学分析的基础上，一定程度上压抑了人的创造力；功能主义的设计方法过于单一；从美学风格来讲过于冷漠和缺乏人情味。
第三节 现代设计发展：继承与反思
? 现代主义设计是从20世纪20年代开端到二战结束以后相当长一段时期的设计运动。
? 从二次世界大战结束以后，它的发展轨迹出现了变化：继承和批判成为现代设计发展的两个方向。
? 一是在原有基础上继续推进现代主义设计；二是在反思、批判的基础上推动现代设计的发展。
一、对现代主义设计的继承
? 以对现代主义的继承与发扬为目的的现代设计的发展方向有三支：
? 以德国设计、二战后英、美设计为代表，保持了对理性主义和功能主义的肯定，坚持了对理性主义和功能主义。
? 现代主义设计形式，作为一种风格在美国流行
? 北欧、意大利和日本设计
德国设计
? 德国坚持了包豪斯精神。1953年成立了乌尔姆造型学院成为包豪斯的继承者。
? 宗旨：使设计直接服务于工业。（与博朗公司）
? 设计教育：用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代传统的美术训练，发展了系统化的设计科学。
? 德国设计的代表性特点：简单的几何外形、和谐完美的细节与高质量的制造工艺结合。
乌尔姆设计学院于 1953年 在 乌尔姆 创立，直到 1968年 被解散。致力于理性主义和功能主义的设计探索,并发展出高效率、次序化极强的系统设计。
美国和英国设计
? 作为一种美学标准，在设计机构的倡导下，“优良设计”在美国和英国得以
传播和推广。
? 在美国，现代艺术博物馆发起的设计竞赛中，伊姆斯和萨里宁等设计师对胶合板、玻璃纤维、铸铝及人造泡沫等新材料和新结构的探索引发了“有机现代主义”
? “有机现代主义”受到雕塑家亨利?摩尔的影响
? 这种设计仅局限在美国大公司、企业办公场所
瑞士风格
? 鲍尔梅和比尔延续了现代主义设计的理性主义和功能主义的特征，创造了“瑞士风格”。
? 主要特征：用数字画出的网格上不对称的组织设计元素；无衬线字体；版面左边平齐；客观的图像和文字信息等。
? 这种风格总体上体现了现代主义的风格和理想
? 设计师将设计认为在传达过程中应该采用科学和普遍的态度，而抛弃个人表达式的方式。
作为一种风格的现代主义设计
? 美国建筑界“国际主义”风格中的现代主义设计不再被看做与功能相关而是仅被当做一种流行的风格。
? 米斯的减少主义设计理念“少就是多”。代表性作品：1959年建成的西格拉姆大厦。
斯堪的纳维亚现代主义设计风格
? 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
? 北欧的现代主义设计风格也被称为“软性功能主义”。
? 这一风格的设计显示出了对传统材料和生产技术的尊重，同时又能满足20世纪社会和经济的需要。
? 风格特征：体现多元文化的融合，对形式和装饰的克制；对传统的尊重；对形式与功能一致性的追求；对自然材料的欣赏。
? 代表性设计师：阿尔瓦?阿尔托、保罗?汉宁森
? 另外，二战后意大利设计以金属或塑料为材料，制造出有机、富有雕塑美感的造型，被称为“意大利线条”。
? 日本吸收了国外现代设计的技术和方法，尤其20世纪60年代后，设计出具文化内涵的作品
保罗?汉宁森作品
二、对现代主义设计的反思
? 从20世纪60年代开始，现代主义不再作为唯一的设计方法，更多的是对现代主义的批评。
? 20世纪60-90年代是对现代主义集中反思阶段
? 迫于市场的压力，美国最早实现了设计师的职业化，设计成为商业成功的不可分割的部分。
? “形式超越功能”的设计观念在50年代进一步发展。
波普设计对现代主义的冲击
? 波普设计以大众化、通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。
? 波普设计由艺术领域中的波普风格发展而来。
? 波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品味，而忽视消费者的爱好和趣味。主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性。
? 波普设计的的成就体现在：
? 1、它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化、粗野明快色彩的表现力；
? 2、发掘了诸如报纸、塑料等廉价材
料的表现力。
后现代主义对现代主义的反思
? 后现代主义是对现代主义设计艺术的发动。
? 文丘里和詹克斯等批评家对现代主义进行抨击
? 后现代主义设计的代表意大利孟菲斯集团。突破传统的现代主义设计观念，反对功能至上。
? 后现代主义设计很大程度上是探索性的，他们为功能发展出全新的文化和精神上的意义，为后来的设计者带来新的设计视角。
解构主义对后现代设计的取代
? 结构主义是指对结构的消解。是对现代主义设计理念中的结构主义的反思和消解。
? 他们认为结构本身并不重要，它也不能导向唯一合理的形式。
? 解构主义设计都是通过打破一个完美的理性的形式来完成创作的。
? 波普设计、后现代主义设计以及解构主义设计从不同的角度对现代主义设计进行了反思。但现代主义设计并未终结，反而从这些反思吸取了经验，得以进一步发展。
? 当代设计的发展趋势：
? 1、科技的进步导致设计的非物质化趋向。
? 2、社会生活中的危机要求设计的高清感化。
? 3、自然环境的恶化呼唤绿色设计观念。
第二章 设计的类型
? 设计类型的划分方式有很多种，不同的设计师和理论家根据各自不同的观点对设计有不同的分类。
? 按照设计领域的不同可以将设计分为：为了传达的设计（视觉传达设计）、为了使用的设计（产品设计）、为了居住的设计（环境设计）三大类型。三者相互联系、渗透、影响。
第一节 视觉传达设计
? 一、视觉传达设计的含义
? 视觉传达设计是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。它是以信息的传达为最终的目的。
? 所谓“视觉符号”就是指人类的视觉器官—眼睛所能看到的能够表现事物一定性质的符号。如摄影、电视、电影、造型艺术、文字、音乐等都是用眼睛看的，它们都属于视觉符号。
? 所谓“传达”是指信息发送者利用符号向接收者传递信息的过程，它们可以是个体内部的传达。也可以是个体之间的传达。
? 在这一关系中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的知识背景，只有这样传达才能实现。
? 视觉传达首先是基于“看”的传达。
? 其次，就传达的过程而言，它涉及到信息发送者、信息接受者和传播通道三方。
? 再次，就传达的内容而言，它只负责信息的形成与传递。
? 视觉传达注重视觉信息传播的针对性、有效性。它不仅有特定的传播对象，还必须考虑接收信息后的行为。
? 视觉传达设计不同于装潢设计、商业美术或者平面设计。
? 与装潢设计的区别：装潢设计意思集中在外观的改变上，
基本不具备特定信息传达的意义。
? 与商业美术区别：商业设计是一种综合的设计，而将视觉传达设计等同于“商业设计”也缩减了视觉传达设计的领域。
? 与平面设计的区别：视觉传达设计还包括除平面设计之外新的信息传达设计，如影像设计等
? 视觉传达设计目前的发展趋势：
? 1.电脑技术的影响越来越大，成为设计的主要工具，视觉传达设计从实物信息媒介转向数字媒介。
? 2.传播途径的整合正在加快。
二、视觉传达设计的要素
? 视觉图像是视觉传达设计中主要的视觉符号。
? 视觉图像的分类：
? 以空间形式分，平面的、立体的和动态的三种类型。
? 从表现形式上分，有具象的视觉图像和抽象的视觉图像。
? 按功能分，可分为描绘性的、指示性的和象征性的三种。
? 视觉图像的构成要素包括：字体、标志、插图、设计影像和电脑图形。
? 1、字体
? 文字主要有象形、表意和表音三种类型，在人类的信息传达和交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
? 字体在书法和印刷领域是指文字的式样。
? 字体设计图像的形式主要有三种：铭体、书写体和印刷体。
? 铭体：指铭刻于碑板或器物上的文字形态。如甲骨文、金文、印章和碑文等。
? 书写体：也叫手写体，用手书写的规范性文字。汉字的书写体包括篆书体、隶书体、楷书、行书和草书。
? 印刷体：用于印刷的字体，是设计中用做多的
? 字体图像具有语义性，兼具形式与表意的功能。
2、标志
? 标志也称为标识、标记或记号等。是以精炼的视觉符号表达一定的含义，传达特定信息。
? 标志三种功能：指示功能、识别功能、象征功能。
? 从使用功能上，标志可分为公共信息标志和品牌标志。
? 以标志图像的构成手法分，分为具象形、几何形和字体形
? 公共信息标志：用于公共场所的指示符号，包括公共系统标志和公共标识。
? 品牌标志，指一个组织机构或商品、活动的象征性符号。包括组织品牌标志和商品品牌标志
? 3、插图
? 现代插图具有解释、补充和装饰功能，另外还有说服、诱导灯视觉传达功能。
? 从性质上分，可以分为艺术性和商业性插图。
? 从形态上分，可分为作品插图、摄影插图和图表。
4、设计影像
? 影像是指影视图像，分为感光型和电子型影像。
? 从形态上分，设计影像分为静态与动态的设计图像。
5、电脑图形
? 电脑图形以描述方法的不同分为位图和矢量图。
三、视觉传达设计的领域
? 1、广告设计
? 广义：
? 狭义：只是指广告表现设计即广告的视觉传达。
? 从传播角度分析，广告设计基本要素：传播者、受众、
广告内容、传播媒体、广告目的、传播效应。
? 广告设计具有较强的针对性，强调传播的效应，诱导说服和刺激需求是广告设计的重要功能。
? 广告设计的分类：
? 从内容上可分：公益广告与商业广告
? 从信息传达的载体分：报刊广告、广播电视广告、招贴广告、POP广告、年历与日历以及路牌广告等
? 从形态上分：平面、立体和动态的广告设计。
2、包装设计
? 包装设计用于零售目的的包装活动，指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计，包括包装方法的选择和容器与图形的设计。
? 包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值等作用。现代包装设计已经成为商品市场竞争的手段。
? 包装设计必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三方面进行定位。
3、图书设计
? 图书设计包括书籍装帧设计、报刊编辑设计和音像读物设计。
? 书籍装帧设计不仅要塑造书籍形态，还要引导读者的阅读，是对书籍内容形象的说明。
? 包括：开本大小及形态的选择；书籍外观部分的设计；图文版式编排；书籍插图设计；印刷工艺和材质的选择和应用。
4、CI设计
? CI设计即企业识别设计。是运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念?a?a企业标志、企业标准字、标准色，从而刻画企业的个性，塑造独特的企业形象。
? CI设计包括理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）
? VI由基础系统和应用系统两部分构成，基础系统包括标志、标准字、标准色、象征图案及其相应的组合关系；应用系统则是基础系统的开发与应用，即在企业的产品系统、事物系统等中贯彻基础系统所确立的构成要素。
? VI设计要在市场调查的基础上，从产品和企业的特点出发，综合考虑企业的行业特征、产品属性和企业的文化内涵以及接受者对于企业的印象塑造出具有企业鲜明个性的视觉符号。
5、展示设计
? 展示设计是指在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传递大量信息的视觉传达设计。
? 展示设计的要素：观众、展品、展示设备和展示场所。
? 展示设计有综合性的特点
6、多媒体设计
? 多媒体设计是指以多媒体信息为设计对象和传播媒介的新兴视觉传达设计形式。
? 多媒体设计的内容包括多媒体电子出版物设计、多媒体网络主页设计、多媒体信息咨询系统设计、多媒体教学项目设计、多媒体展示系统设计以及多媒体文娱节目设计等。
? 多媒体设计具有各种媒体协同性、多种表
现形式综合性、人际交互性、高科技及图像视频性
第二节 产品设计
? 一、产品设计的含义
? 产品设计是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的产品。
? 它是将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程。
? 产品设计中“产品”的界定：
? 首先，产品是切实具有物质形态的实体，它由一定物质材料以一定的结构形式结合而成。
? 其次，产品必须具备相应的功能性，来解决人的实际需要。
? 再次，产品是人工制作完成的，而不是生物界中自然生成的。
? 产品设计是实体设计、功能设计、人造物设计
? 不是所有具有功能的人造实体的设计都是产品设计。如建筑设计；而一些服务型部门的产品，如银行、保险等所提供的服务等。
? 工程设计与产品设计：工程设计旨在解决产品系统中物与物之间的关系；产品设计是解决产品系统中人与物之间的关系。
? 产品设计与艺术加工相区别：前者是面对大众市场的，而后者更多与艺术家个人感受相联系
二、产品设计的要素
? 产品设计的三大要素：功能、造型、物质技术条件。
? 1、功能 是指产品所具有的特定功效和性能。它是产品存在的前提。
? 在产品设计中功能是决定性因素：
? 一、功能结构决定着产品的造型；
? 二、功能性不等于功能主义。
? 2、造型 是产品的实体形态，是功能的表现形式。
? 产品设计中造型特征：
? 一、造型有自身的独特的价值和方法。造型并不完全由功能决定。
? 二、造型不能妨碍功能的实现。造型设计必须以不损害使用功能为前提。
? 3、物质技术条件 是指产品的材料以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，是实现功能和确立造型的前提条件。
? 产品设计师只有掌握了各种材料的特性以及相应的加工工艺，才能更好地进行设计。
? 产品的功能、造型和物质技术条件是相互依存，相互制约，而又不完全对应地统一于产品之中的辨证关系。
三、产品设计的领域
? 从生产方式角度：
? 手工艺设计
? 产品设计
? 手工艺设计是以手工制作为主的设计。
? 传统手工业在内容上指现代工业社会以前的所有工艺品类。如玉器、刺绣、雕漆等。它存在的价值在于技艺的实施效果。
? 现代手工艺具有现代性和现代品质，它是现代材料、现代艺术观念、审美观念和手工制作技术及制作兴趣化合的产物。和传统手工艺相比，它的技术比重有所降低，艺术含量有增加
? 传统手工艺品
?
现代手工艺品
? 工业设计是以机器批
量化生产为前提的设计。指工业的机械结构设计，它主要解决一定物质技术条件下工业产品的功能与形式的关系，即将功能、结构、材料和生产手段统一起来。
? 方式设计，是指改变人们生活方式的设计。
? 概念设计，指企业在市场调查分析基础上提出的，与老产品差别较大的设计。
? 改良设计，指对前一轮产品的缺陷、不足稍作修改的设计，也是产品发展过程中的量变。
? 生活日用品类，包括家用电器、饮食器皿、家具、照明用品、卫生设备、玩具、旅行用品等
? 公共性商业、服务业用品，如计算机、自动售货机、医疗器械、电梯、电传设备等。
? 工业机械及设备类，如机床、仪器仪表等
? 交通运输品类，如汽车、自行车、轮船等
? 服饰品类，包括服装及配饰，以及纤维设计
四、产品设计的基本原则
? 1、实用性原则
? 是设计的根本准则和出发点。
? 要求产品简洁、实用、耐用，以较小的物质消耗获得最大的经济效益。
? 要求设计中排斥无谓的装饰，从功能和结构出发去建立产品的造型和其它艺术表现。
2、美观性原则
? 指产品必须通过其美观的外在形式使人得到没的享受。体现了对人的精神需求的尊重。
? 一、创造造型之美。且必须具有大众普遍性的审美情调。
? 二、结构或因结构而形成的美，它与造型美相关，合理的功能即美的形式。
? 产品的美观是设计的内在属性。
3、经济性原则
? 1、最低的成本消耗，尽量降低生产费用和使用费用，做到物廉价美。
? 2、材料、加工、工艺过程的经济性。
? 3、设计结果的经济性，指设计本身合理、易懂、方便操作，不造成使用者体力、精力的浪费。
4、适应性原则
? 指产品设计需要考虑物品所使用的场所。
? 具体来讲：
? 一方面，产品设计应该适应自然环境和人文环境。
? 另一方面，设计还要考虑不同使用者生理和心理的要求。
五、产品设计步骤
? 1.项目前期沟通 是项目立项的前提和资料输入来源，必须和客户就设计方向、设计内容、设计风格等进行深入地探讨和沟通。
? 2.市场调查 是产品日后能与市场相融合的必不可少的一环。
? 3.产品策划 产品分析，产品定位，产品决策，产品策划是产品实现产业化的核心。
? 4.概念设计 此阶段工作的核心是创意，设计公司将前一阶段调查所得的信息资料进行分析总结，提出具有创新性的解决方案。
? 5.外观设计 设计公司并通过优化，协调该产品在外观、颜色、细节、特性以及功能等方面的复杂关系，从而使该创意更具可操作性。然后完成外观模型以及概念设计原型的制作，最后运用三维辅助设计完成具体的设计
工作，制做出样品。
? 6.结构设计 是通过3D软件设计好产品的内部结构，并确定零件的材质、表面状态、结构强度以及模具优化等等工作，并确定生产中所需的规格和技术，测算材料和制造成本，配合好相关供应商进行下一步的生产工作。
? 7.电路设计通常面对的是电路系统没有标准化的比较简单的电器设计。把电子电路设计做好做完善，对产品的实用性和产品价值方面就有很大程度的提升。
? 8.软件设计 主要指的是人机交互界面和产品控制软件。
? 9.试产跟踪 目的是在结构件的第一次试装配中能更快速、更全面的发现并解决出现的问题，从而加快整个项目运行的速度。
? 10.市场反馈
第三节 环境设计
? 一、环境设计的含义
? 环境设计，是指对人类生存空间的设计，目的是提供人类生存和生活的场所，因此是为了生存的设计。
? 以建筑物为边界可以划分为：室内设计和室外设计。
? 室内设计和室外设计的历史由来已久。但?°环境设计?±的概念是在20世纪60年代被提出的。
? ?°环境设计?±这一概念提出的背景：
? 人类在现代化和城市化的同时却毁坏了赖以生存的自然环境。带来一系列的生态问题：地矿资源和生物种类的减少；人类生活的废弃品使水和空气受到污染；温室效应出现；沙漠化进程加快；大气臭氧层遭到破坏等等。
? “环境设计”的提出，首先代表着环境问题已经一起人们的重视，努力改变环境问题现状。
? 其次，也表明了人类对环境的重新认识。“环境设计”的目的，应该是追求人与环境的共生与协调发展。
? 再次，转变了以往鼓励地看待室内外各种设计类型的态度。环境设计师一种整体的眼光。
二、环境设计的要素
? 环境设计的要素：实体要素、虚体要素
? 实体要素：包括一些我们能够触摸和观看的，具有物质形式的要素。是环境设计中重要的造型因素。它们赋予了环境设计的形式美，是环境设计主要的观赏对象。
? 虚体要素：不具有物质形式，也无法触摸的要素。是环境设计中最具实用价值的。
? 环境设计中的实体和虚体之间的关系：
? 首先，虚体是相对实体而言的，没有实体就没有虚体。
? 其次，实体因虚体而获得意义，实体在环境中的意义是由虚体来联系和说明的。
? 因此，环境设计中，实体和虚体之间是有无相生的相互依存关系。
三、环境设计的领域
? 按照环境的空间形式将环境设计分为：城市景观设计、建筑环境设计、室内环境设计和公共艺术设计。
? 1、城市景观设计
? 城市景观设计师城市规划设计的一部分。主要满足城市居民的精神需求。
? 城市景观设计的构成要
素：包括节点与区域、道路与交通、建筑、标志物、水体、植物、城市设施等。
? 城市景观设计的内容包括：
? 1、城市空间关系的设计；
? 2、城市平面的设计；3、城市立面的设计；
? 4、城市区域的设计，包括建筑小品、绿化带等。
2、建筑环境设计
? 建筑环境设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
? 包括建筑工程设计和建筑装饰设计。
? 建筑的价值体现在：
? 首先，体现在其自身具有的价值。一方面它提供了满足人们社会生活的使用功能；另一方面，建筑作为一种造型艺术，为人类提供了丰富的视觉艺术享受。
? 其次，建筑也是对其所处场所的表达。优秀的建筑能够与场所相呼应。例如，赖特的流水别墅。
? 具体表现：
? 1、出色的建筑设计善于利用地形特点，反映并提炼本土的景观特征，创造出一种与周围景致相协调的气氛。
? 2、建筑也必须注意与相邻建筑的关系，从而突出这一场所的特征。
? 建筑环境设计分类：
3、室内环境设计
? 室内环境设计是基于建筑内部空间的设计。是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理要求的室内环境。
? 室内环境设计师内环境设计，所以一定程度上受到建筑制约。
? 室内环境设计内容：1、室内空间设计，对室内空间进行组织调整；2、室内装修设计，对空间围合实体的界面进行设计。
? 3、室内陈设与绿化设计，对室内的家具、设施、艺术品、灯具等的布置以及室内绿化选用和设计。
? 4、室内物理环境设计，对室内的通风、采光、温湿度调节等技术方面的设计。
4、公共艺术设计
? 公共艺术设计是在开放性的公共空间中进行艺术创造。包括街道、公园、广场、车站等室内外公共活动场所。
? 公共艺术设计从一开始就是作为一种生活化的艺术，以普及艺术为目的，这决定了公共艺术设计的“大众参与性”特点。
? 首先，公共艺术设计面向大众，是在广泛听取市民意见的基础上设计实施的。
? 其次，公共艺术设计被放置在市民频繁活动的场所。
? 再次，公共艺术设计与人的关系非常紧密。是观赏、触摸和玩耍的对象。
? 公共艺术设计的形式包括：壁画、雕塑、工艺品、摄影艺术、影视艺术等。
? 公共艺术设计的原则：
? 公共艺术设计不是单纯的艺术表现，而是特定环境的构成部分。
? 优秀的公共艺术既拥有独立的艺术价值，又承担特定环境
功能。
四、环境设计的原则
? 1、尊重环境的自在性
? 环境作为一个客观存在的自由体系，它有自身的特点和规律。作为环境的有机组成部分，人在为自身生存和发展利用和改造环境的同时也要尊重自然环境。
? 因此，环境设计要注意保护环境的自在性。
2、发挥人的主体性
? 环境作为人类的生存空间，是以人为主体的。环境设计应该体现人在环境中的主体地位。
? 这就要求环境设计要把人的生理和心理需要放在首位，让环境真正成为人类健康和舒适的生存和生活场所。
3、构建环境的整体性
? 环境设计中的各设计要素之间应该在系统设计和一定指导思想的安排下，形成相互补充、相互协调、相互加强的整体关系。
? 4、创建时空的连续性
? 环境设计是一种文化的载体，它是特定时期和地域内人们生活方式和价值观念的反映。环境设计应该尊重这种历史文脉，在设计中体现时空连续性，使其成为历史与未来的连接。
? 5、尊重市民的参与性
? 环境设计应该创造出雅俗共赏的艺术空间。
第三章 设计的特征
? 广义上讲，“设计”是人类的一切创造性的行为。作为一门学科研究对象的“设计”，有它特定的范围和特征。
? 设计的三个特征：科技性特征、经济性特征和艺术性特征。
第一节 设计的科技性特征
? 一、设计的科技性体现
? 1、设计的发展依赖于科技的进步
? 2、设计依赖于科学精神的指导
? 二、设计科技性的实现
? 1、设计师科技物化的载体
? 2、设计需要创造性直觉
一、设计科技性的体现
? 1、设计的发展依赖于科技的进步
? 1）、科技革命直接变更了设计的方式
? 设计方式的两次变更都和科技革命相关
? 社会发展进程中的三次科技革命：
? ①、18世纪中叶到19世纪中叶，发生在英国的以蒸汽机为主要标志的第一次科技革命。
? ②、19世纪末至20世纪初，以发电机和电动机的发明和使用为主要标志的第二次科技革命。
? ③、从20世纪40年代末到50年代初开始，60年代达到高潮，以原子能、航天技术和电子计算机技术的广泛应用为标志的第三次科技革命。
设计方式的第一次变更
? 设计方式的第一次变更，与第一次科技革命紧密相关。
? ① 机器大生产出现，使设计与单纯的技术性操作出现分工；
? ② 手工艺设计与现代设计开始出现区别，并最终诞生了职业设计师。
设计方式的第二次变更
? 设计方式的第二次变更与第三次科技革命相关。
? 20世纪40年代晶体管技术的发明，使计算机开始成为信息处理的主要手段。
? ① 提高了设计的工作效率，改变了设计方式。计算机辅助设计帮助设计
师更加直观的工作。
? ② 设计过程的改变革新了设计思维。
2）、科技进步推动了设计的创新
? 每一种新技术的发明都能为设计师增加新的灵感。
? ①第二次科技科技革命使电能产生，促进了设计师的设计热情；如电灯、电话等产品的出现
? ② 二战后金属重压技术也成就了不少经典设计。如“Vespa”低座小摩托车的发明等。
新材料影响了设计创新
? 相对手工设计的材料，新的人工材料的出现扩展的设计的空间。
? ① 钢铁材料的诞生广泛应用在建筑、家具、交通工具等的设计和制造。
? ② 石化工业生产的塑料材料给设计带来了更多的可能性。
3）、科技进步开拓了设计的领域
? 从整体的设计领域来讲，设计的边界在不断变化和扩大。
? 就单个设计领域来说，科技的进步被不断深化和完善。
2、设计依赖于科学精神的指导
? 设计师在进行设计的时候是以科学的客观分析为基础的，保持着一种理性主义的精神。
? 对科技规律的熟悉与尊重，往往能产生好的设计。比如福特“T”形车、比尔“瑞士风格”。
二、设计科技性的实现
? 1、设计是科技物化的载体
? 科技是一种抽象的知识。而设计能够将科技渗透在生活中，让大众通过使用的方式感受到科技的魅力。
? 设计师是将科技转化为现实实体的中介，他们赋予科技以形式，使科技以各种鲜活的姿态融入生活。
2、设计需要创造性的直觉
? 设计除了需要科学知识和理性精神，还需要人的直觉与灵感。例如，贝伦斯设计理念
? 设计中的理性主义精神是有限的，更不能追求科技主义。
? 科技主义：一种盲目崇拜科技和理性的精神，认为科技能够解决生活中所有问题。
设计追求科技主义的后果
? ① 将导致对自然环境的破坏。设计一旦无限度地助长人类对自然界的征服欲望，必然导致对自然无节制的索取和掠夺，导致自然规律和环境的破坏。
? ② 将人变成技术的奴隶。设计盲目崇拜科技力量会导致设计忽视人性，使人成为技术的奴隶。
第二节 设计的经济性特征
? 一、设计经济性的体现
? 1、设计是创造商品高附加值的重要方法
? 商品的附加值：
? 创造商品的附加值是企业获得利润的重要途径，而设计是获取高附加值的重要方法。
? 例如：美国设计师洛伊设计的冰点冰箱
? 冰点冰箱的设计说明：消费者不仅购买产品的使用价值，也购买因为设计所带来的审美价值或社会价值等。
? 激励附加值：
? 设计提高商品附加值的方法：
? ①工程设计；②工艺设计；③高科技设计；④艺术设计；⑤品牌效应；⑥广告设计；⑦其它
2
、设计也是一种价值工程
? 价值工程：是一种谋求最佳技术经济效益的方法，也称为价值管理、价值控制、价值研究等。
? 价值工程1947年产生于美国
? 理念：产品设计的依据是以最低的费用向用户提供必需的功能。
? 提高功能、降低成本的系统方法即价值工程。
? 在任何设计中都有功能成本比的考虑，凡是为获取功能而发生费用的事物，均可作为价值分析的对象。
? 设计的价值工程能够保证以最小的投入获得最大的效果，也是为企业创造经济价值的一种发法。
3.设计是经济体的管理手段
? 经济体，是指对某个区域的经济组成进行统称和划分。经济体可以指一个地区，如台湾地区，或地区内的国家群体，如欧盟，东盟等。
? 设计与企业管理的结合是设计发展的必然趋势。
? 设计管理过程：
? 一方面，企业的各种设计活动合理组织。
? 另一方面，设计管理还负责处理设计与其他管理功能的关系，使设计师的能力能够得到有效利用。
? 设计管理两方面的内容：
? 一是在企业内建立有效的设计管理组织结构，它能够保证设计在各方面最大限度的交流和直截了当的联系。
? 二是建立一套完整的企业设计指导文件，这种文件通常是一套设计标准手册。
? 例如：奥利维蒂与IBM企业形象
二、设计经济性的实现
? 1、设计必须适应批量化的大生产
? 批量化的生产制作是设计活动存在的前提。
? 首先，设计师允许批量制作的。
? 其次，设计必须适合批量化生产和制作。
? 设计师必须了解生产流程和生产工艺。
? 例如：莫里斯与“工艺美术运动”
2、设计最终要以消费为目的
? 设计是以消费为目的的，设计最终将转化成消费行为。消费是一切设计的归宿。
? 设计的价值最后是在市场中得以实现的，设计师需要根据市场来调整自己的设计。
? 1）、设计应当满足市场需求
? 设计师要通过市场调查，敏锐发现消费者的需求，设计出适销对路的产品。
2）、设计应当主动创造市场需求
? 设计不只是需要被动的了解市场需求，而应该主动地创造市场需求。
? 所以，设计在很大程度上承担了设计和塑造消费者的任务。设计的不仅仅是物，更是与物相关的某种生活方式。
? 设计通过改变人的生活观念和方式，创造了消费需求。
? 因为设计具有塑造消费者的功能，设计师应将设计视为一种社会职责，不能利用设计助长消费中的物质主义。
? 物质主义：
? 例如：哈里?¤厄尔?°有计划的商品废止制?±
第三节 设计的艺术特征
? 一、设计艺术性的体现
? 1、设计与艺术的渊源
? 2艺术发展作为设计的推动力
? 二、设
计艺术性的实现
? 1、设计是情感体验的场所
? 2、设计要求审美形式的大众化
一、设计艺术性的体现
? 1.设计与艺术的渊源
? ①从词源意义上来讲艺术与设计是混为一体的
? “艺术”一词包含了技艺、技巧和技术的含义。
? 中国古代“六艺”的所指
? 西方文艺复兴“设计”一词包含了纯艺术的含义
②历史中，艺术与设计的几次分合
? 最早的?°艺术?±是今天所说的实用艺术与纯艺术的混合体。
? 18世纪中期之前艺术与技术是混合一体发展的，许多艺术家同时擅长艺术和实用艺术。
? 1746年（法）巴特《内涵共同原理的美的艺术》一书中提出了?°美的艺术?±和?°实用艺术?±
? 艺术与实用艺术的区分，实用艺术被认为是地位低微的，导致艺术与实用艺术的分离。
? 19世纪末，奥地利李格尔在《风格问题：装饰艺术史的基础》重新找到艺术与实用艺术之间的联系。
? 20世纪60年代，波普艺术冲击了艺术与设计之间的界限。
? 20世纪80年代开始，后现代设计进一步清除了设计的复制特征，设计的实用性被消弱，艺术与设计的界限越来越模糊。
2.艺术发展作为设计的推动力
? ①艺术思潮的变更催生了新的设计观念
? 20世纪美术领域经历了一次思想大变革。如印象派绘画的出现；立体主义对抽象艺术的探索等。对当时的设计产生了重要的影响。
? 如柯布西埃将立体主义的艺术观念和思想运用到自己的建筑设计中。
②新的艺术手法与形式诱发新的设计
? 如亨利?¤摩尔的柔和而富有曲线美的雕塑作品，给现代设计以启迪，而摆脱冰冷、生硬的造型设计。如伊姆斯和萨里宁对他的借鉴。
? 如现代绘画对视觉传达设计的影响。埃舍尔对日本设计师福田繁雄的影响。
? 岗特?¤兰波对玛格利特绘画的借鉴
③艺术作品能直接成为设计灵感的来源
? 通常表现为设计对艺术作品的直接借用。
? 如设计史上斯塔克对布朗库西雕塑作品的借鉴。
? 如里特维尔德设计对蒙德里安绘画的参考。
二、设计艺术性的实现
? 1.设计是情感体现的场所
? 设计和艺术一样可能为设计者的自我表达。成为设计者个体情感、个性、想象、记忆、欲望等载体。
? 在当代设计中艺术与设计之间的距离正在拉近，而产品的功能和形式经历了由物质性到非物质性的过程。
? 设计向纯精神层面靠近为设计者提供了更广阔的自我表达空间。
? 但，设计和艺术是不同的，设计者的自我表达始终是受限的。
? 设计不能被完全认为是一种个人的自我表达，因为设计最终要进入社会生活，承担起响应的社会责任，这是设计存在和被人接受的根本保证。
2.设计要求审美形式
的大众化
? 设计真正和艺术表现不同的是，设计需要大众化的审美形式。它的特点是：通俗、易懂、流行性强、能直接作用于人的感官。
? 设计和艺术根本不同：
? ①对设计的检验是在市场上进行的，这种检验完全依靠消费者的自发判断。
? ②审美形式的大众化也决定了设计中艺术形式的创新是有限度的，是循序渐进的。设计者必须照顾到消费者的心理感受。
? 艺术性使设计具有永恒的价值，艺术性是设计不可磨灭的，也是使人印象深刻的特征。
? 艺术性是设计的核心价值，对设计的科技性和经济性起到制约和平衡作用。具体体现在：
? 一方面，设计的艺术性表现为情感的补偿功能，能有效地制约科技主义；
? 另一方面，设计的艺术性所具有的反思精神性功能，也能一定程度上克服感性的物质主义。
? 对艺术的欣赏大部分是在美术馆进行的，检验艺术的尺度不掌握在大众的手中，而是权威手中。
? 这两种不同导致了设计与艺术表现的区别。
? 设计一般不允许像艺术一样承担太多的概念和思想，更不能不顾消费者感受的基础上进行艺术表现。
第四章 设计的创作
? 设计的目的是为社会服务，满足消费者的需求，协调人与自然和社会的之间的关系。但设计的后果主要取决于设计的执行者?a?a设计师
? 取决于设计师是否真正了解社会的需求，理解人类与环境之间的关系以及文化传统的重要地位。
第一节 设计师的职责
? 我们讨论的是现代意义上的设计师，作为现代社会中的一种专门职业，它的出现是建立在漫长的社会经济和科学文明发展的基础上的。
? 一、设计师的演变历史
? ①人类历史的第一次社会分工出现了从事手工业生产的工匠。
? 各行业的手工匠人以师徒传承为基础，形成了相应的传统和行规。他们的社会地位虽然低下，但为中国古代文明及世界文明的传播和交流做出巨大贡献。
? ②西方，到古罗马时期，在制陶和建筑行业中第一次出现了设计与制作的分工。
? 中世纪的工匠们形成了“手艺行会”
? 文艺复兴时期，工艺和艺术在概念上有区分。16世纪以后画家、雕塑家和建筑师逐渐成为设计的主要力量，设计成为工艺生产中特殊环节。
? 1735年专门的设计学校开始在欧洲出现，进一步促进了设计师职业的形成。
? 19世纪出现了莫里斯等最早的设计师。1915年英国成立设计与工业协会使工业设计职业化。
? 包豪斯等设计学校的涌现，使设计真正实现了专业价值地位。
? 二战后到今天，设计师开始由“制造工具的人”转变为引导和创造消费潮流的精英。
? 今天，设计师的价值更多的体现在他们的智慧和追求
上，不仅仅是设计一件作品，同时在设计人的生活方式、人类的未来。
二、设计师的基本职责
? 现代设计不仅赋予人类的生活以行驶和秩序，影响和改变人们的生活方式乃至生活观念，同时也在展示和创造文化。
? 文化包括物质层面和精神层面，设计师的职责在这两个方面都有体现。
? 物质层面的体现：
? ①在工业化社会初期，设计师的社会职责更多体现在实现产品的功能、完善产品的形式。
? ②当物质需求随着经济技术发展而逐渐得到满足时，设计师的职责又从体现风格特征和为人们的日常生活提供更丰富的审美文化形式方面体现出来。
? ③呼应和构建社会文化语境。
? 设计师首要职责是满足社会物质需求，在产品的功能、结构、形式上不断完善和丰富，不断开发新的物质消费需求，引导消费潮流。
? 同时，设计的另外一个作用是精神层面的。
? 现代设计以来，设计在精神层面的体现：
? 首先，设计同样是按照美的规律进行。
? 其次，设计与艺术一样是对理想化的生活境界的追求，同样体现出人类的创造力和想象力。
三、设计师的社会职责和终极理想
? 设计师的社会职责和终极理想是和谐境界
? “和谐” ：指人、自然和社会之间的和谐。设计的目的就是协调和改善人与环境的关系，协调人与环境之间的矛盾。
? 一方面，设计要满足人性的自由精神和创造精神的需求，?°人性化的设计?±。
? 另一方面，?°和谐?±还体现在人类对自身与自然、环境的关系的认识上。
第二节 设计师的素养
? 现代社会中，设计师肩负着越来越重要的职责，设计师自身的素质和修养也越来越受到重视和强调。
? 现代设计师应该是多学科综合型的人才。
一、设计师的知识结构
? 现代设计师的素养，是指从事现代设计职业所应具备的知识技能及其所达到的水平。
? 对于设计师自身而言，必须具备自然科学知识和社会科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统。
设计师需要具备的知识结构
? 1、设计师必须掌握与设计相关的科学文化知识。例如：
? 自然科学中的物理学、材料学、人机工程学、生态学等；
? 社会科学中的经济学、消费心理学、市场营销学、传播学、管理学、语言学及伦理学等。
1、自然科学知识
? 物理学：力学、电学、光学、热学等
? 材料学：材料的性能和应用工艺
? 人机工程学：产品的功能与形式的统一。
? 生态学：人与自然、社会之间关系协调。
2、社会科学
? 经济学：关系设计最初动机和最终价值的实现
? 消费心理学：帮助正确判断和预测消费趋势
? 市场营销学：最终实现经济和社会价值的关
键
? 传播学：
? 管理学：与他人合作与交流及管理社会群体
? 语言学：解读和传达设计信息
? 伦理学：遵守法律、法规、社会伦理道德
? 这些是作为设计师必须掌握的知识，除此之外，还应该具备如艺术学、设计理论、设计师、设计美学等专业理论知识。这些知识是相辅相成的，完善的知识结构系统是形成观察能力、创造能力以及处理问题等方面能力的基础。
? 设计师必须在不断的实践和学习中自觉地完善自己的知识结构、开阔眼界、活跃思维、与时具进。
二、设计师的专业知识修养
? 专业知识对于设计师而言是首要的必备条件。
? 设计中的构思、创意和审美观是体现人类创造性和智慧的真正内涵。
? 是否具备专业知识修养及高低，是一个设计师和一般技术操作人员之间的差距所在。
设计师应该具备的专业知识
? 设计师应掌握的艺术与设计理论知识主要有：艺术史、设计史、艺术概论、美学等通史通论。
? 建筑史与建筑学、服装史与服装学、广告史与广告学等专业史论。
通史通论
? 中外艺术史和设计史：使设计师了解中外艺术与设计的传统、现状与发展趋势，开阔设计视野、提高艺术修养和审美能力。
? 艺术概论和设计概论：是设计师的入门基础，是对设计实践的根本指导。
? 设计美学：研究设计产品的美学性质、设计过程和产品消费中的美学问题等。
专业史论知识
? 各类专业史论知识与设计实践联系最为密切，更为直接地指导着实践，解决更为具体的设计问题。
? 通史通论与各类专业史论知识之间不能相互取代，各自有各自的重要性。
三、设计师的技能
? 所有的能够理论知识都要与实践结合起来才能发挥。在设计实践中，具体体现为能力和技巧
? 能力是掌握和运用知识的前提及影响劳动效率的决定性因素，技巧是能力的高度表现。
? 设计师的技能是多方面的。
设计师的技能
? 在设计准备和构思阶段，设计师应掌握的技能包括对事物的观察能力和概括能力；
? 对材料、结构、功能等要求的理解能力和运用能力；
? 将感性与理性思维结合起来的整体思维能力和创造想象的能力。
? 这其中，创造能力是现代设计师能否真正成熟并形成个人风格的决定因素。
? 当代设计师更加关注人们的审美需求，并追求个性化的丰富设计。
? 但，设计师的自由创造必须在遵从便利、舒适、经济、安全等设计原则的前提下进行发挥。
? 因此，设计师需要在“标准化”和“个性化”之间寻求最大的自由空间，把握好尺度。
? 在设计的操作实施阶段，包括造型能力和实际制作及动手能力。
? 造型基础能力帮助设计师形成对空